Az olyan akkordmeneteket írni, amelyek megragadják a dal érzését, minden műfajban kulcsfontosságú a sikerhez, és ez alól az EDM sem kivétel. Gyakran az EDM számok leegyszerűsíthetők a kerületi akkordokra, a szívdobogtató ütemekre és egy kiváló dallamvonalra. De hogyan építhetsz fel egy erős EDM akkordmenetet, ha nem tudod, hol kezdd?

Az alábbiakban bemutatunk néhányat a legjobb EDM akkordmenetek közül, amelyeket minden producernek kívül-belül ismernie kell. Megosztunk néhány kedvenc példánkat is ezekről az akkordmenetekről a gyakorlatban, valamint néhány EDM-specifikus zeneelméleti tippet, amelyek segítenek jobb ütemek készítésében. Kezdjünk bele!

Mi határozza meg az EDM zenét?

Ahhoz, hogy megértsük az EDM akkordmenet erejét, kulcsfontosságú, hogy szilárd alapokkal rendelkezzünk magáról a műfajról. Az "EDM" egy rövidítés, amely az "Electronic Dance Music" (elektronikus tánczene) rövidítése. Bár ez a címke elég sokoldalú, és számos stílushoz adható, a legtöbb EDM dal általában a következő jellemzőkkel rendelkezik:

Gyorsabb tempók

Az EDM-en belül számos alműfaj létezik, mint például a house, a trance, a techno, a dubstep és a drum and bass, de a legtöbb EDM-dal gyorsabb tempójú. Az EDM zene általában 120 BPM és 160 BPM között mozog, bár vannak olyan dalok, amelyek a szokásos tartomány alá vagy fölé esnek.

Táncolható ütemek

A "D" az EDM-ben a "Dance" szót jelenti, így nem meglepő, hogy az EDM ütemek táncos hangulatúak. A legtöbb EDM-dalra számíthatsz, amelyek a szokásos ütemben (4/4) szólalnak meg, a hangsúlyt a downbeatre helyezve.

Elektronikus eszközök és minták

Az EDM zene szerkezetét tekintve nem különbözik a jazzes szeptimakkordok által befolyásolt popzenétől. Azonban az elektronikus hangszerek, minták és szintetizátorok határozott használata adja azt a modern hangzást, amely meghatározza a műfajt.

Remix és DJ kultúra

Az EDM zene gazdag kultúrával rendelkezik, amely a mintavételezésből, a nagy energiájú ünneplésből, a remixekből és a DJ-zésből táplálkozik. Egy EDM-koncert határozottan különbözik a tipikus koncertektől, és a szettek akár több órán át is tarthatnak, nem csak egy órán át.

Felhalmozódások és cseppek

Ahogy a popzene a refrénre épül, az EDM zene a "drop" köré épül. A drop általában a dal egy versszak után következik, és egy vokális vagy instrumentális horog köré épül. A "drop" elnevezést a refrén felépítése alapján kapta. Jellemzően a beat fokozatosan intenzívebbé válik, mielőtt egy eufórikus refrénrészbe csap át:

Az EDM zenei elmélet mögött álló zeneelmélet

Íme, néhány zenei eszköz, amellyel csillagszerű EDM-dalokat készíthetsz:

Dúr és moll kulcs használata

Egy EDM akkord nem feltétlenül moll vagy dúr. Egy EDM dal gyakran használja a dúr és moll akkordok keverékét, hogy hangulatos atmoszférát teremtsen, ami nagy építkezésekhez és még nagyobb dropokhoz vezet.

Az EDM-dalok leggyakrabban a moll tonika akkorddal kezdődnek (egyébként i-nek írják), de kísérletezhetsz, és keverheted, amikor saját progressziókat írsz. Van néhány dal, amiben csak két akkord lesz, vagy csak ugyanaz az akkord újra és újra! Az akkordmeneteknek nem kell bonyolultnak lenniük ahhoz, hogy zeneileg hatékonyak legyenek.

Time Signature és Build Ups

A legtöbb esetben az EDM zene a common time, azaz a 4/4-es ütem alá tartozik. Az 1, 2 ,3 , 4 erős ütemek hangsúlyozása hallható, ami a zene eredendően táncolható minőségét adja. A dalok dropjához vagy refrénjéhez vezető felépítések gyakran használnak alosztást. Ha az ütőhangszerek normál tempója a negyedhangokat hangsúlyozza, a producer talán nyolcadhangokra, majd tizenhatodhangokra támaszkodik, hogy a dropra való várakozásra építsen:

Diatonikus akkordok

A legtöbb EDM dal diatonikus akkordokat vagy diatonikus hármashangzatokat használ. Ez azt jelenti, hogy a hármashangzatos akkordok természetesen illeszkednek a dal hangnemének kontextusába. Az akkordokat római számokkal fejezik ki, a kisbetűs karakterek a moll akkordokat, a nagybetűsek pedig a dúr akkordokat jelölik. Például az i vii iii egy moll egyes akkordnak, egy moll hetes akkordnak és egy moll hármas akkordnak felel meg.

Alkalmanként lesz egy "add 9", felfüggesztett akkord, vagy hetedik hármashangzat akkordok, mint alább tárgyalt, de számíthatsz a legtöbb dallam és gerinc akkord progressziók tartózkodó egyetlen dúr vagy moll kulcsban. A diatonikus akkordok természetesen illeszkednek egymáshoz, így a meghatározott hangnemhez való ragaszkodás segít egy dal erős alapját felépíteni.

Hetedik akkord progressziók

Az elektronikus zenei akkordok kissé leegyszerűsítően hangzanak, de valójában elég sok minden történik a színfalak mögött. Amint azt az alábbiakban felsorolt néhány legnépszerűbb példa is mutatja, az EDM progressziók gyakran vezetnek be jazzesebb akkordváltozatokat, például szeptimakkordokat és kilencedik akkordokat. Ezek az extra hangok feszültséget adhatnak két akkord között, vagy segíthetnek feldobni a dolgokat, hogy a szám ne váljon ismétlődővé.

Ballada énekesek

Az EDM zenében több százszor használják ugyanazt az akkordmenetet, de a dallamok segítenek megkülönböztetni a dalokat. Az EDM nem lenne az, ami manapság az erőteljes vokalisták segítsége nélkül. A kiemelt EDM-énekesek általában erős, határozott hangszínekkel rendelkeznek, amelyek természetesen jól hangzanak a producer által kezdetben felépített ütemmel szemben. Gyakran előfordul, hogy az EDM producerek először egy teljes beatet készítenek, mielőtt elküldik azt az énekeseknek, hogy ötleteljenek.

Nem minden EDM-dalban van énekes vagy akár énekminta, de ha a folyamatba beépítesz néhányat, az segíthet, hogy egy szám sokkal emlékezetesebbé váljon.

Top EDM akkordmenet és példák

Minden további nélkül, íme néhány a legjobb EDM akkordkombinációk közül, a hozzájuk illő slágerpéldákkal. Ezek az akkordmenetek általában dúr és moll hangnemek keverékét használják, és egy "4 on the floor" ütemre épülnek:

i-VI-iv-VII

Az i VI iv VII egy klasszikus EDM progresszió, amelyet az olyan elektronikus úttörők, mint David Guetta is szeretnek. Ezt a progressziót hallhatjuk a Kelly Rowlanddel közös When Love Takes Over című slágerében:

i-III-VII-VI-VI

Avicii a Levels-szel tört be a köztudatba. Ez az akkordmenet a klasszikus i III kombinációval kezdődik, majd a VII és a VI akkordok felé halad. Hallgasd meg az akkordmenetet munka közben:

I-ii-IV-IV-IV

Ez egyike azon kevés közös progresszióknak, amelyek egy dúr akkorddal kezdődnek az EDM-ben. Ezt az akkordmenetet hallhatjuk a Never Be Like You című klasszikusban Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

Egy moll akkorddal és három dúr akkorddal ez a progresszió titokzatos érzést ad bármelyik számnak. Hallgasd meg ezt a progressziót a Stereo Love-ban Edward Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Bár ritkábban, de a popzenében is hallhatóak a IV I vi vagy IV I vi V akkordok. A progresszió remekül szól egy zongoradarabban vagy bármilyen elektronikus hangszerrel. Igazán ragyog a Sweet Nothingban, Calvin Harris ft. Florence Welchben:

EDM Akkordmenet GYIK

Használja ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy segítsenek ezeket a fülbemászó akkordmeneteket jól felhasználni:

Milyen akkordokat használnak az EDM-ben?

Az EDM-ben leggyakrabban használt akkordok közé tartoznak az I, IV és V akkordok bármely kulcsban. Az EDM sokban hasonlít a popzenére, csak nehezebben ütő ütemekkel, ritmikusabb és elektronikusabb részekkel.

Hogyan készíthetsz jó EDM akkordokat?

Ahhoz, hogy jó EDM akkordmeneteket készítsünk, kezdjük az I, IV és V akkordok építőköveivel. Kísérletezz a progresszióval egy 4/4-es ütemmel szemben, és folytasd azzal, ami a leginkább inspirál!

Melyek a legnépszerűbb akkordmenetek az elektronikus zenében?

Meglepő módon, az EDM akkordmenet egy kicsit összetettebb lehet, gyakran használnak szeptim akkordokat, add9 és sus akkordokat a dalokban. A legtöbb EDM dal egy moll i akkorddal kezdődik. Az egyik leggyakoribb EDM akkordmenet az i-III-VII-VI.

Milyen ütemben szól az EDM?

Az elektronikus tánczene gyakran common time vagy 4/4-es ütemben szól. Ennek az az oka, hogy a 4/4 a legtöbb hallgató számára megkönnyíti a ritmus tartását. Az EDM-daloknak nem feltétlenül van egy bizonyos hangnem, de általában közös popzenei akkordokat használnak.

Az EDM az ütemek köré épül, de a hallgatók az akkordmeneteket, amelyek megalapozzák a szám harmóniáját és a ragadós dallamvonalakat. Kísérletezz ezekkel az EDM akkordmenetekkel a következő ütemedben.