Az EQ mellett a kompresszió az egyik olyan eszköz, amely nélkül szinte egyetlen modern mix sem élhet. A megfelelő beállításokkal életet lehelhet a lapos, unalmas és szétesett dobmixekbe. A kemény, 1980-as évekbeli arénarock stílusú doboktól a ropogós, lágy, zsebre vágott neo soul dobokig a legtöbb, amit a jó dobhangzásban szeretünk, a kompressziónak köszönhető.

A profikhoz hasonlóan tömöríteni a dobokat azonban nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Valójában a hosszú tanulási folyamatom során valószínűleg ez volt az egyik utolsó dolog a keverésben, amiben kényelmesen éreztem magam, mivel rengeteg darabról van szó.

Mindezek alapján az a célom ezzel az útmutatóval, hogy leegyszerűsítsem a folyamatot, hogy Ön tökéletes dobhangzást tudjon elérni, függetlenül attól, hogy milyen stílust keres.

A tömörítés alapvető áttekintése

Valószínűleg ismeri a szabványos kompresszorok alapvető paramétereit. Egy kis emlékeztető azonban sosem árt, ezért nézzük át gyorsan a különböző vezérlőket és azok funkcióit.

• Küszöbérték: Először a küszöbérték beállításával kezdjük. Amikor a bejövő hangjelzés meghaladja ezt a küszöbértéket, a jel automatikusan csökken.
• Arány: Az arány a küszöbérték feletti dB alapján szabályozza az erősítéscsökkentés mértékét. Tegyük fel, hogy van egy 4:1 arányú kompresszorod. Ez azt jelenti, hogy minden 4 decibellel (dB) a küszöbérték felett a kompresszor csak 1 dB-t enged át. Minél nagyobb az arány, annál agresszívebb lesz a kompressziós hatás.
• Attack Time: Az attack idő határozza meg, hogy a kompresszor milyen gyorsan kapcsol be és kezdi csökkenteni az erősítést, amikor a bemeneti jel meghaladja a küszöbértéket. A lassú támadási idő átengedi a tranzienseket a kompresszió előtt, míg a gyors támadási idő azonnal lefogja a tranzienseket.
• Release Time: A Release Time szabályozza, hogy a kompresszor milyen gyorsan térjen vissza és hagyja abba a jel tömörítését, miután az a küszöbérték alá esik. A rövid kioldási beállítások gyorsabb tömörítést, míg a lassabb kioldási beállítások természetesebb és átláthatóbb tömörítést eredményeznek.

Érdemes megjegyezni, hogy egyes kompresszorok fix attack és release idővel rendelkeznek, míg mások még több vezérlőt kínálnak, mint például a knee, a look-ahead és a sidechain.

Miért használunk tömörítést a dobokon?

Minek vesződni a dobok tömörítésével, hogy egyáltalán elkezdjük? Íme néhány eset, amikor szerintem szükség van rá:

• Egyetlen dobelem vagy az egész csoport dinamikájának kiegyenlítése
• A jelenlegi barázda megerősítése vagy megváltoztatása
• Egyfajta ragasztó hozzáadása, hogy a számok egységesebben szólaljanak meg.
• Az ütőerő és az előremutatóság hozzáadása vagy bizonyos elemek hátrébb tolása a keverékben.
• Karaktert adunk az élettelen doboknak

Attól, hogy dobok vannak a keverésedben, még nem jelenti azt, hogy tömörítened kell őket. Néhány dobsáv tökéletesen jól hangzik önmagában is, mindenféle tömörítés nélkül!

Természetesen ez teljes mértékben függ a zenei stílustól, a lejátszás módjától és a zeneszámok rögzítésének módjától. Lehet, hogy a hangmérnök egy hajónyi tömörítést nyomtatott ki a felvételen, így lehet, hogy nincs ok arra, hogy jobban tömörítsék őket.

Minden nagyszerű keverés kulcsa, hogy megtanuljuk használni a fülünket, és ugyanez vonatkozik a dobok keverésére is.

Dobok tömörítése - lépésről-lépésre útmutató

1. Megszabadulni a vérzéstől

Mielőtt a kompressziós zónába kerülnék, szeretek meggyőződni arról, hogy az egyes dobsávjaim a lehető legtisztábbak. Így minden egyes elemet külön-külön tudok feldolgozni anélkül, hogy a többit befolyásolnám.

Ha valaha is rögzítettél vagy kevertél élő dobokat, akkor tudod, hogy a felvételek gyakran tartalmaznak háttérzajt. Ez lehet bármi, a szoba hangzásától kezdve a mikrofonoktól a készlet más elemeiig.

Egy kapuval ezt a zajt csillapíthatja vagy teljesen kiküszöbölheti, attól függően, hogy mennyire tiszta keverést szeretne. Általában akkor használok gate-t, amikor el akarom különíteni az egyes dobütéseket, például a snare-t. Elég gyakori, hogy a hi-hat vérzik a snare mikrofonban, mivel közel vannak egymáshoz. Azonban egy bekapcsolt kapuval ki lehet ütni a hi-hatból származó vérzést, hogy a snare-re koncentrálhassunk.

Állítsa be a kaput úgy, hogy csak a meghatározott küszöbérték fölé emelkedő kisdob szintje jusson át, miközben az összes többi idegen zajt lehalkítja. Végül egy koncentrált snare hangot kap, amelyet tovább tömöríthet anélkül, hogy más zajokat hozna fel.

Ha vannak olyan dobsávok, amelyeken a dal egy jelentős részében nincs sok információ, akkor átnézheti és kézzel szerkesztheti őket, hogy pontos vágásokat végezzen a kívánt elemek körül. Ezt a megközelítést gyakran használom a tompoknál. Egy játékos esetleg csak itt-ott ad elő egy-egy tom-fillt, így tényleg nincs szükség arra, hogy a mikrofont végig a keverésben tartsuk.

Ehhez a folyamathoz csak ráközelítek a hullámformára, azonosítom az egyes tom-ütéseket, és a szerkesztőeszközzel pontos vágásokat készítek az egyes töltések vagy tom-ütések elején és végén, hogy elkülönítsem őket.

2. Egyedi dobsávok tömörítése

Egyes keverőmérnökök szeretik a felülről lefelé történő megközelítést, ahol az összes felvett dobelemet egy buszra küldik, és ott dolgozzák fel őket, mielőtt visszamennének, és az egyéni feldolgozásra koncentrálnának.

Én nem tartozom ezek közé a mérnökök közé, ezért ebben az útmutatóban azzal kezdem, hogy elmerülök az egyes gyakran felvett dobelemekben (kick, snare, hi-hat, toms, overheads, szobamikrofonok), és hogy hogyan alkalmazom a tömörítést mindegyikre, hogy elérjem a kívánt hangzást.

Kick Drum tömörítés

Attól függően, hogy milyen műfajban dolgozol, a kickdob lehet a legkritikusabb elem a keverésedben. A tömörítéssel segíthetsz megszelídíteni a dinamikai tartományát, hogy jól illeszkedjen a keverékbe anélkül, hogy túl hangos vagy túl halk lenne, és egységes mélyhangalapot adjon.

Mielőtt bármilyen beállítást módosítanék és a küszöbértéket lejjebb húznám, először szeretném meghatározni, hogy mi a probléma, és onnan indulok el.

Punch hozzáadása a Kick dobhoz

Ha egy hanyag, hanyag kick-drum hangzással van dolgod, aminek némi ütésre van szüksége, a tömörítés gyakran a kulcs.

A hangsúlyt itt a tranziensre vagy a dob kezdeti támadására kell helyezned.

A viszonylag lassú támadási idő lesz itt a legjobb barátod, mivel ez átengedi a rúgás kezdeti támadását, mielőtt leszorítanád. Ebben az esetben én egy gyors release time-ot szeretek beállítani, hogy a kompresszor ne ragaszkodjon a rúgáshoz, és egy mérsékelt, 4:1 körüli arányt. Az erősítéscsökkentés mértéke a kick hangzásától függ.

Ha a tömörítés önmagában nem úgy működik, ahogyan szeretné, használhat tranziens alakítót is, hogy több ütést adjon hozzá. Egyszerűen tölts fel egy tranziens alakító plugint, és növeld meg a támadást, hogy hangsúlyozd a rúgás kezdeti ütését.

A Poky Kick Drum megszelídítése

Néhány kickdob egy kicsit túlságosan is poky lehet. Ha úgy találod, hogy a rúgódob tranziense kezd zavarni a keverésed más elemeit, vagy kellemetlen módon kiemelkedik, akkor használhatsz gyors attackot és release-t alacsonyabb, 2:1 körüli aránnyal, hogy megszelídítsd.

A küszöbértéket itt eléggé lejjebb kell vinni, hogy a kezdeti támadást lefaragjuk.

Karakter hozzáadása

A tömörítés túlmutat a tranziensek megszelídítésén és a dinamikatartomány szabályozásán. Néha egyszerűen csak egyedi hangulatot akarsz adni a doboknak.

Vannak bizonyos kompresszorok, amelyek egyedi hangkarakterisztikát kölcsönöznek, mint például az 1176 stílusú kompresszorok, amelyek agresszív vagy robbanékony hangzással rendelkeznek. Egy másik kedvencem a kick doboknál a DBX-160 VCA kompresszor, amely selymes ütést és csattanást ad.

Minél többet és többet használja ezeket a karakteres kompresszorokat, annál inkább felismeri majd, mikor hallja őket kedvenc lemezein. Végül képes leszel azt mondani: "Á, igen, ezt a VCA kick hangzást akarom".

Snare Drum tömörítés

A kisdobot több okból is tömörítjük, amelyek többsége hasonló a kick dobéhoz.

Először is, a snare tömörítése segít kiegyenlíteni a dinamikai tartományt. Nem sok játékos tud minden egyes snare dobot egyenletes hangerővel megütni, de mivel a kisdob sok műfajban olyan fontos elem, szeretnénk biztosítani, hogy következetes és jelen legyen a keverésben.

Kezdje 4:1 arányban és lassabb támadási és elengedési idővel. Hacsak nem egy erősen áthangolt kick dobról van szó, a legtöbb snare dobnak több csengése van, mint egy átlagos kick dobnak. Ez a csengés adja a snare hangját. Az általános tömörítéshez ezt a csengést szeretnénk megtartani egy kissé lassabb kioldással.

Punch hozzáadása a kisdobhoz

A kickhez hasonlóan, az ütős kisdob a tranziens erősítését jelenti. Ehhez használhatsz lassú támadást és viszonylag gyors kioldási időt, hogy kiemeld az első "reccsenést". Ahogy a küszöböt lefelé húzod, győződj meg róla, hogy az csak minden egyes ütésre hat, és nem tart a következő ütésig.

Ha a kompresszor túl sokáig tartja a nyomást, akkor még jobban felgyorsíthatja a kioldási időt.

Ismét használhatsz egy tranziens alakítót is, hogy több ütést hozz ki a kisdobodból az attack felerősítésével.

Nem fogok túl mélyen belemenni a pökhendi kisdob megszelídítésébe, mivel ez nagyjából ugyanaz a folyamat, mint a pökhendi rúgás megszelídítése. Ugyanezeket a stílusokat használhatod a kompresszorokkal is, amibe a cikk vége felé mélyebben is belemerülök.

Hi-Hat kompresszió

A hi-hatok vadul dinamikusak lehetnek, a darabtól és a játékmódtól függően. A nyitott és a zárt hi-hat hangereje közötti különbségek is elég nagyok lehetnek, ezért a megfelelő tömörítési beállítások kiválasztása hasznos lehet.

Ugyanazokat a relatív beállításokat használhatod, mint a snare és a kick esetében, bár óvatosabban közelítheted meg. A túl sok tömörítés a hi-haton szúrós hangzást eredményezhet, és ezt senki sem akarja.

Általában a cél az, hogy a teljesítményt megszorítsuk és a horonyba rögzítsük. A kissé lassabb támadás lehetővé teszi a kezdeti tranzienseket, míg a gyors elengedés biztosítja, hogy minden egyes ütés egyenletesen jöjjön át.

A groove megváltoztatása sidechain tömörítéssel

Gyakran használok kompressziót a hi-haton, hogy segítsek neki jobban összeilleszkedni a többi dobdal. Ehhez a kicket és a snare-t egy olyan buszra küldöm, amelynek nincs kimenete. A tanulás kedvéért mondjuk, hogy a kicket és a snare-t a 10-es buszra küldöd.

Ezután egy kompresszort ragasztasz a hi-hatra, és a sidechain bemenetet (amely néha úgy néz ki, mint egy billentyű) a 10-es buszhoz rendeled. Most, amikor a kick vagy a snare lecsap, ezek lecsukják a hi-hat teljes hangerejét, segítve, hogy az az alap groove-val együtt mozogjon. Ezt olyan finoman vagy agresszíven csinálhatod, ahogyan csak akarod, bár én általában úgy találom, hogy a finomság a legjobb orvosság a természetes hangzás érdekében.

Az oldallánc kompresszornak viszonylag gyors támadással és elengedéssel kell rendelkeznie, hogy a hi-hatot elnyomja, amint a többi dob lecsapódik. Néhány dB levonása minden egyes ütés tetejéről megteszi a hatását, és az egyébként primitív és korrekt hi-hat részből valami sokkal tartalmasabbat csinál.

Bónuszként ez segít a hi-hat mikrofonban lévő nem kívánt snare vérzés megszűntetésében is.

Tom tömörítés

A legtöbb dobkészlet fő bajkeverői a tomporok. Ha nincsenek megfelelően hangolva és mikrofonozva, hihetetlenül nehéz lehet tisztességes hangzást kihozni belőlük (természetesen minták hozzáadása nélkül).

Ahhoz, hogy rögzítsem őket a helyükön, általában hasonló beállításokkal kezdem, mint a kick vagy a snare - közepes vagy lassú támadás, közepes kiadás és viszonylag mérsékelt arány, például 4:1. Gyakran úgy találom, hogy több ütést akarok a tompoktól, különösen a fillsnél. Ennek eléréséhez vagy lassabb támadást választok, hogy a kezdeti tranziens átmenjen, vagy a tranziens formázó támadást növelem, hogy egy kicsit több thwack-et adjak hozzá.

Toms ragasztása

Ha a toms egy kicsit szétválasztottnak érzi magát, és azt szeretné, hogy inkább egyetlen egységként működjenek, azt javasolnám, hogy használjon egy VCA kompresszort, például egy DBX-160 emulációt, a toms buszon. Tárcsázzon lassú támadást, gyors támadás-kioldást és egy gyengéd arányt - 2:1 kell, hogy megtegye a trükköt.

Lassan húzza lefelé a küszöbértéket, amíg legfeljebb néhány dB tömörítést nem kap. Ennek össze kell húznia a tompokat egy kicsit azzal az ooey gooey ragasztóval, amit mindannyian szeretünk.

Fej feletti tömörítés

Az overhead mikrofonok tömörítése talán az egyik legnehezebb része a dobkompressziónak. Nagyon sokszor előfordult a karrierem elején, hogy túlkompresszáltam az overheadeket. Az eredmény általában egy kusza, zavaros, kusza cintányérzaj volt.

Visszahallgatva néhány régi keverésemet, hallottam, ahogy a kompresszor a refrénben lecsap a crashre, teljesen tönkretéve a downbeats hatását, és összezavarva a készlet általános képét.

A dolog, amit végül megtanultam, az volt, hogy lazítsak a dinamikus tömörítésen a fej fölötti mikrofonoknál, és inkább a karakteres tömörítés birodalmában gondolkodjak.

Ha az overheadsnek szüksége van egy kis ragasztóra, azt javasolnám, hogy egy természetes, vibráló kompresszort válasszon, mint például egy VCA, vari-mu vagy optikai plugin. Másrészt, ha több ütésre van szükségük, akkor választhatsz egy diódahídas kompresszor modult vagy egy klasszikus FET-et, mint az 1176.

Néha-néha veszek egy tippet a hi-hat kompressziós játékkönyvemből, és hozzáadok egy sidechain kompresszort az overheadshez, amely a kickhez van hangolva. Így minden egyes alkalommal, amikor a kick lecsap, az overheads kissé elhajlik, megszilárdítva az általános ritmust.

Mielőtt a szobamikrofonokba ásnánk, csak azt akarom mondani, hogy ha úgy érzed, hogy a fej fölötted már tisztességes hangzással rendelkezik, megfontolhatod, hogy egyáltalán ne adj hozzá semmilyen tömörítést. A rosszul tömörített overheadek egyértelmű jelei az amatőr keverésnek, mivel felfedik a nem megfelelő dobfelvétel összes kellemetlen árnyalatát.

Ha tényleg szükséged van némi kontrollra a rezsiköltségek felett, akkor párhuzamos tömörítést tárcsázhatsz, amit egy kicsit később tárgyalunk.

Szoba mikrofon tömörítés

Olvassa végig bármelyik fórumot vagy cikket a rockdobok keveréséről, és valaki kétségtelenül azt fogja mondani, hogy a szobai mikrofonokat tömörítéssel kell eltörölni. Ha ezt már hallottad korábban, akkor előre is elnézést kérek, hogy úgy hangzik, mint egy megszakadt lemez.

A mérnökök azonban azért csinálják ezt olyan gyakran, mert hihetetlenül jól hangzik. Nemcsak hogy segíthet a száraz doboknak fenntartást és karaktert adni, de segíthet abban is, hogy az életnél is nagyobbnak tűnjenek. Hallgass meg szinte bármilyen rock vagy pop mixet élő dobokkal, és figyeld meg a szoba hangzását. Valószínűleg hallani fogod az agressziót a lecsengésben és a sustainban.

Erős tömörítési beállításokkal a dobok hangzása is olyan lehet, mintha nem a haverod garázsában, hanem egy sokkal nagyobb teremben vetted volna fel őket.

Általában 4:1-8:1 arányban, közepes vagy gyors támadási idővel, közepes kioldással és rengeteg erősítéscsökkentéssel szoktam kezdeni.

Ne feledje, hogy a szobamikrofonok tömörítése a szoba jellemzőit is kiemeli, így ha a szoba önmagában nem hangzik túl jól, akkor fontolja meg a mikrofon teljes elnémítását, és hozzon létre egy hamis szobamikrofont úgy, hogy minden egyes dobsávot egy aux sávra küld egy szobahallal, majd ízlés szerint keverje össze.

3. A dobbusz tömörítése

Ezen a ponton a rúgás minden egyes elemének ott kell lennie, ahol szeretné.

Ezután gondoskodjon arról, hogy az összes egyéni dobsávot egyetlen buszra irányítsa a további feldolgozáshoz.

Mielőtt belemerülnénk a beállításokba, először is hadd kezdjem azzal, hogy a dobbusz tömörítésére nincs egyféle megközelítés. Minden egyes elem, amit használsz, a műfajtól, a dobfelvétel módjától és a keverés többi részétől függően változik. Nincs "tökéletes dobbuszlánc".

Fontos azonban szem előtt tartani, hogy minden mozdulat, amit teszel, hatással lesz minden korábbi mozdulatra is, amit az egyes dobok feldolgozása során tettél. A pozitívum, hogy a dobbusz feldolgozása lehetővé teszi, hogy minden dobelemet egyetlen egységként vezéreljen. Végtére is a dobok egyetlen hangszer, és ez az a hely, ahol egy kis extra csillogást adunk hozzá, hogy úgy hangozzanak, mintha egy hangszer lennének.

Mielőtt kompresszort adnék a dobbuszomhoz, szeretem szem előtt tartani a kezdeti célomat.

Próbálok ragasztóanyagot hozzáadni, javítani a kitartáson, hogy a dobjaim nagyobbnak érezzék magukat az életnél, feszesebbé tenni a hangszalagokat egy funkosabb hangzás érdekében, vagy egyszerűen csak simítani az általános dinamikát?

Onnan választhatom ki a legjobb kompresszor plugint és beállításokat. Általában szeretek itt finomabb megközelítést alkalmazni, és inkább a ragasztó tömörítésre összpontosítok, mint bármi másra. A doboknak már elég dinamikusan egységesnek kell hangzaniuk, hála az egyéni kezelésnek, amit korábban adtál nekik.

Lényegében mindegy, hogy milyen tömörítési technikákat alkalmazok, csak néhány dB-t akarok lefaragni, és beállítani a make up gaint, hogy visszahozzam az eredeti hangerőt.

Milyen kompresszort érdemes használni?

Ha ütősebb, lendületesebb hangzást szeretne, akkor egy VCA kompresszort javasolnék, például egy DBX-160 vagy egy SSL G-Master Buss kompresszort. Másrészt, ha egy kicsit több pumpát vagy agressziót szeretne, egy 1176 talán megfelelőbb lehet.

4. Játék a párhuzamos tömörítéssel

Dobok keverésekor elég gyakran használok párhuzamos kompressziót. Ez különösen akkor igaz, ha az egyéni és a buszkompresszorokat már úgy állítottam be, hogy jó dobhangzásom legyen, de a keverés hallgatásakor még egy kicsit több kontrollt szeretnék anélkül, hogy visszamennék és megváltoztatnám a beállításaimat.

A párhuzamos tömörítéssel lényegében egy jelet duplikál, erősen tömöríti a duplikátumot, és összekeveri a "száraz" jellel. Végül mindkét világból a legjobbat kapod - rengeteg ütőerőt és agressziót a tömörítetlen dobhang természetes dinamikájával.

Ez egy nagyszerű módja annak, hogy a mixed ne tűnjön túlzásba vittnek.

Bár a párhuzamos tömörítést a fent felsorolt egyes dobelemek bármelyikén használhatja, leggyakrabban a dobbuszon alkalmazzák.

A beállításhoz létrehozhatsz egy új segédsávot, rácsaphatsz egy kompresszort, és a dobbuszodat erre küldheted. A párhuzamos kompresszor beállításainak módja attól függ, hogy milyen stílust szeretnél elérni, bár én legtöbbször elég erős beállításokat használok.

A gyors támadási idő nagyszerű a tranziensek lefaragására, amelyek erősen tömörítve túlságosan is csípősnek tűnhetnek, míg a közepesen gyors kioldási idővel kicsit több agresszivitást és fenntartást adhatsz hozzá. Ami az arányt illeti, vagy nagyot nyomsz, vagy hazamész. A 10:1 egy jó kiindulási pont, de ne félj kísérletezni 20:1 vagy magasabb arányokkal, bőséges erősítéscsökkentéssel.

Néhány kompresszor plugin mix gombokkal rendelkezik, amelyekkel párhuzamos kompressziót állíthatsz be a mix buszon. Ne féljen ezt megtenni, ha tetszik a keverőgombbal történő párhuzamos tömörítés hangzása.

PRO TIPP: Gyakran tapasztalom, hogy ha a teljes dobbuszomat egy párhuzamos kompressziós aux-ra küldöm, az nem reagál túl jól a cintányérokra. Ha csak egy kicsit több agresszivitást szeretnél a kagylókból (kick, snare, toms), akkor azt javaslom, hogy csak azokat küldd párhuzamos buszra, és keverd be őket ízlés szerint.

Legjobb dobkompresszorok

Waves SSL G-Master Buss Buss kompresszor

Ez a legendás buszkompresszor eredetileg az SSL G sorozatú konzoljából származik. Sok mérnök szereti egyedülálló képessége miatt, amellyel összeragasztja a készletet.

Bár a piacon számos emulációja létezik ennek a kompresszornak, én évek óta boldogan használom a Waves változatát, és hihetetlenül jól hangzik. Egy kis ütésért lassú támadási időt tárcsázok, és kihasználom a programfüggő kioldást, ha nem kell villámgyorsan.

UAD DBX-160

Ha egy kis extra lendületre van szükséged a doboktól, akkor ne keress tovább, mint a UAD DBX-160. Nagyszerű a rúgások mélyhangjainak megszelídítéséhez nagyobb dózisban, és egy csomó ütést ad az elülső részhez, hogy feszesebbé tegye a dolgokat. Ez az egyik kedvenc párhuzamosan futtatható kompresszorom is.

Waves CLA76 fekete kompresszor

Egyedi dobok esetében gyakran az eredeti 1176-os Waves verziója felé húzok. Gazdag, színes hangzása van, rengeteg ütőerővel és agresszióval. A DBX-160-hoz képest feszes mélyhangot tart fenn túl sok torzítás nélkül, és nagyszerűen szelídíti meg a piszkosságot, amely néha ráülhet bizonyos dobfelvételek tranziensére.

UAD API 2500

Régóta rajongok az API dobhangzásért. Ezzel a buszkompresszorral beállíthatja a megfelelő mennyiségű squash-t, miközben megőrzi a természetes dobok eredeti integritását. A torzítási profil egy kicsit alacsonyabb, mint az SSL G-Master Buss Compressoré, ami gyönyörűen kiegyensúlyozott hangzást kínál olyan dobokhoz, amelyeknek meglehetősen sok ragasztásra van szükségük anélkül, hogy rengeteg további karaktert adnának.

Végső gondolatok

Amint láthatod, még egy kezdőnek szóló útmutató a dobok tömörítéséről is elég sok információt tartalmaz. Ahogyan az várható volt, ez csak a jéghegy csúcsa. Azonban még ezekkel a viszonylag korlátozott információkkal is képesnek kell lenned arra, hogy a tömörítési beállításokat hozzáértően tárcsázd, hogy jobb általános dobhangzást érj el.

Ha nehezen találod ki, hogy milyen mozdulatokat kell tenned az egyes dobütések tömörítésekor, ne riadj vissza az előbeállításoktól. Ezek jó kiindulópontot nyújthatnak, és a keverési helyzettől függetlenül a megfelelő hangzáshoz vezethetnek.