Itt, 2024-ben a "zenei műfaj" fogalma körülbelül annyira releváns, mint egy betárcsázós modem. A zenészek és a hallgatók elfogadják a műfajoktól független életstílust, és mi mindannyian jobban járunk vele. Elmúltak már azok az idők, amikor a művészeket takaros kis dobozokba tömködték. Nem tudom, ti hogy vagytok vele, de én nem hullatok könnyeket ezeknek az önkényes korlátozásoknak a megszűnése miatt, és határozottan várom azt a napot, amikor mentálisan túllépünk azon, hogy több mikroműfajt kell létrehoznunk, mint ahány ízű fagylalt van.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy ennek az új gondolkodásmódnak nincsenek hátrányai. Bár fantasztikus, hogy a művészek szabadon keverhetik a reggae-t a metállal és a jazzt az EDM-mel, ez a hagyományos marketing és a PR egy kicsit fejfájást okozhat.

Hogyan lehet a zenédet a közönséghez eljuttatni, ha nem fér bele egyetlen műfaji dobozba?

Itt jön be ez az útmutató.

Megmutatjuk, hogy mi is az a műfaj nélküli zene, és ami még fontosabb, hogyan tudod magadat értékesíteni ebben a szép új világban. Kezdve a hallgatók elérésétől, akik ugyanolyan eklektikusak, mint a lejátszási listád, egészen a márkaépítésig, amely kiemelkedik a műfaj nélküli tömegből, mindent megteszünk érted.

A műfaj nélküli forradalom a hallgató szemszögéből

A merev zenei tribalizmus napjai gyorsan múlnak.

Emlékeztek még arra, amikor a metálosok még egy popkoncerten sem akartak meghalni, vagy a country rajongók mindent elkerültek, aminek súlyos ritmusa van? Nos, ezek a falak leomlanak. Egyre gyakoribbá válik, hogy a különböző hagyományos műfajok rajongói felismerik, hogy a jó zene iránti közös szeretetüket, függetlenül a címkétől.

Kétségtelenül vannak olyan lejátszási listák, amelyek zökkenőmentesen váltanak át Taylor Swiftről Metallicára. Ez történik, és mi itt vagyunk, hogy ezt hallgassuk.

Ennek a változásnak nagy része a pszichológiai lejátszási listák térhódításának köszönhető a streaming platformokon. Sok ilyen lejátszási lista nem műfaji alapon, hanem inkább azon alapul, hogy a zene milyen érzéseket kelt benned. Tehát akár olyan hangulatban vagy, ami segít koncentrálni, kikapcsolódni vagy felpörögni, van erre megfelelő lejátszási lista. A műfaj helyett a hangulatra és a tevékenységre való összpontosítás megváltoztatta az új zenék felfedezésének módját.

Elmúltak azok az idők, amikor a zene felfedezése a rádiót, a zenei magazinok olvasását vagy a helyi boltban a CD-állványok böngészését jelentette. Ma már minden a hangulatról szól - bármennyire is bután hangzik ez.

A hallgatók maguk állíthatják össze az élet pillanatait, és olyan ultra-specifikus lejátszási listákat hozhatnak létre, mint például az "Esős napok olvasása", a "Késő esti autózások" vagy a "Jó érzésű reggeli dallamok". Ezek a lejátszási listák a műfajok vad keverékét tartalmazhatják, gondolkodás nélkül vegyítve az indie-t, a hip-hopot, a klasszikus zenét és az EDM-et.

A streaming szolgáltatások forradalmasították a zenei felfedezést. Több mint 616 millió ember használja ezeket a platformokat, és sokan a hangulatukra szabott lejátszási listákon keresztül találnak új előadókat. Legyen szó "Workout Pump-Up" vagy "Chill Vibes Only" lejátszási listáról, ezek a kurátori listák a zenék széles spektrumával ismertetik meg a hallgatókat, akik másképp talán soha nem találtak volna rá.

Ez a műfaj nélküli zenei megközelítés a dalok által kiváltott érzelmekhez és élményekhez való kapcsolódásról szól, bizonyítva, hogy a jó zene túllép a hagyományos határokon. Tehát legközelebb, amikor a streaming-alkalmazásodat görgeted, ne lepődj meg, ha egy olyan műfaji keveredésen találod magad, amely minden elvárást felülmúl.

Még mindig szükség van a címkékre a zenében?

A zenei világban mindig is fontos szerepet játszottak a rések. Lehetővé teszik a művészek számára, hogy egyedi teret alakítsanak ki maguknak, és segítenek a hallgatóknak megtalálni az általuk kedvelt hangzást. Idővel ezek a niche-ek alműfajokká fejlődtek, még pontosabb címkéket kínálva a sokszínű zenei tájnak.

Most már vannak olyan ultraspecifikus alműfajok, mint a "Chillwave", a "Dark Synthpop" és a "Lo-fi Hip Hop for Studying". Néhány új alműfaj egyenesen vicces, mint például a "Viking Progressive Metal" vagy a "Bubblegum Trap".

A művészek folyamatosan új réseket alakítanak ki, köszönhetően a zenei eszközök széles körű elérhetőségének. Egy laptop és néhány szoftver segítségével bárki kísérletezhet a hangokkal, és létrehozhat valami teljesen újat, ami az alműfajok egyre bővülő sorát eredményezi.

Ez a jelenség nem csak a zenére korlátozódik - az életünk más területein is ezt tesszük. Gondoljunk csak arra, hogyan kategorizáljuk a hobbijainkat, a divatstílusainkat vagy akár a diétáinkat. Ahogy a lejátszási listáinkban is van "vegán gluténmentes paleo", úgy van "dream pop shoegaze".

A műfaj nélküli zene térhódítása ellenére van bennem egy olyan rész, amely úgy véli, hogy soha nem fogunk tudni megszabadulni attól, hogy neveket adjunk a dolgoknak, egyszerűen azért, mert piacképessé kell tennünk őket. Nehéz valamit megbélyegezni, ha nem tudsz nevet adni neki. A nevek lehetőséget adnak arra, hogy beszéljünk a zenéről, népszerűsítsük és megtaláljuk a közönségünket. Olyan rövidítésként szolgálnak, amely segít a hallgatóknak megérteni, hogy mibe keverednek, még egy olyan világban is, ahol a műfajok keveredése és keveredése az új norma.

Hogyan lehet a műfaj nélküli zenét értékesíteni

Bár mindig kitalálhatsz egy okos nevet a szakterületednek, most itt az ideje, hogy a hagyományos műfajok keretein kívül gondolkodj. Ahelyett, hogy egyedi hangzásodat egy apró, előre meghatározott címke alá szorítanád, miért ne fogadnád el a műfaj nélküli mozgalmat, és hagynád, hogy a zenéd önmagáért beszéljen?

Új alműfajok bukkannak fel percenként, mint gombák az eső után, de nincs elég fül ahhoz, hogy minden egyes műfajt értékelni tudjunk. Lehet, hogy a világ még nem áll készen a te poszt-apokaliptikus folk rapedre vagy űrcowboy diszkódra, és ez így van rendjén. Ahelyett, hogy megpróbálnál beilleszkedni ezekbe a hiperspecifikus kategóriákba, koncentrálj a zenéd szélesebb körű vonzerejére.

Nézzünk meg néhány módszert, amellyel elkezdheted a zenéd marketingjét a hagyományos műfaji határokon kívül.

Értse meg, hol van a helye a streaming platformokon

Szereti vagy utálja, a Spotify a zenekedvelők új generációjának marketing erőműve.

Mesterük a lejátszási listák hangulat, stílus és tevékenység alapján történő összeállításának művészete, így biztosítva, hogy a hallgatók mindig a tökéletes hangsávot találják meg életükhöz. Legyen szó "Feel-Good Indie Pop"-ról vagy "Deep Focus Beats"-ről, a Spotify lejátszási listái minden lehetséges hangulatot kielégítenek, így a felhasználók minden eddiginél könnyebben fedezhetnek fel új, ízlésüknek megfelelő zenéket.

A Spotify nyomdokaiba lépve az olyan platformok, mint a Bandcamp és a SoundCloud is átvették a hangulat- és stílusalapú megközelítést. Ezek a platformok címkéket és lejátszási listákat kínálnak, amelyek segítségével a hallgatók mélyen elmerülhetnek a zene hatalmas óceánjában, hasonlóan ahhoz, ahogyan az emberek szeretnek mélyen elmerülni a YouTube nyúlüregében vagy sorozatokat nézni a Netflixen.

Az egész arról szól, hogy megtaláljuk a pillanathoz tökéletesen illő ruhát.

A digitális zenefogyasztók szeretnek felfedezni és megtalálni az aktuális hangulatukhoz vagy tevékenységükhöz illő zenét. Vannak címkék és lejátszási listák a "Jóga meditációtól" a "Late Night Drive" és a "Sunday Morning Chill" zenékig. A lejátszási listákon szereplő művészek skálája széles, a feltörekvő indie zenészektől a befutott popsztárokig minden megtalálható.

Amint megérted, hogy a zenéd hol helyezkedik el ebben az új zenei ökoszisztémában, elkezdheted elküldeni a zeneszámaidat a megfelelő kurátoroknak. Azt javaslom, szánj egy kis időt arra, hogy felfedezd ezeket a platformokat, azonosítsd a zenédhez illeszkedő réseket, és nézd meg, hol tudsz érvényesülni.

Hozzon létre saját egyedi esztétikát

A közösségi média-központú világunkban sok független művész sikere gyakran azon múlik, hogy képes-e lenyűgöző hangulatot vagy esztétikai vonzerőt teremteni. Már nem csak a zenéről van szó, hanem egy teljes csomag megalkotásáról, amelyet a világ elé tárnak. Az albumod művészetétől és a zenei videóidtól kezdve a közösségi médiás posztjaidon át az élő fellépéseidig minden lehetőséget kínál arra, hogy megoszd a zenéd stílusát és személyiségét.

Vegyük például az albumok művészetét. Ez az első vizuális benyomás, amit a közönséged kap, és tükröznie kell a hangzásod lényegét. A zenei videók ennek a kiterjesztését jelenthetik, bemutatva a kreativitásodat és a zeneszámaid hangulatát. Még az Instagram-csatornád is lehet az esztétikád kurátori galériája, a kulisszák mögötti felvételekkel, stilizált fotózásokkal és a mindennapi életedből vett részletekkel, amelyek összhangban vannak a zenéd hangulatával.

Az olyan műfaj nélküli előadók, mint Billie Eilish és Tyler, the Creator, mesterien alkalmazzák ezt a megközelítést. Billie hátborzongató, éteri vizuális megjelenései tökéletesen illeszkednek kísérteties, műfajkeverő zenéjéhez, míg Tyler merész, színes esztétikája tükrözi eklektikus és kiszámíthatatlan hangzását.

Ha a vizuális művészet nem az erősséged, ez egy nagyszerű lehetőség arra, hogy együttműködj olyan vizuális művészekkel, akik életre tudják kelteni az elképzeléseidet. Az indie művész Mitski remek példa arra, aki gyakran dolgozik együtt vizuális művészekkel, hogy lenyűgöző klipeket és albumborítókat készítsen, amelyek fokozzák zenéjének érzelmi mélységét.

Műfaj nélküli művészek, akik nevet szereztek maguknak

Az egyik legjobb módja annak, hogy műfajfüggetlen művészként marketingelj, ha példát veszel azoktól, akik már sikerrel jártak ezzel. Vizsgáljuk meg a generáció néhány olyan műfajmegszálló művészét, akik továbbra is sikeresek minden téren, ahová lépnek.

FKA Twigs

Amikor a műfaj nélkülire gondolok, az egyik első ember, aki eszembe jut, FKA Twigs. Ő jól ismert innovatív és műfajkeverő zenéjéről, amelyet gyakran éteri éneke és kísérleti produkciója nyomja rá a bélyegét.

Nem fél az R&B, az elektronika és az avantgárd pop elemeinek keverésétől. Ha például meghallgatod az LP1-et, az R&B és a kísérleti elektronikus hangzások keveredését hallod. Ezt az ötletet még tovább vitte a Magdalene című albumával , amely a barokk és a modern elektronika egyedülálló keveréke.

Az egyik dolog, ami igazán összeköti a zenéjét, és ami őt igazán fémjelzi, hogy gyakran dolgozik együtt neves képzőművészekkel, hogy fantasztikusan absztrakt album- és színpadi művészeti alkotásokat hozzanak létre. Természetesen táncos háttérrel is rendelkezik, ami nagyban inspirálja élő show-műsorait.

Childish Gambino

Donald Glover, művésznevén Childish Gambino egy másik sokoldalú tehetség, aki nem hajlandó műfaji korlátok közé szorulni. Zenéje átfogja a hip-hopot, a funkot, az R&B-t és még a pszichedelikus rockot is, így igazi műfaj nélküli művész. 2016-ban nagyot lépett előre az "Awaken, My Love!" című lemezével, amelyet erősen inspirált George Clinton old-school funkja és pszichedelikus rockja.

A "Redbone" egy nagyszerű, sima, érzéki, retro hangulatú R&B szám volt ezen az albumon. Soha nem gondoltad volna, hogy valaki, aki eddig leginkább standard pop- és hip-hop albumokat adott ki, ebbe az irányba megy el.

Innen indult a 2018-as "This Is America", amely nagy figyelmet keltett, mint erőteljes hip-hop szám, társadalmi-politikai kommentárral. Amikor a tudatos hip-hop újra szárnyra kapott olyanokkal, mint Kendrick Lamar és Nas, Childish Gambino ott volt mellettük.

Most úgy tűnik, hogy a "Lithonia" megjelenésével a rockzenekar korszakába lép, és sok rajongó itt van érte.

Azt hiszem, az egyetlen dolog, ami az összes zenéjét összekötötte, az a szórakoztató, szabad és magával ragadó személyisége. Az embernek van érzéke az esztétikához, és képes sok különböző műfaj és időpont hangulatát megragadni, és ezeket olyan ügyesen összekeverni, amire látszólag csak egy olyan sokszínű komédiás háttérrel rendelkező ember képes, mint ő.

Toro y Moi

A 2010-es Causes of This megjelenése óta Toro y Moi folyamatosan meglepett azzal, hogy mire képes. A chillwave mozgalom úttörőjeként indult, de folyamatosan fejlődött, és az indie rock, az elektronika, a funk, a 60-as évek pszichedelikus zenéje, a house és még sok minden más keverékével magáévá tette a műfaj nélküli megközelítést.

Nem tudok más olyan sikeres művészt a csúcsról, aki úgy tud folyékonyan mozogni a műfajok között, mint ő, és még ha egyesek következetlenségnek is neveznék, elkötelezett rajongókat szerzett magának.

A funky, elektronikus ütemeket indie pop érzékenységgel vegyítő Anything in Return szembemegy későbbi albumával, az Outer Peace-rel, amely a house, a funk és a szinti-pop teljes ellentétes irányába megy, a house, a funk és a szinti-pop ötvözésével.

Záró gondolatok - A zenei műfajok halála

Nagyon kevés kortárs sztár büszkélkedik azzal, hogy a zenei műfajok tiszta vagy hagyományos megközelítését alkalmazza. Lil Nas X felemelkedésétől kezdve a Billboard hot country chartján át Harry Stylesnak a fiúzenekari popból a 60-70-es évekbeli rock és R&B felé való elmozdulásáig a zeneipar úgy érzi, hogy a streaming platformok által tervezett irányba mozdul el, akár tudatosan, akár nem.

A művészet fogyasztásának módja éppúgy megváltozott, mint a népszerű művészek által forgalmazott zene. Természetesen nem gondolom, hogy valaha is el kellene felejtenünk a zenei műfajok gondolatát, hiszen a kategorizálás az emberi természet velejárója. Így programozzuk a rádióállomásokat vagy szervezzük a lemezboltokat. Ugyanakkor azt sem gondolom, hogy szükségünk van arra, hogy úgy támaszkodjunk erre a súlyos kategorizálásra, mint a múltban.