Nem titok, hogy a feltörekvő művészek már évtizedek óta vágynak arra, hogy egy lemezkiadó "szerződtesse" őket. Ezt szem előtt tartva, az évek során drasztikusan megváltozott, hogy mit jelent egy lemezkiadóval szerződést kötni, mivel a terjesztés és a fogyasztás eszközei is megváltoztak.

Ebben az útmutatóban felvázoljuk az alapokat, hogyan lehet szerződést kötni egy lemezkiadóval, de fontos megérteni, hogy nem ez az egyetlen út a sikerhez a zenészek számára, különösen a mai modern zenei környezetben. Az alábbiakban áttekintjük, hogy a művészek miért fontolják meg a függetlenség hosszabb ideig történő megtartását, mint a múltban, és megosztunk néhányat a lemezszerződés megszerzésének előnyeiről és hátrányairól a jelenlegi zeneiparban.

Hogyan változott a zeneipar?

A zeneipar megváltozott. Könnyebb, mint valaha, zenét készíteni, és a közösségi média ereje és elérhetősége miatt vitathatatlanul könnyebb felfedezetté válni a kiadók támogatása nélkül. Ez azonban azt is jelenti, hogy ennyivel több a versenyfeladatod: ha már mindenki önállóan adhat ki zenét, neked olyan márkát, művészetet és környező közösséget kell létrehoznod, amely valóban kiemelkedik a tömegből.

Szükségük van-e a zenészeknek lemezkiadókra?

Nem, a zenészeknek nincs szükségük lemezkiadókra ahhoz, hogy sikeresek legyenek a mai zeneiparban. Ezt szem előtt tartva, ha a sikered falba ütközik vagy megakad, egy lemezkiadó a kapcsolataik és pénzügyi támogatásuk révén segíthet a hatásod növelésében.

Hány követőre van szükséged ahhoz, hogy egy lemezkiadó leszerződtessen?

Nincs pontos szám, hogy hány követőre van szükséged egy lemezszerződéshez. Az azonban megállapítható, hogy minél erősebb (és potenciálisan nagyobb) a közösséged, annál vonzóbb leszel egy lemezkiadó számára. A nagyszerű zene készítése az alapvonal, de mivel a lemezkiadók pénzt fektetnek beléd a közvetlen megtérülés reményében, a potenciális megtérülésnek kell lennie valamilyen bizonyítéknak.

Lemezkiadóhoz szerződni: PRÓVÁK és KONTEK

Fontos megjegyezni, hogy egy lemezkiadóhoz szerződni nem mindig a legjobb választás a feltörekvő zenészek számára. Ennek ellenére a független, lemezkiadóval szerződött művészek számos olyan előnyt tapasztalhatnak, amelyek az alábbiakban összehasonlított és szembeállított hátrányokat felülmúlhatják:

PROS

Íme néhány a lemezkiadóval való szerződéskötés legfőbb előnyei közül, ha Önnek megadatik a lehetőség. Ne feledje, hogy az alábbi előnyök és hátrányok elérhetősége nagymértékben függ az adott megállapodástól; ezek egyik oldalon sem garantáltak:

• Nagyobb költségvetések: Az egyik legnagyobb ok, amiért a művészek lemezszerződést kötnek a zeneiparban, az a nagyobb tőkéhez való hozzáférés. A lemezszerződések előlegeket kínálnak, amelyek lényegében úgy működnek, mint a művészek számára a bankkölcsönök, így azonnali hozzáférést biztosítanak a likvid tőkéhez, ha további pénzeszközökre van szükségük például zenei videókhoz, turnéidőpontok biztosításához és egyéb nagy kiadásokhoz.
• Közvetlen kapcsolat a magasan képzett személyekkel: A lemezkiadók olyan erős kapcsolatokra épülnek, amelyek messze túlmutatnak azon az időn, amikor Önt mint művészt szerződtetik. Talán az egyik legnagyobb előnye annak, ha egy kiadónál szerződsz, hogy a csapatod segíthet neked kapcsolatot teremteni az ideális munkatársakkal a zenei, vizuális és egyéb projektekhez.
• Marketingtámogatás és ismertség: Bár nem mindig garantált, a kiadók támogathatják a zenei marketinget, így nagyobb nyilvánosságot szerezhetsz a kiadványaidnak. Lehetséges, hogy több élményszerű marketing taktikát is be tudsz vetni, ami egyébként az indie művészek számára nem feltétlenül férne bele a költségvetésbe.
• Útmutatás: A zenei karriert egyedül folytatni zavarba ejtő és magányos lehet. A tapasztalt zenei üzleti szakemberekkel való együttműködés segíthet abban, hogy művészetedet sikeres útra tereld, attól függően, hogy milyen a kapcsolatod a menedzsment csapatoddal.
• Terjesztés és kiegészítő támogatás: Ez ma már nem feltétlenül szükséges, mint a múltban, de a lemezkiadók segíthetnek a terjesztésről gondoskodni, így Ön kevesebbet foglalkozhat az adminisztrációs feladatokkal, és többet a zenéléssel. További terjesztési modelleket is kaphatsz.
  
  Míg a legtöbb szerződtetett vagy független művész ki tudja találni, hogyan juttassa fel a zenét a digitális streaming platformokra, a lemezkiadók nagyobb valószínűséggel rendelkeznek a kapcsolatokkal és az előfinanszírozással, ami ahhoz szükséges, hogy a pólókon túl olyan termékeket hozzanak létre, mint az árucikkek, vagy a zenéd fizikai változatai, legyen az kazetta, bakelit vagy CD.

CONS

Csak azért, mert lemezszerződést ajánlanak neked , még nem jelenti azt, hogy el kell fogadnod, és azt sem garantálja, hogy az üzlet előnyös lesz az általános sikered szempontjából. Íme néhány jelentős hátrány, amit érdemes szem előtt tartanod, mielőtt bármilyen lemezszerződésre vállalkozol:

• Hosszú távú tulajdonlás: Egyes lemezszerződések teljes egészében, ha nem is nagyrészt, de birtokolhatják a zenéjét. Ez azt jelenti, hogy a dalodhoz kötődő jövőbeli nyereség nem feltétlenül fog anyagi előnyökhöz juttatni téged. Az is gyakori, hogy több albumra szóló szerződést írsz alá, ami azt jelenti, hogy szerződésben köteleztek X számú album kiadására, mielőtt kiadhatod magad, vagy újratárgyalhatod a szerződést a kiadóval. Ez évekre lekötheti a művészeket, még akkor is, ha a kiadó váltogatja a menedzsmentet és minden más olyan tényezőt, amely közvetlenül befolyásolhatja a tartós siker esélyét.
• Az eladósodás és a munkahelyi bizonytalanság lehetősége: Meg kell érteni, hogy az "előleg" olyasvalami, amit vissza kell fizetned a jogdíjak, a jegyeladások és bizonyos esetekben a sikeres karrieredből származó idegen jövedelmek révén ( ha elég sikeres leszel ahhoz, hogy visszafizesd, ami elég nagy kockázatot jelenthet). Egy félresikerült lemezszerződéssel könnyen pénzt veszíthetsz, és nehéz anyagi helyzetbe kerülhetsz.
• Pénzügyi lehetőségek: Minél több tulajdonjogot tartasz meg a művészeted felett, annál több pénzt kereshetsz a jogdíjakból és más művészi együttműködésekből. A kiadók jelentős részt vehetnek el a művészi profitodból, ami az életcéljaidtól függően korlátozó lehet.
• A kreatív irányítás korlátai: Ha egy nagyobb lemezkiadónál dolgozol, előfordulhat, hogy a művészetedre inkább befektetési termékként tekintenek, mint kreatív alkotásként. Ez nem feltétlenül rossz dolog, de ha olyan művész vagy, aki szereti feszegetni a hangzásbeli vagy stilisztikai határokat, előfordulhat, hogy a kiadó környezetétől függően korlátozzák ezeket az impulzusokat.
  
  Még ha ez nem is közvetlenül pénzügyi okokhoz kötődik, akkor is feltételezhető, hogy egy kiadóhoz való tartozás "több szakácsot jelent a konyhában". Gondolj bele: ha egy vállalat X dollárnyi összeget fektet be beléd, úgy érezheti, hogy joguk van irányítani a művészeted eredményét, hiszen a befektetés megtérülését várják.
• Potenciális polcolás és jogi bonyodalmak: Sok lemezszerződés szabályozza, hogy mikor és szabad-e kiadni a felvett anyagot. Ezért fordulhat elő, hogy a művészek eltolják az anyaguk eredeti megjelenési dátumát. Valószínűleg fennáll annak a lehetősége, hogy egy adott kiadónál felveszel egy zenét, majd a kiadó politikájától függően kénytelen vagy nem kiadni azt. Nem lehet tudni, hogy ez az eset mennyire gyakori vagy ritkán fordulhat elő, de a legfontosabb tanulság az, hogy a kiadók valódi hatalmat gyakorolhatnak a kiadási ütemterved felett.

Hogyan lehet szerződtetni egy lemezkiadót

Nem akarok köntörfalazni: nincs recept, ha arról van szó, hogy egy lemezkiadóhoz szerződjünk. Összefoglalva a legjobb dolog, amit tehetsz, hogy kitalálod, hogyan tudod hallatni a zenédet, és hogyan tudsz keresletet teremteni, hogy a lemezkiadók természetes módon hozzád akarjanak jönni. Vannak azonban bizonyos stratégiák, amelyeket a legtöbb nagy kiadó keresni fog, ezért győződj meg róla, hogy az összes alábbi négyzetet kipipálod:

Zenei kiadványok kiadása saját magadnak

Akár zenei producer vagy, aki A-listás ügyfeleket keres, akár lemezlovas, aki nagyot akar ütni, bizonyítanod kell magad bármelyik zenei kiadónál, mielőtt számíthatsz a szerződtetésre. Ahogy mondani szokták, a pudingban rejlik a bizonyíték, ezért minél inkább képes vagy valódi rajongói bázist kialakítani, annál könnyebben fogsz lemezszerződést találni.

Az új művészeknek szükségük van arra, hogy olyan anyagot adjanak ki, vagy legalábbis olyan anyagot készítsenek, és privát módon osszák meg, amely képes kommunikálni a hangzásbeli elképzeléseiket. A modern zenei karrier barkácsolóbb, mint valaha: ahhoz, hogy megálld a helyed a nagyobb kiadók és a zenei üzlet szakemberei között, hallatni kell a hangodat.

A korábbi korszakokban a kezdeti művészfejlesztés és marketing egy részét a menedzselő kiadóra bízták. A túlságosan telített piacon és a digitális streaming platformok, mint a Spotify és az Apple Music viszonylag streaming kifizetései által megtizedelt kifizetési arányban azonban a nagyobb kiadók egyszerűen nem engedhetik meg maguknak, hogy sok előadóval szemben olyan kockázatot vállaljanak, mint a múltban.

Saját zenét kell készítened, azt ki kell adnod, és forgalmaznod kell, hogy egy valódi közösséget alakíts ki, amely a koncepció bizonyítékaként szolgál egy nagyobb intézmény számára.

Emeld a számaidat

Bármilyen mechanikusan hangzik is, a lemezkiadók nagyon is odafigyelnek a közösségi médiacsatornák számaira és trendjeire. Ennek az az oka, hogy ezeket a számokat életképes mérőszámoknak tekintik, amelyek hasznosak lehetnek egy előadó jövőbeli sikerének valószínűségét megjósolni. Ez tehát azt jelenti, hogy a legtöbb művésznek meg kell találnia a módját annak, hogy következetesen jelen legyen a közösségi médiában, még akkor is, ha a marketing nem a szenvedélye.

Építsünk önfenntartó közösséget

Hogy az utolsó pontot egy lépéssel tovább vigyem, nem csak művészként kell a közösségi médiában megjelenned, hanem közösséget is kell teremtened. Ideális esetben művészként a rajongóidnak van egy hely, ahol kommunikálhatnak és kapcsolatba léphetnek egymással. Végtére is, te csak egy ember vagy - nincs mód arra, hogy minden egyes rajongóddal rendszeresen és következetesen kapcsolatot tarts.

Ideális esetben a rajongóid kapcsolódnak egymáshoz, és segítenek abban, hogy a művészeted az interakcióik sarokköve legyen. Ezt közösségi terek létrehozásával érheted el, vagy időt fektethetsz olyan csevegőszoba-alapú platformokra, mint a Discord.

Cold Email vagy zene beküldése

Sokkal gyakoribb, hogy az érdekelt lemezszerződések az A&R-en keresztül felfedezett művészeket keresik meg, mint fordítva. Vannak azonban olyan kiadók (jellemzően kisebb vagy indie-központú kiadók), amelyek még mindig elfogadják a hideg pályázatokat. Ha zenét küldesz be, mindenképpen a kiadó által kért csatornákon keresztül tedd. Általában a kiadó weboldalán találsz egy olyan részt, amely a művészek számára útmutatást ad a Do's and Don'ts-ról az adott kiadóhoz történő benyújtás mögött.

Hálózat, fellépés és kapcsolat a zenei szakmával

Nem véletlenül közhely: minden üzletben nem csak az számít , hogy mit tudsz vagy mit tudsz, hanem az is, hogy kit ismersz. Fontos, hogy a zeneipar élénk tagja legyél azáltal, hogy fellépésekre jársz, kapcsolatot teremtesz más művészekkel, és fellépsz, hogy szerves nyilvánosságot szerezz a fellépésednek. A legjobb módja annak, hogy vonzzon egy érdemes lemezszerződés, hogy hozzon létre annyi szerves zajt saját magad, hogy a potenciális címkék jönnek hozzád.

‍

Ha nehezen tudsz koncerteket foglalni a már bevált helyszínekről, fontold meg, hogy saját koncertet szervezel! A zenei rajongás és a siker alapja, hogy valódi közösséget hozz létre a művészeted és az általad képviselt művészet mögött.

Bónusz: Indítsd el saját lemezkiadódat

Mivel ennyi független forgalmazó áll a rendelkezésedre, minden bizonnyal dönthetsz úgy, hogy saját lemezkiadót alapítasz hasonlóan gondolkodó zenészekkel és üzleti szakemberekkel. Érdemes megemlíteni azt is, hogy a nagy lemezkiadókon belüli szerződések az elmúlt évtizedben erősen átalakultak. Egy nagy lemezkiadói szerződésen belül nagyobb szabadságot és kevesebb kötelezettséget találhatsz egy saját kiadó impresszuma alatt.

Megfontolhat más megállapodásokat is, például olyan terjesztési megállapodásokat, amelyekben megtarthatja a felvételek mesteri tulajdonjogának egy százalékát. Mindenesetre ne feledje, hogy a szerződés megkötése csak a kezdet. Alapvető fontosságú, hogy alaposan megvizsgálj minden olyan szerződést, amelyet egy indie vagy egy nagy kiadó kínál, mivel megfelelő mennyiségű vizsgálat nélkül akaratlanul is belekerülhetsz egy rossz szerződésbe.

Üljön az asztalhoz úgy, hogy világos elképzelése van arról, hogy mit szeretne kihozni az üzletből, és arról is, hogy milyen feltételekkel kapcsolatban nem hajlandó kompromisszumot kötni. Ha lemezkiadó cégekkel tárgyalsz, elengedhetetlen, hogy saját független tanácsadód vagy ügyvéded tárgyaljon az alapvető dolgaidról.

A lemezszerződés nem mindenkinek való

A lemezkiadók ma azért léteznek, hogy segítsék a már befutott művészeket abban, hogy korlátozott forrásaikon túlmutató elképzeléseiket megvalósíthassák, de nem anélkül, hogy ne vállalnának bizonyos szintű, kiszámított kockázatot. Minden bizonnyal előnyökkel járhatnak, és felemelhetik egy művész zenéjét, de mint minden komoly üzleti szerződés esetében, itt is fontos, hogy alaposan megvizsgáljuk a lemezszerződéseket.

Ne feledje, hogy sok feltörekvő zenész, aki elég szerencsés ahhoz, hogy megszerezze a nehezen elérhető lemezszerződést, ezt többször is megteszi - nem ritka, hogy a sikerhez vezető úton újra és újra ejtenek és szerződtetnek kis és nagy kiadók egyaránt. Még ha meg is szerzel egy lemezszerződést, semmiképpen sem garantált a fenntartható, hosszú távú biztonság, a hírnév és az anyagi támogatás. Gyakran a lemezkiadói szerződés megszerzése az, ahol a munka elkezdődik.

Ha kétségeid vannak, koncentrálj a minőségi zene készítésére és marketingjére, a többi pedig a helyére kerül. Szerencsére a mai modern zenei korban számos lehetőség van arra, hogy erős online jelenlétet és követést alakítsunk ki.