Gondolkodtál már azon, hogy miért ragadnak a fejedben a popdalok, mint a ragasztó?

A műfaj a fülbemászó, ragadós minőségéről ismert, amely azonnal magával ragadja az embereket, még akkor is, ha csak a refrént ismételgetik napokig. A modern pop, ahogyan jelenleg ismerjük, olyan csiszolt, életnagyságon felüli hangulattal rendelkezik, amely olyan, mintha egy másik bolygóról érkezett volna. Az a fajta produkció, amely szinte túl tisztán, túl tökéletesen hangzik ahhoz, hogy egy high-end stúdió nélkül sikerüljön.

Szeretném azonban lebontani azt a stigmát, hogy a minőségi popzene készítése valami érinthetetlen művészeti forma. A megfelelő irányítással (itt jövök én a képbe) és néhány kulcsfontosságú készséggel bármelyik zenész életre keltheti a "rádiókész" hangzást a hálószobájában.

Persze, a popzene különböző ízekben létezik, a The Weeknd RnB-s, szintetizátoros slágereitől Taylor Swift twangos történetmesélésén át egészen Doja Cat műfaji határokat feszegető stílusáig. Ennek ellenére van néhány alapvető elem, amely univerzális marad: a fülbemászó horgok, a popos ütemek és a ragadós dallam.

Ebben az útmutatóban leírom, hogy mit kell tudnod a saját popslágereid elkészítéséről, és mindent lefedek, kezdve a jellegzetes ütemek felverésétől a tiszta, légies énekhangok rétegezéséig és a végső csiszolásig.

Tisztázzuk a folyamatot, és merüljünk el abban, hogy mitől lesz popzene pop!

Mi a popzene?

Kezdjük az alapokkal: A "pop" a populáris zene rövidítése, ami azt jelenti, hogy a lehető legtöbb fülnek szánt zene.

Ez az a fajta zene, amit mindenhol hallunk, legyen szó streaming lejátszási listákról, rádióról, reklámokról vagy a boltban sétálva. A popot azért találták ki, hogy megragadja és megtartsa a figyelmet, ezért hajlamos követni bizonyos bevált trükköket, amelyek azonnal fülbemászóvá és elérhetővé teszik.

Persze a popzene rengeteget változott az évek során, de van egy recept, ami még mindig érvényes. Íme egy gyors áttekintés néhány alapvető összetevőről:

• Catchy Hooks - a refrének, amiket nem tudod abbahagyni az éneklést
• Steady Beat - egyszerű, de ragadós ritmus, hogy mozgásban tartsa Önt
• Megérthető dalszövegek - olyan dalok, amelyek úgy érzed, mintha egyenesen hozzád szólnának.
• Polírozott gyártás - elegáns és tiszta, túl sok érdes éllel nem rendelkezik
• Dallami egyszerűség - egyszerű dallamok, amelyek zeneelméleti végzettség nélkül is megragadnak.

Honnan jött tehát a mai pop hangzás? A válaszhoz tegyünk egy gyors sétát a pop történelmében.

A nyugati popzene gyökerei egészen az 1900-as évek elejéig nyúlnak vissza, amikor a big bandek és a jazz uralta a tánctereket. Az 50-es évekre a rock 'n' roll robbant be, amely a ritmust, a bluest és egy kis lázadó energiát vegyített. A 60-as és 70-es években a Beatles és a Motown korszakát éljük, a dallamközpontú dalok és az átélhető témák egyre nagyobb hangsúlyt kapnak. Aztán jöttek a '80-as évek a szintetizátorokkal és a masszív produkcióval (a masszív hajról nem is beszélve), a '90-es évek a fülbemászó hookokkal és a fiúbandákkal, majd a 2000-es évek a pop digitális evolúciójával.

A változó hangzások ellenére egy dolog állandó maradt: a popzene arra való, hogy összekösse az embereket. A popzene lényege, hogy elérjen és megérintsen valami valódi dolgot, legyen az szerelem, szívfájdalom, boldogság, vagy bármi, ami emberré tesz minket. Ez a zene olyan, mintha hozzád szólna, és mi pontosan ezt akarjuk létrehozni.

Mi kell a popzenéhez

Számítógép

A szíve csaknem minden pop termelési beállítás egy számítógép. Manapság a klasszikus, nagy teljesítményű analóg eszközök, mint például a hatalmas keverőpultok vagy az olyan dobgépek, mint a TR-808 vagy a LinnDrum, már nem nélkülözhetetlenek. Míg korábban a producerek a hangzást hardverek falaira támaszkodtak, a mai technológia lehetővé tette, hogy egy laptop segítségével is chart-képes számokat készítsenek.

Ne értsen félre - az analóg berendezéseknek még mindig van helyük a popvilágban. Valójában nagy rajongója vagyok a Moog Voyager-emnek, és a gitárjaimat a Supro Keeley Custom 12-n keresztül veszem fel. Sok top producert láthatsz, akik vintage szintetizátorokat vagy dobgépeket használnak, hogy itt-ott egy kis ízt adjanak hozzá.

A nagyszerű dolog az, hogy nincs rá szükséged ahhoz, hogy csiszolt, professzionális hangzást kapj. Valójában szinte mindent, amire a popzene előállításához szükséged van, be lehet programozni egy laptopon.

Tehát, ha van számítógéped, akkor már úton vagy.

DAW

Most, hogy megvan a számítógéped, szükséged lesz egy DAW-ra (Digital Audio Workstation). Ez lesz az a központ, ahol felveszed, elrendezed, kevered és finomítod a zeneszámod minden elemét, amíg az rádióképes nem lesz. Lényegében ez a virtuális stúdió.

Rengeteg DAW létezik, mindegyiknek saját stílusa és hangulata van. A popprodukció nagy nevei közé tartozik az Ableton Live, a Logic Pro és a Pro Tools. Ha azonban még csak most kezded, és nem állsz készen a befektetésre, ne aggódj. Rengeteg ingyenes lehetőség is van. A GarageBand (Mac felhasználók számára) és a Cakewalk (Windows) fantasztikus belépőszintű DAW-k, amelyek rengeteg funkciót kínálnak anélkül, hogy egy fillérbe kerülnének.

Minták, loopok és VST-k

Ha már megvan a DAW, szükséged lesz néhány zenei komponensre, hogy ténylegesen elkezdhess pop beatet készíteni.

Minták, loopok és VST-k alkotják majd a zeneszámod építőköveit.

A minták és loopok kész hangfoszlányok, amelyek a dobütésektől kezdve a loopolt és megcsonkított énekhangokig terjedhetnek, és mindegyiket egyenesen beillesztheted a zeneszámodba. Nagyon praktikusak, ha gyors inspirációt szeretnél hozzáadni, vagy ki akarod tölteni a hangszerelésedet anélkül, hogy mindent a nulláról kellene felvenned.

A jogdíjmentes mintákhoz és hurkokhoz való hozzáférésért nézd meg az olyan oldalakat, mint a Splice és a Loopmasters. Ezek könyvtárakkal rendelkeznek, amelyek tele vannak kiváló minőségű hangokkal minden műfajban.

Aztán itt vannak a VST-k, amelyek virtuális hangszerek és effektek, amelyek kibővítik a DAW képességeit. Ezek a szintetizátoroktól és a zenekari vonósoktól kezdve a végtelen modulációs lehetőségekkel rendelkező multi-fx pluginekig terjedhetnek.

Néhány kedvenc VST-cégem, amelyeket nagyon ajánlom, hogy ellenőrizze a következőket:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

MIDI vezérlő

Bár MIDI-kontroller nélkül is készíthetsz popzenét, ha van egy a felszerelésedben, az egész folyamatot sokkal gyakorlatiasabbnak érezheted.

Egy billentyűzettel vagy dobpaddal valós időben játszhatod le a dallamaidat, dobmintákat tapogathatsz ki, és hangokat csíphetsz a képernyőn való kattintgatás helyett. Ez remekül alkalmas arra, hogy zenédnek természetesebb hangzást adj.

Ha egy jó kezdő kontrollert keresel, ajánlom, hogy nézd meg az Akai MPK Minit vagy a Novation Launchpadot.

Fejhallgató és/vagy stúdiómonitorok

A laptopod hangszórói talán megfelelnek a kedvenc podcastod hallgatásához, bár nem éppen popzene megszólaltatására készültek. Ezek az apró hangszórók nem adnak teljes képet a mixedről, és ha azt szeretnéd, hogy a zeneszámod a fülhallgatóktól az autós hangszórókig mindenhol jól szóljon, akkor olyan beállításra van szükséged, amely lehetővé teszi, hogy a teljes spektrumot halld.

A stúdiómonitorokat úgy tervezték, hogy őszinte, színtelen hangzást biztosítsanak, így pontosan tudni fogja, hogyan is szól valójában a zenéje. Ha nincs hely a monitorok számára, vagy ha útközben készít, egy jó minőségű fejhallgató is ugyanolyan jól működik.

Hol kezdjem

Amikor popzenét készítek, szeretem a folyamatot blokkokra bontani. Általában egy "tennivalólista" típusú ember vagyok, így ez segít abban, hogy a dolgok szervezettek és kezelhetőek legyenek.

A valós életben a zenei produkció azonban nem mindig lépésről lépésre, számok szerint történő festés. Előfordul, hogy egy ütemmel kezdesz, ihletet kapsz, és hirtelen azon kapod magad, hogy megírod a refrént, mielőtt még hozzáérnél a versszakokhoz. Vagy először a dallamot találod ki, és mindent e köré építesz. Más szóval, a folyamat lehet, hogy mindenhol megfordul, és ez teljesen normális.

De tanítási célokra a lineáris megközelítés sokkal könnyebbé teszi az életet. Ezért ebben az útmutatóban egyszerű, egyenes vonalú módon végigvezetlek minden egyes lépésen. Csak ne feledd, hogy ha egyszer beletanultál, nyugodtan keverheted, ahogy az ihlet megkívánja!

Kezdjük az akkordokkal

A popzenében a kevesebb gyakran több, ha akkordokról van szó.

Meglepődnél, hogy hány sláger támaszkodik csupán egy maroknyi akkordra, hogy felejthetetlen hangzást hozzon létre. Vegyük Ariana Grande "Thank U, Next" vagy Ed Sheeran "Shape of You" című számát.

Egyszerű, looping akkordok köré épülnek, amelyek nem változnak a dal során. A cél a megfelelő néhány akkord megtalálása, amelyek alapként szolgálnak.

Egy nagyszerű trükk, hogy más dalokból kölcsönözzünk népszerű akkordmeneteket. Meglepődnél, hogy hány sláger osztozik hasonló progressziókon, mint például a klasszikus I-V-vi-vi-IV minta, amelyet Adele "Someone Like You"-jában és Lady Gaga "Poker Face"-jében is használnak .

Nem másolod a dalt, csak egy jól bevált alapot használsz, ami működik.

Ha egy kicsit ismered a zeneelméletet, akkor ez segít megérteni, hogy mely akkordok illenek össze, és nagyobb rugalmasságot ad, hogy játszhass a progressziókkal, és a sajátoddá tehesd őket.

Dobok és ütőhangszerek hozzáadása

Következik: a beat! A popzenében a dobok általában elég egyszerűek.

Ha egy standard pop ütemmel akarsz kezdeni, állítsd be a BPM-et (percenkénti ütem) valahol 90 és 120 között. Ez az a hely, ahol a legtöbb popdal kényelmesen elfér. A legegyszerűbb esetben a pop ütemben az 1. és 3. ütemben van egy kick, a 2. és 4. ütemben pedig egy snare. Ha a kick és a snare magasan és hatalmasan ül, hozzáadhatsz egy hi-hatot, amely nyolcad vagy tizenhatod hangokat játszik, hogy kitöltse az üres helyeket, és a számodat előrevigye.

Ha már megvan az alapritmus, kreatív lehetsz néhány extra ütőhangszeres elemmel vagy töltelékkel, hogy egy kis ízt adj a ritmusnak. Csak tegyél meg mindent, hogy tiszta és koncentrált maradjon.

Add Bass

Most itt az ideje, hogy a basszusgitárt is behozzuk. Ez lesz a popsávod alapja. A basszus arra szolgál, hogy kitöltse a mélyeket, és lehorgonyozza az ütemet és az akkordokat. Basszus nélkül a számod kissé vékonynak vagy laposnak tűnhet.

Az egyszerűség kedvéért próbáld meg az akkordmenet alaphangjainak megduplázásával kezdeni. Innen kezdve játszhatsz a ritmussal. Néha a kickdob mintázat követése segíthet a basszus és a dobok összezárásában egy feszesebb, ütősebb groove érdekében.

Azt javaslom, hogy egy rövid, ütős basszus hangot használj egy lendületes számhoz, mint például az alábbi:

Másrészt, ha a dalodnak laza hangulata van, kipróbálhatsz valami lágyabbat és kitartóbbat is.

Ne félj kísérletezni a különböző hangokkal! A szintetizátor basszusok szuper népszerűek a modern popban, de egy mintavételezett basszusgitár is adhat egy szép, organikus hangzást.

Jöjjön ki egy dallammal

A popslágerednek az a része, amire mindenki emlékezni fog, az a dallam! A popdallamoknak meg kell ragadniuk a hallgató fülét, és ezt többféleképpen is elérheted.

Dúdolhatod vagy játszhatod a választott hangszeren. Néha a legjobb ötletek akkor jönnek, amikor csak szórakozol, szóval ne gondold túl.

Ha a billentyűzés nem az erősséged, bármikor felveheted magad dúdolva (vagy bármilyen hangszeren játszva, amihez értesz), majd a DAW-ban konvertálhatod a felvételt MIDI-be. Így megtarthatod a dallamötletedet, és digitálisan úgy módosíthatod, hogy tökéletesen illeszkedjen a számodhoz.

Minden nagyszerű popdallamban jó egyensúlyban van az ismétlés és a variáció.

Az ismétlés segít emlékezetessé tenni a dallamot, míg egy kis változatosság érdekesen tartja a dolgokat, így a dallam nem válik unalmassá.

A dal felépítése

Az akkordok, az ütem, a basszus és a dallam figyelembevételével itt az ideje, hogy mindent egy szerkezetbe foglalj.

A legjobb módja annak, hogy kitalálj egy szilárd struktúrát, ha megnézel néhány kedvenc popdalodat. Észre fogod venni, hogy a legtöbbjük hasonló áramlást követ.

Íme egy tipikus popdal felépítése, hogy el tudd kezdeni:

• Intro - egy rövid szakasz a hangulat megteremtésére és a fő hangulat bevezetésére.
• Versszak - ahol a történet kezdődik, gyakran egyszerűbb dallammal és kevesebb réteggel.
• Pre-kórus - a várakozás megteremtésére szolgáló felépítő szakasz
• Kórus - a nagy pillanat! A dal legmegkapóbb, legemlékezetesebb része.
• 2. versszak - hasonló az első versszakhoz, de talán egy kicsit több energiával.
• Pre-kórus - újra a várakozás építése
• Kórus - visszahozza a fő horgot
• Híd - kontrasztos szakasz, gyakran más akkordokkal vagy szöveggel.
• Kórus (utolsó) - még egy kör a fülbemászó horoggal, hogy lezárjuk a dolgokat.
• Outro - egy rövid befejezés, hogy a dal kielégítő véget érjen.

Dalszerzés és zeneszerzés

A jó dalszerzés az, ami megkülönböztet egy ikonikus popdalt egy olyan daltól, amelyik laposra sikeredett. Ahogy korábban említettem, a pop a hallgatókkal való személyes kapcsolatról szól, ezért kulcsfontosságú az átélhető témák középpontba állítása.

Az olyan hétköznapi érzésekről szóló dalok, mint a szerelem, a szívfájdalom, az önfelfedezés vagy a szórakozás sokkal jobban rezonálnak, mint mondjuk egy dal az asztrofizika bonyolultságáról vagy a háború kegyetlenségeiről. Az emberek olyan dalszövegeket akarnak hallani, amelyek úgy érzik, hogy a saját életükre is vonatkozhatnak.

Vegyük példának Billie Eilish "rosszfiúját ". A dal azt a játékos, lázadó érzést csapolja meg, amit nagyjából mindenki érzett már valamikor, még ha csak egy kicsit is. A dalszöveg okos, kicsit pimasz és átélhető, ezért is vált ilyen himnusszá.

Hogyan keverjük a popzenét

A popzenében a keverés hihetetlenül fontos. A jó keverés segít a dal minden elemének ragyogásában, hogy az bármilyen hangszóró-összeállításon ütős és izgalmasan szóljon.

Bár a keverésre nincsenek "aranyszabályok", íme néhány gyors tipp a kezdéshez:

• Tartsd az énekhangot a középpontban - A popzenében az ének a király. Győződj meg róla, hogy tiszta és a keverés tetején van.
• EQ a tisztaságért - Használja az EQ-t, hogy minden hangszernek saját helyet adjon a keverésben, hogy ne ütközzenek és ne keltsenek zavaros hangzást.
• Használja bölcsen a tömörítést - A tömörítés segíthet kiegyenlíteni a dinamikát, így a keverésnek sima, kontrollált hangzást adhat. Csak vigyázz, hogy ne vidd túlzásba!
• Mélység hozzáadása visszhanggal és késleltetéssel - Egy kis visszhang vagy késleltetés teret adhat és nagyobbnak érezheti a zeneszámot, de használd ízlésesen, hogy a dolgok ne váljanak túlságosan elmosottá.
• Tegye feszessé a mélyhangot - A popzenének jót tesz egy ütős, tiszta mélyhang. A maximális hatás érdekében tartsd a basszust és a kickdobot tisztán és szinkronban.

Ha készen állsz arra, hogy mélyebben belemerülj a keverés művészetébe, van egy részletesebb cikkünk " Hogyan keverj popzenét 7 egyszerű lépésben " címmel, amely mindent tartalmaz, amit tudnod kell a tökéletes popzenei keveréshez.

Popzenét készíteni, mint a profik

Mostanra már minden alapot megszereztél ahhoz, hogy profi hangzású popzenét készíts. Ha van egy fő tanulság, akkor az az, hogy a popzene készítése az egyszerűség és a csiszoltság egyensúlyáról szól. A cél az, hogy könnyedén hangozzék, miközben olyasvalamit kell megragadnod, amihez mindenki tud kapcsolódni.

Jó szórakozást és ne félj kísérletezni!