Ha most kezdesz el trance zenét készíteni, akkor a legjobb helyen jársz!

Ebben az útmutatóban a saját trance-dalod elkészítésének és kiadásának alapjait fogjuk feltárni, beleértve a szükséges felszerelést, a hangszerelést, a produkciós technikákat és még sok mást.

Vágjunk bele!

Mi a Trance zene?

A trance zene egy elektronikus zenei műfaj, amely a '90-es évek elején alakult ki, amikor az európai DJ-k és producerek elkezdték beépíteni a szintetizátorokat és a kísérleti hangzásokat a zeneszámaikba.

Sokan a house keverékeként definiálják ezt az alműfajt, bár a house az én szemszögemből nézve teljesen különálló dolog. Mióta megjelent a színtéren, globális jelenséggé vált, olyan nagy nevekkel az élen, mint Tiësto és Armin van Buuren.

A trance zene nagyon repetitív, mégis gyakran dallamosabb, mint egy átlagos house szám, különösen a modern deep house. Gyakran hallhatsz egy állandó "4-on-the-floor" kicket, hosszú átmeneteket és build-upokat, ambient, fényes, gazdag szintetizátorokat, valamint kísérleti hangokat és textúrákat. Ami a tempót illeti, gyakran 125 és 150 BPM között mozog.

Az évtizedek során a trance fejlődött és szétágazott különböző alműfajokba és stílusokba, mint a progresszív trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance és még sok más. Ebben az útmutatóban megnézzük a trance alapjait, hogy legyen kiindulópontod a többi alműfaj felfedezéséhez.

Trance zene készítéséhez szükséges felszerelés

Ahhoz, hogy elkezdj trance zenét készíteni, szükséged lesz néhány alapvető felszerelésre.

Számítógép vagy laptop

Az első és legfontosabb dolog, amire szüksége lesz, egy digitális audio munkaállomással (DAW) felszerelt számítógép. A számítógép lesz a fő platformod az összes zeneszámod rögzítéséhez és keveréséhez. Javaslom, hogy olyan számítógépet keress, amely megfelelő feldolgozási teljesítményű, RAM-mal és tárolóval rendelkezik. Ha nem akarsz fizetni a további beépített tárhelyért, akkor szerezz be egy külső merevlemezt.

Egy legalább 512 GB-os SSD-lemez ideális a gyorsabb betöltési idő érdekében, különösen, ha sok plugint és mintát használsz a munkameneteidben. Én az elmúlt években egy Samsung T5-öt használtam, és abszolút szeretem!

DAW

A DAW az a szoftver, amelyet a trance zeneszámok felvételéhez, szerkesztéséhez, keveréséhez és előállításához használsz. Gondolj rá úgy, mint a központi központodra, ahol az összes komponálás, hangszerelés és keverés zajlik.

Az Ableton Live már régóta a legjobb választásom az elektronikus zene készítéséhez, mivel a legerősebb funkciókkal és szuper intuitív munkafolyamatokkal rendelkezik, különösen a mintavételezéshez és a dobprogramozáshoz. Ezzel együtt sok más elektronikus zenei producert is ismerek, akik az FL Studio és a Logic Pro X programot használják, mivel ezek ugyanolyan felhasználóbarátok.

Audio interfész

Az audiointerfész egy olyan hardvereszköz, amely a számítógépet más audioeszközökhöz, például mikrofonokhoz, stúdiómonitorokhoz és hangszerekhez csatlakoztatja.

Analóg jeleket (például éneket vagy gitárt) alakít át digitális jelekké, amelyeket a számítógép feldolgozhat, és fordítva. Ráadásul javítja a keverések hangminőségét.

Ha még csak most kezded, és egy olyan interfészt keresel, amely megbízható, megfizethető és nagyszerű hangminőséggel rendelkezik, akkor a Focusrite Scarlett 2i2-vel nem tévedhetsz. Ha készen állsz arra, hogy magasabb szintre emeld a beállításaidat, választhatsz egy magasabb kategóriájú opciót, mint például a Universal Audio Apollo Twin, amely gyilkos előerősítőkkel és beépített DSP-vel rendelkezik a pluginek futtatásához.

Stúdió monitorok

Ahhoz, hogy a zenét készítés közben is hallgatni tudd, szükséged lesz egy stúdiómonitorra.

A stúdiómonitorok kifejezetten zenei produkcióra tervezett hangszórók. A hagyományos hangszóróktól eltérően úgy készülnek, hogy lapos frekvenciaválaszt biztosítsanak, hogy a lehető legpontosabban, színezés nélkül hallhassa a zenét. Ez segít a pontos keverési döntések meghozatalában.

Mivel a trance zenében sok a mélyhang, olyan stúdiómonitorokra lesz szükséged, amelyek képesek ezt reprodukálni. A két legjobb ajánlásom a kezdők számára a Yamaha HS8 vagy a KRK Rokit 8 G4.

Ha készen állsz arra, hogy magasabb szintre lépj, és pontosabb magas frekvenciás válaszreakcióval rendelkező monitorokat szerezz be, az Adam Audio T7V kiváló választás.

Stúdió fejhallgató

Ha van stúdiómonitorod, nem feltétlenül van szükséged stúdiófejhallgatóra ahhoz, hogy elkezdj trance zenét készíteni, bár a beállításoktól függően hasznos lehet.

Először is fontos megjegyezni, hogy a stúdiófejhallgatók a stúdiómonitorokhoz hasonlóak abban, hogy lapos frekvenciaválaszt és pontos hangvisszaadást kínálnak. Bár természetesen keverhetsz egy pár AirPods vagy Beats hangszóróval is, nem fogod ugyanazt a pontosságot elérni, ami negatívan torzíthatja a keveréseidet.

A stúdiófejhallgatók egyik nagyszerű tulajdonsága, hogy elszigetelt hallgatási környezetet biztosítanak, ami tökéletes a késő esti munkamenetekhez, vagy ha olyan helyen kevered, ahol alacsonyan kell tartanod a zajszintet. Ráadásul az elszigetelt hallgatási környezet olyan részleteket és tökéletlenségeket is felfedezhet, amelyek a monitorokon talán nem lennének annyira észrevehetőek, így a keverés minden egyes hangjára jobban odafigyelhet.

Ha nem kezelt stúdiókörnyezetben dolgozol, azt mondanám, hogy a fejhallgató elengedhetetlen.

A stúdiómonitorokhoz hasonlóan olyan fejhallgatóra is szükséged lesz, amely képes reprodukálni az alacsonyabb frekvenciákat. Nagy rajongója vagyok az Audio Technica ATH-M50-nek. Az árához képest kiváló tisztaságot és hangvisszaadást kínálnak. Ha egy kicsit feljebb szeretne lépni, ajánlom a Beyerdynamic DT 770 Pros-t.

MIDI vezérlő

A MIDI-vezérlők olyan hardvereszközök, amelyek MIDI-adatokat küldenek a DAW-nek vagy más MIDI-kompatibilis eszközöknek. Ezek különböző formájúak és méretűek, némelyik csak pads, némelyik csak billentyűkkel, némelyik mindkettővel, némelyik pedig további gombokkal, csúszkákkal és egyebekkel.

Míg sok trance producer úgy dolgozik, hogy csak kattintgat és húzza a MIDI jegyzeteket a képernyőn, a kézi vezérlés sokkal tapinthatóbb élményt nyújt, ami viszont sokkal kifejezőbb érzést adhat a trance zenének.

Ha a költségvetés és szeretne egy MIDI-vezérlő, amely sokoldalú, mégis kompakt, nehéz legyőzni a Akai Professional MPK Mini MK3. Ha egy nagyobb vagy teljes méretű billentyűzetet szeretne, amely jól integrálható a DAW-kkel, különösen az Ableton Live-val, a Novation Launchkey egy szilárd választás.

Plugins

Végül pedig érdemes beszerezni néhány plugint, például virtuális hangszereket, például szintetizátorokat és samplereket, vagy effekteket, például reverb, delay és EQ. Ezek lesznek azok az eszközök, amelyekkel egyedivé teheted a hangzásodat.

Szó szerint végtelen számú plugint használhatsz a trance zene előállításához, így ahelyett, hogy egy véget nem érő listát adnék neked, csak néhányat adok a kedvenc ajánlásaim közül:

• LennarDigital Sylenth1: Ez a népszerű virtuális analóg szintetizátor a trance zenei produkció egyik alapdarabjává vált, mivel a hangok széles skálájával és csodálatosan beállítható kezelőfelületével rendelkezik.
• Xfer Records Serum: Ha a Sylenth1 nem elég, ajánlom, hogy szerezd be ezt a sokoldalú wavetable szintetizátort.
• FabFilter Bundle: Ha egy plugin csomagot kellene ajánlanom bármilyen elektronikus tánczene előállításához, az a FabFilter csomag lenne. Ez a nagy teljesítményű plugin csomag tartalmaz EQ-t, kompresszort, többsávos kompresszort, szaturátort, reverb-t, limitert és még sok mást.

Ahogy folytatod a trance zenei produkciós utadat, a pluginek arzenálja kétségtelenül növekedni fog. Azonban a fenti recs több mint elég lesz a kezdéshez.

A trance zene anatómiája

A legtöbb trance szám az ABAB formátumot követi, ahol az "A" jelöli a breakdownokat, a "B" pedig a "dropokat" vagy csúcspontokat.

Ezzel együtt ezeket a részeket még tovább is lehet tagolni versszakokra, építkezésekre, közjátékokra és egyebekre. Íme egy példa arra, hogyan rendezhetsz el egy alap trance számot:

• Intro: Az intro az a rész, ahol megadod a hangot és megteremted a szám hangulatát. Bevezethetsz néhány kulcsfontosságú dallami témát, de tartsd finoman. Innen fokozatosan építheted fel a várakozást, mielőtt a groove beindul.
• Vers/építés: Itt kezdjük el kialakítani a ritmikai alapokat. Bevezeted a fő basszusvonalat vagy az ütős elemeket, mint például a kick, snare, shakerek, kalapok stb. Ebben a szakaszban fokozatosan növelned kell a szám intenzitását és összetettségét különböző elemek hozzáadásával.
• Ejtés/csúcspont: Ez az a pont, ahol az eddig használt összes elemet kombinálod, hogy a számod elérje a csúcsintenzitást. Ha hallgatsz elektronikus zenét, akkor tudod, hogy milyen érzést kell adnia egy dropnak. Ez a track emlékezetes része, amely erőt és energiát ad, és a felszabadultság és az eufória érzését kelti, különösen élő koncerteken.
• Lebontás: Az első csepp után szedje vissza a számot a dallamos és harmonikus elemek magjára. Ennek a szakasznak egy pillanatnyi szünetet kell biztosítania. Ne félj itt kiemelni a számod érzelmesebb és hangulatosabb aspektusait.
• Második építés: A második építkezés során újra elkezdheted a feszültséget teremteni néhány ritmikus elem újbóli bevezetésével. Ezen a ponton felkészíted a hallgatót a következő cseppre.
• Második csepp/csúcspont: Ismét egy újabb csúcspillanat teljes energiával. Erősítsd meg a számod fő témáját vagy motívumát, ahogyan az első számban tetted, és nézd meg, hogy van-e más elem, amit hozzáadhatsz, hogy még intenzívebbé tedd.
• Outro: Elkezdheted fokozatosan csökkenteni a szám energiáját, különböző elemeket elhalványítva, hogy egy sima, feloldást jelentő befejezést hozz létre.

Az első Trance pályád felépítése

A trance zene előállításának ezernyi különböző módja létezik, bár a legtöbb szempont ugyanaz marad. Íme egy lépésről-lépésre történő útmutató, hogy könnyedén elkészíthesd első trance zeneszámodat.

1. A pálya identitásának megteremtése

Mielőtt elkezdené a produceri munkát, döntse el, hogy milyen általános témát vagy hangulatot szeretne közvetíteni a zeneszámmal.

Azt javaslom, hogy hallgass meg néhány trance előadót, és nézd meg, mit szeretsz a számaikban. Ez az egyik legjobb módja annak, hogy inspirációt találj, különösen akkor, ha új vagy a produceri munkában, és üres palettával állsz szemben, és írói blokkod van.

Hallgatás közben összpontosítson a dal különböző elemeire, és tegyen fel magának néhány kérdést.

Milyen akkordmenetet használ a producer?
Milyen ritmikai elemek vannak a dalban?

Hogyan van felépítve vagy hangszerelve a dal?

Akár meg is próbálhatod újraalkotni egy neked tetsző profi trance számot!

2. Az alapok megteremtése

A trance zenei produkció ritmikai alapja egy szilárd dobmintával kezdődik.

Egy tipikus trance dobmintában egy egyenletes négyes rúgódob található, ahol a rúgás az ütem minden ütemére lecsap. Ez a következetes kick-dob biztosítja a trance-re jellemző hajtóerőt és energiát.

Innen a második és negyedik ütemre egy snare-t vagy tapsot is beiktathatsz, hogy hangsúlyozd a ritmust.

Ha megvan az alapvető kickdob és snare minta, hozzáadhatsz néhány más ütőhangszeres elemet, például hi-hatokat, shakereket vagy másokat, hogy fokozd a ritmus összetettségét.

Próbáld meg a hi-hatokat az off-ütéseken vagy gyors 16. hangmintákban elhelyezni, hogy az előremozgás érzetét keltsd.

Végül hozzáadjuk a basszusvonalat.

Kezdjük egy egyszerű, offbeat basszusmintával, ahol a basszus hangok a kickdob ütések között ütnek. Ez egy push-and-pull hatást hoz létre, amely lendületet ad a ritmusnak. Ami a hangzást illeti, a legjobbak az ütős, tiszta basszushangok, szilárd mélyhangok jelenlétével. Ha van egy magasabb basszushangzás, amit nagyon szeretsz, fontold meg egy mély basszusréteg hozzáadását a mélyhangok megerősítésére.

3. Harmonikus elemek hozzáadása

Az akkordmenet a transz érzelmi magjaként működik.

Kezdje azzal, hogy kiválaszt egy hangnemet, és kísérletezzen különböző akkordsorozatokkal. A trance zenében gyakori megközelítés az egyszerű, de erőteljes és felemelő progressziók használata, mint például az I-V-vi-IV vagy a vi-IV-I-V.

Azt is javaslom, hogy különböző akkordokkal és inverziókkal játsszon, hogy változatosságot adjon hozzá.

Ha megvan az akkordmeneted, gondold át, hogyan szeretnéd, hogy hangozzon. Azt akarod, hogy:

• Stabby és Staccato: Rövid, ütemes szintetizátorhangok használata, amelyek ritmikus hangsúlyokat és energiát biztosítanak.
• Arpeggiált: Az akkordok egyes hangjegyekre bontásával áramló, dallamos mintázatot hoz létre, mozgást és összetettséget adva hozzá.
• Smooth and Sustained: Használjon pad hangokat a tér kitöltéséhez és egy buja, atmoszférikus háttér megteremtéséhez. A pads nagyszerűen alkalmasak arra, hogy mélységet adjanak a zeneszámodnak.

Próbáljon kísérletezni több szintetizátorhang rétegzésével.

Kezdje az elsődleges hanggal, például egy lead szintetizátorral vagy paddal, majd adjon hozzá támogató rétegeket, amelyek kiegészítik azt. Használjon különböző karakterisztikájú szintetizátor-patcheket - például egy meleg analóg padot, egy fényes digitális leadet és egy textúrált pengetést -, hogy mélységet és összetettséget adjon hozzá.

Az automatizálás itt kulcsfontosságú, mivel ez tartja majd a harmonikus elemeket érdekesen az egész zeneszámban.

Ha szintetizátorokat használsz, automatizálhatod az olyan paramétereket, mint a szűrő cutoff, a rezonancia és a hangerő, hogy mozgást hozz létre. Például fokozatosan nyithatja a szűrőt egy padon a felütés során, hogy növelje az intenzitást, vagy automatizálhatja egy arpeggiált szekvencia hangerejét, ahogy közeledik a drophoz.

4. Hozzon létre egy fülbemászó dallamot

A trance dalod utolsó lépése egy olyan fődallam megalkotása, amely rezonál a hallgatóiddal.

Kezdj el játszani különböző hangsorokkal és ritmusokkal, amíg nem találsz valamit, ami lenyűgözőnek tűnik.

Bár nincs szigorú recept egy nagyszerű dallam megírására, az intervallumok és skálák ismerete hihetetlenül hasznos lehet. Ismerkedj meg a trance zenében használt gyakori skálákkal, például a természetes moll vagy a harmonikus moll skálákkal.

Más trance számok meghallgatása remek módja annak, hogy inspirációt és betekintést nyerjünk a sikeres dallamok felépítésébe. Elemezd az általuk használt intervallumokat és hangmintákat, hogy kialakíthasd a saját egyedi lead vonalaidat.

Amikor kiválasztja a hangzást a lead, azt akarja, hogy valami, ami kontrasztot a többi dallami elemekkel, hogy megbizonyosodjon arról, hogy kiemelkedik. Például, ha a fő dallamágyad buja párnákat tartalmaz, válassz egy fényes, éles szintetizátort, amely átvág.

Egy határozott hangszínnel rendelkező lead, mint például egy fűrészhullám némi detune-olással vagy egy pengetős, ütős szintetizátor, jó értelemben felhívhatja magára a figyelmet.

Végül, próbálj meg kifejező lenni a játékoddal.

Használj legato-t a sima, összefüggő hangjegyekhez, ami természetesebbé teheti a dallamot, vagy adj egy kis vibratót a fenntartó hangjegyekhez a mod-kerékkel, hogy egy kis hangmagasság-változást adj nekik.

Még a hangmagasság hajlításokkal is kísérletezhetsz, hogy a hangjegyek között siklani tudj! Ezekkel a technikákkal organikusabbá teheted a lead hangzást, és fokozhatod a számod általános érzelmi hatását.

Hogyan keverjük és mestereljük a Trance zenét

Ha a zeneszámod jól hangzik, és sikerült elkapnod azt az eufórikus érzést, amelyről a műfaj ismert, itt az ideje, hogy a keverés és a maszterizálás részébe kezdj. Ez az a pont, ahol a számod igazán ragyogni kezd.

Vessünk egy pillantást néhány alapvető tippre és technikára a trance keveréséhez és masteringjéhez, hogy csiszolt és hatásos végterméket kapjunk.

Egyensúlyozza a szinteket

A kiegyensúlyozás a keverés egyik legfontosabb része. Semmilyen EQ, tömörítés vagy effekt nem menthet meg egy olyan keverést, amely nincs megfelelően kiegyensúlyozva.

Általában úgy szoktam kezdeni, hogy az egyes sávok hangerejét úgy állítom be, hogy egyetlen elem se domináljon a keverésben. Kezdjük a kick-drummal, hogy biztosítsuk, hogy kiemelkedő, de nem túlnyomó. A kickdob az egyik legfontosabb elem a trance zenében, ezért a helyes elhelyezés kulcsfontosságú.

Fokozatosan hozza be a basszusvonalat, és állítsa be a hangerőt, hogy kiegészítse a rúgást. Ezeknek úgy kell érezniük, mintha össze lennének zárva és együtt dolgoznának. Lehet, hogy szükséged lesz némi EQ-ra és sidechain kompresszióra, hogy összeragaszd őket, de erre mindjárt rátérünk.

Onnan adj hozzá más ütős és dallamos elemeket, például shakereket, leadeket és padseket, és győződj meg róla, hogy jól ülnek a keverésben anélkül, hogy elnyomnák a kicket vagy a basszust. A keverésedben minden elemnek hallhatónak és tisztának kell lennie.

PRO TIPP: Rendszeresen hasonlítsd össze a mixedet a kedvenc producereid professzionális referenciasávjaival, hogy biztosítsd a konzisztenciát.

Pan Your Elements

A szélesebb, magával ragadóbb sztereó kép létrehozása és a frekvenciaütközések elkerülése érdekében a hangszereket a keverésben pásztázni kell. Az eufórikus érzés, amit a trance zene hallgatása közben érzünk, gyakran a tapasztalt sztereó szélességből ered.

Az elemek pásztázásakor kezdje azzal, hogy a kick, a basszus és a fő vokálok középpontban maradnak, hogy szilárd alapot biztosítson.

Innen az ütőhangszeres elemeket kissé balra és jobbra pásztázhatja, hogy szélességet és elkülönítést hozzon létre. Ez magában foglalhatja a hi-hatokat, a tapsokat és a másodlagos ütőhangszereket.

Az alapvető szintetizátorok, pads és effektek egy kicsit szélesebbre kerülhetnek, hogy javítsák a sztereó képet. Ha több hangszert használ ugyanabban a frekvenciatartományban, pásztázza őket egymással szemben, hogy ne legyen átfedés vagy maszkolás.

PRO TIPP: Használjon automatizálást a dinamikus pásztázási hatásokhoz. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy mozgást és érdeklődést adjon a sávjához.

EQ hozzáadása

Az EQ a keverés egyik legfontosabb eleme. Az egyes elemek frekvenciaegyensúlyának kialakítására használjuk, hogy keveréseink tiszták és elkülönítettek legyenek.

Amikor trance zenét keverek, gyakran szeretem a nem basszus elemekből a felesleges alacsony frekvenciák kivágásával kezdeni, hogy elkerüljem a zavarosságot. A 100-200 Hz alatti elemeken, például a szintetizátorokon, a pads és a vokálokon használhatsz egy 100-200 Hz alatti magaspassszűrőt, hogy helyet csinálj a kicknek és a basszusnak.

Onnan kiindulva megfontolhatod a következő EQ lépések valamelyikét:

• Erősítsd meg a rúgást 60-100 Hz körül egy kis ütésért és "oomph"-ért.
• A basszust erősítse 100-200 Hz körül a teltség érdekében.
• Az énekhang és a leadek tisztábbá tétele 2-5 kHz körüli erősítéssel.
• A fényesség érdekében adjon egy kis erősítést a magas hangokhoz (10 kHz és afölött).

Ha az elemek ütköznek egymással, a szubtraktív EQ segítségével eltávolíthatja a problémás frekvenciákat, és teret teremthet az egyes elemek számára.

PRO TIPP: Mindig A/B-tesztelje a változtatásokat, hogy biztosítsa, hogy azok javítják a mixet. Ez lehetővé teszi az eredeti és a módosított hangok összehasonlítását, így biztos lehetsz benne, hogy a módosítások javítják az általános minőséget anélkül, hogy új problémákat vezetnének be.

Alkalmazza a tömörítést

A tömörítés nagyszerű a sáv dinamikus részeinek szabályozására, hogy azok mindig tiszták és hallhatóak legyenek, anélkül, hogy eluralkodnának rajtuk, ugyanakkor ugyanilyen hasznos a hangerő hozzáadásához és ahhoz, hogy minden elemet egységesen helyezzen el a keverésben.

Ezzel együtt én általában elég minimálisra csökkentem a tömörítést, amikor trance zenét keverek, mivel sok trance elem, mint például a szintetizátorok és az elektronikus dobok, már erősen feldolgozottak és dinamikailag konzisztensek.

Ha azonban csúcsos basszusmintákkal vagy más következetlen elemekkel van dolgod, használhatsz kompresszort a leghangosabb csúcsok elkapására. Állítson be egy mérsékelt arányt (pl. 4:1) a finom szintezéshez, gyors támadással a tranziensek felfogásához és lassabb kioldással a természetes lecsengés fenntartásához.

Az énekhangok viszont gyakran részesülnek egy egészséges adag tömörítésből, hogy a szinteket kiegyenlítsék és a keverés tetején tartsák őket.

Adjon mélységet a zeneszámnak a Reverb és Delay segítségével

Végül, a trance sávunknak egy kis háromdimenziós mélységet adunk a reverb és a delay segítségével.

Íme néhány módszer, amellyel javaslom, hogy kezdjen el kísérletezni ezekkel az eszközökkel:

• Create Space: Adjon hozzá reverb a pads és a szintetizátorok, hogy tágas és ambient dallami hátteret hozzon létre.
• Vocal Ambiance: Használja a reverb hangokat a vokáloknál, hogy mélységet és térérzetet adjon nekik, így jól illeszkednek a keverésben.
• Ütőhangszerek Reverb: Egy kis visszhang a hi-hatokon és a tapsokon sokat segíthet, mivel egy kis teret ad nekik anélkül, hogy visszaszorítaná őket a keverésben.
• Építsünk hangulatot: Gyakran szeretem növelni a reverb szintjét a breakdownok és intrók alatt, hogy fokozzam a hangulatot.
• Szélesítsd a vezetést: A finom sztereó késleltetés nagyszerű módja annak, hogy szélesebb hangzásvilágot hozzon létre a lead szintetizátorokhoz.
• Ritmikus elemek: Használjon szinkronizált késleltetést az arpeggiókon és a pengetéseken, hogy azok összetettebbnek tűnjenek.
• Késleltetett dobás: Adjon késleltetést bizonyos vokális mondatokhoz vagy egyes szavakhoz, hogy gyors, egyedi visszhanghatásokat hozzon létre.

A elsajátítása

A trance zenei produkciós folyamat utolsó lépése a mastering. A masterelés azért történik, hogy a zeneszámunk minden lejátszó rendszerben csiszoltan és konzisztensen szóljon, és megállja a helyét más professzionális zeneszámok mellett.

Ebben a szakaszban arról is meggyőződünk, hogy optimális hangerőt és tisztaságot kapunk.

• Kezdje az EQ-val: Egy tiszta, lineáris fázisú EQ-val finom kiigazításokat végezhet a sáv általános hangszínegyensúlyán. Vágjon le minden felesleges mély frekvenciát a sár eltávolítása érdekében, növelje a magas frekvenciákat a fényesség és a tisztaság növelése érdekében, és gondoskodjon a középtartomány kiegyensúlyozottságáról.
• Alkalmazzon gyengéd kompressziót: Használjon mastering kompresszort a keverék dinamikai tartományának kiegyenlítésére és az egészet összeragasztására. Az alacsony arányok, például 1,5:1 és 2:1 között a legjobbak. Lassan állítsa be a küszöbértéket, hogy gyengéd tömörítést alkalmazzon, miközben gondoskodik arról, hogy a keverék összességében megőrizze az ütőerejét és energiáját. Nem akarja összenyomni. A tranziensek és a természetes dinamika megőrzése érdekében lassú attack és release időket ajánlok.
• Fokozza a mixet további feldolgozással: Használjon sztereó erősítőt a keverék kiszélesítéséhez, egy kis telítettséget, hogy melegséget és jelenlétet adjon neki, vagy egy kis többsávos tömörítést, hogy bizonyos frekvenciatartományokat célozzon meg, amelyek egy kicsit elszabadultak.
• Maximalizálás a korlátozással: Végezetül használjon egy téglafalas limitert, hogy növelje a sáv általános hangerejét, miközben megakadályozza a vágást. Állítsa a felső határt -0,1 dB-re, hogy elkerülje a mintavételek közötti csúcsokat, és addig nyomja a küszöbértéket, amíg el nem éri a kívánt hangerőt. Ha torzítást kezd bevezetni, akkor túl messzire tolta a limiterét.

Amikor a sáv exportálására készülsz, először ellenőrizd a mono-kompatibilitást. Ez a legjobb módja annak, hogy a zeneszámod minden lejátszó rendszeren jól szóljon, beleértve azokat is, amelyek mono hangot játszanak le, például egyes klubok hangrendszerei és mobileszközök.

Ezt úgy ellenőrizheti, hogy rendszeresen monóba kapcsolja a keverékét, és figyeljen a fázis eltörlésére, illetve az eltűnő vagy kiegyensúlyozatlanul hangzó elemekre. Ha bármilyen problémát észlel, állítsa be a pásztázást, és használja a fáziskorrekciós eszközöket, hogy a keverés egységes és erőteljes legyen, és mind sztereó, mind mono környezetben jól érvényesüljön.

Nézze meg AI mastering platformunkat a kiváló minőségű, kiadásra kész masteringhez percek alatt!

Végső gondolatok

Trance zenét előállítani nagyon kifizetődő élmény, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy a trance zene milyen jelentős szerepet töltött be az elektronikus zene világában. A szoftverek, berendezések és hangok birtoklásán túl a lehető legtöbb trance zenét meghallgatni a legjobb módja annak, hogy ráérezz a műfajra, és rájöjj, mi tetszik a legjobban, így elkezdheted megalkotni a saját egyedi hangzásodat.

Érezd jól magad, élvezd a tanulási folyamatot, és talán egy nap a te trance zenéd is felcsendül egy nemzetközi fesztivál nagyszínpadán!