A dobprogramozás az egyik legfontosabb készség minden zenei producer arzenáljában. A ritmikus minták szekvenálásának képessége a hardveres dobgépek megjelenése óta létezik, amelyek az 1980-as években váltották fel az emberi dobosokat, és tolták ki a dobokkal elérhető lehetőségek határait.

Mivel a modern zene annyira függ a ritmustól, a dobprogramozásban való jártasság dönthet arról, hogy sikeres zenei producerré válsz-e vagy sem. Az embereket arra tervezték, hogy felismerjék a jó ritmust, még tudat alatti szinten is.

Még ha nem is tudod, hogyan írd le, tudod, ha egy dalban kiváló dobprogramozást hallasz.

Minden nagyszerű dobprogramozó megmondja, hogy minden a részletekben rejlik. Az általános négyes dobminta ugyanazzal a 808-as mintacsomaggal, amit minden producer és az anyjuk is használt már, unalmasan és hétköznapian fog hangzani. Ha azonban ugyanazt a dobmintát egyedi mintákkal, szinkópákkal, burkolatokkal és egyebekkel fűszerezed, életet lehelhetsz bele, és új szintre emelheted a hallgató érdeklődését.

Merülj el velünk, miközben felfedezzük a dobprogramozás csínját-bínját, és azt, hogyan alkalmazhatod a szakértői technikákat a produkcióidban.

Mi az a dobprogramozás?

Kezdjük a fontos kérdés megválaszolásával,

Mi az a dobprogramozás?

Szeretek úgy gondolni a dobprogramozásra, mint dobkompozícióra. Ahelyett, hogy élőben játszanád a dobokat, inkább egy meghatározott sorrendbe rendezed őket.

A dobprogramozás különbözik a szintézistől, mivel nem feltétlenül te hozod létre a mintákat vagy hangokat, amelyeket a komponáláshoz használsz, bár sok producer beépíti a dobszintézist a programozási módszereibe.

Lényegében olyan dobmintákat hozol létre, amelyeket átrendezhetsz, loopolhatsz és variációkat hozhatsz létre.

A nagyszerű dobprogramozás fontossága

Mitől olyan, nos, nagyszerű a nagyszerű dobprogramozás?

Nehéz megmagyarázni, hogy miért érezzük magunkat annyira kötődve egy dobhurokhoz, mint egy másikhoz, és a legegyszerűbb módja annak, hogy szavakba öntsem, a groove.

A zenének groove-ra van szüksége. Enélkül nehéz táncolni és mozogni.

Szinte minden számod alapja, hacsak nem valami furcsa, ambient, kísérleti szám, egy groove kell, hogy legyen. Több mint valószínű, hogy azt akarod elérni, hogy az emberek táncoljanak és tapsoljanak a lábukkal, amikor hallgatják a számaidat.

Szerencsére itt nincs tudomány, és sokféle megközelítés létezik a groove megtalálására, akár egy 100BPM-es hip-hop számot, akár egy 175BPM-es drum and bass számot készítesz.

Ha nincs tudomány, akkor a kérdés az lesz,

Hogyan alakul ki a barázda?

Dobprogramozás alapjai

Ahhoz, hogy megértsük, hogyan alakul ki a groove, a dobprogramozás alapjaival kell kezdenünk.

Elég sokat nyerhetsz, ha egy jó barázdát boncolgatsz, és megnézed az alapjait. Ahogy korábban utaltam rá, a dobok szinte minden modern kompozíció gerincét alkotják. Amíg egy producer nem képes megteremteni az alapokat, addig soha nem lesz képes elmélyedni a szakértői dobprogramozás bonyolultabb komplexitásában.

Ennek kapcsán nézzük meg egy hagyományos dob groove különböző részeit, és azt, hogy ezek hogyan működhetnek együtt, hogy ritmikai alapot képezzenek.

Kick

Úgy gondolhatsz a kickre, mint a legtöbb dob groove horgonyára. A rocktól a hip-hopon át a house zenéig a kick az, ami a tempóhoz tart minket. Gyakran szeretek úgy gondolni a kickre, mint a legmerevebb ütős elemre.

Programozáskor gyakran szeretem a kick-et jobban "a rácson" tartani, mint más ütős hangszereket.

A kick inkább képes meghatározni egy szám hangzásbeli jellemzőit, például egy műfajt vagy stílust.

Backbeat

Az első dolog, amit egy producer valószínűleg a kickdob loop tetejére fog fektetni, az a backbeat.

A dobverés hátsó üteme vagy "kettő és négy" jellemzően a kisdob vagy a tapsdob segítségével történik. A szinkópák elsődleges formájának szerepét tölti be, lendületet és energiát biztosítva, hogy jobban meghatározza a dobminta groove-ját. Kicsit később megbeszéljük, hogyan használhatod a backbeat-et, hogy manipuláld a backbeat-eket, és hogy egy kicsit emberibb hangzást adj nekik.

Cintányérok

A cintányérok a felső regiszter hangszerei a hagyományos dobfelszerelésben. Egy tizenhatod hang vagy egy offbeat hi-hat minta energiát adhat egy általános dobmintához, míg a crashes és más cintányérok segíthetnek meghatározni egy szám különböző szakaszait, és dinamikát adhatnak hozzá.

Gyakran más magas frekvenciájú ritmushangszereket is ebbe a kategóriába sorolok, például a tamburint és a shakereket. Ezeket a kiegészítő ütőhangszereket arra használhatod, hogy swinget és textúrát adj az egyébként hagyományos groove-okhoz.

Ütős hangok

A tamburinban lévő shakerek után más ütőhangszeres darabok is vannak, amelyek segítenek szinkópát adni, rétegeket létrehozni, és egyedi textúrákat hozni az alapvető dobmintákba. Az ütőhangszerek szépsége a dobprogramozás világában az, hogy a legnagyobb szabadságot nyújtja a minták kiválasztása és elhelyezése tekintetében.

Nagyon sokféle ütőhangszer létezik, a bongótól a triangulumon át a fatuskókig, a marimbáig és még tovább.

A fontos dolog itt az, hogy jó minőségű mintákat válasszon, amelyek összetartónak tűnnek, dinamikát adnak hozzá, és úgy érzi, hogy illeszkednek a groove többi részéhez.

Fontolja meg a hurkok használatát

Akár most kezdted el, akár felfrissítésként olvasod ezt a cikket, valószínűleg ismered a loopok használatának stigmáját a zenei produkcióban.

Nevetségesnek tartom ezt a megbélyegzést.

A mintavételezett loop kiváló eszköz lehet arra, hogy komplexitást vigyél be a dobprogramozásodba, miközben humánus érzést adsz hozzá.

A mintavételezett loopokat is nagyon hasznosnak találom az audio és a MIDI kombinálásához. Még ha végül nem is használod fel a végső keverésedben, egy jó loop beindíthatja a kreativitásodat, és beindíthatja a produkciós folyamatot.

Ha azért nem hajlandó hurkokat használni, mert azt hallotta, hogy rossz stigma kötődik hozzájuk, akkor csak egy akadályt gördít a munkafolyamat elé.

Túl a hagyományoson

Miután jól érzi magát a dobprogramozás alapjaival, elkezdheti feltárni ennek a művészetnek az összetettebb fortélyait, szinkópák, egyedi minták vagy árnyalt részletek hozzáadásával, hogy a dob groove-ját a felsőbb szintre emelje.

Ha a hagyományos dobmintákkal kezded az utadat, az mindenképpen hasznos lehet, bár egy bizonyos ponton el kell kezdened fontolóra venni a dobprogramozás szokatlanabb megközelítéseit, hogy a zeneszámaid kitűnjenek a többi közül.

Szinkópázás

Nemrég írtam egy cikket a szinkópákról, amit talán hasznosnak találsz, ha egy kicsit mélyebbre ásol. Ennek a cikknek a célja azonban az, hogy röviden kitérjek a szinkópára, és arra, hogy hogyan nyithat meg több kreatív ajtót, és hogyan segíthet szokatlan nézőpontból dolgozni.

Backbeat

A backbeat szinkópák már körülbelül az elmúlt évszázadban megjelentek. Annyira hozzászoktunk a modern zenében, hogy nehéz elhinni, hogy nem mindig is ez volt a szinkópák egyik alapvető stílusa. A backbeat szinkópia a kettő és a négy helyett az egy és a három hangot hangsúlyozza, amelyen hagyományosan a rúgás ül.

Ha egy standard backbeat-et veszel és manipulálod, energiát, swinget vagy bármilyen más jellemzőt adhatsz neki, amire szükséged van a kívánt érzés eléréséhez.

Offbeat

Az offbeat szinkópát arra használják, hogy hangsúlyozzák a hagyományos downbeat pule-on kívül eső, eltérő impulzusokat. Gyakran használunk cintányérokat és ütőhangszeres elemeket az offbeat szinkópák létrehozásához. Hallgass meg szinte bármilyen house számot, és valószínűleg hallani fogsz offbeat szinkópát a hi-hatokban. A hi-hatok gyakran az 1-2-3-4 számolás - 1 és 2, valamint 3 és 4 - közötti "és"-en ülnek.

Felfüggesztés

A szuszpenziós szinkópák erős hangsúlyt tudnak létrehozni azáltal, hogy egy ütemet vagy ütemet az előző ütem vagy ütem egy elemével tartanak vagy átfednek. Ez a fajta szinkópia egyedülálló, mivel megzavarja a ritmussal kapcsolatos hagyományos elvárásainkat, és egyfajta kaszkádhatást hoz létre, amely összeolvasztja az ütemeket, és kevésbé merevvé teszi az elrendezéseket.

Missed Beat

Ez a fajta szinkópázás az egyik kedvencem, mivel olyan helyekre helyezi a hangsúlyt, amelyekre nem számítanánk. A kihagyott ütemű szinkópázással furcsa és rendhagyó dob groove-okat hozhatsz létre, így a hallgató olyan dob- vagy ütős ütéseket vár, amelyek soha nem érkeznek meg, vagy egy kicsit korábban érkeznek a dobmintában, mint amire számítanak.

Ezt gyakran hallani a trap zenében, amikor a producer olyan helyre teszi a kickdobot, ahol a hallgató nem számítana rá, hogy várakozást vagy feszültséget keltsen.

Dob borítékok

A programozás egyik fontos eleme, amelyről nem sok producer beszél, a slágerek közötti tér. A tér vagy az üresség olyan fontos fogalmak a zenében - olyan fogalmak, amelyeket aktualizálnunk kell a produkciónkban.

Vegyük figyelembe azt a tényt, hogy a legtöbb keverék nem fog egységesnek tűnni egy kis EQ és tömörítés nélkül. Ugyanígy a legtöbb dob groove sem fog a legjobban szólni egy kis burkológörbe-hangolás nélkül.

Például érezhető húzást fogsz tapasztalni, amikor hosszú ütőhangszeres elemeket helyezel egy gyors groove-ba. Egy igazán hosszú, elnyújtott snare dob minta egy 160BPM-es dob groove-ban lustává vagy leválasztottá teheti a számot.

Szerencsére a legtöbb modern DAW samplerekkel rendelkezik, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy manipuláljuk a minták ADSR burkológörbéit, így szűkebb vagy lazább groove-okat tárcsázhatunk, hogy megfelelő mennyiségű helyet biztosítsunk a dobösszeállításainkban.

Egy gyors zeneszámban megfontolhatod, hogy lerövidítsd a kickdrum sustainját, hogy ne fedje át a többi mintát. Másrészt, egy lassú számban növelheti ugyanennek a rúgódobnak a kitartását, hogy kitöltse a fő ütések közötti üres teret.

Ez nem csak abban segíthet, hogy a groove-ok feszesebben és magabiztosabban szóljanak, de több fejteret is adhat a groove-oknak anélkül, hogy több minta átfedné egymást.

Dallamos ütőhangszerek

Nem sok dobprogramozó beszél a dallamos ütőhangszerekről, pedig nagyon szórakoztató lehet központi horgokat létrehozni anélkül, hogy hagyományos dallamhangszerekre, például szintetizátorokra, billentyűs hangszerekre vagy gitárokra kellene támaszkodni.

A dallamos ütős hangszerek használata a dallamos horog szerepének átvételére a dalodban egyedi és érdekes rétegként szolgálhat a groove-odhoz. Van néhány módszer, amit gyakran szeretek beépíteni a számaimba ebből a szempontból, bár a legfontosabb dolog az, hogy hangmagasságú ütőhangszereket keress.

Sok olyan ütőhangszer van, amely tonalitással rendelkezik, mint például az acéldobok és a marimbák, amelyek lehetővé teszik, hogy önálló dallamokká formáld őket. A fontos dolog itt az, hogy ezeket a dallamos ütőhangszereket hangold a számodra, így egyszerű dallamok és riffek létrehozására használhatod őket.

Még ha nem is használsz hangmagasságú ütőhangszereket önálló dallamok létrehozására, akkor is használhatod őket válaszadási ritmikus minták hívására, kérdés- és válasz-szerű minták felvetésére, hogy visszhangozzanak bizonyos dallamokat vagy kifejezéseket a számodban, vagy használhatod őket vezető részek, például ének vagy szintetizátor dallamok rétegeként, hogy növeld az általános energiát.

Bár a hangmagasságú ütős hangok nagyon hasznosak lehetnek szinte bármilyen műfajban, gyakran a leghasznosabbnak a techno és a house műfajokban találom őket. Amikor az emberek táncolnak, gyakran nem annyira a dallam bonyolultságával foglalkoznak, mint a szám dobütéseivel. A pitched ütőhangszerek finomabb megközelítést kínálnak a dallamok kialakításához.

A dobok hangzása valósághű

Az "élő" dobok programozásának egyik legnehezebb aspektusa, hogy a programozott dobok valósághűen szólaljanak meg.

Ha emberi tulajdonságokat adsz a programozott dobbarázdáknak, akkor a hallgatók számára sokkal ízletesebbé teheted őket, és általában véve izgalmasabbá teheted a hallgatást.

Nézzünk meg néhány módszert, amellyel digitális dobmintáidat valósághű hangzású dob groove-okká alakíthatod.

Légy dobos

A valósághű dobok programozásának egyik legegyszerűbb, de legfontosabb szempontja, hogy úgy gondolkodj, mint egy igazi dobos.

Persze izgalmas lehet, ha túlzásba viszed az excentrikus vagy a világtól elrugaszkodott ritmusokat, de ha valósághű dobokat szeretnél, akkor nagyon fontos, hogy minden dob vagy ütőhangszeres rész olyan legyen, amit valódi dobosok is tudnak játszani.

Ha olyan dobszólót programozol, amely túlmutat azon, amit egy igazi dobos tudna játszani, akkor nyilvánvalóvá válik, hogy szoftvert használsz.

Nincs olyan dobos, akiről eszembe jutna, hogy 150BPM-en tudna 64-es hi-hat groove-ot játszani, bár rengeteg dobos van, aki ugyanebben a tempóban tud egy egyszerű négyes ritmust játszani.

Ahhoz, hogy tudjuk, hogy egy igazi dobos mit tud és mit nem tud játszani, valódi dobosokat kell figyelni. Hallgasd meg figyelmesen néhány kedvenc dalodat, és figyelj oda az általuk használt dobbarázdákra, hogy képet kapj arról, mi a reális.

MIDI hangszer használata

Ha olyan dobokat programozol, amelyek végig egyenletes hangerővel és tökéletesen időben szólalnak meg, akkor elég nyilvánvalóvá válik, hogy szoftvert használsz.

Az egyik egyszerű módja ennek leküzdésére és a szoftverdobok valósághűbb hangzására egy MIDI hangszer használata. Lehet, hogy olyan dobos vagy, akinek nincs lehetősége élő dobfelvételeket készíteni, ezért inkább egy elektronikus dobfelszerelés használatát fontolgathatod, és integrálhatod a dobszoftveredbe, hogy valós időben játssza le a groove-okat.

Gyakran szeretem ezt csinálni, amikor az Addictive Drums 2 szoftvert használom, mivel ez segít elérni a realizmust anélkül, hogy rengeteg módosítást kellene elvégeznem.

Ha nem vagy dobos, akkor egy MIDI-billentyűzet vagy dobpad használatát is fontolóra veheted.

Függetlenül attól, hogy milyen hardver mellett döntesz, a dobminták MIDI-hangszerrel történő elkészítése az időzítés és a sebesség változtatásával sokkal valósághűbbé teszi a számod hangzását.

Ezzel együtt természetesen MIDI-hangszer használata nélkül is elérheti ugyanazt az eredményt, bár ez egy kicsit több erőfeszítést igényelhet.

Ne őrülj meg a kvantálással

Bármelyik dobost megkérdezheted, és el fogja mondani, hogy mennyire fontos az időzítésre koncentrálni.

Azonban még a világ legjobb dobosai sem robotok. Vegyél fel egy igazi dobost, és észre fogod venni, hogy néhány hang kissé eltér a DAW-ban. Az állandó tolás és húzás hozza létre a valósághű ritmust.

Manapság a legtöbb DAW-ban lehetőségünk van a MIDI-hangok kvantálására, hogy rögzítsük őket a rácsra. Lényegében, ha egy hangjegy nem tökéletesen időzített, a kvantálással a ritmikus rácsra rögzíthetjük.

Míg a kvantálás hasznos lehet a groove szigorításában, a kvantálással való túlzásba vitel robottá teheti a zeneszámokat.

Ha kézzel programozol, a legjobb, ha néhány hangjegy kissé eltér a rácson, ha azt akarod, hogy valósághűen hangozzanak. Kezdheti a teljes dob groove kvantálásával, hogy rögzítse a helyére, mielőtt végigmegy a mintán, és beállítja a hangjegyeket az ütem előtt vagy előtt.

Annak meghatározása, hogy a slágereket az ütem mögött vagy előtt kell-e mozgatni, a pályától függ. Ha azt szeretné, hogy a dob groove energikusabban szóljon, fontolja meg, hogy a slágereket kissé a rács elé helyezze. Másrészt, ha azt szeretné, hogy a dob groove lazábbnak tűnjön, fontolja meg a slágerek elhelyezését a rács mögé.

Ne feledje, hogy sok DAW különböző kvantálási beállításokkal rendelkezik, így a producerek eldönthetik, hogy mennyire akarják rögzíteni a slágereiket a rácshoz. Az alacsonyabb kvantálási erősséggel a groove-ok valósághűbbnek fognak hangzani, míg a magasabb kvantálási erősséggel az elemek a rácshoz lesznek rögzítve.

A sebesség beállítása

Egy másik fontos eleme a dob groove-ok valósághűbbé tételének a velocity beállítása.

Minden MIDI-hangjegy rendelkezik velocity-vel, amely azt írja le, hogy milyen hangerővel váltja ki a mintát.

A nagy sebességű hang hang hangosabb és intenzívebb lesz, míg a kis sebességű hang lágy és halk.

A groove-okban bizonyos ütemeket hangsúlyozhatsz a hangok sebességének megváltoztatásával. Ez visszanyúlik a dobosként való gondolkodáshoz. Egy dobos kiemeli az általa legfontosabbnak tartott ütemeket azzal, hogy keményebben üti azokat.

Például egy standard punk rock groove-ban minden ütem kettes és négyes számánál van ékezet, míg egy egydropos reggae groove-ban az egyes számnál van ékezet.

Miközben végigmész és beállítod a sebességeket, gondolj arra, hogyan játszanád azt a groove-ot a való életben.

Úgy találom, hogy hasznos lehet, ha felveszed magad, ahogy a dobcsörgés mellett kopogsz, hogy lásd, milyen ütemeket hangsúlyozol természetesen. Ezután beállíthatja a sebességeket a MIDI groove-ban, hogy megfeleljenek a rögzített hullámforma sebességváltozásainak.

Humanizáció

Sok DAW, például a Logic és az Ableton, rendelkezik "humanizáló" funkciókkal, amelyek kis mértékben módosítják a hangjegyek időzítését és sebességét. Az emberi szemek funkció egy csodálatosan hatékony módja annak, hogy a MIDI groove-ok kevésbé robotikusan hangozzanak.

Fontos azonban, hogy a humanizálás funkció használatakor óvatosan járjon el, mivel a legjobb módja annak, hogy meghatározzuk, melyik hangjegyet kell hangsúlyozni, az érzésen múlik. Egy számítógép számára nehéz lehet a sebességek és az időzítési ellentmondások hozzárendelése az érzés alapján, és ezeknek az apró árnyalatoknak a véletlenszerű hozzárendelése még kevésbé valósághűvé teheti a MIDI-dobok hangzását.

A YouTuber Joshua Casper egy kiváló videót tett közzé arról, hogyan lehet használni az Ableton Live humanizációs funkcióját.

Valódi hurkok használata

Egyszerű módja annak, hogy a MIDI-dobokat valósághűvé tegye, az előre elkészített loopok használata.

Gyakran tapasztalom, hogy a programozott MIDI-dobok és az élő loopok kombinálása mindkét világból a legjobbat nyújtja a kontroll és a realizmus szempontjából.

Ha egy előre elkészített MIDI groove-okat tartalmazó virtuális dobhangszert használsz, mint például az Addictive Drums 2 vagy a Steven Slate Drums, akkor a MIDI loopokat ugrópontként használhatod a groove elindításához. Ezeket a MIDI groove-okat valódi dobosok vették fel, és tempó és érzés szerint rendezték, így az ideális időzítési és sebességjellemzőknek már meg kell lenniük.

Ezután ezekben az előre elkészített MIDI-loopokban lévő egyedi MIDI-sávmintákat kiveheti és áthelyezheti őket a munkamenet során, hogy különböző hangszerekkel használhassa őket. Például a MIDI-sávban lévő snare dobmintát használhatja egy másik minta, például egy rim shot vagy egy taps kiváltására.

A MIDI-hangjegyeket élő mintahurokkal is egymásra rakhatja, hogy egyedi réteget adjon a dob groove-nak. Például gyakran tapasztalom, hogy a valósághű hi-hatokat a legnehezebb programozni. Gyakran kiegészítem a MIDI hi-hatokat valódi hi-hat loopokkal, hogy még valósághűbben szóljanak.

Saját Reverb használata

Sok professzionális dobprogram rendelkezik beépített visszhanggal.

Bár önmagában is jól hangzik, mindig úgy találom, hogy a különböző dobprogramokból származó túl sok különböző típusú reverb összezúzva a dolgok hangzását szétválasztja. Ezért mindig elnémítom a belső vagy a stop reverb-t azzal a tervvel, hogy egy szobahallt használok a keverésemhez.

Miután beprogramoztam a teljes dob groove-omat, minden egyes elemet különböző mennyiségben küldök erre a szobahallra. Az ötlet itt az, hogy minden elem úgy szóljon, mintha ugyanabban a szobában vettem volna fel.

Ezután beállíthatod ennek a szobahallnak a különböző paramétereit, hogy illeszkedjen a keverés többi részéhez, például a méretét, a stílust, az EQ-t stb.

Telítettség hozzáadása

Ha a dobhangok programozását egy VST-dobon belülről végzi, akkor lehet, hogy némi telítettséget kell hozzáadnia, hogy a dolgok ne hangozzanak túl érintetlenül. A telítettség az egyik kedvenc effektem, mivel olyan természetes leleteket ad hozzá, amelyek egy élő felvételen is jelen lennének.

Bár dobhatsz egy telítési plugint, például egy szalagos magnó plugint a dobbuszodra, és hívhatod a napot, gyakran úgy találom, hogy a párhuzamos telítés egy kicsit több kontrollt ad, és lehetővé teszi, hogy pont a megfelelő mennyiségű gritet tárcsázd be, amire szükséged van ahhoz, hogy a dobok átütnek a hangszórókon.

Ehhez a dobbuszodat egy telítési pluginnel ellátott aux sávra küldheted. Hallgasd meg a dobokat, miközben a telítési plugin meghajtását feljebb állítod. A párhuzamos telítésben az a jó, hogy a telített auxot olyan piszkosnak teheted, amennyire csak akarod, hiszen csak finoman akarod a száraz busz alá dugni.

Gondold át, mi az, ami hiányzik a dobbuszodból, és nézd meg, hogy a telítettséggel be tudod-e ezt tárcsázni.

Túl vékonyak a dobhangok?

Ha igen, fontolja meg, hogy több alacsony-közepes telítettséget tárcsázzon.

Talán túl sötéten hangzanak?

Ha ez a helyzet, tekerje fel a high-endet, hogy drága fényt kapjon.

Ha már van egy jó hangzás, akkor az aux fadert teljesen lefelé fordíthatja, majd lassan visszafordíthatja, amíg a tiszta és piszkos hangok jó kombinációja meg nem jelenik.

Töltelékek hozzáadása

Ha már van egy elég tisztességes groove megy a különböző szakaszok egy dal (versszak, pre-kórus, refrén, refrén, stb.), akkor érdemes megfontolni, hogy a kitöltések segítségével köti ezeket a szakaszokat együtt. Gyakran szeretek körülbelül nyolc ütemenként kitöltéseket hozzáadni, hogy megtörjem a dob groove egyhangúságát, és egy hosszú szakaszt kettévágjak, vagy átvezessek a következő szakaszba.

Elég könnyű egyszerű kitöltéseket programozni egy groove-ba. Ráadásul, ha egy dob VST-vel dolgozol, akkor több mint valószínű, hogy találsz egy mellékelt fill könyvtárat rengeteg fill mintával, amelyek közül választhatsz.

Annak érdekében, hogy a kitöltés beleolvadjon a meglévő mintába, meg kell győződnie arról, hogy nincsenek olyan elemek, amelyek ütköznek a kitöltés elemeivel. Ha például a hozzáadott kitöltés egy snare-t használ, akkor a snare mintát ki kell venni az eredeti mintából, hogy helyet adjon neki. Ha azonban más, nem ütköző elemeket, például shakereket vagy hi-hatokat is megtart a mintában, akkor összességében egységesebb hangzást kaphat.

Ha már a megfelelő helyen van a töltelék, a következő lépés az, hogy megfelelően elhelyezze a keverékben. A fő hangsúlyt arra kell fektetni, hogy a kitöltés hangsebességei megegyezzenek az eredeti minta ugyanezen elemeinek sebességével. Nem szeretné, ha a snare és a kitöltés sokkal hangosabb vagy keményebb lenne, mint az alapminta snare-je.

Az utolsó dolog, amit meg kell tennie, hogy egy kis kvantálást alkalmazzon, vagy a kitöltés elemeinek időzítését úgy módosítsa, hogy azok összhangban legyenek a fő dob groove-val. Például, ha a fő dobbarázdát hintáztatod, akkor fontolóra veheted a töltelékelemek eltolásának lehetőségét, hogy azok kissé a rácsvonalak mögött helyezkedjenek el.

A legjobb dobminták megtalálása

Nagyszerű lehetsz és programozhatsz dob groove-okat és beállíthatod a dob VST-k különböző paramétereit. Ha azonban nem a megfelelő mintákat használod, a keveréseid még mindig nem fognak jól sikerülni. A minőségi minták megtalálása a kompozícióidban való felhasználáshoz könnyen az egyik legfontosabb dolog, amire figyelned kell.

A minták kiválasztása

Nagyon sok nagyszerű minta és mintacsomag létezik, amelyek önmagukban is fantasztikusan hangzanak. Azonban csak azért, mert egy minta önmagában hihetetlenül hangzik, nem jelenti azt, hogy a mixed és a körülötte lévő többi minta kontextusában is hihetetlenül fog hangzani. Bár határozottan használhatsz olyan keverési eszközöket, mint az EQ, a tömörítés és a burkológörbe-alakítás, hogy manipulálj egy rossz mintát, de csak korlátozottan tudod ezt megtenni.

Ráadásul, ha olyan mintákat próbálsz összekeverni, amelyek nem gélnek jól, az csak még több munkát jelent számodra.

Azt akarod, hogy a dobhurok és a minták úgy hangozzanak, mintha már a kiindulóponttól kezdve összetartoznának. Semmi sem tudja jobban kizökkenteni a hallgatót, mint a diszkontinuitás.

Bár lehet, hogy kísértésbe esik, hogy a legközelebbi mintához nyúljon, de ha időt szán a tökéletes minták megtalálására, az a keverési fázisban nagyban megtérül.

Ha még nincs mintagyűjteményed, akkor ajánlom figyelmedbe a Splice.

Dobok hangolása

Technikailag a dob egy inharmonikus hangszer, ami azt jelenti, hogy vannak olyan felhangjai, amelyek nem járulnak hozzá egy adott hangmagassághoz. A legtöbb dobnak azonban van egy alaphangmagassága, amelyre ezek az inharmonikus felhangok épülnek.

A dobminták hangolásának érdekessége, hogy nincs helyes vagy helytelen megközelítés. Ezzel együtt elég könnyű hallani, ha egy minta hangolása nem illik a teljes dob groove kontextusába.

Az egyik legfontosabb hangolandó dobelem a kickdob, mivel egy rossz alaphanggal rendelkező kickdob összeütközhet a basszussal és a többi mélyhangú hangszerrel, így a keverék sosem hangzik feszesen vagy összehangoltan.

Ez inkább az olyan műfajoknál jelent problémát, mint a trap és a hip-hop, ahol a számok többsége nagymértékben a 808-ra támaszkodik. A rövidebb rúgásokkal rendelkező műfajokban szinte lehetetlen egy adott hangmagasságot érzékelni, már eleve.

Használhat spektrumanalizátort, ha gondot okoz a dob alaphangjának meghallása.

A dobok hangolásával a hangoláson túlmenően teljesen más érzést is adhat a hangolás. Például a dob hangmagasságának csökkentése segíthet abban, hogy a dob hangja vastagabb és lágyabb legyen. Másrészt a dob hangmagasságának emelése lendületesebbé és energikusabbá teheti a dobot.

Kísérletezz a dobok hangolásával vagy transzponálásával, és nézd meg, hogy így jobban illeszkednek-e a produkcióid kontextusába.

Kilépve a műfajból

Fontolja meg a nem hagyományos mintacsomagokból származó minták használatát, hogy kontrasztot teremtsen a groove-okban. Például használhatsz néhány lágy, támogató mintát nehéz tranziensek nélkül, hogy a kemény dubstep-doboknak némi textúrát és levegőt adj.

Ugyanígy megfontolhatod, hogy a techno groove-odat egy élő hi-hat-tal rakd össze, hogy a realizmus érzetét keltsd, vagy használj egy digitális kick-et az élő dob groove-od tetején, hogy nagyobb hatást érj el vele.

A műfaj-specifikus mintacsomagokon kívül gyakran találsz olyan mintákat, amelyek sokkal érdekesebbé tehetik a programozott dobok hangzását. Még ha rockzenei producer is vagy, ne félj használni egy ütős snare-mintát egy future bass packből.

Elrendezés

Rendezd el a dobokat úgy, hogy a zeneszám során egyre több energiát gyűjtsön.

Még ha képes is vagy 20 különböző dobelemet egymásra halmozni, hogy egy masszív groove-ot hozz létre a hook alatt, ez nem jelenti azt, hogy ezt a masszív elemhalmazt kell használnod a track minden egyes hookjához.

Fontolja meg a lassú építkezést, ahol minden egyes szakaszban új elemeket ad hozzá vagy vezet be, hogy a végső horog, refrén vagy drop a legnagyobb energiát hozza ki a számból. Például fontolóra veheted, hogy a nagy energiájú shakert az utolsó refrénre tartogasd.

A legjobb szoftver dobok programozásához

Addiktív dobok 2

Az Addictive Drums 2 az XLN Audio-tól már régóta az egyik kedvenc dob VST-m a realisztikus hangzású dobok megszólaltatásához. Ennek a dob VST-nek az egyik fő fénypontja, hogy hihetetlen hangzású dobkészletek széles választékával és egy hatalmas MIDI groove-könyvtárral rendelkezik, amelyet a zeneipar leglegendásabb dobosai vettek fel.

Az egyik kedvenc készletem a Fairfax dobfelszerelés, amelyet a Los Angeles-i Sound Cityben rögzítettek. Minden dobkészlethez több mint 130 előbeállítást kapsz, amelyek a tisztától és a realisztikustól a durva és torzított hangzásig mindent megadnak.

Miközben természetesen szeretem az Addictive Drums 2 intuitív jellegét, mivel bármelyik kezdő számára könnyű belevágni és elkezdeni a kiváló minőségű dob groove-ok készítését, rengeteg olyan mélyreható funkció van, amelyek lehetővé teszik, hogy minden hangot a szíved tartalmára csípj. Kapsz egy 10 csatornás keverőt a különböző dobfelszerelési elemekhez, valamint külön csatornákat az overheadekhez, a szobamikrofonokhoz és a buszhoz.

Ami a feldolgozást illeti, minden egyes dobelem egyedi vezérlőkkel rendelkezik az EQ, a tömörítés, a telítettség, a tranziens alakítás, a zajtartalom oh, és így tovább. A beépített reverb és delay segítségével még háromdimenziósabb dobhangzás érhető el.

A zenei produkciós piacon kapható többi realisztikus dob VST-vel összehasonlítva az Addictive Drums 2 a legközvetlenebbnek tűnik. Lehet, hogy elfogult vagyok, mert olyan régóta használom, de még ennyi év után is frissnek és izgalmasnak érzem a plugint.

Steven Slate dobok

Ha a dobszampling világának legendáiról beszélünk, nem mehetünk el Steven Slate említése nélkül. Az ő dob VST-je, az SSD 5 hihetetlenül jó minőségű dobminták gyűjteményét kínálja, beleértve 112 kick dobot, 135 snare-t, 58 tompot, 14 crashet, 11 hi-hatot, hat rides-t és hét splashet/chinát.

Minden hangot előre összeállítottunk a 148 dobfelszerelés egyikébe, amelyek közül sokat különböző doboslegendák ikonikus dobfelszereléseiről mintáztunk.

Az SSD sikerének kulcsa a realizmus. Még az SSD első iterációjának eredeti dobmintáival is hihetetlenül erőteljes és valósághű dobokat kapsz, amelyek a legsúlyosabb pop, rock vagy metál keverésekben is megállják a helyüket.

Ahogy az Addictive Drums 2 esetében is, a beépített MIDI groove-ok széles skáláját kapod a legkülönbözőbb stílusokban, beleértve a rockot, a jazzt, a hip-hopot, a reggae-t és a funkot. Azonban azt mondanám, hogy a plugin általános hangzása a modern rock és metál kit hangzás felé orientálódik.

4-es akkumulátor

Ha olyan programot keresel, amely segít a dobminták manipulálásában, a Native Instruments Battery 4 az egyik abszolút kedvencem. Ez egy komoly erőmű a samplerek között, elegáns GUI-val és rengeteg professzionális mintával, amivel el tudod kezdeni a munkát.

A plugin egyértelműen a városi elektronikus dobhangokra összpontosít, így tökéletes a tánczenéhez, bár több mint 140 különböző dobkészletet tartalmaz, amelyek szinte bármilyen zenei stílusban gyönyörűen működnek. Ezekben a kitekben dallamos loopokat és FX-eket is találsz.

A kezelőfelület is meglehetősen egyedi, mivel 128 cellát kap, amelyekbe betöltheti a mellékelt mintákat vagy a saját mintáit, így azok könnyen lejátszhatók a MIDI-billentyűzeten vagy a dobpadon. Minden cella egyedi ADSR, kompressziós, EQ és modulációs vezérlőkkel rendelkezik. Emellett beállíthatod a hangmagasságot, a panninget és még sok minden mást is.

Imádom, hogy képes vagyok importálni a saját mintáimat, és feldarabolni, levágni, visszafordítani vagy addig csonkítani őket, amíg szinte felismerhetetlenné nem válnak.

A Battery 4 szépsége az, hogy bárhogyan is szeretnéd, hogy szóljon, legyen az furcsa, modern vagy vintage. Lényegében egy üres vászon a dobok bármilyen módon történő programozásához.

MT Power Drumkit 2

Az MT Power Drumkit 2 nagyszerű lehetőséget kínál a szoftveres dobok használatának elkezdésére anélkül, hogy egy fillért is költened kellene. Ez a dob VST egy sor szilárd és kiváló minőségű mintavételezett akusztikus dobot kínál, elég tisztességes szerkesztési részletességgel, hogy az elemek illeszkedjenek a keverésedhez.

Bár nem kap olyan sok vezérlési lehetőséget, mint a fenti VST-k esetében, a hangok előfeldolgozott jellege tökéletes egyensúlyt biztosít a realizmus és a rádiókészség között.

Ez egy nagyon egyszerű és intuitív dobprogramozó, amely azonnali elégedettséget nyújt, függetlenül attól, hogy hogyan készít dobmintákat.

Get In the Groove

A dobok programozása olyan művészet, amelyre sok producer nem fordít elég figyelmet. Az egyedi dobminták elkészítése apró döntések és variációk százait igényli, amelyek végül egy friss és izgalmas groove-ban csúcsosodnak ki.

A dobok programozása is egy olyan eset, ahol arra bátorítanám önöket, hogy fogadják el az árnyalatokat és a komplexitást. Ne riadj vissza az olyan apró kiigazításoktól, amelyek pillanatnyilag talán hétköznapinak tűnnek. A valóságban ezeknek a címbeállításoknak a halmozódása az, ami a végén nagy különbséget jelent.

Természetesen hónapokat vagy éveket tölthetsz a dobok programozásának technikai aspektusainak tanulmányozásával, bár az, hogy jó legyél benne, időbe telik. Nem lehet megmagyarázni azt az érzést, amit akkor érzel, amikor rögzíted a tökéletes groove-ot. Egyszerűen csak tudod. Kezdj el figyelmesebben hallgatni néhány kedvenc előadóművészed dalait, hogy megnézd, hogyan alkalmaznak bizonyos mintákat vagy technikákat, amelyeket fentebb tárgyaltunk.

Hamarabb, mint később, máris profi hangzású programozott dobokat készíthetsz.