Június 15-én, pénteken jelent meg Taylor Swift legújabb dala, a "You Need to Calm Down", a második kislemez a 7. stúdióalbumáról, a "Lover"-ről. A 2019-es első kislemezének, a 'ME!'-nek a megjelenésével együtt ez Swift új "korszakának" (ahogy a rajongói szeretik nevezni) kezdetét jelzi, amely a pasztellszínek, szivárványok, büszkeség, LMBTQ+ szövetségesség és egy általános pozitív és vidám esztétika témáit és képi világát hordozza - ami szöges ellentétben áll a legutóbbi albumának, a 'Reputation'-nak a sötét és éles korszakával.

A kislemez sikert hozott Swiftnek, és rekordokat döntögető izgalmakat generált az albummal kapcsolatban - de Swift pimasz énekén és szintetizátor basszusvonalán kívül mitől lesz a "You Need to Calm Down" olyan átkozottul fülbemászó és jó érzésű, hogy négy egymást követő napon keresztül ismételgetve játszottam?

Vizsgáljuk meg, milyen produkciós elemek, valamint szöveges és szerkezeti ötletek teszik Swift új kislemezét slágerré.

1. A kórus

Ki gondolta volna, hogy egy fülbemászó horog megírása olyan egyszerű lehet, mint egy csomó szöveg nélküli harmóniát rétegezni a dúr tonika akkordra? Swift dicsőséges, egymásra rakott hangokból álló kórusa, amely ismételten "oh oh"-t énekel, a pop tökéletességét nyújtja. Könnyen megjegyezhető és énekelhető - a jó popkórus két legfontosabb összetevője. A refrén horgát már egyetlen hallgatás után is emlékezetből elénekelheted.

Ez nem új terület Swift számára - már sok zseniális refrén horgot írt dalszerzői karrierje során, amely immár több mint egy évtizedet ölel fel. Az előző kislemezének, a "ME!"-nek a refrénje is egy nagyon kevés szöveggel rendelkező dallamot tartalmaz ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), amelyet - kitaláltad - halomnyi harmónia díszít. A legutóbbi nagy slágerének, a 'Delicate'-nek a horogja újra és újra megismétli az "isn't it"-t anélkül, hogy hangot váltana - és mégis működik.

Swift önjelölt hatásainak (Paul McCartney, Bruce Springsteen) bizonyítéka egyértelmű - korunk leghíresebb dalszerzői közül néhányan a legegyszerűbb dallamokat használták fel ikonikus horgok felépítésére. A mindannyiunk által ismert "na na na" dallamtól kezdve a Beatles "Hey Jude" című dalának (McCartney írta) kvintesszenciális "na na na" dallamán át Springsteen "Born In the USA" című dalának szintetizátoros nyitódallamáig Swift a legjobbaktól tanult a popdalszerzés művészetét illetően.

2. A mai köznyelvi kifejezések előnyös használata.

Ha arra kérted anyukádat, hogy ne "dobáljon árnyékot" rád, jó eséllyel valószínűleg nem tudja, mire gondolsz - de Swift tudja, hogy te igen. Ezeket a mai generáció számára ismerős kifejezéseket használja fel az egész dalában, hogy kapcsolatot teremtsen a célközönségével.

Ilyen például a Twitterre való utalás ("mondd meg egy tweetben, ez egy kibúvó"), a "csak többször is helyet kell foglalnod" (ez a mondat azt jelenti, hogy valaki "üljön le", mert amit mond, az nevetséges), és persze a "nem tudnál csak nem rálépni a köntösünkre".

3. A lehető legegyszerűbb akkordmenet

Mindannyian hallottuk a híres Harlan Howard-idézetet: "A countryzene nem más, mint három akkord és az igazság" - de ennek a dalnak a megírásához Swiftnek csak kettőre volt szüksége.

Swift szó szerint az egész dalt azzal tölti, hogy az egy akkord vagy tonika akkord (D-dúr) és a négy akkord (G-dúr) között váltogat. A négy akkordról az egy akkordra való áttérés egy nagyon gyakori és széles körben használt két akkordos progresszió, amelyet "plagális kadenciának" is neveznek, az énekekben való népszerűsége miatt (szinte minden "ámen" az énekek végén egy plagális kadenciára van beállítva).

Bár a csak két akkord használata unalmassá válhat, ha nincsenek megfelelő dallamok és produkciós elemek, Swift megtartja ezt a progressziót, miközben egy fülbemászó és dinamikus dalt hoz létre kontrasztos versszakokkal, refrénekkel és híddal.

Nagyszerű dalszerző kell ahhoz, hogy egy mindössze néhány akkordból álló dal érdekesen szólaljon meg. Amikor a Fleetwood Mac-es Christine McVie felidézte, hogy amikor először hallotta Stevie Nickset (Swift egyik másik nagy hatását) a 'Dreams' nyers változatát játszani, azt gondolta, hogy "unalmas" dal, amiben "csak három akkord és egy hang volt a bal kézben". De miután zenekari társa, Lindsey Buckingham "három részt formált meg azonos akkordokból, és minden egyes rész teljesen másképp szólt", McVie új megvilágításban látta a dalt. Ha van valami, amit a popzene megtanított nekünk, akkor az az, hogy nem kell sok akkord ahhoz, hogy egy jó dal legyen.

4. Politikai felhangok

Swiftet régóta kritizálják, amiért hallgat politikai kérdésekben, és 2018 októberében, a félidős választások előtt egy hosszú Instagram-poszttal megtörte ezt a csendet, amelyben az LMBTQ+ jogokkal és a rasszizmussal kapcsolatban szólalt fel, valamint két kongresszusi jelöltet, Phil Bredesent és Jim Coopert támogatta a Tennessee-i félidős választásokon. Swift egy újabb politikai poszttal folytatta a Pride hónapot indító posztot, amelyben Lamar Alexander szenátort sürgette, hogy támogassa az egyenlőségi törvényt. Arra is sürgette rajongóit, hogy írják alá a törvénytervezet szenátusi támogatására irányuló petícióját.

Most először fejezi ki zenéjében LMBTQ+ támogatását, egy versszakkal, amelyben a homofób tüntetőket szólítja le ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've taken all night"). Ahelyett, hogy általánosságban szólna a "gyűlölködőkhöz", konkrét üzenetet küld ezekkel a dalszövegekkel, a klipjével és az LMBTQ+ közösséget támogató petíciójával. Ez a dal kiemelkedik a többi zenéjéhez képest, és lehetőséget ad a hallgatóknak, hogy mélyebben kapcsolódjanak az őket foglalkoztató témákhoz.

Swift új korszakának témái és felhangjai minden, csak nem nyugtatják a rajongókat (és a kritikusokat) - ez a kislemez pedig új fejezetet jelent számára művészként és dalszerzőként. Nem tudjuk, hogyan fog hangzani ez az új album, de az a tippem, hogy még sok-sok sláger fog jönni Swift-től.