Manapság úgy tűnik, mintha mindenki és a dobosuk is a vintage hangzást hajszolná.

A gazdag, meleg analóg hangulat így vagy úgy, de szinte minden műfajba visszakerült, a lo-fi hip-hoptól a new-school indie rockig. Még sok elektronikus producer is hozzáad egy kis régimódi varázslatot a számaihoz. Van valami ezekben a tökéletlen textúrákban, ami egyszerűen másképp hat.

Még ha egy dörzsölt, modern pop produkción dolgozol is, néha a digitális fényezés egy kicsit... túl fényesnek tűnhet. Talán a mixedre ráférne egy kis melegség, egy kis karakter, vagy akár egy olyan hangzás, mintha egy poros kazetta lenne, ami már egy évtizede valakinek a pincéjében él. A jó hír az, hogy rengeteg módja van, hogy ez megtörténjen.

Ebben a cikkben néhány praktikus trükköt mutatunk be, amivel vintage hangzást vihetsz a zeneszámaidba!

6 módja annak, hogy Vintage hangzást kapjon

1. Hardveres vagy hardveremuláló bővítmények használata

Ha egy kis analóg stílusú varázslatot szeretnél a zeneszámodra szórni, akkor egy kis torzítás vagy melegség hozzáadása a legjobb megoldás. Ez azonban nem jelenti azt, hogy mindent 11-re kell tekerni, és ki kell fújni a hangszórókat. Mindössze egy kis finom karakterre van szükséged, valamire, amitől a mixed olyan élőnek tűnik, vagy mintha csak egy 1970-es évekbeli hangstúdióból érkezett volna az időutazásra.

Az egyik legjobb módja ennek az, hogy a hangot tényleges analóg eszközökön keresztül futtatjuk. Nem, nem kell egy vesét eladni egy vintage LA-2A kompresszorért. Rengeteg költségvetés-barát lehetőség van, amelyek csodákra képesek. Például az ART Tube MP előerősítő nagyszerű kiindulópont a csöves melegség hozzáadásához, vagy elkaphatsz valamit, például az FMR RNC1773 kompresszort a sima, analóg stílusú dinamikához.

Egy másik klassz trükk a reamping. Küldd vissza a zeneszámodat egy gitárerősítőn vagy akár egy olcsó kazettás magnón keresztül, majd vedd fel a mikrofont, hogy megörökítsd a tökéletlen, vibráló hangzást.

Persze, ha a hardver nem az ön dolga, vagy a pénztárcája egy kicsit könnyűnek tűnik, a hardver-emuláló pluginek életmentőek. Az olyan pluginek, mint a UAD Studer A800 vagy a Waves J37 Tape, képesek utánozni a valódi szalagos gépek hangját, míg a Slate Digital Virtual Mix Rack az analóg stílusú opciók büféjét kínálja. Legyen szó szalagos telítettségről, csöves melegségről vagy vintage tömörítésről, ezekkel a pluginekkel az analóg hangulatot csatornázhatod, és a DAW-ból való kilépés nélkül is vintage hangzásúvá teheted a zeneszámaidat.

2. Szalag vagy vinil

Míg a szalagos sziszegés és a vinyl recsegés a mérnököket bosszantotta a régi időkben, mára a titkos szósz lett a vintage hangzást keresők számára. A finom tökéletlenségek jelentik a varázslatot. Egy kis sziszegés vagy alkalmi recsegés hozzáadásával a zeneszámok élethű érzetet kaphatnak. Olyan ez, mint egy étel fűszerezése. Nem kell sok, de a megfelelő mennyiség mindent megváltoztat.

Miért működik olyan jól? Melegség. Az analóg szalag és a bakelit természetes módon elnyomja a magas frekvenciák durvaságát, miközben egy kis telítettséget ad, ami hangulatos érzést kelt. És míg a digitális hangzás a tökéletességről szól, a szalag és a bakelit emlékeztet minket arra, hogy egy kis káosz is lehet szép.

A szalag különösen a telítettség terén jeleskedik. Nyomja meg, és finom tömörítést és gazdag harmonikus hangzást ad hozzá. Húzza vissza, és megkapja azt a lágy, meleg ragasztót, amitől minden úgy hangzik, mintha összetartozna. A szalagemulációs pluginek közül a UAD Studer A800, a Waves J37, vagy a Softube Tape.

3. EQ a hangzásodhoz

Az EQ lehet a legjobb barátod, ha vintage hangzást szeretnél elérni.

Először is, fontolja meg a magas hangok csökkentését. A régi felvételek gyakran nem rendelkeztek olyan ultra-éles magasságokkal, amelyeket a modern digitális rendszerek képesek megragadni, ezért ne féljen a felső hangok csillogásának csökkentésétől.

Ezután, adj a mélyközépnek egy kis szeretetet. Ez az, ahol a melegség és a súly nagy része él. Egy kis erősítés itt teltebbé és földhözragadtabbá teheti a zeneszámot.

Egy másik jó lépés a sáv-passzolás. Ez a trükk a szélsőséges magas és mély hangokat vágja le, a hangot a középtartományok édes pontjára összpontosítva, ahol a régi iskola karaktere rejlik. Ez különösen hasznos olyan hangszereknél, mint a gitár és az ének, amelyeknek vintage hangzást szeretnél elérni anélkül, hogy a keverést elmaszatolnád.

Rengeteg vintage EQ plugint is használhatsz. Az olyan klasszikusok, mint a Pultec EQP-1A (UAD vagy Waves), a Kramer HLS Channel by Waves és a Lindell 50 Series fantasztikusak az analóg stílusú görbék hozzáadásához.

4. Használja a régi iskola pásztázást

Ha retro hangzást akarsz, úgy kell gondolkodnod, mint egy régimódi producer. Ne feledje, hogy volt idő, amikor még a monó volt a divat. A pásztázás akkori használata a mai szabványokhoz képest vad volt, de éppen ez adja a hangzás karakterét.

Vegyen példát a '60-as évek legendáiról, például a Beatlesről. Néhány keverésükben a dobokat egészen balra tolják, a vokálok teljesen középen vannak, a gitárok pedig úgy lógnak a jobb szélén, mintha a szoba túloldalán lennének egy partin.

Furcsa, merész és bátran régimódi. Persze, nem a legtermészetesebb beállítás, de arra kényszeríti a füleidet, hogy teljesen más módon kapcsolódjanak be. Ráadásul ez egy biztos módja annak, hogy a zeneszámod kitűnjön.

Ne féljen kísérletezni a teljes mono, sem.

Annak idején sok producer kizárólag monóban dolgozott, mert a sztereó rendszerek még nem voltak szabványosak. A mono mixek ütősek, koncentráltak és hihetetlenül hatékonyak lehetnek, különösen, ha a Motown vagy Phil Spector-féle hangfal-hangzásra törekszel.

A sztereó keverésekhez merészen használd. Pásztázza a hangszereket a spektrum szélsőséges végeire. Dobok a bal oldalon, basszusgitár a jobb oldalon? Persze, miért ne! A régimódi pásztázás szépsége a szabályok hiánya. Fogadd el a káoszt, és a zeneszámod meg fogja köszönni.

5. Flip Vintage minták

Néha a klasszikus vintage hangulat üldözése ugyanolyan egyszerű, mint a vintage minták átlapozása. Akár egy hip-hop beat-en, akár egy lo-fi elektronikus számon dolgozol, vagy csak egy kis retro ízt szeretnél adni a dalodnak, a minták elvégezhetik a nehéz munkát.

Az olyan legendák, mint az A Tribe Called Quest, J Dilla és DJ Premier gyakorlatilag a régimódi lemezek átfordítására építették jellegzetes hangzásukat, a soul, a jazz, a funk vagy a blues részleteit vették, és valami friss és ikonikus dologgá alakították át.

A legjobb dolog a vintage minták megtalálásában az, hogy már nem olyan nehéz, mint régen. A takarékossági boltok és bolhapiacok poros lemezgyűjteményei között kutakodni még mindig hangulatos (és szórakoztató), de vannak online lehetőségek is.

Az olyan oldalak, mint a Tracklib, aranybányák a legálisan tisztázható mintákhoz, a YouTube pedig egy kincsesláda homályos, elfeledett zeneszámoktól, amelyek csak arra várnak, hogy feldarabolják őket.

Ha egy lépéssel tovább akarsz menni, elkészítheted a saját old-school mintáidat. Vegyél fel egy egyszerű dallamot vagy akkordmenetet, futtasd át szalagemuláción, szedd ki a magas hangokat, és adj hozzá egy kis vinyl recsegést az öregedő érzéshez. Ezután vágd fel, mintha egy lemezzel dolgoznál. Bónusz pontok az újrahangolásért vagy a lassításért. Semmi sem mondható úgy "vintage"-nek, mint egy torzított loop némi wobblevel.

6. Csökkentse a biteket

A digitális audióban a "bitek" a hang felbontására utalnak, lényegében arra, hogy mennyi adatot használnak a hang megjelenítésére. A modern audio jellemzően 24 vagy 32 bites lebegő, ami azt jelenti, hogy szuper tiszta, szuper tiszta, és... néha szuper unalmas, ha a retró hangzásra vágysz.

A bitek csökkentése (más néven bitzúzás) karakteres, ropogós, karakteres éleket adhat a zeneszámoknak.

Azért szórakozunk a bitekkel, mert annak idején az alacsonyabb bitmélység és mintavételi sebesség volt a szabvány, és ez a nyers, lo-fi hangzás a varázslat részévé vált.

A bitek számának csökkentése digitális leleteket és torzítást eredményez, ami nosztalgikus, tökéletlen és tagadhatatlanul menő érzést kelt. Gondolj erre úgy, mintha egy érintetlen, nagy felbontású fényképet egy régi eldobható fényképezőgép szűrőjén futtatnál át.

A bővítmények esetében rengeteg nagyszerű lehetőség van. A D16 Group által készített Decimort 2 a rajongók kedvence, amely részletes vezérlést kínál a bitmélység és a mintavételi sebesség felett. A Kilohearts Crush egy másik szilárd választás, egyszerű, de hatékony. Ha pedig valami ingyenesre vágysz, nézd meg a TAL-Bitcrusher-t vagy a DAW-odban lévő stock bitcrusher plugint - sokkal többre képesek, mint gondolnád!

Befejezés, Old-School stílusban

A dalod hangzása a régi iskola bájának és a modern eszközöknek a legjobb ötvözését jelenti. A számok hangzásának EQ-val és bitcsökkentéssel történő finomhangolásától kezdve a melegség hozzáadásáig a szalagos effektek és a dinamikatartomány-szabályozás segítségével, végtelen számú módja van a vintage hangulat megragadásának.

Akár analóg hardvert emulálsz, akár plugint használsz modern eszközökön, a cél az, hogy karaktert és érzelmeket adj a zenei produkciódnak. A vintage ihlette technikák emlékeztetnek minket arra, hogy a tökéletlenségek is lehetnek szépek, és hogy néha a varázslat a váratlan furcsaságokban rejlik, amelyek igazán felejthetetlenné teszik a zeneszámodat.