A techno egyfajta gyűjtőfogalom, amelyet gyakran használunk az elektronikus zene széles skálájának leírására. Nem igazán lenne értelme egy útmutatót készíteni arról, hogy "hogyan készítsünk technót", mivel szinte végtelen számú műfaj, alműfaj és hangzás közül lehet válogatni.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy ne vethetnénk egy pillantást néhány olyan alapelvre, amelyek a techno zene szinte minden formájára érvényesek. Szóval, minden további nélkül merüljünk bele, és fedezzük fel az alapokat, hogy elkezdhessünk otthon techno zenét készíteni.
Mi a techno zene?
A techno zene meglehetősen gazdag múltra tekint vissza, bár a modern techno zenét kedvelők többsége olyan producerekkel hozza összefüggésbe a műfajt, mint Adam Beyer vagy Maceo Plex. Amikor azonban az 1980-as években Detroitban gyökerezett, nagyrészt olyan csoportok hangzása befolyásolta, mint a Kraftwerk.
A producerek dobgépeket, szekvencereket és szintetizált hangokat használtak valós időben, hogy létrehozzák saját techno zeneszámaikat.
Ezt szem előtt tartva úgy érzem, hogy van értelme ugyanezt a megközelítést alkalmazni a modern gyártási folyamatra, hogy lépésről lépésre bemutatót készítsünk.
1. Gyűjtse össze a dobmintákat
Az első dolog, amivel pályánkban kezdeni szeretnénk, egy 909-es kick dob, mivel a 909-es dobgép kiemelkedő szerepet játszott a techno zene kezdetén. Valójában Juan Atkins, a techno zene egyik legkorábbi úttörője, a legendás chicagói DJ Frankie Knuckles-től kapta az első 909-es dobgépét.
Bár a klasszikusabb techno hangzáshoz használhatsz 909-es snare-t is, én ebben az esetben a 808-as snare mellett döntöttem. Egy zárt hi-hatot, egy low tomot és egy mid tomot is használtam egy 808-as mintacsomagból.
Ha az alapvető techno ritmusok létrehozásához van szükséged, ez minden, amire szükséged van.
Az Ableton Live rengeteg nagyszerű induló mintával rendelkezik, amelyekkel dolgozhatsz, bár ha egy lépést akarsz tenni, akkor azt ajánlom, hogy tölts le valamit, mint például a Native Instruments Battery 4, vagy fektess be egy Splice előfizetésbe.
2. Az első groove létrehozása
Az egyik legnagyobb tévhit a techno zenével kapcsolatban az, hogy mind a négyen a padlón vannak. Azonban rengeteg olyan techno szám van, amely inkább a breakekre és a kísérleti groove-okra támaszkodik, mint a szokásos kickdob elhelyezésre.
Jobban kedvelem a breakbeat stílusú techno zenét, és emiatt inkább erre a groove-ra akarok támaszkodni.
Most, míg a legtöbb producer először a kickdob elhelyezésével kezd, én gyakran úgy kezdem, hogy hagyom, hogy a metronóm percenként 125-140 ütem körül járjon, és lejátszom egy groove-ot valami olyasmivel, mint a toms (amit a rackembe helyeztem, hogy elkezdjem), hogy kapjak egy groove-ot, ami köré építhetek.
Ez a megközelítés két dolgot tesz:
- Segít humanizálni a techno pályát, mivel mindent csak kissé a rácson kívül tart.
- Ez adja a dob groove egy egyediséget minden az Ön számára
Azt hiszem, a legjobb megközelítés az, hogy improvizálj a metronóm játékával, és nézd meg, hogy mit találsz ki. Itt van a groove jöttem fel az alábbiakban:
Ha a groove túlságosan elrugaszkodottnak tűnik, a DAW-ban bármikor kvantálhatsz.
Egy techno groove-nak nem szabad túlságosan szabadnak éreznie magát. A robotikus aspektus része a hangzásnak, így ha a kvantálás egészen a rácsig működik a hangzásodhoz, akkor csak rajta.
3. A Hi-Hat hozzáadása
Most, hogy már megvan az alap groove, és jól érzi magát, használhatja ezt fő referenciaként a többi dobelemhez.
Az egyik legnagyobb hiba, amit sok új techno producer elkövet, hogy több elemet használ, amelyek a saját dolgaikat csinálják. A valóságban minden dobelemnek hozzá kell járulnia és együtt kell működnie a többi dobelemmel, hogy végül egy egyedi groove-ot hozzanak létre.
Ezzel együtt, tegyük be a hi-hatot, ugyanolyan megközelítéssel, mint ahogyan a tompoknál tettük.
Miközben a tompok játszottak, lejátszottam egy számomra megfelelőnek tűnő hi-hat ritmust, mielőtt kvantáltam volna, hogy kiegyenlítsem a gyenge ujj-dobolási képességeimet.
Egy dolog, amit észrevehetsz, ha megnézed a tompok és a kalap MIDI groove-ját egymás mellett, látni fogod, hogy a hangsúlyok néhány fő pontja megegyezik, amit korábban úgy értettem, hogy a két elem egymásra játszik.
Itt is használok szinkópákat, és néhány offbeat pillanatot dobok be a tamok közé, hogy a groove táncra perdüljön.
4. A Kick hozzáadása
Ugyanezt a megközelítést alkalmazzuk a kick-drummal kapcsolatban is, a tomps és a hi-hat visszahallgatásával, a felvétel leütésével és egy egyedi groove kiérzésével. Ezen a ponton kivettem néhány tom-ütést is, mivel kezdett zsúfoltnak tűnni.
Ez az, amire végül jutottam:
Megjegyzés: Amikor elektronikus zenéhez írok ki groove-okat, legyen az techno, house, hip-hop stb., gyakran szeretem, ha a loopjaim legalább négy ütem hosszúak. Így olyan loopot kapok, amely többnyire végig egységesen hangzik, néhány apró változtatással, amelyek gyakran a második és a negyedik ütem vége felé érnek véget.
5. Reverb hozzáadása a Kick-hez
Bár lehet, hogy ez a zenei produkcióról korábban tanultakkal ellentétesnek tűnik, a techno zene számos stílusa használ visszhangot a kickdobon. Nem akarod elárasztani a kickdobot a visszhanggal, bár ha adsz neki egy kis teret, az kiváló módja annak, hogy kitöltsd a sztereó mezőt, és adj egy kis hangot a végére.
Ha a techno old-school stílusára törekszel, akkor a visszhangot monóba is állíthatod, így egyenesen középen van.
Ehhez létrehozunk egy send sávot egy általad választott reverb pluginnel, így párhuzamosan dolgozhatod fel a reverb hangodat.
Ehhez a reverbhez viszonylag alacsony lecsengési időt szeretnénk. A hosszú lecsengési idő, különösen egy groove-elemnél, elkezdheti elmosni a ritmikai vonalakat a slágerek között. Az agyunk érdekes módon úgy értelmezi az egyes ütések hosszát, mint azt az időt, ami alatt a visszhang vége eléri a nullát.
Gyakran szeretem a lehető legrövidebb farkat használni, hogy szinte olyan érzés legyen, mintha a rúgás egy kis szobában lenne.
Onnan egy EQ plugint használok a reverb után, hogy megszabaduljak a magas hangok egy részétől egy aluláteresztő szűrő segítségével. A végeredmény egy mély, sötét, ipari hangzás lesz.
Az a szépsége annak, hogy a reverbünk egy send, hogy visszatárcsázhatjuk és lassan keverhetjük be, hogy finoman a száraz rúgásunk mögött legyen. Ha a dobok többi részével együtt hallgatod, a visszhangnak nem szabad nyilvánvalónak tűnnie. Csak elég hangosnak akarjuk, hogy kitöltse a holt teret a kick és a tamok között.
PRO TIPP: Ha a reverb küldésével szeretne fantáziát űzni, akkor egy telítési plugint, például a FabFilter Saturn-t is bevetheti utána, hogy egy kicsit több grit és karaktert adjon neki.
5. Snare hozzáadása
Most a "válaszd ki a saját kalandodat" megközelítést alkalmazzuk a csapdával kapcsolatban.
Választhatjuk azt is, hogy a játékunkban rajzoljuk meg, ahogyan a fenti dobelemeknél tettük.
Azért fogom azonban úgy dönteni, hogy behúzom, mert azt akarom, hogy a kelepce legyen a horgonyelemem. A groove többi része nem olyan hagyományos, mint amilyet a modern techno zenétől elvárhatsz, bár ahelyett, hogy a kickünk azt mondaná, hogy "itt landol az ütem", a snare fogja átvenni ezt a szerepet.
Kezdjük a snare berajzolásával a tizenhatodoknál.
Innen beállíthatjuk néhány snare ütés sebességét, ahol a kalapok hangsúlyosak, hogy egy kis zsebet hozzunk létre, ahol ki tudnak dugulni, ami egyedi groove-ot eredményez.
Ezt aztán négy sávra duplikálom (ahogy korábban említettem), és némi változatosságot hozok létre néhány tekercseléssel és hasonlókkal:
Azt is meg kell említenem, hogy a techno zene készítésének egyik legfontosabb eleme a görbe labdák bedobása. Minél több és több duplikációt készítesz egy négy ütemű groove-ból, mint például a fenti, annál több változtatást kell eszközölnöd, hogy a hallgató azt higgye, tudja, mire számíthat, pedig minden alkalommal valami teljesen szokatlan dologról van szó.
A kiszámíthatatlanság és a véletlenszerűség az egyik legfontosabb dolog, ami a techno zenét emberivé teszi, így e két elem minél nagyobb mértékű alkalmazása kulcsfontosságú.
6. Get Stabby
A dob groove-nak ezen a ponton már elég szilárdnak kell lennie, így most hozzáadunk egy dallami elemet.
Ma egy szintetizátor akkord szúrást érzek. Én fogom használni Serum erre az esetre, bár használhatsz bármilyen VST-t, amit csak akarsz.
Szóval, milyen akkordot játszunk?
Nos, a legtöbb híres techno szám, amit ismersz, moll akkordokra vagy moll 7-es akkordokra épül, amelyek szabályos moll hármashangzatok egy hetedik fok hozzáadásával. Ha nem vagy biztos benne, hogy miről beszélek, akkor nézd meg a zeneelmélet rovatunkat az eMastered blogon.
Azzal kezdem, hogy egy viszonylag lágy akkorddöfés hangot tárcsázok egy kis rebbentéssel közvetlenül a csatornán, hogy megnyíljon a sztereó mezőben. Ezután a dobhurok lejátszása mellett egy ritmikus akkordhurokkal f-moll7 akkordot használok.
Onnan kvantálom, és az akkord tényleges hangzásán elvégzem a szükséges módosításokat, miközben lejátszom. Azt akarjuk, hogy az ADSR végig rövid legyen.
PRO TIPP: Adj hozzá egy LFO-t az akkordstabodhoz, de ne szinkronizáld a groove-hoz. Így kihasználhatod a véletlenszerűséget, amit sok techno producer szeret hagyni kibontakozni, amikor techno zenét készít.
7. Készítsd el a basszusvonaladat
Az, hogy hogyan közelíted meg a basszusvonalat a techno számaidban, csak rajtad múlik, bár én általában a dallamra szoktam alapozni. Mivel én egy szúrós szintetizátor akkordot használok, ezt kiegészítem egy gördülő subgal.
Ha azonban valami pad vagy drone jellegű szintetizátort használnál, akkor a basszusodat ritmikusabbá és dallamosabbá tehetnéd. Természetesen minden attól függ, hogy milyen alműfajra törekszel.
Ehhez a basszusvonalhoz úgy döntöttem, hogy a régi iskola mellett döntök egy Moog emulációval az Arturia-tól, amely rendelkezik a híres monofonikus szintetizátor basszus minden ízével. Ez az egyik kedvenc VST-m, amikor meleg, ütős basszushangzásra vágyom.
Egy szép, mély mély mélysugárzót választottam, sok harmonikus tartalom nélkül, hogy ne legyen útban a szintetizátornak. Bár a zongoratekercsre rajzolhatod a basszus hangokat, izgalmasabbnak találom, ha a MIDI-billentyűzettel játszod le őket, és onnan kvantálod.
8. FX és további rétegek hozzáadása
A techno tracked legjelentősebb részei elkészültek, bár úgy érezheted, hogy egy kicsit gyéren szól. Itt jöhet jól néhány extra FX és réteg hozzáadása. Különböző rétegekkel itt-ott rengeteg elemet manipulálhatsz és játszhatsz vele, ami érdekesebbé teheti a trackedet.
Fontolja meg néhány egyszeri dallami elem, néhány emelkedő és süllyedő, vagy néhány további ütőhangszeres hurok beiktatását. Ezen a ponton a hangtervezéssel is kreatív lehetsz, és létrehozhatod a saját FX-jeidet. Hallgassa meg néhány kedvenc techno ütemét, és nézze meg, milyen további rétegek vannak a játékban.
Bár itt végtelen számú lehetőség van, a legfontosabb dolog, amit szem előtt kell tartani, hogy ezeknek a rétegeknek támogatniuk kell a fő elemeket, nem pedig elnyomni azokat.
9. Rendezze el a pályát
Ha már megvan a loop, amivel elégedett vagy, elkezdheted a techno trackedet úgy rendezni, hogy az hosszabb legyen 16 ütemnél.
A hangszerelésnek végtelen megközelítése van, bár a techno zene esetében gyakran azon kapom magam, hogy úgy kezelem a számot, mintha hardveres dobgépet használnék.
Kezdjük egy elemmel, például a tamokkal, amelyeket először lefektettünk. Néhány ütem után adjuk hozzá a hi-hatot, majd a kicket, végül a snare-t. Vagy talán teljesen lemondhatsz a dobokkal való kezdésről, és a hallgatóknak a döféseket adhatod kezdésnek.
A lényeg itt az, hogy egy narratívát hozzunk létre. Nem akarod, hogy mindig minden réteg játsszon.
Hasznosnak találom, ha meghallgatom a referenciákat, és megnézem, hogy más techno producerek hogyan rendezik el a számaikat. Bár a legtöbb elektronikus tánczene nem követi a hagyományos dalszerkezetet, a mi hangszerelésünkre mégis gondolhatunk különálló részek formájában (pl. intro, felépítés, hook, közjáték stb.).
Ebben az elrendezésben úgy döntöttem, hogy a tompok és a hi-hat együttesen kezdem. Az első 16 ütem során lassan bevezettem néhány más elemet, hogy azt az érzést keltsem, hogy egy nagyobb középső vagy kórusszakaszra építkezem.
A középső vagy kórusrész, amely ebben az esetben 16 ütem, a szám legnagyobb része. Itt az összes főbb elemet hozzáadtam, hogy a számnak ez a része a legnagyobb energiával bírjon. Várhatsz addig a szakaszig a basszus hozzáadásával, hogy érezd, hogy a mélyhangok életre kelnek, vagy várhatsz a kick hozzáadásával az első 16 ütemben.
Innen egy 16 ütemes bontási szakaszt adhatunk hozzá, ahol a hallgatók a nagy energiájú középső szakasz után fellélegezhetnek.
A szám ezen részénél lehet, hogy kivesszük a dobelemeket, és megtartjuk a dallamos elemeket, mint például a szintetizátor szúrásainkat vagy egy pumpáló szintetizátor padot. Ennek a szakasznak úgy kell éreznünk, mintha ellentétben állna a hajtó középső résszel.
Ha egy teljes techno produkciót készítenék, valószínűleg meghosszabbítanám ezeknek a részeknek a hosszát.
10. Automatizálás hozzáadása
A techno zenei produkció (és általában az elektronikus tánczenei produkció) egyik legfontosabb része az automatizálás. Ez az, ahogyan a producerek egy kevés elemet tartalmazó számot öt vagy több percen keresztül érdekesen tartanak.
Ehhez a folyamathoz érdemes egy MIDI-billentyűzetet vagy -vezérlőt csatlakoztatni a digitális audio munkaállomáshoz. Így a gombokat a samplerek vagy VST-k paramétereihez rendelheti, és idővel automatizálhatja a változásokat.
Például hozzárendelhetsz egy gombot a hi-hat minta kiadásához, megnyomhatod a lejátszást, és a sáv során úgy állíthatod be a kiadást, hogy a hi-hat farka a középső szakaszhoz közeledve kinyíljon. A szintetizátor akkordjainak szűrőjéhez is hozzárendelhetsz egy gombot, és a csendesebb szakaszok alatt lecsavarhatod a csúcshangot.
Ne legyen túl vallásos abban, ahogyan az automatizáláshoz közelít. Ismétlem, a véletlenszerűség üdvözlendő. Néha szórakoztatónak találom, hogy a MIDI-billentyűzetem bizonyos gombjait a szintetizátorom véletlenszerű paramétereihez rendelem, és az automatizálást csak úgy rögzítem, hogy érzem.
A lényeg az, hogy időt szánsz rá, mert ez sokat számít abban, hogy a zeneszámod profi hangzást adjon.
11. A pálya keverése
A techno zene keverése teljesen más, mint mondjuk egy indie rock szám keverése. Vannak bizonyos elemek, amelyeknek jobban ki kell tűnniük, mint másoknak, és a hallgatók általános elvárásai is mások lesznek a számoddal szemben.
Például a legtöbb technohallgató elvárja, hogy a dobok játsszák a főszerepet, és az összes többi elem a háttérben lebegjen. Emellett tiszta, feszes mélyhangokat is elvárnak. Mivel ez nem kifejezetten a techno keveréséről szóló bemutató, nem akarok túlságosan belemenni a részletekbe. Van azonban néhány alapvető megközelítés, amit követhetsz, hogy tisztességes keverést kapj:
- Hivatkozás Egyéb zeneszámok: Folyamatosan hasonlítsd össze a mixedet más, professzionálisan kevert techno zeneszámokkal, hogy megbizonyosodj arról, hogy az egyensúlyt tekintve a megfelelő helyen vagy. Ez a legjobb módja annak, hogy kiderítsd, hogy a keverésed elemei túl halkak, túl hangosak, túl boomosak, túl vékonyak, túl dinamikusak stb.
- Tune Your Sounds: Ellenőrizze, hogy a keverési elemek hangolása miatt nem ütköznek-e egymással. Például, ha a kick hangolásod 60 Hz-re van hangolva az alaphangon, a tompok pedig 110 Hz-es alaphangra vannak hangolva, érdemes megfontolni, hogy kicsit magasabbra, 120 Hz-re hangold őket, hogy egy oktávval a kick fölött legyenek. Bizonyos esetekben ez segíthet egy számot összefogni és egységesebbnek érezni.
- Adjon a hangszereknek saját teret: A keverék minden elemének saját helyet kell kapnia a frekvenciaspektrumban. Például a dallamos elemekhez hozzáadhatsz egy magas passzusú szűrőt, hogy eltűnjenek a kick útjából, vagy a basszusgitáron egy aluláteresztő szűrővel eltüntethetsz néhány magasabb frekvenciát, hogy eltűnjön a dallamos elemek útjából.
Kezdj el techno zenét készíteni
Mostanra remélhetőleg már tisztában vagy a techno zene készítésének alapjaival.
Megismétlem még egyszer - végtelen számú megközelítés létezik, és a legjobb módja a továbblépésnek, ha kísérletezel a fenti megközelítésemmel, majd találsz néhány olyan pályát, amelyet szeretsz, és megpróbálod újraalkotni őket. Ezen a folyamaton keresztül számos technikát megtanulsz, és jobb analitikus hallgatóvá válsz, ami egy olyan készség, ami minden nagyszerű producer számára kulcsfontosságú.
Jó szórakozást!
