A Vaporwave a semmiből bukkant fel a 2010-es évek elején, mégis úgy tűnt, mintha mindig is ott lapult volna a digitális éterben. Az internet mélységeiből született, és a nosztalgia, az irónia és az antikapitalista digitális felfedezés furcsa keveréke táplálta, a vaporwave olyan kulturális pillanattá vált, amely sokkal tovább maradt fenn, mint bárki várta volna. Érdekes módon egyszerre ad az embereknek valami olyasmit, ami egyszerre ismerős és új.

Ami a vaporwave-et megkülönbözteti, az az egyedülálló képessége, hogy mintákat vesz, gyakran a 80-as és 90-es évek pop, jazz és liftzene mintáit, és hipnotikusan lelassítja őket. Adjunk hozzá egy nagy adag vintage 3D művészetet, neon színeket és glitchy vizuális elemeket, és máris megvan az esztétika, amely olyan, mintha a régimódi plázakultúra, a vállalati zsargon és egy csipetnyi melankolikus futurizmus keveréke lenne.

Ebben az útmutatóban bemutatjuk, hogyan készítheted el saját vaporwave zeneszámaidat, a megfelelő minták kiválasztásától kezdve a fejlett produkciós trükkökig, amelyekkel elérheted az összetéveszthetetlen hangzást.

Mitől hangzik a Vaporwave úgy, mint a Vaporwave?

Ha új vagy a vaporwave-ben, vagy csak szeretnéd megérteni, hogy ez a műfaj miért úgy szól, ahogyan szól, akkor jó helyen jársz. Vessünk egy pillantást a vaporwave jellegzetes hangzását adó kulcselemekre.

1. Tempó: Lassítsd le

A Vaporwave általában 75-85 BPM körül mozog, ami lassabb, mint a legtöbb műfaj. A tempó nyugodt, és szinte álomszerű. Gondolj rá úgy, mintha egy YouTube videót 0,75x sebességre lassítanál le. A lassabb tempó elengedhetetlen a ködös, nosztalgikus hangulat megteremtéséhez.

2. Reverb és Chorus effektek

Az erős reverb hatás a vaporwave egyik meghatározó jellemzője. Tágas, elmosódott érzést kelt, mintha egy ködös üvegablakon keresztül hallgatnánk a zenét. Kombináld ezt kórus effektekkel, és megkapod azt a "nosztalgikus távolságot", amiről a vaporwave híres.

3. Minta manipuláció

A vaporwave egyik legszórakoztatóbb (és legnagyobb kihívást jelentő) része a minta manipulálása. A producerek általában régebbi zeneszámokkal kezdenek (gondoljunk csak a smooth jazzre, a 80-as évek popzenéjére vagy a lounge zenére), és lelassítják őket. Ez mindent megnyújt, és valami felpörgőből kísértetiesen lágy élményt varázsol.

A lassításon túl az igazi trükk a minták hangolásában és torzításában rejlik. Ezeket lehet aprítani, loopolni vagy átrendezni oly módon, hogy új jelentést kapjanak.

Közös akkordok

A Vaporwave hajlamos bizonyos akkordmeneteket előnyben részesíteni, amelyek egyszerre idéznek fel kényelmet és melankóliát. A leggyakoribbak az I-IV-V vagy ii-V-I progressziók, amelyek a pop és a jazz alapjai. A vaporwave-ben azonban gyakran megnyújtják, lelassítják, és néha disszonanciával párosítják őket, hogy hátborzongató vagy melankolikus érzést keltsenek.

Vaporwave Alműfajok: A Deeper Look

Mint minden műfajnak, a vaporwave-nek is vannak alműfajai, amelyek az idők során alakultak ki, és mindegyiknek megvan a maga hangzásbeli és esztétikai megközelítése.

Future Funk: Több groove, kevesebb melankólia

A future funk gyorsabb tempójú és sokkal funkosabb, mint lágyabb unokatestvére, és nagyobb hangsúlyt fektet a táncos ütemekre. A diszkó, a funk és a 80-as évek popzenéjének mintáival a future funk visszahozza a groove-ot a képbe, miközben megmarad az álmodozó, nosztalgikus hangulat.

Mallsoft: Mallsoft: A fogyasztói társadalom hangja

A Mallsoft a vaporwave esztétikáját, a vállalati és kereskedelmi zenét viszi a következő szintre. Gondolj rá úgy, mint egy bevásárlóközpontban játszott háttérzenére, de torzítva és kinyújtva, amíg túlvilági érzést kelt.

Hardvapor: Sötétebb, nehezebb és agresszívebb

Aztán ott van a hardvapor, a vaporwave egy intenzívebb és agresszívebb változata. Ez alapvetően vaporwave, de felpörgetve torzított basszussal, ipari zajjal és néha még gyors tempóval is.

A legjobb szoftverek és berendezések a Vaporwave készítéséhez

Most, hogy már jól megértetted a vaporwave hangulatát és hangzását, itt az ideje, hogy belevágj a tényleges létrehozás apró részleteibe. A következőkre van szükséged a kezdéshez:

A DAW

A DAW (Digital Audio Workstation) kell, hogy legyen a produkciós beállítások szíve. Itt készít, szerkeszt és kever. Bár rengeteg DAW létezik, itt van néhány a legjobb lehetőségek közül a vaporwave számára:

• FL Studio: erős sample-manipulációs eszközökkel és szilárd beépített effektekkel rendelkezik.
• Ableton Live: Az Ableton egy másik kiváló választás, különösen azok számára, akik a rugalmasabb, gyakorlatiasabb megközelítést kedvelik. Tökéletes a mintaalapú produkcióhoz is, ami a vaporwave-ben kulcsfontosságú.
• Logic Pro X: A Logic Pro X egy másik nagyszerű lehetőség, ha Macet használsz. Tele van kiváló minőségű pluginekkel és tiszta, felhasználóbarát felülettel. Bár talán nem annyira sample-központú, mint az FL Studio vagy az Ableton, a szintetizátorok és effektek csomagja mégis segíthet elérni az álomszerű, nosztalgikus hangzást, amire vágyik.

Must-Have VST pluginok

Míg a DAW lehet, hogy jön néhány tisztességes stock VST pluginekkel, van néhány harmadik féltől származó VST, amit ajánlok, hogy emelje a termelési játékot.

Reverb pluginek

A Vaporwave a tágas, ambient hangzásvilágból él, és itt jön a képbe a reverb. Íme néhány kedvencem:

• ValhallaVintageVerb: Az egyik legjobb a buja, álomszerű reverb effektek létrehozásához. Különféle vintage reverb algoritmusokkal rendelkezik, amelyek segítségével a 80-as évekbeli régi hardveres reverbek hangzását lehet reprodukálni.
• FabFilter Pro-R: Egy modernebb lehetőség, de hihetetlenül jól szabályozható a reverb karaktere és lecsengése.

Chorus/Delay effektek

Egy kórus vagy delay effekt igazán segíthet hozzáadni a hangok dimenzióját. Íme néhány kedvencem:

• Soundtoys Microshift: Nagyszerű a finom (vagy nem annyira finom) szélesség és mélység hozzáadásához szinte bármihez, amit átfuttatsz rajta.
• Waves H-Delay: Az egyik legmegfizethetőbb, mégis leghatékonyabb delay plug-in a piacon, nagyszerű analóg stílusú delay-hez.

Pitch Shifting eszközök

A vaporwave jellegzetes lassított hangzásához elengedhetetlen a hangmagasság eltolódása. Míg a legtöbb DAW beépített hangmagasság-eltolási eszközökkel rendelkezik, néhány plug-in nagyobb kontrollt és minőséget kínál, mint például a következők:

• Pitch Shifter by Eventide: Tökéletes a drámai hangmagasság-eltolódásokhoz, és jól működik a kisebb kiigazításoktól az extrém warpingig mindenre.
• Soundtoys Little Alter Boy: Ez egy profi szintű eszköz a hangmagasság és a formáns manipulációjához.

Nem kötelező, de szórakoztató: Hardveres opciók

Ha igazán a következő szintre akarod emelni a vaporwave-dalokat, akkor a hardverek hozzáadása a beállításaidhoz szórakoztató és kifizetődő élmény lehet.

Kazettás lejátszók/felvevők

Az igazi "lo-fi" érzéshez nem lehet rosszul járni egy kazettás lejátszóval vagy magnóval. A mintákat kazettára rögzítheti, majd visszahallgathatja őket, hogy megragadja a finom tökéletlenségeket, amelyek a vaporwave varázsának részét képezik.

Vintage szintetizátorok

Ha a hardveres szintetizátorok iránt érdeklődsz, rengeteg olyan vintage lehetőség van, amelyek vaporwave-et kiáltanak. A Roland Juno-106 vagy a Yamaha DX7 nagyszerű választás, ha a 80-as évek autentikus hangzására törekszel. Még ha nem is akarsz pénzt áldozni egy eredetire, rengeteg modern újjáépítés van, amely megfelel a célnak, mint például a Roland Boutique sorozat vagy e klasszikusok VST emulációi.

Lo-fi felszerelés

A régi dobgépekhez (például Roland TR-808 vagy TR-909 ) vagy kopott billentyűs hangszerek textúrát és karaktert adhatnak a vaporwave zeneszámokhoz. Próbálj meg használt opciókat keresni, hogy megspórolj némi pénzt!

A minták megtalálása és kiválasztása

A minták a vaporwave művészek legjobb barátai. A megfelelő minták megtalálása azonban olyan lehet, mintha tűt keresnénk a szénakazalban. Ezért szeretném egy kicsit megkönnyíteni a megfelelő minták beszerzését.

80-as/90-es évek pop dalai

A 80-as és 90-es évek popzenéje a vaporwave minták aranybányája. A korszak ikonikus szintetizátorhangjai, fülbemászó horgai és néha giccses produkciói tökéletesen alkalmasak a lassításra. Nézd meg az olyan művészeket, mint Phil Collins, Madonna, vagy Cyndi Lauper inspirációért.

• Pro tipp: Keress olyan dalokat, amelyek tiszta, határozott dallamokkal vagy hangszeres szünetekkel rendelkeznek, mivel ezeket könnyebb feldarabolni és manipulálni.

Smooth Jazz

A smooth jazz a 80-as és 90-es évek egyik jellemzője volt (gondoljunk a szaxofonokra, elektromos zongorákra és vajszínű gitárszólamokra). Keressen mintákat olyan előadóktól, mint George Benson, Kenny G, és Grover Washington Jr.

City Pop

A city pop a japán popzene egy alműfaja a 70-es és 80-as évek végéről, és nagy hatással van a modern vaporwave-re. Az olyan művészek, mint Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita és Anri a city pop legjobb példáit hozták létre, a smooth jazz, a funk és a pop olyan módon ötvözve, hogy az nosztalgiát kiált.

Bevásárlóközpont zene/Muzsika

Semmi sem mondja azt, hogy "vaporwave", mint a Muzak hangja . Ez alapvetően a legáltalánosabb, lift vagy társalgó zene, amely a 80-as és 90-es években a bevásárlóközpontokban, repülőtereken és várótermekben szólt. Ez a nosztalgikus vállalati chill megtestesítője.

Jogi megfontolások és tisztességes felhasználás

Mielőtt túlságosan izgatott lenne a tökéletes minták miatt, beszéljünk a jogi megfontolásokról. A mintavételezés egy kicsit szürke terület a zene világában, és bár a vaporwave többnyire a tisztességes felhasználásról és a kreatív újraértelmezésről szól, mégis fontos, hogy óvatos maradj.

• Közkincs: Egyes zeneszámok már közkincsek lehetnek, különösen a régebbi zenék. Ha valamit az 1920-as évekből vagy korábbról használsz, akkor jó eséllyel szabad a játék. De mindig ellenőrizd kétszer is!
• Tisztességes felhasználás: A zeneszámok kis részeinek mintavétele gyakran a tisztességes felhasználás körébe tartozik (ha az Egyesült Államokban él), de ez egy szürke terület. Ha csak néhány másodpercet piszkálsz egy dalból, és az valami újdonsággá alakul át (például lelassítod vagy megváltoztatod), az általában tisztességes felhasználásnak tekinthető. Ha azonban egy dal nagy részét használod fel, vagy a számot egyértelműen nem alakítod át, akkor problémákba ütközhetsz. Mindig jó ötlet, ha elismerést adsz, ahol elismerés jár, vagy legalábbis tisztában vagy azzal, hogy milyen kockázatot vállalsz.
• Creative Commons: Sok előadó Creative Commons licenc alatt adja ki a zenéjét, ami lehetővé teszi, hogy a licencdíjak miatt való aggódás nélkül használhassa a munkájukat. Rengeteg szabadon felhasználható zenét találhatsz olyan platformokon, mint a Free Music Archive vagy a SoundCloud, bár még mindig ellenőrizned kell a licencfeltételeket, hogy megbizonyosodj arról, hogy minden rendben van.

Alapvető gyártási technikák

Most, hogy már megvannak a minták és a felszerelés, itt az ideje, hogy elkezdje felépíteni a vaporwave zeneszámot. Ez a rész néhány alapvető produkciós technikán keresztül fog segíteni, hogy kialakíthasd a jellegzetes hangzásodat.

1. A minták importálása és tisztítása

Az első lépés a minta bevitele a DAW-ba. Ha megtaláltad a tökéletes szippantást, meg kell tisztítanod és elő kell készítened a manipulációhoz.

Lépésről lépésre:

1. Importálja a mintát: Nyissa meg a DAW-t (FL Studio, Ableton stb.), és húzza a mintát az idővonalra vagy a sampler sávra.
2. A minta trimmelése: A hullámforma nézet segítségével nagyíthatja ki a mintát, és vághatja ki a nem kívánt zajt vagy csendet az elején és a végén. A mintának csak azt a részét szeretné, amelyet fel akar használni.
3. Normalizálás vagy a hangerő beállítása: Előfordulhat, hogy néhány minta túl hangos vagy túl halk. Normálítsa a minta hangerejét (ha szükséges), vagy állítsa be manuálisan a hangerőszinteket, hogy biztosítsa, hogy a minta jól üljön a keverésben.
4. Fade in/Fade out: A minta hirtelen kezdetének vagy végének eltüntetéséhez használjon be- vagy kikapcsolási effektet. Ez különösen hasznos a lo-fi vagy vinyl-szerű minták esetében, hogy sima, meleg átmenetet biztosítson számodban.

2. Tempóbeállítás és hangmagasságváltás

A vaporwave egyik meghatározó jellemzője a lelassított tempó. A minták tempóját úgy kell beállítanod, hogy megfeleljen a tipikus vaporwave 75-85 BPM tartománynak. Valószínűleg a minta hangmagasságát is el kell majd tolnod, hogy álomszerű, túlvilági hangulatot adj neki.

Lépésről lépésre:

1. Tempó beállítása: A legtöbb DAW lehetővé teszi az importált minta tempójának megváltoztatását anélkül, hogy a hangmagasságot befolyásolná. Először keresse meg a minta tempóját a "tempóérzékelés" funkció engedélyezésével (az Abletonban például jobb egérgombbal kattinthat az audioklipre, és kiválaszthatja a "Warp" lehetőséget). Ezután módosítsa a projekt tempóját valamire a 75-85 BPM tartományon belülre .
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a hangmagasság eltolódás . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Kattintson a jobb gombbal a mintára > "Pitch" > állítsa be a hangmagasságot.
   • Ableton Live: Használja a Pitch Shifter-t az "Audio Effects" alatt, és tárcsázza be.

3. Reverb és Chorus effektek hozzáadása

A Vaporwave sokat köszönhet a jellegzetes hangzásából a buja reverb és kórus effekteknek, amelyek a mintáknak a tér és az atmoszféra érzetét adják. Íme, hogyan kell alkalmazni őket:

1. Reverb: Adjon bőséges mennyiségű visszhangot a mintához, hogy a tér érzetét keltse. A hosszú lecsengési idővel a hangot távolinak és elmosódottnak érezzük.
2. Kórus: A hangzás sűrítéséhez kórust is hozzáadhat. A Vaporwave-nek gyakran jót tesz ez az "úszó" kórus effekt, ami a mintádnak azt a kissé elhangolt, éteri hangzást adhatja.

4. EQ technikák a vintage hangzásért

Ahhoz, hogy a zenéd meleg és vintage hangzású legyen, EQ-t kell alkalmaznod.

Lépésről lépésre:

1. Magas frekvenciák levágása: A lo-fi, vintage érzés eléréséhez kezdje a magas frekvenciák (10-15 kHz körül) leválasztásával egy magas polcszűrővel. Ez utánozza a régebbi hangberendezések meleg és kissé tompított hangzását.
2. Boost Mids: Ha a minta egy kicsit vékonynak tűnik, erősítse meg a középfrekvenciákat (400-800Hz körül). Ez nagyobb testet és jelenlétet kölcsönöz a mintának, ami tökéletes a nosztalgikus, "meleg" hangulat megteremtéséhez.
3. Cut Low-End: A Vaporwave-nek általában nincs szüksége sok mélyhangra. Ezért vágd le a mélyhangokat (100 Hz alatt), hogy helyet csinálj más elemeknek, például a basszusvonalnak vagy a kickdobnak.

Használhatsz szinte bármilyen EQ-t, amit a DAW-od tartalmaz.

Fejlett gyártási technikák

Ha már megvan az alapokat le, akkor elkezdheti nézni néhány fejlettebb technikák.

1. Komplex réteges atmoszférák létrehozása

Az egyik legfontosabb elem, ami a vaporwave-et kiemeli a környezet dimenzióssága. A rétegezés elengedhetetlen a vaporwave által ismert teljes, magával ragadó hangzás megteremtéséhez. Ezek a rétegek mind mintákból, mind eredeti hangokból állhatnak.

Lépésről lépésre:

1. Kezdje egy alapréteggel: Kezdje egy minta vagy eredeti hang kiválasztásával, amely a hangulat magjaként fog működni. Ez lehet egy ambient pad, egy lágy vokális vágás vagy egy lelassított dallam.
2. Szöveges rétegek hozzáadása: Az alapréteg tetejére kezdjen el több texturális elemet hozzáadni, például lágy szintetizátorbetéteket, terepfelvételeket (például eső- vagy közlekedési hangokat) vagy finom zajrétegeket (például vinyl-ropogást vagy szalagos sziszegést).
3. Szűrők és moduláció használata: Ahhoz, hogy ezeket a rétegeket dinamikusabbá tegye, használjon aluláteresztő szűrőket a magas frekvenciák elnyomására és "felhős" hatás létrehozására, vagy alkalmazzon modulációs effekteket, hogy mozgást és mélységet adjon a rétegeknek.
4. Hangerő és effektek automatizálása: Automatizálhatja az egyes rétegek hangerejét és effektjeit, hogy bizonyos elemeket be- és kivehessen a sáv során.

2 . Mikromintavételi technikák

A mikro-mintavételezés során apró részleteket veszünk egy mintából, és úgy manipuláljuk őket, hogy teljesen új hangokat hozzunk létre. Íme egy példa arra, hogy néhány vaporwave művész hogyan közelítheti meg a microsamplinget:

1. Találd meg a megfelelő mintát: Kezdd egy olyan mintával, amelynek egyértelmű, azonosítható elemei vannak (egy énekrészlet, egy hangszeres vonal, egy dallam).
2. Chop It Up: Használja a DAW szerkesztő eszközeit, hogy a mintát apró részekre (max. 1-2 másodperc) vágja. Kivehetsz egyetlen hangot egy dallamból, egy rövid vokális frázist, vagy akár egy apró hibát is egy felvételen.
3. Manipulálás és újramintavételezés: Rendezze át ezeket az apró mintákat, hogy új ritmusokat vagy dallamokat alkosson. Hangmagasságukat megfordíthatja, megfordíthatja, megnyújthatja őket, vagy akár granuláris szintézist is alkalmazhat, hogy újra kontextusba helyezze őket.
4. Hatások újbóli alkalmazása: A mikromintavételezés után menjen vissza, és adjon hozzá effekteket, például reverb, delay vagy torzítást, hogy tovább alakítsa át a hangot, és illeszkedjen a zeneszám többi részéhez.

3. Eredeti hangszerelés hozzáadása

Bár ebben a műfajban sok retro futurisztikus hangzást kapunk a mintavételezésből, eredeti hangszerelés vagy hangeffektek hozzáadása egyedi ízt adhat a számoknak.

Fontolja meg, hogy fog egy már birtokában lévő hangszert, például elektromos zongorát vagy basszusgitárt, és a jelenlegi zeneszámára új ötleteket helyezzen. Ne felejtsd el feldolgozni hasonló effektekkel, például reverbrel, kórussal vagy lo-fi torzítással (az egyik kedvenc lo-fi plug-inem az RC-20).

5. Fejlett keverési technikák a "lebegő" hangzásért

Ahhoz, hogy elérd ezt az álmodozó, lebegő vaporwave hangulatot, tudnod kell, hogyan kell keverni. Íme néhány technika, amellyel a legtöbbet hozhatod ki a dalokból:

1. Teret teremteni a Reverb és Delay segítségével: Az egyik legfontosabb eszköz a "lebegő" hangzás eléréséhez a reverb. Használjon hosszú visszhangfarkakat és késleltetéseket a hang szétterítéséhez és a mélység érzetének megteremtéséhez. Ne féljen erőteljesen használni ezeket az effekteket, hogy a sávot a távolba tolja.
2. Finom pásztázás: Használja a pásztázást a rétegek szétterítéséhez a sztereómezőben. Így minden elemnek megvan a maga helye, és a keverés nem tűnik zsúfoltnak.
3. Low-End menedzsment: A Vaporwave-nek nem mindig van szüksége sok mélyhangra, de az alacsony frekvenciákat gondosan kell alakítani. Vágja le a felesleges mélyhangfrekvenciákat (100 Hz alatt), hogy helyet csináljon a hangulati elemeknek, és helyet hagyjon a kickdobnak.
4. Sidechain for Movement: Ha azt szeretné, hogy a pálya, hogy "lebegő" érzés, sidechain a hangulatos rétegek egy lágy kick vagy zaj kitörés. Ez egy ritmikus "lüktető" hatást eredményez, amely életet és mozgást ad a dalnak.

A vizuális esztétika

A Vaporwave produkció nem az egyetlen dolog, ami számít, amikor ezeket a dalokat készítik. A látvány ugyanolyan fontos. A műfaj egyedi identitást épített ki, amelyben keverednek a retro, a szürreális és a futurisztikus elemek, és az esztétika hatalmas része a vonzerejének.

A vaporwave zenét kísérő vizuális elemek személyiséget és kontextust adnak a zenének. Legyen szó görög szobrokat ábrázoló albumképekről vagy zenei videókról, amelyekben egy 80-as évekbeli Nintendo versenyautó száguld egy pixeles naplementébe, a vizuális megjelenítésnek ugyanazt az álmodozó, nosztalgikus érzést kell megragadnia, amit a zenéd idéz elő.

Bár a műfajhoz sokféleképpen lehet művészeti alkotásokat készíteni, én a különböző korszakokból és stílusokból származó, régimódi clip art fotók kombinálásával kezdem. Próbálj meg klasszikus és retro képeket beépíteni. Gondolj szobrokra, pálmafákra, VHS kazettákra és 3D-s grafikákra. Ezek segítenek megteremteni a nosztalgikus, mégis futurisztikus hangulatot.

Ügyeljen a megfelelő betűtípusok és színsémák használatára is:

• Merész, tömbös betűtípusok, mint például futurisztikus sans-serif betűtípusok, vagy pixeles betűtípusok a lo-fi esztétikához illeszkedve. A japán karaktereket is beépítheti, akár a logó részeként, akár a háttérben.
• Fokozatok: A sima, kevert gradiensek használata klasszikus vaporwave lépés. Gondolj az egymásba fakadó naplemente árnyalatokra vagy a pasztell égboltra.
• Geometriai formák: Használjon olyan formákat, mint a 90-es évek számítógépes grafikáiban gyakran látott rácsok, háromszögek és körök. Ezek segíthetnek a digitális-retro hangulat megteremtésében.

Saját stílusod kialakítása és a zenéd megosztása

A vaporwave készítésekor könnyű elveszni a nosztalgia ködében. Ha azonban azt akarod, hogy a hangzásod kitűnjön, ki kell alakítanod a saját identitásodat. A vaporwave szépsége abban rejlik, hogy rengeteg teret kínál a kísérletezésnek, mivel más műfajok elemeit kombinálhatod, és valami teljesen sajátot hozhatsz létre.

Hallgass meg olyan vaporwave előadókat, akiket szeretsz, és nézd meg, hogy mi az, amit szeretsz a zenéjükben. Talán bizonyos hanghatásokat használnak, vagy más népszerű elektronikus zenékből merítenek.

Természetesen a zenéd köré közösséget építeni szintén fontos része a stílusod fejlesztésének és a közönséged növelésének. Az olyan platformok, mint a Bandcamp, a SoundCloud és a YouTube nagyszerű helyek a zenéd megosztására. Győződj meg róla, hogy részt veszel a Reddit közösségekben, és törekedj arra, hogy más művészekkel együttműködve terjeszd a közösségben. A vaporwave-színtér tele van hallgatókkal és alkotókkal, akik izgatottan várják, hogy mivel rukkolsz elő. Szóval hajrá, kísérletezzetek, kockáztassatok, és ami a legfontosabb, érezzétek jól magatokat!