A vokálok harmonizálásának megtanulása alapvető készség minden kezdő énekes vagy zenész számára. Gyakorlatilag minden dal az akkordmenet szerkezetébe épített harmonikus hangokat használja, így a harmónia megértése elengedhetetlen a zenéléshez.

Az alábbiakban végigvezetünk azon, hogy mi is az a harmónia, és hogyan működik az énekharmónia, hogy elkezdhesse beépíteni a harmonizálást a zenéjébe. Ugorjunk bele!

Mi az a Vocal Harmony?

Ahhoz, hogy megértsük a vokális harmóniát, meg kell értenünk a harmónia alapját. A definíció szerint a harmónia két vagy több hang egyidejű megszólaltatása. Ezért a harmóniahang bármely hang, amelyet a dallamhang mellett játszanak. Amikor azonban harmóniát hozunk létre, a hangokat általában bizonyos hangkombinációkra, úgynevezett intervallumokra alapozzuk.

Az intervallumok egy skála vagy egy hangjegycsalád bizonyos hangjegyei közötti távolságot ábrázolják. Itt mélyebben elmerülhetsz a zeneelméletben, de lényegében csak annyit kell tudnod, hogy hét fő hangjegy van, és minden skála a gyökérhangról kapta a nevét, amely a skála első hangjaként szolgál.

Hol használják a vokális harmóniát?

Az énekharmónia bárhol és mindenhol megtalálható, ahol zenét találsz. Íme csak néhány a gyakori helyek közül, ahol harmóniát hallhatsz.

Háttérvokálok

Az egyik leggyakoribb hely, ahol harmónia éneket hallhatsz, a dalok háttérvokál része. A fő vokál általában a dal dallamát énekli, de ekkor a harmónia felhasználható ezen ötletek alátámasztására azáltal, hogy a dal hangszíneiben egy akkordosabb szerkezetet biztosít.

Akkordmenet

Mivel a harmónia lényegében csak egynél több, egyszerre játszott hang, az akkordmenet tele van harmonizálással. Nem kell sok zeneelmélet ahhoz, hogy hallgatólagosan megértsük, hogy bizonyos akkordok jól hangzanak egymás mellett, de ez nagyrészt a gyökhangnak, a támogató harmóniáknak és annak tulajdonítható, hogy ezek a hangok hová vezetnek, hogy a progresszió következő akkordját hozzák létre.

A progresszióban a szomszédos akkordok gyakran osztoznak néhány azonos akkordhangon vagy akkordon belüli hangjegyen, hogy a progresszió egyik részéből a másikba lépjenek át.

Kórusok

A kórus szólamokat úgy tervezték, hogy a különböző kórus szólamok közötti hangzásilag kellemes kapcsolatok hangsúlyozásával harmóniát teremtsenek. A leggyakoribb, hogy a szoprán vagy tenor szólamok a dal énekdallamát éneklik, míg a kórus többi énekese a harmóniával hangsúlyozza az énekdallamot.

Közös harmóniák

Milyen harmóniák a leggyakoribbak? A harmóniarészek szinte minden hangnemben átvehetők, bár hasznos lehet egy konkrét példa, amely bemutatja ezeket a kapcsolatokat. A mi céljaink érdekében képzeljük el, hogy a C-dúr hangnemben próbálsz harmóniákat énekelni.

A C kulcs vitathatatlanul a legegyszerűbb, mivel az összes fehér billentyűből áll, vagyis a C, D, E, F, G, A, B a dúr skálán, éles és mély hangok nélkül. Egy kulcs gyökérhangjai a skála meghatározó hangjai vagy első hangjai. Ezért ebben a forgatókönyvben a gyökhang a C.

Az is fontos, hogy megértsd a skála fokozatok és akkordhangok nyelvét. Lényegében a skálafokozat azt írja le, hogy egy hang milyen pozícióban van a skálán. A gyökhang áll az első helyen, majd a skála megfelelő számai következnek.

A C-dúr esetében a C a gyökhang, a D a második, az E a harmadik, és így tovább, és így tovább. Ezeknek a skálafokoknak speciális kapcsolatai is vannak egy akkordmenet kontextusában, amelyeket akkordhangoknak nevezünk. Az akkordhangok mind különböző tulajdonságokkal rendelkeznek, amint azt az alábbiakban tárgyaljuk. Íme néhány a leggyakoribb akkordhangok közül, amelyekről a harmóniákkal kapcsolatban hallani fogsz.

Harmadok

A harmadik harmóniajegy kulcsfontosságú, mivel gyakran meghatározza az akkord minőségét. Például egy C-dúr akkord, amely az alaphangból, a nagy harmadból és az ötödik harmadból áll, a C E G hangokból áll. A c-moll akkord vagy moll intervallum nagyon hasonló, de egy lapított harmaddal rendelkezik, így C Eb G. Amikor harmóniákat írsz, különösen a harmadokra kell figyelned, mivel ezek teljesen megváltoztathatják a dalod hangulatát.

Vegye figyelembe, hogy a moll akkordok általában szomorúságot vagy titokzatosságot sugallnak, míg a dúr akkordok általában vidámabb, vidámabb hangzásúak.

Negyedek

A negyedik intervallum vagy tökéletes negyedik intervallum a C-dúr hangnemben a C és F harmóniahangok közötti kapcsolatot írja le. A harmóniarész négy lépésnyire van a gyökhangtól, és mégis erős, általában hangzásilag kellemes kapcsolatot tart fenn a skálán belül. Ezek a harmonizáló hangok ritkábban fordulnak elő, mint a moll vagy dúr harmadok vagy tökéletes kvintek esetében bemutatottak, de az énekelt harmóniához még mindig érdemes megérteni őket.

Ötödök

Az ötödik skálafokozat, amelyet néha dominánsnak is neveznek, áll a legerősebb kapcsolatban a skála dallam- vagy alaphangjával. Az ötödök támogatják a dal alapakkordjait, és fontosságuk miatt segíthetnek meghatározni egy kulcsot. Egy dúr akkordban, például a C-dúrban az ötödik a G. A C-dúrban az ötödik akkord tehát a C-dúr hangnemének megfelelően G-dúr.

Ne aggódj, ha nem vagy zeneelmélet-zseni - a lényeg az, hogy a gyökhangok és az ötödök szoros köteléket tartanak, mivel ezek határozzák meg az akkordokat, így ha valaki dallamot dedikál, gyakorold a skála ötödik hangjának éneklését, hogy gyönyörű zenét alkoss!

Oktávok

Az oktáv a dallamhanghoz hasonló; csak az eredeti hangnál magasabb vagy alacsonyabb intervallumban szólal meg. Ha elképzelsz egy zongorát, a skálák 8 hang után ismétlődnek, így a C D E F G A B közvetlenül a következő C-re lép.

A zongorán a hangjegyek aszerint kapnak egy bizonyos hangszámot, hogy hol helyezkednek el a középső C-hez képest. A középső C a zongora legközpontibb részének tekinthető, és a C4-es hangjegyet kapja. Az egy oktávval arrébb játszott C hang a C5, az alatta lévő C hang pedig a C3, és így tovább, és így tovább. A dallamos kórus szólamok, mint a szoprán és a tenor gyakran ugyanazok a dallamjegyek, csak egy-két oktávval elválasztva.

Hogyan kell harmonizálni Vocals

Készen állsz a harmóniára? Íme négy egyszerű lépés, amely segít abban, hogy bármilyen dalban harmóniát énekelhess:

1. Keresse meg a gyökérjegyzetet

A harmónia létrehozásához szükséged van egy dallamjegyre, amiből kiindulhatsz. Ha a füled még nincs beállítva a határozott hangokra, kezdd azzal, hogy többször eljátszol egy-egy hangot a zongorán, amíg az énekhangodat hozzá nem tudod igazítani. Énekelj hangokat a hangterjedelmeden belül, és válassz egy olyan dallamhangot, amelyre könnyű építeni. Ahogy a harmonizáló készségeid fejlődnek, egyre több lehetőséged lesz kísérletezni, de egyelőre maradj egy egyszerű dallamnál.

2. Építs egy hármashangzatot ebből a hangból

Most pedig jöjjön a harmónia része! Vegyük a kezdőhangot, és hozzunk létre egy nagy harmad intervallumot. Ehhez gyakorold a gyökhang eléneklését a DAW-odba vagy a hangmemóriádba. Játszd le a gyökhangfelvételt, miközben énekled a dúr 3. hangot, vagy a dallamod dúr skáláján belüli harmadik hangot. Kihívásként próbáljon ki moll intervallumokat a dúr intervallumok helyett.

Ha tovább akarod vinni a harmónia részt, énekeld el a tökéletes ötödik harmónia vonalat is. Lehet, hogy nehezebbnek találja a részek éneklését, amikor a dallam játszik, ezért lehet, hogy először csak a harmónia sávok létrehozására kell összpontosítania. Ez természetes -- a fülünk természetesen a dallam vagy a skála alaphangjának éneklésével akarja feloldani.

Gyakorlással a dallam feletti harmónia éneklése második természetűnek fog tűnni. Ha nehezen éred el a kívánt hangokat, lépj lépésről lépésre egy hangszert segítő eszközzel. Játszd el a hangot, amelyet megcélzol, mielőtt a saját hangoddal énekelnél. Egyeztesse a hangokat, és voilá! Megteremtetted a fődallam harmóniáját.

3. Kísérletezzen különböző hangjegykombinációkkal

Ha már jobban belejöttél egy adott dallam harmóniájának éneklésébe, próbálj ki más hangokat is a harmad- és ötödik intervallumon kívül. Ne feledd, a harmóniák úgy működnek, hogy egynél több hangot játszanak egyszerre, tehát amíg a megfelelő hangokat énekled egy skála szerint, addig harmóniát hozol létre. Kísérletezz átmenő hangok vagy más skála fokozatok hozzáadásával, és figyeld meg, hogy bizonyos intervallumok hozzáadása hogyan változtatja meg a dal általános hangulatát.

4. Sing Loud And Proud

Ne feledd, hogy a harmóniaéneklés megtanulása időbe telhet, de több mint képes vagy rá! Énekelj hangosan és büszkén, hogy megtaláld a hibáidat, és gyorsan javulhass. Ha kétségeid vannak, fektess be zeneórákra, vagy fontold meg az együttműködést más zenészekkel, akik segíthetnek neked végigvezetni a folyamaton.

5 tipp a csodálatos vokális harmóniák létrehozásához

Most, hogy tudod, hogyan kell harmóniákat építeni, a harmóniák éneklése gyerekjáték lesz! Íme néhány további tipp, amelyek segítenek erős énekharmóniákat létrehozni a zenédben:

1. Look To Akkordok

Ha gondot okoz a harmóniák létrehozása, összpontosítson az akkordok létrehozására. Legtöbbször, ha egy dúr akkordot énekelsz, vagyis egy alaphangot, egy harmadot és egy ötödöt, akkor biztosan jól fogsz szólni! Meríts inspirációt az akkordmenetből és a hangszeres kíséretből. Párosítsd a hangodat az akkordhangokhoz, és pillanatok alatt csodálatos énekharmóniákat fogsz építeni.

2. Eszközös támogatás használata

Még ha új vagy az éneklésben, akkor is biztosan megtanulhatsz harmóniákat építeni egy hangszer segítségével. Válassz egy hangot a hangterjedelmeden belül, és illeszd össze a hangot. Aztán építs rá! Kezdheted azzal, hogy elénekled az alaphang moll harmadát vagy nagy harmadát, majd hozzáadod az ötödiket, és így létrehozol egy harmonikus akkordot.

Kísérletezzen különböző akkordhangokkal, és rögzítse az egyes hangjegyeket hangjegyzetekben a DAW-ban. Kezdj el harmonizálni magaddal, és idővel képes leszel harmonizálni fül alapján az alapvető dallamokkal. Az egész a füled edzéséről szól, így egy objektív referencia, például egy hangolt zongora vagy gitár segíthet abban, hogy megfelelően összehangold a hangodat. Ha nincs saját hangszered, akkor akár egy olyan alkalmazást is használhatsz a harmonizálás gyakorlásához, mint például egy virtuális billentyűs alkalmazás.

3. Referenciák keresése

A harmónia éneklésének megtanulásához hozzátartozik, hogy tudjuk, hogyan kell azt azonosítani. Próbálj meg figyelni a harmonikus részekre, amikor zenét hallgatsz, és boncolgasd, hogyan jött létre. A legtöbb nyugati zenében a harmóniák még mindig a 3. és az 5. hangra épülnek. Ha egyszer elkezded ráhangolni a füledet a harmónia világára, képesnek kell lenned arra, hogy bármilyen dalt feloldj, mivel a harmóniák hasonló mintákat követnek, különösen a könnyűzenében.

4. Csatlakozz egy kórushoz

A kórusok hivatalos oktatást, útmutatást és ami a legfontosabb, más hangokat biztosítanak, amelyekkel gyakorolhatod a harmóniát. Még ha nincs is helyi kórusod, rengeteg Zoom vagy online kórus létezik, amelyekhez virtuálisan csatlakozhatsz, ha komolyan gondolod a képességeid fejlesztését.

5. Gyakorlat teszi tökéletessé

Harmóniát énekelni megtanulni készség. Lehet, hogy nem leszel képes egyik napról a másikra tökéletes harmóniát énekelni, de ha minden nap gyakorolsz egy kicsit, gyorsabban eljuthatsz oda, mint gondolnád. Ne feledd, hogy a füledet ugyanúgy edzened kell, mint a hangodat. Hívd ki magad, hogy énekelj a dallamon kívül, és improvizálj harmóniákat a kedvenc dalaidra, hogy komoly fülgyakorlatokat végezz.

Egy kis gyakorlással és hallásgyakorlással bármilyen dalhoz képes leszel kellemes harmóniát teremteni. Élvezze a harmonizálást bárhol és bárhová!