Lehet, hogy a dub zene egy hiánypótló műfajként indult, de a hullámzása messze túlmutat Jamaica partjain, ahol született. Az 1970-es évek reggae-legendáinak visszhangokkal teli számaitól a mai elektronikus tánczene basszusokkal teli produkciójáig a dub a könnyűzene széles skáláján hagyott nyomot.

Olyan előadók, mint a The Clash és a Massive Attack, megmártóztak a dub-medencében, és olyan zenét hoztak létre, amely már régóta visszhangot kelt a közönség körében világszerte, de valahogy maga a dub még mindig egy olyan műfaj, amely sokak számára még mindig a radar alatt repül.

Évtizedes hatása ellenére a dub zene továbbra is olyan hangzás, amely egyszerre mindenütt jelen van, és egyszerre megfoghatatlan. Ebben a cikkben mélyen elmerülünk a dub zene történetében, hatásában és ikonjaiban. A végére látni fogod, hogy a dub miért érdemel sokkal többet, mint egy bólintást az elismerésünkre. És ki tudja? Lehet, hogy a következő számodban még egy dub ihlette beatet is be fogsz dobni!

Mi az a Dub Music?

A gyakran "dub reggae"-ként emlegetett dub zene a jamaicai reggae dalok instrumentális változataiból született az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején. Az egész azzal az egyszerű, de zseniális (és véletlenszerű) ötlettel kezdődött, hogy a reggae-dalokat csupasz csontjaikra csupaszították - eltávolítva a fő énekhangot, de néha megtartva a háttérvokálokat -, és ezzel egy olyan teret hoztak létre, ahol a ritmus, vagy "riddim" került a középpontba.

Ezek a korai dub számok a drum and bass-ről szóltak, a reggae zene szívveréséről, amit mindenki számára hallhatóvá tettek.

A "dub" elnevezés a " dubplate-ekből " származik, amelyek acetát lemezek voltak, amelyeket a hangrendszerek üzemeltetői használtak új mixek kipróbálására vagy exkluzív számok lejátszására. Maga a "dub" kifejezés a remixelés és az instrumentális változatok megváltoztatása szinonimájává vált, olyan effektek hozzáadásával, mint a reverb, a visszhang és a delay.

Lényegében a producer lett a művész, aki valós időben remixelte és alakította át a zenét, a keverőpultot saját hangszerévé változtatva.

A korai időkben a dub zene nyers és organikus volt. A producerek a stúdiót használták kreatív játszóterüknek. De ahogy a technológia fejlődött, úgy fejlődött a dub zene is. A dobgépek és a samplerek végül bekerültek a keverékbe, új területekre terelve a műfajt.

Mára a dub zene szinte önálló elektronikus zenei műfajjá nőtte ki magát, és a hip-hoptól az EDM-ig mindenre hatással van. Mégis, a dub alapjaiban hű maradt a gyökereihez - a ritmus, a kísérletezés és a basszus erejének ünneplése!

A Dub zene története

"On the Beach"

A dub zene születése egyike azoknak a szerencsés véletleneknek, amelyek örökre megváltoztatták a zenetörténelmet.

1968-ban volt Jamaikában, és a levegő tele volt a reggae zene hangjaival. Rudolph "Ruddy" Redwood hangrendszer-producer éppen megbízta a Treasure Isle stúdiót, hogy nyomja le a Paragons "On the Beach" című slágerének felvételét.

Azonban Byron Smith, a stúdió hangmérnöke egy apró botlása valami varázslatoshoz vezetett.

Smith véletlenül egy olyan példányt nyomott a számból, amelyen nem volt ének - csak az instrumentális rész. Ahelyett, hogy a "hibát" kidobta volna, Redwood úgy döntött, hogy továbbgördíti a dolgot, és a vokál nélküli verziót pörgette az egyik hangrendszeres buliján.

A reakció elektromos volt.

A közönség imádta a lecsupaszított, ritmusvezérelt hangzást, és az instrumentális verzió hamar hatalmas sláger lett. Mitől volt olyan különleges? Egyrészt, hogy több teret adott a zenének, hogy lélegezzen, és lehetőséget nyitott a "toasting"-nak nevezett dologra, amikor a DJ-k beszéltek, kántáltak vagy énekeltek a riddim fölött. Ez volt a korai előfutára annak, amit ma modern rap és hip-hop néven ismerünk.

A King Tubby Sound

A dub zene véletlen születése végül felkeltette az egyik legbefolyásosabb úttörő, Osbourne "King Tubby" Ruddock figyelmét. A hangmérnök, akinek éles füle volt az innovációra, King Tubby meglátta a lehetőséget, hogy az instrumentális reggae számok ötletét a következő szintre emelje. A sokféle lehetőségen felbuzdulva Tubby kifejlesztette saját dub-formuláját, amely a dekonstrukcióról és az újjáépítésről szólt.

Fogta az eredeti reggae számokat, és lecsupaszította őket a legfontosabb elemeikre - elsősorban a "riddim" néven ismert dob és basszusra. Ezután a sávokat visszhang, reverb és delay keverékével rétegezte. Az énekhangot gyakran töredékekre, az eredeti visszhangjaira redukálta, míg más hangszerek ki-be csöppentek a keverékből, így teremtve magával ragadó hallgatási élményt.

A zenei termelésnek ez az innovatív megközelítése hamarosan futótűzként terjedt, és a dub zene hamarosan a hangrendszerek jelenségéből a stúdiók alapfelszereltségévé vált. Hamarosan dub albumok jelentek meg a lemezboltok polcain, megismertetve a világot a reggae új, kísérleti oldalával.

A mainstream szinkronizálása

Az 1960-as és 1970-es években Jamaika zenei színtere virágzott a ska, a rocksteady és a reggae mainstream slágereivel. Ezek a műfajok nagyjából uralták az éterben és a táncteremekben. De miközben ezek a számok a slágerlistákat világították meg, a B-oldalon valami forradalmi dolog zajlott.

A mindig valami új és izgalmas dologra vadászó hangrendszerek elkezdtek kísérletezni e népszerű lemezek hátoldalával. Ahelyett, hogy egyszerűen csak az eredeti számokat nyomták volna, elkezdték elkészíteni az A-oldalak dubváltozatait, eltávolítva a vokált és játszva a hangszeres elemekkel.

Ezek a szinkronizált változatok új életet adtak a mainstream slágereknek.

A "King Tubby Meets Rockers Uptown" például Jacob Miller "Baby I Love You So" című dalának dub verziója volt, amely az egyik leghíresebb A oldalas dub verzió lett.

Dub szakértők jönnek a helyszínre

Az 1970-es évek elejére a dub zene teljes értékű mozgalommá vált. Számos úttörő producer lépett a színpadra, akik mindannyian a saját ízlésüket hozták a fejlődő műfajba. Olyan nevek, mint Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo és Errol Thompson kezdtek visszhangozni Kingston utcáin, miközben ezek a látnokok a dub igazi tulajdonosaiként vájták ki helyüket.

A dub forradalom egyik ilyen résztvevője volt Derrick Harriott, egy producer, aki sajátos módon járult hozzá a műfajhoz.

Harriott a hangeffektek ötletes használatáról vált ismertté, olyan elemekkel egészítette ki a szinkronizálást, mint a szirénák, a mennydörgés, vagy akár párbeszédrészletek. Ezek az effektek hangulatot és drámát adtak a zenéhez, és minden egyes számot élő, lélegző entitásnak éreztek.

A brit dub szcéna megteremtése

A jamaicai bevándorlók az 1970-es és 1980-as években telepedtek le az Egyesült Királyságban, és magukkal hozták a reggae és a dub zene hangjait. Ez a kulturális csere egy sajátos brit dub szcéna kialakulását eredményezte.

Az olyan úttörő művészek, mint Dennis Bovell, Mad Professor és Jah Shaka döntő szerepet játszottak ennek a mozgalomnak a kialakításában, és a jamaikai dub dübörgő basszusait és hipnotikus ritmusait saját, egyedi brit ízlésükkel egészítették ki.

Dennis Bovell, akit a "UK Dub keresztapjaként" emlegetnek, nagy szerepet játszott abban, hogy a dubot megismertette a brit tömegekkel. Az olyan zenekarokkal végzett munkája, mint a Matumbi, segített áthidalni a reggae, a dub és a feltörekvő punk szcéna közötti szakadékot.

Hasonlóképpen, Mad Professor is híres lett kísérletező megközelítéséről, amely a hagyományos dub elemeket elektronikus hangzásokkal keverte, hogy futurisztikus, űrbéli hangulatot teremtsen, amely a korszak fiataljainak tetszett. Jah Shaka a dub spirituális oldalát képviselte, zenéjét a béke, a szeretet és az ellenállás üzeneteinek népszerűsítésére használta.

Ezek a brit dub úttörők a crossover zenekarok egy hullámát is inspirálták, amelyek beépítették a dubot a saját hangzásukba, és ezzel még szélesebb közönséghez juttatták el.

Olyan zenekarok, mint a Police, a Clash és a UB40 kezdtek kísérletezni a dub mély ritmusaival és visszhangos effektusaival, és vegyítették azokat a punkkal, a rockkal és a new wave-rel. A The Clash ikonikus albuma, a Sandinista! és a The Police "Walking on the Moon" című száma egyaránt jól mutatja, hogy a dub hogyan hatott a mainstream brit zenére.

A brit dub szcéna nemcsak a jamaikai hangzásnak adott teret, hanem a dub zene hatókörét is kiterjesztette.

Dub Goes Electronic

Az 1980-as évek elejére a dub zene fejlődése izgalmas fordulatot vett, amikor az elektronikus remixek kezdtek megjelenni. A producerek szintetizátorokkal, dobgépekkel és digitális hangeffektekkel kezdtek kísérletezni, kitolva a dub jellegzetes hangzásának határait. Ez a korszak a dub és az elektronikus zene fúzióját hozta létre, az alműfajok egy teljesen új spektrumát hozva létre, amely a mai napig hatással van a zenei világra.

Ahogy a dub átvette a digitális korszakot, a dub számos elektronikus formája jelent meg:

• Dubstep: Sok modern dubstep rajongó nincs tisztában azzal, hogy a műfaj az 1990-es évek végén az Egyesült Királyságból indult. Eleinte a dubstep a dub mély basszus és a reverb-hangsúlyos elemeit ötvözte egy sötétebb, agresszívabb hangzással. Az olyan úttörő művészek, mint Skream, Benga és Burial segítettek meghatározni ezt a műfajt, amely gyorsan népszerűvé vált az underground klubokban, majd később berobbant a globális zenei színtérre.
• Dubtronica: A dub és az elektronikus dobok atmoszférikus tulajdonságaival a dubtronica a kísérletezés terévé vált. Olyan művészek, mint a Thievery Corporation és Ott ismertek ebben a műfajban végzett munkájukról.
• Dub Techno: A dub techno a techno minimalizmusát a dub mély, visszhangos tulajdonságaival ötvözi. Olyan művészek, mint a Basic Channel és a Deepchord voltak a műfaj úttörői.
• Psydub: A dub és a pszichedelikus zene fúziója, a psydub trippes, elmebajos hallgatási élményt nyújt. Shpongle és Younger Brother a psydub szcéna kulcsfigurái.
• Trip-Hop: A trip-hop a dubot keveri a hip-hoppal, a dzsesszel és az elektronikus zenével, és ezzel egy olyan műfajt hoz létre, amely egyszerre nyugodt és izgalmas. Massive Attack, Portishead, és Tricky néhány a legikonikusabb művészek közül, akik a 90-es évek trip-hop szcénájából emelkedtek ki.

Az idő előrehaladtával a dub és a dancehall közötti átfedés is egyre hangsúlyosabbá vált, különösen, amikor a dancehall az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején elektronikus elemeket kezdett beépíteni.

Az olyan művészek, mint King Jammy, nagy szerepet játszottak ebben a fúzióban, később pedig olyan művészek, mint Shabba Ranks és Buju Banton még jobban elmosódtak a határok, akik dub ihletésű produkciós technikákat használtak a dancehall slágerek megalkotásához.

Reggae vs. Dub

A reggae és a dub elég szorosan rokon műfajok, így nem meglepő, hogy sokan felváltva beszélnek róluk. Először is, mindkettő Jamaika gazdag zenei hagyományaiban gyökerezik.

Bár sok hasonlóság van közöttük, van néhány alapvető különbség, amely megkülönbözteti őket egymástól. Íme a reggae és a dub közötti főbb különbségek:

• Szerkezet :
  • Reggae: Jellemzően strukturált dalformátumok, versszakokkal, refrénekkel és gyakran erős énekdallamokkal.
  • Dub: Elsősorban instrumentális, az eredeti szám elemeinek remixelésére és manipulálására összpontosít, gyakran eltávolítva vagy minimalizálva a vokált.
• Műszerek :
  • Reggae: Teljes zenekari felállásra támaszkodik, beleértve a gitárt, basszusgitárt, dobokat, billentyűs hangszereket és kürtöket, nagy hangsúlyt fektetve a ritmusra és a dallamra.
  • Dub: Nagy hangsúlyt fektet a basszusra és a dobokra (a "riddim"), gyakran a többi hangszer nélkülözése vagy takarékos használata, hozzáadott effektekkel.
• Termelési technikák :
  • Reggae: Minimális hangeffektusokkal felvéve és előállítva, a természetes, élőzenekari hangzásra összpontosítva.
  • Dub: Ismert a stúdióeffektusok, például a reverb, a visszhang és a delay kísérleti használatáról, ami tágasabb, túlvilági hangzást eredményez.
• Hangi jelenlét :
  • Reggae: Az ének központi szerepet játszik, a dal üzenetét közvetíti, gyakran a szerelem, a társadalmi igazságosság és a spiritualitás témáival.
  • Dub: A vokálok, ha jelen vannak, általában töredezettek, visszhangosak vagy újrakevertek, és inkább az általános textúra részévé válnak, mint a középpontba.
• Cél :
  • Reggae: Célja, hogy egy koherens dalélményt nyújtson egy világos narratívával vagy üzenettel.
  • Dub: Gyakran a reggae zene remixe vagy újraértelmezése, amely a hangulatra, a ritmusra és a hangzásbeli kísérletezésre összpontosít.
• Kulturális hatás :
  • Reggae: Széles körben elismert hatása a globális zenére, különösen a jamaikai kultúra, valamint a béke és az egység üzenetének terjesztésében.
  • Dub: Befolyásolta a modern elektronikus zene hangzását a hip-hoptól az EDM-ig, és ismert a remix-kultúrában betöltött szerepéről.

Bár a dub és a reggae zene közös eredetű, a különbségek a tényleges zenélés megközelítésében rejlenek.

Ikonikus Dub művészek

King Tubby

King Tubby, született Osbourne Ruddock, akit gyakran a "dub atyjaként" emlegetnek.

Úttörő hangmérnökként Tubby forradalmasította a zenei produkciót azzal, hogy a keverőpultot hangszerré alakította. Úttörő munkája során a reggae-sávokat magjukig lecsupaszította, és olyan innovatív hangeffektusokkal egészítette ki, mint a visszhang, a reverb és a delay.

Az olyan számok, mint a King Tubby Meets Rockers Uptown featuring Augustus Pablo, a jellegzetes stílusát mutatják be. Tubby hatása óriási, és szinte minden tekintetben megalapozta a modern remixkultúrát és az elektronikus zenét.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, más néven "The Upsetter" a dub egyik legkülönösebb és legbefolyásosabb alakja. A producer, keverő és művész Perry munkája a jamaicai Black Ark stúdióban minden idők legmeghatározóbb dub számait hozta létre.

Mestere volt a szokatlan hangok, például törő üveg vagy állati hangok használatának, amelyeket erős reverb és delay rétegzett, hogy a világon kívüli hangzásvilágot teremtsen. Perry olyan előadókkal való együttműködése, mint Bob Marley és a The Wailers, valamint saját albumai segítettek kitolni a dub határait, és a műfaj ikonjává tették.

Augustus Pablo

Augustus Pablo, született Horace Swaby, leginkább a melodica mesteri használatáról ismert, amely hangszert a reggae és a dub zenében népszerűsítette. Jellegzetes hangzása, amelyet kísértetiesnek, éteri és dallamosnak lehetne jellemezni, mély, visszhangos basszusvonalakkal, a dub műfaj egyik védjegyévé vált.

Pablo és King Tubby együttműködései a legikonikusabb dub albumokat eredményezték, köztük a King Tubby Meets Rockers Uptown címűt. Képessége, hogy a hagyományos jamaikai zenét kísérleti dub elemekkel ötvözze, hozzájárult ahhoz, hogy a műfaj egyik leginnovatívabb és legmaradandóbb előadójaként szilárdítsa meg helyét.

Mad Professor

Mad Professor, született Neil Fraser, a dub fejlődésének egyik kulcsfigurája, különösen az Egyesült Királyságban. A műfaj futurisztikus megközelítéséről ismert Mad Professor felkarolta a dolgok digitális oldalát, és a dubot újabb elektronikus területekre vitte.

Dub Me Crazy sorozatában bemutatta a szintetizátorok, samplerek és dobgépek innovatív használatát, ötvözve a hagyományos dub technikákat az akkoriban legmodernebb produkcióval. Mad Professor számos előadóval - köztük a Massive Attack No Protection albumán - közös munkái segítettek abban, hogy a dubot szélesebb közönséghez juttassa el.

Tudós

A Hopeton Overton Brown néven született tudós King Tubby pártfogoltja volt, és a dubhoz való játékos hozzáállásáról vált ismertté. A Tubby stúdiójában tanoncként dolgozó Scientist hamar kialakította saját stílusát, amelyet súlyos basszusok, egyedi visszhanghatások és bonyolult hangmanipulációk jellemeztek. Az olyan albumokat, mint a Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires és a Scientist Wins the World Cup gyakran ünneplik fantáziadús címeik és úttörő produkciós technikáik miatt.

Scientist képessége, hogy élénk, szinte filmszerű hangzásvilágot tudott teremteni, a dub szcéna egyik legikonikusabb és legkedveltebb alakjává tette.

Top 5 Dub mixelési tipp

A dub egy egyedülálló művészeti forma. Sok szempontból a "keverőpult" a legfontosabb eszköz.

Természetesen a dub korai napjaiban az olyan úttörők, mint King Tubby és Lee "Scratch" Perry a stúdiót tették hangszerükké. Ma, bár a számítógépek megváltoztatták a dub létrehozásának módját, a mesterség lényege ugyanaz maradt.

Íme néhány tipp, amely segít elsajátítani a szinkronhangkeverés művészetét egy modern berendezésen:

1. Kézi megközelítés

Amikor a dub keveréséről van szó, van valami egyedülállóan erőteljes dolog a kézzel való használatban. Míg a digitális eszközök precizitást nyújtanak, addig az eszközzel való fizikai interakcióból fakadó tapintható kifejezésmód pótolhatatlan.

A dubban a kezednek a kreatív ösztöneid kiterjesztéseként kell működnie.

A keverés manuális megközelítése lehetővé teszi, hogy mélyebb szinten kapcsolódjon a zenéhez. Akár a fadereket nyomogatod, akár a gombokat csavargatod egy konzolon, a hangok valós idejű fizikai manipulálása a spontaneitás és az intuíció olyan szintjét hozza magával, amely a dub középpontjában áll. Amikor fizikailag foglalkozol a keverőpultoddal vagy a felszereléseddel, akkor a pillanatban reagálsz a zenére, és inkább érzésre, mint elméletre alapozva hozol döntéseket.

Röviden, a szinkronizálásnak mindig ösztönös folyamatnak kell lennie.

2. A Dub munkamenet sablonjának beállítása

Amikor a dub keveréséről van szó, a felkészülés kulcsfontosságú.

Akár külső rackekkel, akár DAW-val dolgozik, ha a munkamenet sablonja kész aux sends-kel van beállítva, időt takaríthat meg, és segíthet a kreatív áramlásban maradni. Íme, néhány elengedhetetlen aux send és effekt, amelyet érdemes beépítened a beállításaidba:

• Mono Spring Reverb: A klasszikus rugós visszhangot használhatja, hogy a keverékhez egy durva, analóg melegséget adjon. Ideális a snare ütések vagy vokálrészletek küldéséhez, hogy autentikus, régimódi dub hangulatot teremtsen. A mono beállítás segít a hatás feszes és koncentrált megtartásában. Ha hardvert használsz, egy Fender '63 Reverb Unit jó választás. Ha dobozban dolgozol, nézd meg az AKG BX 20-at az UAD-tól.
• Digitális sztereó visszhang: A digitális sztereó visszhang szélesebb sztereó hangzást biztosít. Küldje át rajta gitárjait, kürtjeit vagy akár teljes dobfelszereléseit, hogy buja hangulatot teremtsen. Ez az effekt jól használható arra, hogy mélységet adjon a keverésnek, és tágasabbnak éreztesse azt. A Lexicon PCM 92 ideális a hardveres oldalon a kiterjedt reverbhez, de ha szoftveres megoldást keres, a Valhalla VintageVerb a legjobb választás.
• Hosszú felépítésű Dub Echo (mono vagy sztereó): Ez egy elengedhetetlen dub. Állítson be egy hosszú visszacsatolási hurokkal rendelkező késleltetést, amely lehetővé teszi, hogy idővel felépüljön és fejlődjön. Használja monóban a közvetlenebb, koncentráltabb hangzás érdekében, vagy sztereóban a szélesebb, magával ragadóbb hatás érdekében. Tökéletes ahhoz, hogy egy gitár riff vagy énekvonal a végtelenbe nyúljon, megteremtve a klasszikus dub teret. A Roland RE-201 Space Echo a legkézenfekvőbb választás, bár a nagyobb rugalmasság érdekében a Soundtoys EchoBoy-t ajánlom.
• Phaser: A phaser nagyszerűen alkalmas arra, hogy mozgást és textúrát adjon a mixhez. A hi-hatokat, szintetizátorokat vagy akár teljes dobhurkokat is átküldhetsz a fézeren, hogy kavargó, hipnotikus hatást érj el. Gitárosként az Electro-Harmonix Small Stone Phaser az egyik kedvenc hardveres hangszerem. Ha azonban a szoftveres útvonalat szeretné választani, nézze meg a Soundtoys Phasemistress-t.

3. Hosszú Dub Echo késleltetések létrehozása

A dub zene egyik jellegzetes technikája a mély, fejlődő visszhangos késleltetések létrehozása, amelyek úgy tűnik, hogy a végtelenbe nyúlnak. Ennek a hangzásnak a középpontjában egy egyszerű, mégis erőteljes trükk áll: a delay visszaküldése önmagába. Ez a gyakran "feedback looping"-nak nevezett módszer a dub produkció egyik sarokköve.

Ennek a hatásnak az eléréséhez a delay egység kimenetét vissza kell vezetni a bemenetére.

Így működik: amikor a késleltetési jelet visszatáplálják önmagába, egy olyan hurkot hoz létre, amelynek hatására a visszhangok idővel felépülnek és fejlődnek, és minden egyes ismétléssel egyre intenzívebbé válnak. Ez a visszacsatolási hurok beállítható, így szabályozható, hogy a visszhangok mennyi ideig tartsanak, és hogyan lépjenek kölcsönhatásba a keverés többi részével.

Javaslom az analóg késleltetők használatát, mivel a hardver természetes tökéletlenségei és furcsaságai hozzájárulnak a varázslathoz. Az olyan analóg egységek, mint a Roland Space Echo vagy a klasszikus szalagos késleltetők, gyakran finom változásokat mutatnak a hangmagasságban, az időzítésben és a hangszínben, ahogy a visszhangok ismétlődnek, ami meleg, zord karaktert kölcsönöz a dub sávoknak.

Mivel a késleltetések díjai nem tökéletesen időzítettek, a választás inkább az érzésen, mint a szigorú szabályokon alapul. A visszajelzések és a késleltetési idők manipulálásával valós időben reagálsz a zenére.

Az egyik leghatékonyabb módja a menő dub visszhangok létrehozásának az, ha a késleltetési sebességet nagyon gyorsról nagyon lassúra állítod. Kezdje gyors, feszes késleltetéssel, hogy a sürgősség érzetét keltse, majd fokozatosan lassítsa le, hogy kinyújtsa a visszhangokat, hatalmas, tágas hangzásvilágot hozva létre.

4. Hangsúlyozd a dobokat

A dub zenében a dobok jelentenek mindent.

Ahhoz, hogy a dobok kiemelkedjenek, kreatívan kell bánnod az effektekkel és a feldolgozással. Ennek egyik módja, hogy bizonyos dobelemeket fézerrel, rugós visszhanggal vagy késleltetéssel feltöltött auxokra küld, amelyek mélységet, mozgást és hangulatot adhatnak.

Próbálja például a kisdobot egy auxra küldeni egy klasszikus mono rugós visszhanggal, vagy küldje a hi-hatokat vagy az ütőhangszereket egy aux sávban lévő fézerre.

A kreatív effektek mellett a dobok megfelelő ütőereje és jelenléte is kulcsfontosságú. Az olyan kompresszorok, mint a DBX-160 fantasztikusak erre a célra. Állítson be egy közepes attackot és egy gyors release-t, hogy a kezdeti tranzienseket átengedje, majd tárcsázza a tömörítést ízlés szerint. Ez adja meg a doboknak azt a jellegzetes pattogást és ütést, amely átvág a keverésen.

Végső gondolatok

A dub zene több mint egy műfaj. A jamaicai zene gazdag hagyományaiból született, és gyökereiből dinamikus, folyamatosan bővülő művészeti formává fejlődött. A dub története hosszú és mély. A reggae zenétől kezdve az instrumentális számokká préselt reggae zenén át a modern tánczenévé remixelt instrumentális reggae zenéig a dub zene még mindig úgy fejlődik, ahogy mi ismerjük.

Reméljük, hogy ez a kis dub zenei kalauz jobban megismertette veled a műfajt, és arra inspirált, hogy magad is elkészítsd!