A modern zenei produkció egyik legizgalmasabb aspektusa, hogy minden eddiginél könnyebb a sampling művészetét beépíteni a beatjeidbe. Még ha nincs is hozzáférése hardveres samplerekhez, hatékonyan megtanulhatja a minták aprítását a DAW-jén belül, akár az Ableton Live, Pro Tools, Logic vagy Cubase programot használja.

Az alábbiakban elmagyarázzuk a sample chopping alapjait, hogy elkezdhesd beépíteni ezt a funky technikát a beatjeidbe.

A minta darabolásának megértése

Tehát mi is pontosan a mintadarabolás? Ahogy a neve is mutatja, a sample chopping egy olyan kreatív folyamat, amelynek során egy hangfájlt kisebb részekre darabolnak és egy dal kontextusába helyeznek. A mintavételezés hangulatot, textúrát és érdekességet adhat egy zeneszámnak, különösen, ha egy minta önmagában is kulturális jelentőséggel bír.

Meg kell azonban jegyezni, hogy minden olyan mintát, amelyet olyan szerzői joggal védett munkából vettél, amelynek jogait nem birtoklod, "tisztázni" kell, hogy felhasználható legyen a saját kompozíciódban, ahogyan azt ebben a cikkben elmagyarázzuk, hogyan lehet mintát kapni.

Amíg jogdíjmentes vagy saját mintákat használ, nem kell aggódnia a további engedélyezés miatt.

Az engedélyektől eltekintve a sample choppingnak gazdag története van, különösen a hip-hop és az elektronikus zene kontextusában. A dub reggae producerek, mint Lee Perry és King Tubby, az elsők között voltak, akik a samplinget folyamatuk kulcsfontosságú részeként alkalmazták. A reggae ütemeket mintázták, hogy riddim számokat hozzanak létre, amelyeket aztán DJ-ztek, hogy új, ötletes hangzást hozzanak létre. Ezek a technikák az 1970-es években jamaicai bevándorlók révén lassan átcsorogtak az amerikai közösségekbe.

A minták felkutatása és előkészítése

A zenei minták beszerzésének több módja is van. Ha készen állsz a szerzői jogvédelem alatt álló művekből származó minták engedélyezésére és tisztázására, akkor olyan közzétett forrásokból is vehetsz mintát, mint például CD-k, bakelitlemezek vagy bármilyen digitális felvétel, amely a könyvtáradban található. Alternatív megoldásként jogdíjmentes mintákat is szerezhet olyan könyvtárakból, mint a BPM Supreme, amelyek egyedi licencek helyett előfizetéssel használhatók.

Független alkotóktól is vásárolhatsz mintacsomagokat, vagy olyan pluginokat, mint az Output's Arcade, amely egy folyamatosan bővülő mintakönyvtárat biztosít. A kereskedelmi mintacsomagok és mintakönyvtárak valószínűleg már megfelelően elő vannak készítve, de érdemes ellenőrizni az egyes minták erősítését, hogy a megfelelő szinten legyenek a keverésedben. Egy jó támpont, hogy a sample-ek nem lehetnek hangosabbak, mint az ének vagy más vezető hangszerek.

Alapvető eszközök a minta szeleteléséhez

Íme néhány főbb eszköz, amelyet a zenei produkciós folyamat során használhat:

• DAW: A digitális audio munkaállomásod a modern sample-szeletelés elsődleges eszköze, és rengeteg stock-mintával és hanggal rendelkezik, amelyeket további licencelés nélkül használhatsz a zenédben. Sok DAW szintén rendelkezik egy stock "sampler" pluginnal, amely megkönnyítheti a hangfájlok szerkesztését, beállítását és átfordítását.
• MIDI vezérlő: (A DAW-ban a MIDI-kontroller helyett használhatja a számítógép beépített billentyűzetét), de mindenképpen növeli a termelékenységet. A MIDI-vezérlő segítségével a DAW-n belül néhány kattintással könnyedén betölthet és lejátszhat mintákat, így a különböző hangok meghallgatása is egyszerűvé válik, miközben ütemeket épít.
• Hardveres sampler vagy dobgép: A legősibb, de még mindig nagyon érvényes módja az ütemek mintavételezésének egy hardveres sampler vagy dobgép beszerzése. Néhány népszerű hardveres sampler az AKAI MPC sorozat vagy a Roland SP-404 konzolok.

Nézze meg egy népszerű hardveres sampler működését a Roland SP 404 MKII munkafolyamatának bemutatásával:

Minta szeletek létrehozása

Ha már rendelkezik a megfelelő hangmintavételezéshez szükséges eszközökkel és magával a mintakönyvtárral, itt az ideje, hogy elkezdje a minta "kiválasztását". Ehhez egyes mintákat veszel, és kis szegmensekre vagy szeletekre osztod őket. Ezek a szeletek általában fülbemászó dallamokat, horgokat vagy bármilyen más olyan hangot tartalmaznak, amely bevonzza a hallgatót a kompozícióba.

Egyetlen minta több részre szeletelhető, amelyeket aztán közvetlenül az ütemrácsra lehet helyezni, további effektekkel feldolgozni, vagy zongoratekercsre vagy MIDI-billentyűzetre tölteni, hogy a mintákat lejátszható formátumba konfigurálhassa. Sok sampler rendelkezik egy "automatikus szeletelés" funkcióval is, ahol a sampler javaslatot tesz a minta darabolásának elhelyezésére, hogy előnyt adjon a kiválasztásnál.

Ez a videó például részletesen bemutatja, hogy az Ableton Live "Sampler"-je hogyan segíthet felgyorsítani a folyamatot azáltal, hogy a tranzienseknél és más előre meghatározott pontokon automatikusan feldarabolja a mintákat:

Kísérletezhet különböző szeletelési pontokkal a minta során, és kiválaszthatja a számára legmegfelelőbbet. Ha nehezen talál elég rögöt a kompozíció javításához, fontolja meg a minta megfordítását. Bármilyen drasztikus újramintavételezési technika, például a sebesség megváltoztatása, a minta megfordítása vagy a hangmagasság megváltoztatása teljesen megváltoztathatja a hang hallását, ezért mindenképpen fontolja meg, hogy eljátsszon ezekkel a technikákkal.

Gyakran szeretem ugyanazt a mintát több sávon át duplikálni, hogy szabadon, többféleképpen manipulálhassam a forráshangot anélkül, hogy aggódnék, hogy túlságosan belemegyek a feldolgozásba.

Ha kétségeid vannak, tartsd a forrásmintát egy tiszta, kikapcsolt hangsávon, ahol szükség esetén hivatkozhatsz az eredeti hangra, ha az újramintavételezés és feldolgozás nyúlüregébe kerülsz.

Megfelelő végpontok beállítása és a minták szükség szerinti tisztítása

Amikor mintákkal dolgozol, a hang végének kiválasztása ugyanolyan fontos, mint annak kiválasztása, hogy hol kezdődik a hang. Például nem akarja, hogy a minta feltétlenül ott érjen véget, ahol átmeneti csúcsok vannak. Emellett érdemes lehet megfontolni a minták elvarratlan végeinek megtisztítását, mielőtt hozzáadná őket egy zongoratekercshez vagy MIDI-hangszersávhoz.

Ne feledje, hogy a legtöbb mintafeldolgozás additív, ami azt jelenti, hogy minden réteg az előző feldolgozásba épül be. Ha van egy rezonáns hang, amelyet ki szeretne halkítani, vagy egy minta laza végét szeretné elhalványítani, akkor uralkodjon el rajta, mielőtt tovább haladna a projektben.

Egyes gyártók a mintákat a kompozícióban való elhelyezés előtt normalizálni is szeretnék, hogy biztosítsák, hogy nagyjából azonos szintre kerüljenek. Nézze meg egy Ableton-producer munkáját, aki ezt a folyamatot végigviszi:

5 stratégia a hatékony mintadaraboláshoz és szekvenáláshoz

Most, hogy már tudod, hogyan találj és válogasd össze a mintákat, itt az ideje, hogy a felaprított mintákat hasznosítani tudd! Alkalmazza ezeket a stratégiákat, hogy a minták megfelelően illeszkedjenek a mixbe:

Használja az időzítést az előnyére

Ha valaha is rutinban vagyok, szeretek úgy kezelni bármilyen mintát, mintha egy dobmintát használnék. Mit értek ez alatt? Nos, ha nem vagy biztos benne, hogy hova helyezd az első szeletet, válaszd az ütem lefelé eső ütemét (1. ütem), mint egy nagyszerű bevezető kickdobot. Bármilyen minta, amelyet a szám erős ütemére helyezel, azonnal groove-ot adhat, ha nem vagy biztos benne, hogy hol kezdd el az új hangminta felépítését.

Pakolja a mintákat

A minták egymásra is rakhatók, hasonlóan ahhoz, ahogyan az akkordmenetet létrehozó hangjegyekkel, vagy az egyes vokálsávok egymásra rakásakor a háttérvokál-harmóniák létrehozásához. Használhatja DAW-jának készlet plug-injeit, hogy a minták hangmagasságát harmadolással eltolja, hogy harmonizált mintarétegeket hozzon létre. Még a hangmagassági formáns csak kissé történő eltolása is klassz hatást érhet el.

Dobgép használata

Megpróbálhatod a mintáidat egy dobgépbe vagy olyan eszközökbe tenni, mint az Ableton drum rackje, hogy ritmikus mintát építs fel aprított mintákból. Olyan eszközökkel is kísérletezhetsz, mint a Magenta Labs mesterséges intelligenciával segített "Generate" pluginja, amely segíthet véletlenszerűen összeállítani a szekvenált minták egyedi kombinációját, és a mintára összpontosító író partneredként szolgálhat, ahogy itt bemutatjuk:

Hurok beépítése

Hosszabb mintaszakasz esetén kísérletezzen a loopolással. Loopolhatsz egy dallamvonal-mintát, és használhatod azt a beat többi részének alapjaként. Rengeteg olyan klasszikus hip hop dal van, amely loopolt, mintavételezett klasszikusokból kölcsönöz horgokat. Például Andrea True Connection More, More, More című számának zongora riffjét hallhatod Len Steal My Sunshine című számában:

Készíts mintákat a körülötted lévő világból

Ne felejtsd el, hogy nem kell csak mintacsomagokat vagy előre elkészített hangokat használnod a zenédben. Lépj ki a komfortzónádból, és adj hozzá hangokat a saját világodból a sample-lejátszódhoz! Bármilyen okostelefonos mikrofonfelvétel tökéletesen alkalmas hangok rögzítésére, amelyeket beépíthetsz a beatjeidbe. Legyen szó a vonat hangjáról, a közeli madarakról vagy akár beszélgetésről, a mindennapi életedből származó minták használatával személyesebbé teheted a számodat.

A legtöbbet kihozni egy aprított mintából

Ha a lényegre térünk, a sample chop csak egy újabb eszköz a zenei produkciós palettán. A pop és hip hop producerek a chopokat arra használják, hogy érdekesebbé tegyék zenei kompozícióikat, így minden producer számára nagyszerű forrássá válnak!

Remélhetőleg e stratégiák közül néhány segít új kreatív lehetőségeket felfedezni, de ne feledje, hogy a minták átfordítása a kísérletezésről szól. Nincs egyetlen helyes vagy helytelen módja a hangok egyes szeleteinek feldarabolásának és manipulálásának. Jó szórakozást a samplerrel és más szerkesztőeszközökkel való játékhoz, hogy a hangjaid kitűnjenek a tömegből!