A glitch zene egyike azoknak a furcsa alműfajoknak, amelyek különböző embereknek nagyon különböző dolgokat jelentenek. Ha azonban van valami, amiben a legtöbb zeneértő egyetért, az az, hogy a glitch egyfajta kísérleti zene, amely a technológiában gyökerezik.

Sok szempontból ez a jövő kifejezése vagy ábrázolása. Az elmúlt évtizedek számos újítójával a glitch zene szinte megmagyarázhatatlan dologgá nőtte ki magát, zenei és nem zenei elemeket vegyítve, hogy szándékos káoszt és egy olyan egyedi élményt teremtsen, amelyet nehéz meghatározni.

Ebben az útmutatóban azonban szeretném végigvezetni a glitch zene történetének csarnokain, és megpróbálom kideríteni, hogy mi tette ezt a műfajt az elektronikus zene egyik leghosszabb múltra visszatekintő alapművévé.

Mi az a Glitch Music?

Természetesen sok minden változott a glitch zene korai szakasza óta, amikor a módosított audio hardver vagy a hibásan működő technológia használata volt a divat. Míg sok művész még mindig így dolgozik, mások már másképp közelítik meg a dolgot, és minden glitch igényt egy szoftverrel oldanak meg.

A fejlődés során olyan alműfajokat kaptunk, mint a glitch-hop, amely a glitch legjobb elemeit ötvözi az elektronikus tánczene és a hip-hop ötvözésével.

Következésképpen a glitch zene definíciója sokkal tágabb, mint valaha volt.

A glitch zene rövid története

A glitch eredete az 1980-as évekre nyúlik vissza, különösen Németországban és Japánban.

Németországban a glitch mozgalom a Raster-Noton kiadóhoz kötődő művészek, például Alva Noto és Byetone munkásságán keresztül jutott kifejezésre.

Ezek a zenészek nagy hatással voltak a glitch hangzás kialakulására, mivel elektronikus kompozícióikba gyakran számítógépes hibákat, áramköri manipulációkat és szokatlan audio-artifaktumokat építettek be.

Japánban olyan művészek, mint Yasunao Tone és Ryoji Ikeda voltak a glitch-esztétika élharcosai. Yasunao Tone, az egyik kedvenc old-school glitch zeneszerzőm, a Fluxus mozgalom egyik alapító tagja volt. Ő sérült CD-k felhasználásával és az audio lejátszó eszközök szándékos manipulálásával kezdte el felfedezni a nem szokványos hangforrásokat.

A glitch-hop csak a 2000-es évek elején jelent meg, a hip-hop elemeit, például a breakbeateket és az IDM-et, például a szintetizátorokat és a glitchy FX-eket ötvözve.

A Prefuse 73 meghatározó szerepet játszott a glitch-hop szcénában. A 2001-ben megjelent "Vocal Studies + Uprock Narratives" című albumán egy olyan stílust mutatott be, amelyet addig nem sokan hallottak. A glitch-hop természetesen tovább fejlődött, és a tágabb elektronikus zenei palettán is a művészek gyűjtőfogalmává vált.

A glitch zene egyedi hangzása

A glitch alapja a glitch hangok szándékos használata. Szeretek úgy gondolni ezekre, mint hallási hibákra.

A glitch producerek számos helyről, többek között szoftverekből, áramkörökkel meghajlított szintetizátorokból vagy meghibásodott hardverekből származnak. Gondolj a kihagyásokra, hardverzajokra vagy rendszerösszeomlásokra, amelyeket szándékosan építenek be egy kompozícióba, és hagyományos ütőhangszeres elemekkel fonódnak össze.

Néhány glitch zene előre felvett mintákat használ, amelyeket a producer úgy manipulál, hogy szinte megkülönböztethetetlenek legyenek. Az első, ami eszembe jut, a Bon Iver "22, A Million" című albuma, ahol Justin Vernon mindenféle glitched-out mintákkal és effektekkel kísérletezett, összekötve azt organikus hangszereléssel.

Hogyan készítsünk glitch zenét

Hardver

Sok modern glitch producer még mindig a régi iskola technikáit alkalmazza, mint például az áramkörök elhajlítása vagy az elromlott hardverek rögzítése.

Bár a kortárs zenei produkció fejlődött, és sok műfaj ma már a minimális laptopos beállítások mellett virágzik, a hardverek tapinthatóságát még mindig nem lehet helyettesíteni.

A berendezéssel való közvetlen interakció a legjobb módja annak, hogy megkapjuk azt az "emberi" érintést, amire mindannyian vágyunk a zenében.

Ha úgy dönt, hogy hardvert használ, szüksége lesz egy audiointerfészre. Végtelen számú lehetőség van, bár ha az egyik legjobb ajánlást kellene adnom, az a UAD Apollo lenne. Ennek a dolognak a meghajtói nagyszerűen hangzanak, és olyan eszközt kaphatsz, amelyik megfelel az igényeidnek, akár egyetlen mikrofonnal, akár egy teljes zenekar multi-trackingjével veszel fel.

Azt is ajánlom, hogy szerezzen egy MIDI-billentyűzetet vagy samplert, így böngészhet a mintákat és hangokat tartalmazó könyvtárában, és lejátszhatja a mintákat anélkül, hogy MIDI-jegyzeteket kellene rajzolnia a DAW-ba. Ismétlem, az ötlet itt is a produkció "humanizálása".

Végül azt javaslom, hogy szerezz egy szilárd fejhallgatót vagy stúdiómonitorokat, hogy a zeneszámok megfeleljenek a professzionális glitch zenének, amit szeretsz.

Szoftver

Hacsak nem szalagra rögzítesz, valószínűleg a DAW-odra hagyatkozol, mint a legtöbb glitch zeneproducer.

Gondoljon a DAW-ra úgy, mint egy virtuális stúdióra, nem lineáris szerkesztési lehetőségekkel. Szabad kezet kapsz a minták kikísérletezésére és manipulálására, akár meglévő felvételekről, akár saját készítésű glitch-hangokból szerzed be őket.

A legtöbb DAW nagy teljesítményű szerkesztőeszközöket kínál a minták szeleteléséhez, átrendezéséhez és feldolgozásához, ami kulcsfontosságú a glitch zenéhez. Természetesen néhány DAW jobb eszközöket kínál, mint mások, mint például az Ableton Live és a Reason, valószínűleg ezért vonzódik hozzájuk annyi glitch zenét készítő producer.

Az Ableton Live már régóta a kedvencem, különösen az egyedülálló Session View-jával, amely sokkal könnyebbé teszi a loopok, minták és effektek improvizatív módon történő kiváltását, mint bármely más DAW.

Mintacsomagok

A glitch zenében is kulcsfontosságú a hangzás és a minták kiválasztása, mint bármely más zenei műfajban.

Ha nem akarsz saját mintákat és hangokat készíteni, kereshetsz olyan mintacsomagokat, amelyek kifejezetten glitch hangokkal és leletekkel vannak tele, például CD-kihagyásokkal, bakelit recsegésekkel, hardverhibákkal és elektronikus hibákkal.

Az FX-en túlmenően azt is ajánlom, hogy szerezzen be néhány perkusszív mintacsomagot is, például olyanokat, amelyek glitched-out dobütéseket vagy ritmikus stuttereket tartalmaznak. Ezek az elemek remekül alkalmazhatók a meglévő dobokra való halmozáshoz.

Egy utolsó mintakiválasztási csemegeként szeretném kiemelni, hogy a granuláris szintézis sok szempontból a glitch zenei termelés középpontjában áll. Bár rengeteg granuláris szintetizátor mintát találhatsz, a következő részekben rámutatok néhány VST lehetőségre, amelyeket helyette használhatsz.

VST-k

Bár milliónyi módja van a glitchy elektronikus zene megközelítésének, gyakran úgy találom, hogy a granuláris szintézis jó kiindulópont. Itt van néhány VST lehetőség, amit ajánlok, hogy megnézzünk, hogy elkezdhessük:

• Granulátor II: Ez a Max for Live eszköz (kiáltás az Ableton felé) az egyik kedvenc eszközöm a valós idejű hangmanipulációhoz. Az olyan funkciókkal, mint a szemcsék pozíciójának, hangmagasságának, hosszának és sűrűségének szabályozása, ez az egyik legsokoldalúbb szoftver a glitchy textúrák létrehozásához.
• Quanta 2: Az Audio Damage Quanta 2 egy granuláris szintetizátor VST, amely rendkívül rugalmas modulációs rendszerrel és elegáns felülettel rendelkezik, így könnyen kiszámíthatatlanná teszi a hangtervezést.
• Portál: Output az elmúlt néhány évben felkapaszkodott a VST fejlesztők ranglétrájára, és napjaink legmeghatározóbb és leginspirálóbb szoftveres szintetizátorai és effektjei közé tartozik. A Portal, a granuláris effekt plugin, túlmutat ezen, számos granuláris feldolgozási módot és rengeteg előbeállítást kínál a munkafolyamatok optimalizálására.

Műszerek

Gyakran tapasztalom, hogy a kreatív folyamat optimalizálásában segít, ha már a produceri munka megkezdése előtt megvan a hangzáspaletta.

Nem csak arra jó, hogy a kreatív erőfeszítésekre összpontosítson, de segít abban is, hogy a dolgok következetesek és koherensek maradjanak.

Mivel a glitch zene a kísérletezésről szól, a hangszer kiválasztásánál nincsenek helyes vagy helytelen válaszok. Azonban úgy gondoltam, hogy készítek egy kis listát azokról az elemekről, amelyeket gyakran hallok a kedvenc glitch előadóimtól, mint útmutatót a saját produkciós folyamatodhoz.

• Glitch minták: A glitch zenében a glitch minták kulcsfontosságúak. Keress néhány mintacsomagot hibásan működő hangeszközökkel, CD-kihagyásokkal, bakelit recsegéssel, hardverzajjal és rendszerhibákkal. Ha vadnak érzed magad, vedd fel a sajátodat!
• VST szintetizátorok: A digitális szintetizátorok rengeteg rugalmasságot kínálnak, és amikor elkezdesz mélyen beleásni a szintézisbe, kitalálhatod, hogyan kísérletezhetsz különböző paraméterekkel, például hullámformával, modulációval és szűrőkkel, hogy glitchy és kiszámíthatatlan szintetizátorhangokat hozz létre.
• Áramkör-idomítás: Az áramkör-idomító hangszer minden olyan kreatívan újrakábelezett vagy módosított elektronikus eszköz, amely egyedi hangzást produkál. Hacsak nem tudsz sajátot készíteni, azt javaslom, hogy keress olyan oldalakon, mint az Etsy vagy a Reverb, hogy vásárolj egyet, amivel kísérletezhetsz.
• Terepi felvételek: Bármilyen zenéhez nagy rajongója vagyok az organikus, valós hangok hozzáadásának, bár a glitch zenénél gyakran úgy érzem, hogy ez elengedhetetlen. Ami a felvételt illeti, a világ a te osztrigád. Nézd meg a soundscapes útmutatót, hogy többet tudj meg.
• Dobgépek: A dobgépek kiválóan alkalmasak glitchy és bonyolult ütős minták létrehozására. A kulcs itt az, hogy kísérletezz a nem szokványos dobhangokkal és a glitched-out ütőhangszeres ütésekkel, hogy komplexebbé tedd a számod hangzását.
• Mintavevők: A mintavevővel manipulálhatod az aktuális mintákat, vokálrészleteket vagy szinte bármilyen más hangelemet, ami csak eszedbe jut. Ajánlom figyelmedbe a Teenage Engineering OP-1-et. Ez az egyik kedvenc kis hordozható eszközöm a valós idejű mintavételezéshez és feldolgozáshoz.

Bár én a kísérletezés nagy híve vagyok, úgy gondolom, hogy jó ötlet gyakorolni azzal, hogy megpróbálod lemásolni a kedvenc előadóid glitch zenéjét. A technikai készségek és technikák aktív hallgatással történő kiépítése végül segíteni fog abban, hogy elágazz és megtaláld az egyedi hangodat.

Az én Top 5 Glitch előadóművészem

Ovális

Az Oval egy elektronikus együttes, amelyet 1991-ben alapított Markus Popp német zenész.

A csapat valószínűleg az egyik legnagyobb úttörő a glitch zenei műfajban.

Markus Popp mindig is egyedülállóan konceptuális művészi vízióval rendelkezett, szándékosan vizsgálva, hogy a digitális tökéletlenségek hogyan befolyásolhatják az elektronikus zene szélesebb értelemben vett területét.

A csoport kritikai elismerése olyan befolyásos albumokból származik, mint a "94diskont" és az "O", amelyek mindkettő nagyszerű példája a fejlődő zenei stílusoknak, mint például az ambient, a kísérleti és a minimalista.

Velencei csapdák

A Venetian Snares a kanadai elektronikus zenész, Aaron Funk beceneve, aki félelem nélküli kísérletezései miatt vált közkedveltté a glitch közösségben.

A funk mindig is egyedülálló módon képes volt manipulálni és rétegezni az összetett ritmusokat és breakbeateket, miközben szokatlan ütemeket használ. A "Rossz Csillag Alatt Született" című albuma különösen figyelemre méltó, mivel a legjobb glitch-esztétikát ötvözi zenekari mintákkal és más klasszikus zenei elemekkel.

Tim Hecker

Tim Hecker egy hangtervezési guru, aki jellegzetes ambient megközelítésével a glitch zenei szcéna nagyágyúja lett.

Egyedülálló képessége van a magával ragadó kompozíciók létrehozására, amire néhány jó példa hallható olyan albumokon, mint a "Harmony in Ultraviolet" és a "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, Steven Ellison álneve, a Los Angeles-i beat szcéna egyik kulcsfigurája lett, aki a glitch zenét jazzes hip-hop érzékenységgel ötvözte. A "Cosmogramma" és a "You're Dead!" a 2000-es évek eddigi legjobb albumai közé tartoznak.

A "Cosmogramma"-ban hallható, ahogy Ellison élő jazz-zenészeket samplingel és glitchel, akikkel együtt dolgozott, hogy melegebb, organikusabb hangzást kapjon. Elmennék odáig, hogy azt mondjam, ő az egyik legjelentősebb glitch hop művész napjainkban.

Glitch Mob

A glitch-hop zene másik művelője a Glitch Mob. Míg Flying Lotus talán leginkább instrumentális hip-hop beatjeiről ismert, addig a Glitch Mob leginkább arról, hogy EDM-alapú glitch-esztétikájával kiemelkedik a dubstep előadók földjéről.

Navigálás a Glitchscape-ben

Ami egykor egy homályos műfaj volt, amely a nagyobb pop, rock és hip-hop szcénák radarja alatt repült, mostanra berobbant a mainstreambe. A glitch zene egyre elérhetőbbé vált, nemcsak a hallgatók, hanem a zenei alkotók számára is.

A valóságban mindössze egy laptopra van szükséged ahhoz, hogy elkezdhesse a készítést, így a belépési korlát viszonylag nem létezik. A fenti információkkal jól felszerelt vagy ahhoz, hogy elkezdj saját glitch artot készíteni. Sok sikert kívánok a nagy ismeretlenbe vezető expedíciódhoz!