Egy dal sokkal több, mint egyetlen egység. Különböző elemek meghatározott módon elrendezett gyűjteménye, és az, ahogyan ezek az elemek elrendeződnek, végtelen lehetőségekhez vezethet.

Mint egy szendvics, a zene is több rétegből és számos egyedi összetevőből áll, amelyeket tökéletesen kell kombinálni a lehető legjobb eredmény érdekében.

Valószínűleg anélkül, hogy tudatában lennél, életed egy bizonyos pontján már elemeztél zenét, különösen, ha valaha is készítettél zeneszámot. Azonban akár alkalmi zenehallgató vagy, akár profi zenei producer vagy, a dalok elemzése hihetetlenül hasznos gyakorlat, amit szerintem mindenféle zenei alkotónak el kellene fogadnia.

Amikor aktívan hallgatjuk kedvenc zenéinket, az segít abban, hogy mélyebben megértsük azt, amit hallgatunk. Ha aktívan összpontosítunk egy dal különböző elemeire, például a dallamra, a harmóniára, a ritmusra, a produkciós technikákra, a keverés feldolgozására és így tovább, értékes betekintést nyerhetünk abba, hogy a különböző összetevők hogyan hatnak egymásra és hogyan járulnak hozzá az általános hangzáshoz.

Ráadásul olyan kreatív ötleteket is inspirálhat, amelyekre magadtól talán nem is jöttél volna rá!

Végül is, mi is a befolyás termékei vagyunk, nem igaz?

A kérdés tehát az, hogy hogyan használhatjuk az aktív zenehallgatást a zeneelemzés folyamatában, hogy a saját zenénk megírásakor vagy létrehozásakor is használhassuk?

Jöjjön velünk, és fedezzük fel az egyedülálló 7 lépéses elemzési folyamatot!

Miért fontos a dalok elemzése

Zenei producerként nem tudom eléggé hangsúlyozni a dalelemzés értékét. Ez egy nagyon hasznos készség a zenei producerek számára, mivel értékes betekintést nyújt a professzionális dalokban található produkciós technikákba.

Ha belemerülsz egy pálya összetevőibe, könnyebben azonosíthatod azokat az elemeket, amelyek vonzóvá teszik azt. Ezt a felismerést aztán felhasználhatja arra, hogy megalapozott döntéseket hozzon saját zenéjének komponálása során.

Az is értékes eszköz lehet, ha kedvenc dalaiból merít ihletet. Minél többet és aktívabban hallgatod a kedvenc előadóidat, annál nagyobb repertoárral rendelkezel, hogy alternatív kifejezési módokat fedezz fel a zenélés során.

A zene elemzéséhez szükséges dolgok

Mielőtt belemerülnénk a "hogyan" és a "miért" kérdésébe, győződjön meg róla, hogy a következő elemekkel rendelkezik a hallgatási folyamat optimalizálásához.

Hiqh-minőségű fájlok

Tényleg nincs értelme megpróbálni elemezni egy zeneszámot, ha csak egy rossz minőségű 128kbps-os fájlod van, amit a YouTube-ról szedtél le. Bár a hangszerelést, a kompozíciót és a hangszerelést még mindig elemezheted, sokkal nagyobb kihívást jelent, ha megpróbálsz beleásni magad a szám árnyaltabb aspektusaiba, például a produkcióba, a keverésbe vagy a masteringbe.

Ha pontosabb elemzést szeretne, akkor javaslom, hogy legalább 320kbps MP3 minőséget használjon. Ha hozzáférése van az Apple Music vagy a Spotify Premium szolgáltatáshoz, akkor a zenehallgatás során a legmagasabb minőségi beállításokat választhatja.

Egy ideális világban azonban meg kellene próbálnod egy tömörítetlen, veszteségmentes fájlt, például WAV vagy AIFF fájlt szerezni, ha találsz ilyet. Bár első hallgatásra talán nem sok különbséget fogsz észrevenni, az ilyen fájlok állnak a legközelebb ahhoz, amit egy professzionális stúdióban hallhatsz, miközben pontosabb alapot nyújtanak az elemzéshez.

Professzionális hangszórók vagy fejhallgatók

Bár korábban árnyékot vetettem a fülhallgatókra, mostanra nagy rajongója lettem az Apple AirPodsnak.

A hangminőség elég szilárd ahhoz képest, amilyenek, és ha általános zenehallgatásról és hordozhatóságról van szó, nehéz őket megverni.

Azonban soha nem javasolnám a használatát egy dal bonyolult részleteinek elemzésére, mint például a produkció, a keverés vagy a maszterelés, mivel a tisztaság hiánya és az elfogult frekvenciaválasz megnehezítheti a kritikus elemek megkülönböztetését, amelyekre figyelnünk kell.

Ehelyett fektessen be egy pár kiváló minőségű hangszóróba vagy fejhallgatóba, amelyek pontosabb hallgatási élményt nyújtanak. Ha produkcióba, keverésbe vagy maszterelésbe kezd, mindenképpen rendelkeznie kell egy jó minőségű, professzionális fejhallgatóval.

A jó hír az, hogy nem kell bankot robbantania ahhoz, hogy tisztességes fejhallgatót találjon, mivel rengeteg költségvetés-barát lehetőség van. Például rengeteg kezdő producerrel találkozom, akik az Audio Technica ATH-M20x fejhallgatóját használják, amely az árához képest elég pontos hallgatási élményt nyújt.

Ha azonban feljebb szeretne lépni, akkor a Beyerdynamic DT-770-eseket ajánlom. Ezek a pontos és részletgazdag fejhallgatók már évek óta a kedvencem. Kényelmes, zárt hátlapú kialakítással rendelkeznek, és pontos hangzást, megbízható basszusválaszokat és hihetetlen tisztaságot biztosítanak.

Jegyzetelő eszköz

Ezután szükséged lesz valamire, amire jegyzetelhetsz, legyen az egy jegyzettömb, a laptopod vagy a telefonod.

A kulcs itt az, hogy aktívan foglalkozz a zenével, amit hallgatsz, és írd le az egyes elemeket, amelyeket hallasz.

Általában a MacBookomon a "Notes" alkalmazást használom, amelybe mindent bejegyzek, amit hallok a zeneszámban.

Az elemzési folyamat

#1 Hallgasd meg a számot

Az elemzési folyamat első lépése az aktív hallgatás.

Hihetetlenül fontos, hogy jelentős mennyiségű időt szánj arra, hogy meghallgasd a dalt, amelyet elemezni próbálsz, még akkor is, ha nem vagy nagy rajongója.

Ismétlem, szeretné, ha a hallgatási élmény optimális lenne, ezért olyan kiváló minőségű fejhallgatót használjon, amely a hallgatott zeneszám legfinomabb részleteit is képes visszaadni.

Ha aktívan hallgatod a dalt, sokkal mélyebben megértheted, hogyan és miért használnak bizonyos elemeket, és hogyan alkalmazzák őket.

Például az első hallgatásodat azzal kezdheted, hogy csak a dobokra figyelsz. Nézd meg, milyen dobelemeket használnak, és milyen mintázatot használ a dal.

Még nem akarsz túl mélyre merülni, ezért próbálj meg feltenni magadnak néhány általános kérdést, például:

• Milyen érzéseket kelt benned a dallam és az akkordmenet?
• A ritmus és a tempó lágy, energikus, vagy valahol a kettő között van?
• Milyen általános szerkezetet használ a dal?
• Milyen elemek emelkednek ki, és hogyan használják a különböző elemeket a dalban?
• Vannak motívumok?

Hatalmas híve vagyok annak, hogy az első hallgatás során jegyzeteket készítsünk a dal első benyomásairól. Fontold meg, hogy érzelmi reakciót vált-e ki belőled.

Ha már van egy általános elképzelésed arról, hogy a zeneszám milyen érzéseket kelt benned, továbbléphetsz a következő részre.

#2 A tempó és a hangnem meghatározása

Ezután meg kell határoznod a dal hangnemét és tempóját. Ezek döntő fontosságú elemek, amelyek hatalmas szerepet játszanak a dal általános jellegében és érzelmi hatásában.

Először is, a különböző billentyűk különböző érzelmi reakciókat válthatnak ki. A dúr hangnemek például gyakran a boldogság vagy az optimizmus érzését közvetítik, míg a moll hangnemek inkább olyan érzelmeket váltanak ki, mint a szomorúság vagy az önvizsgálat.

Az érzelmi hatáson túl a hangnem azt is elárulja, hogy a dal hangjegyei és akkordjai harmonikusan hogyan kapcsolódnak egymáshoz. Meghatározza a tonikai középpontot, az úgynevezett tonikát, amely körül a dallamok és harmóniák forognak. A kulcs megértése lehetővé teszi a zenészek számára, hogy hatékonyan eligazodjanak a dal akkordmenetében, az improvizációban és a dallamfejlődésben. Ez biztosítja a koherencia és a zenei struktúra érzetét.

Egy dal hangnemét többféleképpen is meg lehet találni:

• Figyelj a tonikára: A legtöbb dalnak van egy "alaphangja", amely körül forog, és amely a felbontás megfoghatatlan érzetét adja. A tonikai hang jellemzően betekintést enged a hangnembe.
• Akkordmenetek azonosítása: Erre később még kitérünk, de fontos megjegyezni, hogy egy dal akkordmenetének elemzése segíthet a hangnem meghatározásában is.
• Look It Up: A pályától függően, a kulcsra vonatkozó információkat az interneten is megnézheti. A Tunebat az egyik kedvenc weboldalam a gyors kulcsinformációkért.

Ha már ismered a kulcsot, elkezdheted kitalálni a tempót.

Alapvetően a dal tempója határozza meg a dal sebességét és hangulatát. Az érzés elég homályos, de ez egy gyakori kifejezés, amit gyakran hallani fogsz, amikor a groove-ról beszélünk.

Figyelj arra, hogy a tempó hogyan határozza meg a groove-ot és a lendületet, és hogyan erősíti a dal érzelmi tulajdonságait.

#3 Fedezze fel a szerkezetet

A harmadik lépés a dal általános szerkezetének feltárása.

A "struktúra" alatt a különböző részek elrendezését és szervezését értem. Tudni akarja, hogy ezek a különböző szakaszok hogyan kapcsolódnak egymáshoz, hogy a teljes elrendezést alkossák.

Kezdje azzal, hogy leírja a különböző szakaszokat, amelyeket hall.

Gyakran szeretek importálni egy sávot a DAW-omba (Pro Tools), hogy ezt megtehessem. Így az idővonalon markerekkel tudom megkülönböztetni a szakaszokat. Ez azt is megkönnyíti, hogy a különböző elemeket a későbbiekben meghallgassam, mivel menet közben loopolhatom a sáv bizonyos szakaszait.

A legtöbb népszerű dalnak több különböző része van.

Egy átlagos popdal például valahogy így néz ki:

• Intro
• Vers
• Kórus
• Vers
• Kórus
• Híd
• Kórus
• Outro

Persze, amikor a pop világából kilépve olyan nem hagyományos műfaji formátumokba lépünk, mint a jazz, a blues vagy a house zene, a struktúrák drasztikusan megváltozhatnak.

Nem számít, milyen műfajt elemezel, van néhány dolog, amit a folyamat ezen szakaszában érdemes szem előtt tartani:

• Találd meg a témát: Az első dolog, amit ki akarsz találni, hogy vannak-e a dalban ismétlődő részek vagy zenei kifejezések. Az emberek ezeket gyakran "motívumoknak" nevezik. A zenében ezek olyan szakaszok vagy frázisok, amelyek ismerősséget teremtenek és megerősítik a kulcsfontosságú zenei gondolatokat.
• Tekintsük a dinamikus változásokat: Vannak-e nagyobb dinamikus változások szakaszról szakaszra? A dinamikának a hangerővel van köze. A legtöbb nagyszerű zeneműben vannak olyan dinamikai változások, amelyek egybeesnek a szerkezeti változásokkal, hogy feszültséget teremtsenek és feloldást hozzanak létre.
• Figyeljen az átmenetekre: Figyeljen arra, hogyan lép át a dal egyik szakaszból a másikba. Az átmenetekkel az a baj, hogy nem mindig nyilvánvalóak. Egyes dalok elég zökkenőmentesen mennek át, míg mások speciális zenei jeleket használnak, például FX, dobkitöltések, kulcsváltások vagy modulációk, hogy szakaszról szakaszra lépjenek.

Javaslom, hogy ismerkedj meg a gyakori dalszerkezetekkel, mint például a versszak-kórus, ABAB, AABA stb.

#4 Az akkordmenet elemzése

A hangnemhez és a tempóhoz hasonlóan a dalban használt akkordmenet is az érzelmi tulajdonságok kifejezésének eszköze.

Ahhoz, hogy valóban meg tudd érteni, hogyan működnek az akkordok, tisztában kell lenned a zeneelmélettel. Máshol rengeteg cikkünk van a zeneelméletről, így most nem fogok túlságosan belemenni a témába.

A két legfontosabb ok, amiért akkordmeneteket elemzünk, a harmonikus struktúrák megértése és az ismétlődő minták vagy motívumok felfedezése.

A harmóniai szerkezetből megtudhatjuk, hogy az akkordok hogyan szerveződnek és hogyan kapcsolódnak egymáshoz a dal kontextusában. A dalok gyakran tartalmaznak visszatérő mintákat vagy akkordmeneteket is, amelyek motívumokat hoznak létre. Ha alaposan elemezzük az akkordmeneteket, kezdünk képet kapni arról, hogy a dalszerzők hogyan használják ezeket a motívumokat az ismertség megteremtésére.

Szóval, hogyan elemezzük egy szám akkordmenetét?

Kezdheted azzal, hogy figyelmesen meghallgatod a dalt, és felismered az egyes akkordokat, és menet közben leírod őket. Én gyakran azzal kezdem, hogy a gyökhangokra és az akkordok minőségére (dúr, moll, diminuált stb.) összpontosítok.

Az egyik személyes kedvenc honlapom a kulcsok meghatározásához, amelyet gyakran ajánlok zeneelméleti kezdőknek, a Name That Key. Az oldal kulcsgenerátorába beírhatsz egy akkordsorozatot, és a rendszer megadja neked, hogy milyen kulcsban vagy.

#5 Elemezd a dalszövegeket

A dalszövegek a zene szíve és lelke. Az írók számára pedig a művészi kifejezés legfőbb eszköze.

Ha alaposan megvizsgálod a dalszövegeket, gyakran találsz egyedi témákat és irodalmi eszközöket, amelyeket a művészi kifejezés megformálásához használtak.

Javaslom, hogy hallgassa meg a kiválasztott dalt, miközben követi a szöveget.

Szerencsére a legtöbb népszerű dalszöveg megtalálható az olyan oldalakon, mint a Genius vagy az A-Z Lyrics.

Próbálja meg, hogy van-e egy narratíva, amelyet a dal követ, vagy vannak-e visszatérő ötletek, amelyekhez a dalszerző folyton visszatér.

Fontos megjegyezni, hogy a dalszövegek lehetnek szó szerinti vagy átvitt értelemben vett szövegek.

A szó szerinti szövegek egyenesek, és világos képet adnak az elmesélt történetről és a szereplőkről. Ezzel szemben a képletes szövegek, például a metaforákat, hasonlatokat, megszemélyesítést vagy szimbolizmust használó szövegek gyakran szubjektívebbek, és a jelentés fokozására vagy az érzelmek felkeltésére szolgálnak.

Nagyon sokféleképpen értelmezhetjük és elemezhetjük a dalszövegeket, de az egyik dolog, amit gyakran a leghasznosabbnak találok, az az, hogy megpróbáljuk meghatározni az író szándékát. Milyen közönségnek énekelnek? Milyen kultúrához vagy kontextushoz kapcsolódik a dal, ha van ilyen?

#6 Elemezze a keveréket

A mix elemzése gondos hangelemzést igényel. Természetesen használhatsz olyan eszközöket, mint például egy frekvencia spektrumanalizátor vagy egy sztereószélesség-vizualizáló, hogy segíts, bár a füled a legfontosabb eszközöd.

Ezzel együtt ugyanilyen fontos, hogy képesek legyünk vizualizálni egy zeneszám mixét, mivel ez összekapcsolja az érzékeinket, és jobb megértést ad az elhelyezésről. David Gibson írt egy könyvet "A keverés művészete" címmel, és az alábbi kép egy ikonikus vizualizáció arról, hogyan helyezkednek el a különböző zenei elemek és hangszerek egy keverésben.

A mix elemzésekor számos elemet kell figyelembe venni, többek között a következőket

1. Hangerőszintek: Mennyire hangosak egyes zenei elemek másokhoz képest?
2. Frekvenciatartalom: A keverék frekvenciaspektruma az alacsony, közép- és magas frekvenciák egyensúlyát mutatja a zenében.
3. Sztereó kép: A sztereó kép és a hangszínpad a keverék vízszintes elrendezésének része, amely a hangszerek és a vokálok elhelyezéséről és szélességéről árulkodik a sztereómezőben.
4. Dinamika: A dinamikával láthatjuk, hogy a keverék egyes részei mennyire hangosak vagy halkak, valamint a leghangosabb és leghalkabb részek közötti különbséget. Egyes dalok erősen használják a tömörítést, míg mások nagyobb dinamikát tesznek lehetővé.
5. Tónus: Melyek az egyes zenei elemek észrevehető hangszíntulajdonságai? A vokálok világosak vagy sötétek? Mi a helyzet a dobokkal, a basszusgitárral és a gitárokkal? Egy frekvenciaanalizátor használata hasznos lehet ebben a tekintetben.

Bár a fenti jellemzők a legfontosabbak, amit érdemes figyelembe venni, érdemes lehet arra is figyelni, hogy mennyire tiszta és elkülönített a keverék, vagy milyen effekteket használnak és hogyan.

#7 Elemezd a mestert

A zeneszám elemzésének utolsó szakasza a mastering folyamat.

Kizárólag a fülére hagyatkozni egy mester elemzése során kihívást jelenthet, ezért javaslom a vizuális eszközök, a sztereoszélesség-vektorszkópok és a LUFS-mérők használatát.

A LUFS, ami a "Loudness Units Full Scale" (hangerőegységek teljes skálája) rövidítése, a hangerő ipari szabványa, amely az időbeli átlagos hangerőt vizsgálja.

Az egyik kedvenc eszközöm a LUFS jelentésére az iZotope Insight 2, mivel hasznos információkat nyújt a sztereó szélességről és a frekvencia spektrumról is.

Végső gondolatok

Mostanra már jó elképzelésed lehet arról, hogyan kell megfelelően elemezni a zenét. A következő lépés az, hogy a zenei elemzésedet a kedvenc dalaidból veszed, és a saját zenédben alkalmazod. Az alapvető dobmintás elemektől kezdve a mix feldolgozásáig nagyon sok mindent fel lehet fedezni a zeneelemzés során, és nincs egyetlen konkrét módszer a megközelítésre. Érezd jól magad, és kezeld úgy, mint egy felfedező gyakorlatot, amely végül jobb zenei alkotáshoz vezet.