Még mindig sok vita folyik arról, hogy pontosan mitől lesz egy hiperbop szám. A hiperpop olyan műfajokból merít, mint a nightcore, a bubblegum bass, az elektronikus zene és az avantgárd elemek széles skálája, de a hiperpop hangzása semmiképpen sem egységes, és a zenehallgatók és producerek között sincs egyetértés.

Ezt szem előtt tartva, a "hiperpop" kifejezés a köznyelvben egy bizonyos tulajdonsághalmazzal azonosítható. Charli XCX énekhangja, a legendás producer, SOPHIE zenei produceri ösztönei és pimasz dobhangjai, valamint az uptempós, szacharinos szinti-nyalábok biztosan eszünkbe jutnak.

Ha szeretnéd megtanulni, hogyan kell hiperpop zenét készíteni, akkor a legjobb helyen jársz. Az alábbiakban feltárjuk a hiperpop-produkció mögött rejlő létfontosságú összefüggéseket, és megosztunk néhány produkciós módszert, amelyek segítségével DAW segítségével elkészítheted első hiperpop-dalaidat.

‍

Mi is pontosan a Hyperpop?

A hiperpopot azért olyan nehéz meghatározni, mert a hatások és közösségek széles skálájából merít. Magát a "hiperpop" kifejezést nem feltétlenül ezek a közösségek határozták meg vagy adaptálták, inkább egy szerkesztői Spotify lejátszási lista határozta meg, amely az új zenei műfajok meghatározásának és művelésének modern szabványává vált.

Ezt a hangzást nehéz meghatározni, de néhány közös téma közé tartoznak a szacharintikus akkordok, a textúrált hangzásvilág, a megváltozott ének és a magával ragadó, uptempo dobtémák.

A "hyperpop" kifejezés egy 2019-es, azonos nevű Spotify lejátszási listából származik. Egyesek a hiperpopot a popzene maximalista szemléletének tekintik, ahol a produkciót a végletekig fokozzák. Fontos megjegyezni, hogy a hangzás úttörői közül sokan felmondták ezt a műfajnevet.

A hiperpop szomszédos műfajai közé tartozik a nightcore, a glitchcore, a bubblegum bass, a crunkcore, a nu metal és a digicore.

Kik a hiperpop úttörői?

Ahhoz, hogy megértsd egy hiperpop dal anatómiáját és azt, hogy mi kerül bele a produkcióba, az egyik legjobb dolog, amit tehetsz, hogy meghallgatod a folyamatosan bővülő műfaj legnagyobb hatásait és úttörőit. Ezek a művészek, bár hangzásuk és hatásuk változatos, mindannyian formálták a "hyperpop" kifejezés mögött meghúzódó hangzásvilágot.

Rustie

A hiperpop rengeteg elektronikus alapú előadótól merít hatást. Az egyik nagyszerű példa erre az All Night, amely vezető szintetizátorral és a védjegyévé vált feldobott vokállal rendelkezik:

Szánhúzó harangok

A forradalmi kísérleti popegyüttes, a Sleigh Bells olyan számokkal, mint az A/B Machines, megalapozta a kalandosabb hangzásvilágot:

3OH!3

A 3OH!3 a proto hyperpop mozgalom részének tekinthető, ahol a hangzásuk megalapozta az indie electro színtér kísérletezőbb produkcióit:

GFOTY

A GFOTY, ami a Girlfriend of the Year rövidítése, az erősen hangolt vokálok, a textúrált, energikus ütemek korai alkalmazója volt, mindez aktuális vizuális elemekkel és szövegekkel párosítva:

Arca

Arca egy hihetetlen producer és művész, aki napjaink legizgalmasabb, műfaji szempontból is izgalmas munkáit hozza létre. Munkássága kétségtelenül hozzájárult ahhoz, hogy a hiperpop ihlette dalok azzá váljanak, amik ma:

SOPHIE

SOPHIE az a forradalmár és művész, aki bátor, műfajt feszegető produkcióival meghatározta a hiperpop hangzását. Elég csak meghallgatni néhány úttörő munkáját, amely a súlyos ütős hangzást a popzenei érzékenységgel ötvözi, és megérted, miért hatott művészete oly sokakra leküzdhetetlenül nagy hatással. Hallgasd meg SOPHIE Immaterial című dalát :

PC zene

A PC Music egy lemezkiadó és kollektíva, amelyet a jól ismert elektronikus producer, A.G. Cook indított. Cook leginkább a Charli XCX-szel való munkájáról híres, de nagyrészt neki tulajdonítják annak a kollektívának az összeállítását, amely meghatározta azt a hangzásvilágot, amit egyesek "hiperpopnak" neveznek. Ezt a hatást olyan számokban hallhatjuk, mint a 2021:

Hogyan készítsünk Hyperpop-ihlette ütemeket?

Inspiráltnak érzed magad? Alakítsd át az inspirációdat teljes értékű hiperpop számokká az alábbi általános irányelvek segítségével (azonban ne feledd, hogy a kísérletezés a hiperpop zene megalkotásának alapelve). Ez néhány ötlet, hogy a helyes úton haladj, de semmiképpen sem szabad úgy érezned, hogy ezek korlátoznak.

Dobok

Amint az várható volt, a hiperpop számok általában magasabb BPM-értékkel rendelkeznek, hogy energizáló, gyors tempójú hangzást hozzanak létre. Válaszd a 135-ös vagy magasabb BPM-et, és kísérletezz nem hagyományos dobhangokkal és loopokkal. Például a SOPHIE által a hagyományos dobzajok helyett használt ipari hangok és zajok olyan számokban, mint a Faceshopping, amelyek élénkítő, emlékezetes textúrákat hoznak létre:

Szintetikusok

Válasszon dallamos szintetizátorokat sok textúrával és pattogással, hogy segítsen hangsúlyozni a hiperpop stílust. Olyan szintetizátorokat keress, amelyeket olyan műfajokban használnál, mint a bubblegum bass. Ezeknek a szintetizátoroknak a futurisztikus hangzása tökéletesen illeszkedik ennek a Hannah Diamond-dalnak a hiperpop tájképéhez a módosított ének és az EDM-szerű vágások miatt.

Vokálok

Nincsenek szabványok, amikor a vokálokat egy hiperpop-ütembe kell illeszteni. A hangmagasság-korrekcióval és a klipek időzítésével való játék mellett kísérletezz a vokálok feldarabolásával, vagy játssz az egyes vokálklipek formánsával. Az ultrakicsi, ismétlődő aprítások érdekes textúrákat és glitch-effektusokat hozhatnak létre a mixedben.

Az olyan pluginekkel, mint a SoundToys Little Alter Boy, könnyen automatizálhatja ezeket a paramétereket, és klassz vokális textúrákat hozhat létre. A legtöbb DAW-nak van egy készlet plug-inje az énekhangok hangmagasságának megváltoztatására, de használhatsz klasszikus énekes szviteket is, mint például az Auto-Tune, hogy elérd a jellegzetes hangzást.

Basszus

A hiperpop ütemek gyakran rendelkeznek egy dübörgő, nehezen hallható basszusvonallal, amelyet a műfaj EDM és elektronikus hatású gyökerei ihlettek. Kísérletezz azzal, hogy veszel egy basszusvonalat, és erős torzítást adsz hozzá - a torzító effektus vaskos, ropogós textúrát ad a basszusnak, hogy beleüljön a mixedbe.

Amellett, hogy torzított basszus effektussal játszol, érdemes megfontolni a basszusgitár vonalának ütőhangszerekkel való rétegzését a leütésnél. Például, ha a basszusvonalad az első ütemben kezdődik, egy kickdobot, 808-as dobot vagy más zajt is rétegezz, hogy hangsúlyozd a basszusod hatását.

Effektek és további feldolgozás

Az effektek és a kísérletezés elengedhetetlen része a folyamatnak, amikor hiperpop zenét készítesz. Futtasd a hangszereket, énekvonalakat és bármilyen ütőhangszert több rétegű feldolgozáson keresztül, és hallgasd meg, mi történik.

Például, ha egy énekhangot hangmagasság-eltolással és késleltetéssel futtatsz. Ezután fogd a késleltetett éneket, és alakítsd át vokálokká. A lényeg az, hogy engedd meg magadnak, hogy kíváncsi legyél és kísérletezz effektek egymásra rétegzésével. A hiperpop zene kiválóan leköti a hallgatót, ezért ne felejts el játszani a sztereó elhelyezéssel is. Az automatizálás a barátod!

Remélhetőleg ez a kezdő útmutató a hiperpop készítéséhez megmutatja a helyes irányt a zene elkészítéséhez. Bár a műfaj meghatározása meglehetősen laza, az úttörő producerek és művészek hatása érezhető a mai és a jövőbeli popzenei tájképben. Élvezd a saját hiperpop-ütemeid elkészítését, hogy megoszthasd a zenekedvelő társaiddal.