Nem számít, mennyire tapasztalt dobos vagy, elengedhetetlen, hogy jártas legyél a különböző zenei műfajokban gyakran előforduló különböző ütemekben.

Ezeknek a dobütéseknek az ismerete sokoldalúbb zenésszé tesz, és megkönnyíti a zökkenőmentes részvételt minden koncerten, ami az utadba kerül.

Ma néhány gyakori dobmintát fogunk felfedezni a különböző nehézségi szinteken. Fontos azonban megjegyezni, hogy mindegyik jelentős jelentőséggel bír minden dobos repertoárjában!

Merüljünk el benne.

20 közös dobminták

Négy a padlón

A ma tárgyalt groove-ok közül a legalapvetőbb, mégis rendkívül hatásos a négyes a padlón ütem. Bár egyszerűnek tűnhet, hatékonyságát nem szabad alábecsülni.

Azokban az esetekben, amikor a doboknak kevésbé kell kiemelkedőnek lenniük egy lágy versszak alatt, ennek a groove-nak az alkalmazása csak a nagydobdal kiváló eredményt hozhat. A groove további mélységének és változatosságának növelése érdekében a kézi mintákkal való kísérletezés érdekes ritmikai árnyalatokat hozhat be.

Egyenes nyolcad jegyzetek

Egy másik, az első dobminták egyike, amelyet minden feltörekvő dobos megtanul, óriási jelentőséggel bír, és gyakran minden ritmikai utazás alapjául szolgál.

Nem meglepő, hogy az egyenes nyolcad dobmintázat a dobolás leglényegesebb groove-ja. Ez a sokoldalú ütem a pop- és rockdalok széles skáláján alkalmazható, zökkenőmentesen kiegészítve a zenét. Fentebb a Beatles 1967-es slágerében, a "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"-ben hallható.

Ha szorgalmasan gyakorolod különböző tempókban, akkor az egyik, ha nem a legértékesebb dobmintát szerzed meg a dobos arzenálodban, készen arra, hogy bármikor bevethesd, amikor csak szükség van rá!

Egyenes tizenhatodjegyzetek

A szokásos nyolcadoknál egy lépéssel továbblépve, itt van a 16. jegyzet groove.

A 16-os ütemek beépítése (jellemzően a hi-haton) egy érdekes variációt hoz létre, amely sokkal élénkebbnek és energikusabbnak tűnik, mint a 8-as hangok.

Ez a különleges ritmus fokozott agresszivitást sugároz, így különösen alkalmas az olyan up-tempó dalokhoz, amelyek zenei előadásukban több ütést és erőt igényelnek. Ezt a fajta groove-ot gyakran hallhatod a pop-, rock-, diszkó- és house-zenében.

Egy egyszerű 16. groove alkalmazása bármilyen kompozíciót energikus és dinamikus minőséggel ruházhat fel, ami növeli annak általános hatását.

Disco Groove

A four-on-the-floor ritmus alapjaira építve találkozunk az összetéveszthetetlen diszkó groove-val. Az 1970-es évekből származó groove ma is számos kortárs dalban megtalálja a helyét.

A diszkó groove-ot a hajtó basszusdob és az egyenletes ütem jellemzi, és ellenállhatatlan minőséggel bír, amely a táncparkettre hívja a hallgatót. Fertőző ritmusa és lüktető energiája népszerűvé teszi a klubokban, bárokban és zenei fesztiválokon játszott dalok között, mivel rendkívül felismerhető, és a fül számára könnyen befogadható.

Basic Swing

Az alap swing a legalapvetőbb jazzdob-ütés, amely kiindulópontként szolgál a jazzdobolás hihetetlenül bonyolult művészetében. Tekintettel a jazz egészének összetettségére, nagyon fontos, hogy alaposan megismerjük az alapelemeket, hogy jó kiindulópontunk legyen minden máshoz.

Ebben az alapvető jazz-ütemben a jobb kezed lendületes mintát vesz fel, kecsesen táncolva a ride cintányéron, míg a bal lábad a 2. és 4. dobütésen zárva a ritmikus lüktetés hangsúlyozásával átveszi az irányítást.

A bal kezed és a jobb lábad számára biztosított szabadsággal dinamikusan alkalmazkodhatnak és díszíthetik a groove-ot, így nagyobb teret adva a művészi kifejezésnek, amely a legjobban illik az adott zenéhez.

Az alap swing elsajátítása szilárd alapot teremt a jazzdobolás hatalmas birodalmának felfedezéséhez.

Félidő Shuffle

A shuffle groove az egyik legelőnyösebb ritmus, amelyet a dobosok számára érdemes megtanulni, mivel értékes lehetőséget nyújt a hi-hat technika és a szellemhangok játékának fejlesztésére.

Ennek a groove-nak az egyik különleges változata a half time shuffle, amely minden ütem 3. ütemén egyetlen elsődleges hangsúlyt helyez előtérbe. A kihívás az ékezetet közvetlenül követő szellemhang végrehajtásában rejlik, ami megfelelő szintű pontosságot és ügyességet igényel.

A groove e bonyolult aspektusának elsajátítása hozzájárul az árnyalt dobolási készségek fejlesztéséhez, és mélyebbé teszi a játékot.

Motown

Az 1950-es és 1960-as években kialakuló Motown egy olyan jellegzetes zenei stílust képviselt, amelyet fertőző és groove-központú jelleg jellemzett. Kétségtelenül sok emlékezetes és lélekkel teli groove-ot ismersz, amelyeket ebben a korszakban hoztak létre, és amelyek közül sok továbbra is visszhangzik és gyakorlati alkalmazást talál a kortárs zenében.

Az itt bemutatott alapvető Motown groove egy klasszikus Motown dobverés alapvető variációjaként szolgál, amely gyakran megtalálható a régi iskolai funk dalokban. Fertőző ritmusa és tagadhatatlan vonzereje biztosította hosszú életét és relevanciáját a zenei palettán.

Bossa Nova

A Bossa Nova egy alapvető latin dobverés, amely különleges ritmikai jellemzőiről híres. Ez a groove egy ismétlődő basszusdob mintát mutat be, amely egy ismétlődő cross-stick mintával játszik, ami egy látszólag bonyolult, mégis magával ragadó groove-ot eredményez.

A Bossa Nova, amelyet általában a szállodák társalgóihoz és liftjeihez társítanak, ma már a nyugodtabb és lazább környezetben is megállja a helyét.

Természetesen a bossa novának számos változata létezik, bár a fenti egy remek kiindulópont. Hallgassa meg a dal példáját, hogy jó képet kapjon a hangulatról!

Train Beat

A vonatütem számos country- és indie-dalban kitüntetett helyet foglal el, dinamikus és lendületes ritmust biztosítva. Ez a minta a kisdob köré összpontosul, és szellemhangok és hangsúlyok keverékét foglalja magába, hogy létrehozza sajátos karakterét.

A vonat ütemének lejátszásakor összpontosítson a lágy és finom szellemhangok előállítására, amelyek a groove alapjául szolgálnak. Ezek a szellemhangok teremtik meg a ritmust megszakító hatásos hangsúlyok színterét. A szellemhangok és az akcentusok közötti intenzitás kontrasztjával magával ragadóbb hatást érhetsz el, ami jobb energiával és pontossággal viszi előre a groove-ot.

Reggae

A reggae zene megtestesíti a laza hangulatot, és a reggae dobmintázat, más néven az egydobos groove ezt a lényeget foglalja magába. Ez a ritmikus minta ütemenként egyetlen basszusdob-hangot tartalmaz, amely pontosan a 3. ütemre érkezik.

Míg magának a groove-nak a technikai kivitelezése viszonylag egyszerű, a legnagyobb kihívást az autentikus, laza hangulat megragadása jelenti.

Az egydropos groove laza hangulatának elsajátításához koncentrálj a játékod finomságaira és árnyalataira. Figyelj az időzítésre, a dinamikára és a ritmuson belüli hangsúlyokra. Törekedj a laza és nyugodt megközelítésre, hagyd a hangokat lélegezni, és teremtsd meg a groove-ban a térérzetet.

Lehet, hogy időbe telik gyakorolni, hogy a játékodat elsajátítsd és átjárja a reggae zenére jellemző lazaság, de minél többet gyakorolsz, annál könnyebbnek fogod érezni!

Samba

A szamba az egyik legélénkebb és energikusabb latin groove, amelyet gyakran alkalmaznak táncos dalokban. Ez az egyedülálló ritmikus stílus gyors tempót diktál, és a zenét nem kevesebb, mint ragályos energiával viszi előre.

A szamba groove lejátszásához hangoljon össze egy ismétlődő lábmintát a nagydob és a hi-hat között. Ez az összjáték erős ritmikai alapot teremt. Ezzel párhuzamosan gyakran jó, ha valaki végrehajt egy clave-mintát, és hangsúlyozza a szinkópás hangsúlyokat, amelyek szerves részét képezik a szamba élénk hangulatának. Ezután a fennmaradó 16-osokat finom szellemhangokkal töltheted ki, mélységet és összetettséget adva a groove-nak.

Ne feledje, hogy fenntartsa az egyenletes és pontos végrehajtást, különösen gyorsabb tempóknál.

Soca

Az afrikai ritmusok által erősen befolyásolt Soca groove magával ragadó energiát áraszt. Hajtóereje a folyamatos offbeat snare ütésekben rejlik, amelyek előreviszik a zenét, és amelyeket egy stabil, négyes basszusdob-mintázat egészít ki.

A soca groove-ok jellemzően magasabb tempókban fejlődnek, ami a zenét felpezsdítő tempóval ruházza fel. Hogy ezeket a groove-okat még bonyolultabbá tegye, kísérletezhet a hi-hat technikájának variálásával, hogy magával ragadóbb ritmikai textúrákat vezessen be, és fokozza az általános groove-ot.

Slow Blues

A lassú blues groove egy sokoldalú ritmus, amely gyakran megtalálható mind a blues, mind az R&B dalokban. Hasonlít egy egyenes 8. ütemre, és számos zenei stílusnak nyújt szilárd alapot.

A lassú blues dobmintában azonban minden egyes kisdob ütés előtt két hi-hat hang van, ami megkülönbözteti a hagyományos egyenes 8. ütemtől. Ennek a dobverésnek az elsajátítása rendkívül hasznos, mivel segít fejleszteni a groove-érzéket a különböző alosztásokon belül.

A két hi-hat hangjegy beépítésével egy különálló ritmikai textúrát hoz létre, amely mélységet és karaktert ad a groove-nak. Miközben ezt a lassú blues mintát gyakorolod, koncentrálj arra, hogy megőrizd az egyenletes és nyugodt érzést. Fordítson nagy figyelmet a hi-hat és a kisdob akcentusainak időzítésére és dinamikájára, hogy a ritmus egységesebben szóljon.

Dupla idő

A kettős ütem olyan ritmikai technikára utal, amelyben az egy ütemben lévő standard hangok időtartamát megduplázzák. Más szóval, például a snare-ütések száma egy ütemben 2-ről 4-re nő. Ezt a technikát általában gyors tempójú dalokban alkalmazzák, hogy fokozzák a ritmikai intenzitást és előrevigyék a zenét.

Ezt a dobmintát sok pop-punk zenében megtalálod.

A legjobb módja a kettős idő felfedezésének, ha találsz egy olyan dalt, amely fél- vagy közös időből gyorsabb groove-ra vált. Ez egy kiváló zenei produkciós trükk arra is, hogy felerősítsd az energiát egy számban.

Hard Rock Groove

Ahogy fejlődsz a képességeidben, érdemes lehet olyan barázdákat felfedezni, amelyek összetettebbek és érdekesebbek. Az egyik ilyen, gyakran tanult ütem az offbeat snare groove, amelyet jellemzően heavy rock számokban találsz.

Ez a dobminta magában foglalja a snare hangjegyek lejátszását az offbeats-en, ami kifejezetten hűvös és energikus hangzást eredményez, különösen, ha nehéz kézzel játszanak. Egy jól ismert példa egy olyan dalra, amelyben ez a groove szerepel, a Nirvana "Smells Like Teen Spirit" című dala.

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

A hip-hop dobminta, pontosabban a boom-bap dobminta a 90-es évek aranykorának igazi jelképe. Népszerűségét a régi funk és jazz bakelitlemezekből vett szünetek mintáinak beépítésével nyerte el, amelyeket a ládák között kutakodva fedeztek fel.

A boom-bap hip-hop dobminták jellegzetes 16-os kick- és snare-dobmintáival egy magával ragadó és ritmikus groove-ot hoz létre, amelyet a swinges érzés fokoz, és amely nyerseségével magával ragadja a hallgatót.

Tekintettel a tartós vonzerőre, elég sokatmondó, hogy ezek az időtlen hip-hop dobminták miért inspirálják a kortárs zenét még ma is.

Funk dob groove

A funk dobolásnak van egy jellegzetes stílusa, amely egy élénk és dinamikus kickdob komponenst mutat be, gyakran hangsúlyozva a szinkópált tizenhatod hangokat, miközben fenntartja az alapvető rock mintákban található alapvető snare backbeateket.

A fenti példában, a "Funky Drummer"-ben nagyon fontos a hi-hat munka, amely egyenletes és szinkópás textúrát ad a groove-nak. A lemez dobosa, Clyde Stubblefield a nyitott és zárt hi-hat mintákat variálja, dinamikát adva hozzá és tovább fokozva az ütem ritmikai összetettségét.

Trap

A trap beat a népszerű hip-hop dobminták gyűjteményének nélkülözhetetlen kiegészítőjévé vált, mivel számos zenei műfajt áthatott, és ma már az összes slágerlistán hallható, még olyan váratlan helyeken is, mint a country zene.

A tipikusan 140 BPM körüli tempóban előadott trap beat erősen szinkópált kick-dob mintákat mutat be, amelyek végtelen variációkat tesznek lehetővé a hi-hat szekcióban. Ez a ritmikai struktúra a várakozás érzetét kelti, és szilárd alapot biztosít a jellegzetes trap hangzáshoz. Gondolj a snappy snare dobokra és a ropogós hi-hatokra.

A hangulatos és erőteljes jelenlétéről híres trap beat gördülő és dinamikus mozgást biztosít, amely kiegészíti a dallamos loop-mintákat. Ez a producerek és zenészek egyik legmegfelelőbb választása, akik bármilyen hip-hop dobmintás zenét intenzitással igyekeznek megtölteni.

Dem Bow

A Dembow dobminta, amely eredetileg Shabba Ranks "Dem Bow" című számában való megjelenésével vált híressé, továbbra is magával ragadja a hallgatókat fertőző és táncolható ritmusával.

Természetesen ezt a dobmintát olyan kortárs slágerekből is ismerheted, mint a "Despacito" vagy Ed Sheeran "Shape of You" című száma.

A Dembow groove lényege a ritmikai csoportosítások, konkrétan a három, három és kettő, ügyes felhasználásában rejlik, ami megkülönböztető és hipnotikus minőséget ad neki. Ez a minta közepes és magas tempókon virágzik, és gyakran egyenes és ismétlődő dallami elemek kísérik.

12/8 Groove

Amikor a dobmintákról beszélünk, nem biztos, hogy az érzelmek jutnak először eszünkbe. A zenében az érzelmek általában az énekhez vagy a dallamhangszerekhez kapcsolódnak.

A 12/8-as dobütések azonban, legalábbis számomra, élénkítőek.

A különböző zenei műfajok leghatásosabb balladáinak alapelemeként szolgál, de minden idők legdurvább számainak is alapját képezi.

A "Hold the Line" a Totótól és az "Electric Love" a Bornstól a kedvenceim közé tartozik.

Ahogy a neve is jelzi, ebben a ritmusban valóban érezni a tizenkét nyolcadik hangjegy mindegyikének jelenlétét.