Rengeteg dobfelvételt csináltam már nagy, puccos stúdiókban, több százezer dolláros felszereléssel. Amit azonban valójában jobban szeretek, az az otthoni dobfelvételek kényelme.

Van benne valami, az óra hiánya, ami a munkamenet alatt ketyeg, és persze az, hogy nem kell azon aggódnom, hogy hány kávét engedhetek meg magamnak minden alkalommal, amikor ki kell ugranom a stúdióból, hogy szünetet tartsak.

Otthon akkor dobolok, amikor csak akarok, melegítőnadrágban, egy csésze kávéval a kezemben (vagy talán egy sörrel - nem ítélkezem). És senki sem kérdezi meg, hogy biztos vagyok-e benne, hogy tényleg azzal a snare-rel akarok felvételt készíteni.

Most nem próbálok lenyűgözően hangzani, mivel az otthoni beállításom nem éppen hangszigetelt és akusztikusan kezelt, mint egy profi nyomkövető szoba. De miután éveken át számos profi stúdióban dolgoztam, rájöttem, hogy a legnagyobb különbség a stúdiófelvételek és az otthoni felvételek között gyakran egy dologban rejlik: a szobában.

A dobok esetében pedig óriási jelentősége van annak, hogy a szoba hogyan hat kölcsönhatásba a hangszerrel. Egy kis helyiségben a dobok hangzása, nos, kicsi lehet. A nagy stúdiókban a hatalmas hangrögzítő termeknek és a professzionális kezelésnek köszönhetően minden hely megvan ahhoz, hogy létrehozzák azokat az erőteljes dobhangokat, amelyeket a kedvenc rocklemezeinken hallunk. De ez nem jelenti azt, hogy nem lehet gyilkos dobhangzást elérni a nappalidban.

Ebben az útmutatóban megmutatom, hogyan hozhatja ki a legtöbbet a helyiségéből, függetlenül attól, hogy mennyire "amatőrnek" tűnik.

A tökéletes dobhang megragadása

Milliónyi vélemény létezik arról, hogyan kell ezt "jól" csinálni. De az igazság az, hogy nincs olyan, ami mindenkinek megfelel. Ez egy művészet, és mindenkinek megvan a saját elképzelése arról, hogyan lehet tökéletes hangzást elérni.

De ha még csak most kezded, érdemes néhány bevált módszerre támaszkodnod.

Okkal állták ki az idő próbáját, és szilárd alapot jelentenek, amelyre építhetünk. Kezdje egy egyszerű beállítással. Egy kick mikrofon, egy snare mikrofon és néhány overheads már megteszi. Tartsd az alapokat.

Ahogy egyre több tapasztalatot szerez, képes leszel kiigazításokat végezni. Elkezdi hallani, hogy mi működik a térben, mi nem, és hogyan befolyásolja a szoba a hangzást. Talán elkezdesz kísérletezni különböző mikrofonpozíciókkal, vagy akár különböző típusú mikrofonokat cserélgetni. A legfontosabb, hogy először az alapokkal ismerkedj meg.

A dobfelszerelés beállítása

Ha van valami, amit az évek során biztosan tudtam, az az, hogy a jó eredmények mindig a forrásnál kezdődnek. Ha a dobfelszerelésed rosszul van hangolva vagy beállítva, semmilyen high-end felszerelés nem fog megmenteni.

A dobok hangolása egy művészet, és ez egy olyan készség, amit jól akarsz majd elsajátítani. Ha nem tudod, hogyan kell megfelelően hangolni a dobodat, érdemes konzultálnod valakivel, aki ért hozzá. Egy jól hangolt szett sokat számíthat. És ha már a témánál vagyunk, ha a dobfejed idősebb, mint a kedvenc farmered, akkor valószínűleg nem tesz neked jót. Érdemes lecserélni őket, mielőtt még a felvételre gondolnál.

Ha a dobokat már hangoltad és készen állsz, de még mindig hallasz némi nem kívánt rezonanciát, ne ess pánikba. Ezért készültek a Moongels. Különösen akkor jók, ha száraz, kontrollált hangzásra vágysz.

És végül, fontolja meg a cintányérokat. Lehet tökéletes dobfelszerelésed, de ha a cintányérok hangja szemét, nehéz lesz elérni a kívánt hangzást. Ha korlátozott költségvetéssel dolgozol, először a cintányérokba fektesd a pénzt.

A szoba

A következő dolog, amire gondolni kell, maga a szoba. A tér, amelyben felveszed a hangfelvételt, óriási hatással van a dobhangzásra.

Itt több lehetőséged is van: vagy elfogadod a szobád természetes akusztikáját, vagy megpróbálhatod megszelídíteni azt, és később szintetikus szobahangzást adhatsz hozzá.

Természetes környezet használata

Csak azért, mert a legjobb felvételek gyakran nagyszerű hangzású szobákban készülnek, még nem jelenti azt, hogy 10 000 dollár értékű akusztikai kezelésre és egy milliós konzolra van szükséged. A legikonikusabb dobhangok némelyikét olyan helyeken rögzítették, amelyek határozottan nem voltak olyanok, amelyeket mi "hagyományos stúdióknak" tartanánk.

Vegyük például a Led Zeppelin "When the Levee Breaks " című számát. A dobokat azon a számon egy ház lépcsőházában vették fel, nem pedig egy profi stúdióban. A hangzást nem úgy tervezték, hogy "tökéletes" legyen - csak a megfelelő hangulata volt.

Ne ragaszkodjon tehát ahhoz az elképzeléshez, hogy a szobájának a legmodernebb stúdiónak kell lennie. Néha az a lényeg, hogy elfogadja a helyiség egyedi jellegét.

Persze, nem minden helyiség fog működni minden projekthez, de ha olyan helyen van, ahol jó az akusztika vagy egyedi a hangzás, lehet, hogy ez lesz a titkos összetevő, amire a doboknak szüksége van.

A szoba akusztikájának szabályozása

Oké, talán nem vagy olyan szerencsés, hogy olyan szobád van, amely természetesen menő hangzású. Valójában a szobád lehet, hogy inkább "nem inspiráló", vagy egyenesen rossz az akusztikád. De csak azért, mert a helyiséged nem tökéletes, még nem jelenti azt, hogy száraz, élettelen dobhangzásra vagy kárhoztatva. Sőt, valódi esélyed van arra, hogy átvedd az irányítást, és úgy alakítsd a hangzásodat, ahogyan szeretnéd.

Ha a szobája akusztikailag nem tesz Önnek szívességet, akkor gondolkodjon el azon, hogy inkább kontrollálja ezeket a hangokat, mintsem hogy megpróbálja átölelni őket. A puha anyagok itt csodákra képesek - gondoljon takarókra, párnákra vagy akár habszivacs panelekre. Ha van egy kis extra pénze, szerezhet némi akusztikai kezelést, hogy megszelídítse a durva visszaverődéseket vagy a nem kívánt rezonanciát. A cél az, hogy kontrolláltabb környezetet teremtsen, amely jobb tisztaságot biztosít felvétel közben.

Aztán, ha még mindig szeretnél hozzáadni egy kis szobai karaktert, azt később is megteheted a keverés során. Rengeteg olyan plugin létezik, amely segíthet visszaadni a szobahangzást, mint például az Altiverb, a Valhalla Room vagy a Waves Abbey Road Reverb.

A keverés során jobban kontrollálhatod a hangzást, ha a felvétel során feszesen és tisztán tartod a hangzást.

Dobok felvétele egyszerű módon

Ha a nagy, természetes hangzásra vágysz minimális mikrofonfelszereléssel, akkor két dologra lesz szükséged: egy nagyszerű dobosra és egy nagyszerű teremre. Ez a megközelítés a szettet egy egységes egységként kezeli, ahelyett, hogy minden egyes dobot elszigetelne. A cél az előadás teljes dinamikai tartományának megragadása, így a szoba természetes akusztikája nagyobb szerepet játszik a hangzásban. Ráadásul a dobok ilyen módon történő rögzítéséhez nincs szükség egy audiointerfészre, amely rengeteg bemenettel rendelkezik.

Ha mikrofonozásról van szó, a kevesebb több. Általában fej fölött elhelyezett mikrofonok és talán néhány közeli mikrofon a nagydobon és a kisdobon. Ennyi.

Kezdjük azzal, hogy a rezsiköltségek a kenyér és a vaj.

Használjon néhány nagy vagy kis membrános kondenzátor mikrofont a teljes készlet széleskörű, pontos rögzítéséhez. A kondenzátorok általában nagy részletességet és tisztaságot biztosítanak, különösen a cintányérok esetében. Ha nem rajongsz a kemény magas hangokért, vagy simább hangzást szeretnél, alternatívaként fontold meg a szalagmikrofonokat.

A mikrofon elhelyezése kulcsfontosságú. Az ötlet az, hogy a mikrofonokat úgy helyezzük el, hogy kiegyensúlyozott képet kapjunk a készlet egészéről. Általában a mikrofonokat két és három méter között kell elhelyezni a padló felett. A pontos elhelyezés a helyiségtől és a kívánt hangzástól függ, de általában vagy kissé a kit mögé vagy elé helyezzük őket. Kísérletezz a szöggel és a magassággal, amíg természetes, kiegyensúlyozott hangzást nem kapsz, amely az egész kitet lefedi.

A megfelelő overhead mikrofon beállításának megtalálása

Bár sokféleképpen lehet megközelíteni az overheadeket, én az X/Y és az A/B beállítások közötti különbségre szeretnék koncentrálni.

Először is, X/Y. Ez a beállítás nagyszerű, ha szoros, fókuszált sztereó képre törekszik. Két mikrofont egybeeső párban helyezünk el - alapvetően a kapszulák közvetlenül egymás mellett vannak, és kissé eltérő szögben mutatnak a készletre. Ez a beállítás tökéletes, ha kisebb térben dolgozik, vagy ha minimalizálni szeretné a fázisproblémákat. Tiszta, ütős hangzást kapsz, jó egyensúlyt a cintányérok és a dobok között, és szuper könnyű kezelni a keverésben.

Az A/B a megfelelő beállítás, ha nagyobb, nyitottabb hangzást szeretne, és egy kicsit több hely áll rendelkezésére. Ebben a beállításban a mikrofonok egymástól távol vannak (általában 3-6 lábnyi távolságra, a helyiségtől függően), ami szélesebb sztereó képet eredményez. Ez nagyobb teret biztosít a készlet teljes dinamikájának megragadásához, különösen akkor, ha a szoba akusztikáját szeretné hangsúlyozni, vagy nagyobb, környezeti hangzást szeretne elérni. Hátránya, hogy a fázisproblémák kezelése kicsit nehezebb lehet, így lehet, hogy utólag kell egy kicsit finomítani.

Ha már beállítottad az overheadeket, és elégedett vagy a készlet hangzásával, itt az ideje, hogy elgondolkodj néhány spot mikrofon hozzáadásán. Koncentrálj az alapvető dolgokra, mint a kick és a snare. Az overheadsnek szép, kiegyensúlyozott képet kell adnia az egész készletről, de egy közeli mikrofon a kickre ad némi ütést, és egy snare mikrofon pedig egy extra reccsenést.

Dobok felvétele árnyaltan

Néha nincs szükséged arra, hogy a dobok felvételekor a szoba minden munkát elvégezzen helyetted. Ha intimebb, részletesebb hangzásra vágysz, a közeli mikrofonos megközelítés a megfelelő megoldás. Ez a technika sokkal szárazabb, feszesebb hangzást eredményez. Tökéletes az előadás minden apró árnyalatának rögzítésére, mint például a finom szellemhangok vagy a dobos lábának pedálon való kopogása.

Ez a megközelítés akkor is nagyszerű, ha a szoba akusztikája nem éppen hízelgő, vagy ha a dobosod dinamikája nem olyan, mint amilyennek szeretnéd.

Kezdje a fej feletti mikrofonokkal

Ha több mikrofonnal készülsz dobfelvételt készíteni, kezdd az overheadekkel. Az overheads a legfontosabb mikrofonok a dobfelszerelés természetes hangjának rögzítéséhez. Ők fogják felvenni a cintányérok, a dobok és a terem közötti egyensúlyt, és sztereó képet adnak, amely mindent összeköt. Ha jól csinálod, a többi mikrofonod - legyen az a nagydobon, a snare dobon vagy a tompson - általában a helyére kerül.

Kick dob hozzáadása

Most, hogy a fej fölöttiek be vannak állítva, itt az ideje, hogy a rúgásra koncentrálj. A legtöbb kick dobot dinamikus mikrofonnal rögzítik. Ezek a mikrofonok úgy vannak kialakítva, hogy torzítás nélkül bírják a kickdob nagy nyomását, és általában robusztusabbak, ami kulcsfontosságú, amikor a nagydob pedáljának folyamatos ütögetésével kell foglalkoznod.

Rengeteg nagyszerű dinamikus mikrofon létezik kifejezetten kick dobokhoz - gondoljunk csak a Shure Beta 52A, AKG D112, vagy a klasszikus Audix D6-ra. Ezek a mikrofonok testre szabott frekvencia válasz, amely lehetővé teszi számukra, hogy megragadják a mély hangok dübörgését.

Az elhelyezés elég egyszerű, de érdemes odafigyelni rá. Egy jó ökölszabály, hogy a kick mikrofont körülbelül 2-4 hüvelykre helyezzük el a dob első fején lévő lyuktól (feltéve, hogy olyan első fejet használunk, amelyen van lyuk). A mikrofont kissé a középponttól eltérően helyezd el, a dobverő ütőpontjára célozva. Ez lehetővé teszi, hogy a dobverő és a dob testének támadását úgy rögzítse, hogy a mikrofon ne legyen túl közel az ütőfejhez, ami nem kívánt torzítást okozhat.

Ha két kick-mikrofonod van, a második mikrofon általában a dob belsejébe kerül, és az ütőfejet célozza (azt a részt, amelyre a dobverő csapódik). Ez a mikrofon több "puffanást" és alacsonyabb frekvenciát vesz fel. Használhatod az elülső fej befogására is, ha nyitottabb hangzásra törekszel. A pozícionálás kulcsfontosságú, ezért győződjön meg róla, hogy mindkét mikrofon fázisban van egymással.

Ha nem kívánt rezonanciát hallasz a kickdobból, használhatsz egy kickdob csillapító párnát vagy habot a dob belsejében, hogy csökkentsd ezt az extra csengést. Egyes dobosok még törölközőt vagy takarót is használnak, hogy a hangzás megfelelő legyen.

Adja hozzá a kisdobot

Következik a kisdob. A felvétel ez mehet néhány különböző módon attól függően, hogy a hangzás preferencia, de a nagy választás itt a kondenzátor vagy dinamikus mikrofonok között .

Ha igazán részletes, nyitott hangzást szeretne, amely minden apró ecsetvonást vagy peremlövést érzékel, akkor a kondenzátoros mikrofon a legjobb választás. A kondenzátorok általában sok részletet rögzítenek, így tökéletesen alkalmasak a snare ropogós hangzásának és magának a snare-nek a zörgő hangjának a kiemelésére.

De ha egy fókuszáltabb, erőteljesebb hangzást keresel, egy kicsit több grit-tel, akkor egy dinamikus mikrofon (mint az ikonikus Shure SM57 ) megadja azt a szilárd középtartományi hangzást, amely tökéletes a feszes, kontrollált snare hangzáshoz.

Ha már az SM57-ről beszélünk, ez gyakorlatilag egy rítus minden mérnök számára, aki megéri a sót. Miért? Nos, mert erre a munkára készült. Nagyon jól kezeli a magas SPL-eket (hangnyomásszinteket), fókuszált kardioid mintázattal rendelkezik, és egyszerűen fantasztikus munkát végez a snare természetes támadásának rögzítésében anélkül, hogy túlhangsúlyozná a cintányérokat vagy a szobát. Ráadásul évtizedek óta számtalan slágerlemezen használják, így nem véletlenül számít a stúdió egyik legmegbízhatóbb hangszórójának, ha kisdobokról van szó.

A snare mikrofonozásánál gyakori megközelítés, hogy két mikrofont használunk - egyet a tetején (az ütőoldalon), egyet pedig alatta (a snare oldalán). A felső mikrofon a dob reccsenését és támadását veszi fel, míg az alsó mikrofon magának a snare huzalnak a sistergését.

A fázisproblémák azonban gyakoriak itt, ezért győződjön meg róla, hogy a mikrofonok fázisban vannak egymással. Az ellenőrzésre jó módszer, ha monóban hallgatod - ha a hang elkezd elvékonyodni vagy kioltódni, akkor a fázis nem stimmel, és akkor az egyik mikrofon elhelyezésén kell változtatnod, vagy meg kell fordítanod a fázist.

A mikrofon elhelyezése kritikus, ezért itt van, hova tegye őket:

1. Top Mic: Helyezze néhány centivel a kisdob közepe fölé, kissé a perem felé dőlve. Ez szép egyensúlyt biztosít a repedés és a test között, anélkül, hogy túl sok cintányérvérzést vennél fel.
2. Alsó mikrofon: Helyezze az alsó mikrofont néhány centivel a snare alatt, a snare drótjaira irányítva (de ne túl közel!). A cél itt a fémes sistergés és a snare-ek finom zümmögésének rögzítése.

Ha mindkét mikrofon a helyén van, állítsd be a szinteket, és kísérletezz egy kicsit, amíg meg nem találod a tökéletes egyensúlyt a snap, a test és a jellegzetes snare "crack" között.

Add hozzá a Toms

Amikor a tompok felvételére kerül sor , egy minimálisabb mikrofonos megközelítésben, általában nem kell close-mikrofonozni őket. Az overheads általában jól fel tudja venni őket, különösen, ha a dobos tisztességes dinamikával játszik. A tompok általában szépen ülnek a sztereó mezőben, ha az overheads jól van beállítva, így szabadon összpontosíthatsz a készlet általános hangzásának megragadására, ahelyett, hogy minden egyes dobot megmikrofonoznál.

De ha olyan műfajban játszol, mint a rock vagy a metál, a dolgok általában kicsit intenzívebbek. Ezek a műfajok ismertek a nagy, kövér tompos hangzásaikról, és ha azt az ütős, arcba vágó hangzást akarod elérni, akkor valószínűleg közeli mikrofonra lesz szükséged a tomposoknál.

A mikrofonok kiválasztásánál általában a dinamikus mikrofonok a legmegfelelőbbek.

Néhány klasszikus választás a dinamikus tom mikrofonok közül a Shure SM57, a Sennheiser e604 és az Audix D2.

A mikrofon elhelyezése itt elég egyszerű. A rack toms esetében helyezze a mikrofont néhány centivel a dob fölé, körülbelül 45 fokos szögben lefelé, a dob közepe felé. Padlótámoknál a mikrofont hasonlóan, de lejjebb helyezze el, mivel a dob nagyobb, és a mikrofontól való távolságot is be kell állítani a telt, mély hangzás megragadásához.

Győződjön meg róla, hogy a mikrofonok közvetlenül az ütőfejre irányulnak, nem pedig a peremre, mivel a fejet érő ütő teljes támadását szeretné elkapni.

Adja hozzá a szobát

Egy nagy stúdióban a szoba hangjának megragadására jellemző megközelítés a dobfelszereléstől távolabb elhelyezett szobamikrofonok felállítását jelenti, így a tér természetes visszhangját és hangulatát is fel tudja venni. Ez azért működik, mert egy professzionálisan kezelt stúdióban magát a helyiséget úgy tervezték, hogy jól szóljon. Minél távolabb helyezed el a mikrofonokat, annál jobban meg tudják ragadni a dobok körüli teret, és azt bele tudják keverni a hangzásba.

Egy otthoni stúdióban azonban a valóság gyakran kicsit más. A szobád valószínűleg nem rendelkezik nagyszerű akusztikával, és ha a mikrofonokat túl messze helyezed el a szettektől, az mindenféle kellemetlen anomáliákhoz vezethet.

Hogyan tudjuk tehát a szobamikrofonokat otthon is működőképessé tenni?

Az egyik lehetőség, hogy egy kicsit kreatívabbá válik, ha a szobamikrofont egy szomszédos helyiségben helyezi el, távol a készlet közvetlen hangjától, de még mindig elég közel ahhoz, hogy rögzítse a szoba hangulatát. Kerülni kell, hogy a dobfelszerelésre közvetlen rálátás legyen, mivel ez segít kiküszöbölni a mikrofonok közvetlen hangját, és hagyja, hogy a szoba természetes visszaverődései kerüljenek a reflektorfénybe.

Ha már megvan a szobamikrofon(ok) beállítása, a keverés lesz a kulcs ahhoz, hogy valóban működjön. Egy ügyes trükk az, hogy a szobamikrofonokat 10-15 milliszekundummal késlelteti. Ez nagyobb, tágasabb érzetet ad a szobának, és segít elkerülni a közeli mikrofonok fázisproblémáit. A késleltetésnek köszönhetően a szoba kevésbé hangzik "az arcodba", és sokkal inkább úgy tűnik, mintha egy sokkal nagyobb tér része lenne.

Ha olcsó mikrofonokat keresel, amelyek nagyszerűen működnek ebben a szerepben, ne keress tovább, mint a Behringer C-1 vagy az Audio-Technica AT2020.

És végül a Hi-Hat.

A hi-hatot a végére tartogattam, mert őszintén szólva, ha jól állítottad be a fejlécedet, akkor a kalapodnak kell elvégeznie a nehéz munka nagy részét. Ők veszik fel az összes finom csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-csiri-hangot, a cintányér természetes csillogásával együtt. Mielőtt tehát újabb mikrofonokért nyúlnál, hallgasd meg az overheadeket.

Ez azt jelenti, hogy néha a hi-hatnak szüksége van egy kis extra szeretetre, különösen, ha olyan stílust veszel fel, ahol a hi-hat nagy szerepet játszik. Ha több definíciót vagy részletet szeretne hozzáadni, egy ceruza kondenzátor nagyszerű választás lehet.

A mikrofon jó helye a hi-hat fölé, körülbelül 4-6 hüvelykkel a hi-hat fölé, közvetlenül a cintányér találkozásánál lévő peremre irányítva. Győződjön meg róla, hogy a mikrofon kissé a tengelytől távolabb van, hogy elkerülje a cintányérok által okozott durvaságot.

Győződjön meg róla, hogy a mikrofon nem vesz fel túl sok kiömlést a snare vagy más cintányérokról. A hi-hatok hangosak lehetnek, és ha a mikrofon túl közel van, akkor a végén nem kívánt zajok szivárognak be a készlet többi részéből.

Ha ez gondot okoz, próbálja meg egy kicsit távolabb helyezni a mikrofont, vagy állítsa be a szögét, hogy minimalizálja a kiömlést. Egy másik lehetőség, hogy egy magaspassszűrővel levágja a mélyhangok morajlását, ami segíthet a hangzás szigorításában és a hi-hat jelenlétének növelésében.

Tesztelés a 'Record' megnyomása előtt

Mielőtt elkezdené a felvételt, van egy fontos lépés, amit nem hagyhat ki: a mikrofonok közötti fázisviszonyok tesztelése.

A fáziskioltás az, amikor két mikrofon ugyanazt a hangforrást veszi fel, de kissé eltérő időben, ami bizonyos frekvenciák kioltását okozza. A végén rengeteg ütőerőt és mélységet veszítesz, és csodálkozni fogsz, hogy a felvételed miért hangzik úgy, mintha alacsonyan jönne.

Hogyan tesztelheted a teljes szetted fázisviszonyait a kick mikrofonoddal:

1. Kezdjük a kick mikrofonnal: Győződj meg róla, hogy jól van-e elhelyezve és jól szól-e. Ez lesz a referencia mikrofonod.
2. Solo a kick mikrofon: A DAW-ban némítsa el az összes többi sávot a kick mikrofon kivételével, így csak a kick dobot hallja elszigetelten.
3. Egyszerre csak egy mikrofont teszteljen: Kezdve az overhead mikrofonokkal (vagy bármelyik mikrofonnal, amelyik a következő a felállásban), egyszerre csak egyenként vegye le a némítást, miközben a keverésben a kick mikrofont hallgatja. Figyelj arra, hogy az egyes mikrofonok hogyan hatnak egymásra a kickkel. Ha észrevehetően csökken a mélyhangok szintje, vagy elveszíti a meghatározottságát, akkor fázisproblémával állunk szemben.
4. A fázis megfordítása: Sok interfész és DAW rendelkezik fázisfordító gombbal (általában "phase" vagy "polarity" felirattal). Ezzel megfordíthatja a fázist minden mikrofonon, és ellenőrizheti, hogy javul-e a hangzás. Ha a fázisgomb megfordításával a hangzás teltebbé vagy fókuszáltabbá válik, akkor a fázisproblémát megoldotta.
5. Ismételje meg a folyamatot: Menjen végig az összes mikrofonon - snare, tompok, szobamikrofon stb. - és ellenőrizd őket egyenként. Győződj meg róla, hogy kiegyensúlyozott, összefüggő hangzást hallasz, amely nem veszít el fontos frekvenciákat.

Ha nem hallasz különbséget a fázis megfordításakor, nagyszerű! Akkor minden rendben van.

Záró gondolatok - Hogyan rögzítsünk dobokat, mint egy profi

A dobfelvételek megtanulása az egyik legnagyobb kihívás az otthoni felvételek készítésében. A mikrofonok elhelyezése, a fázisproblémák, a szoba akusztikája és annak biztosítása, hogy a dobos valóban a groove-ban legyen, sok mindennel kell zsonglőrködni. A türelem itt kulcsfontosságú. A nagyszerű dobhangzáshoz időre, gondos odafigyelésre és egy kis próbálkozásra és hibázásra van szükség.

Remélem, hogy ez az útmutató segített leegyszerűsíteni a folyamatot, és adott néhány szilárd, megvalósítható lépést, hogy elkezdhesse a dobfelvételt otthon, mint egy profi.

Ahogy egyre jobban belejössz, és kialakul a saját hangzásod, ne félj kísérletezni és finomítani a dolgokon, hogy illeszkedjenek a kívánt hangulathoz. Ez a te stúdiód, a te dobjaid és a te kreatív folyamatod - élvezd!

Miután felvetted a dobokat, a következő lépés a keverés. Ha szeretnéd a következő szintre emelni a felvételeidet, nézd meg a blogunkat: Hogyan keverjünk dobokat? A Beginner's Guide.