A zeneipar kívülről gyakran csillogónak és izgalmasnak tűnik, és sokakat vonz, hogy a sztárok között álmodjanak karrierről. A sikeres és tartós zenei karrier elérése azonban kemény munkát és elkötelezettséget igényel. Ez nem csak a tehetségről szól, hanem folyamatos hálózatépítést, gyakorlást és gyakran egyszerre több projekt menedzselését is igényli.

E kihívások ellenére az iparág a színpadi szereplésen túl is sokféle lehetőséget kínál. A hangmérnöki és produceri munkától kezdve a marketingig és a művészek menedzseléséig számos szerep vár azokra, akik hajlandóak erőfeszítéseket tenni.

Ebben a cikkben ezeket a lehetőségeket vizsgáljuk meg, és reális képet adunk arról, hogy mi kell ahhoz, hogy a zeneiparban érvényesülni tudj. Akár a színpadon, akár a színfalak mögött szeretnél elhelyezkedni, a tájékozódás és az elérhető lehetőségek megismerése az első lépés a sikeres zeneipari karrier felé.

Zeneipari munkalehetőségek

Amikor a legtöbb ember a zenei karrierre gondol, az első szerep, ami eszébe jut, általában az előadói szerep. Az iparág azonban sokkal sokrétűbb, mint a színpadi reflektorfény.

Napjainkban a technológia kulcsszerepet játszik a zene létrehozásában, terjesztésében és fogyasztásában. Ez a digitális váltás olyan munkahelyek létrejöttéhez vezetett, amelyek egy évtizeddel ezelőtt még nem léteztek.

Míg mindig is volt hangmérnöki tevékenység, amely a hangzás technikai aspektusait foglalja magában a felvételek során, és zenei produkció, ahol egy dalt keltesz életre a stúdióban, lehetőséged van a digitális marketing és adatelemzési szerepkörökbe is belenézni, stratégiákat kidolgozni a kiadványok számára vagy megérteni a hallgatói trendeket.

Nézzünk meg néhányat a legnépszerűbb zenei karrierek közül.

Művész, zenei producer, hangmérnök

Ha szenvedélyesen szeretsz zenét szerezni, de jobban szereted a színfalak mögött zajló varázslatot, akkor az olyan szerepek, mint a hangmérnöki és zenei produkciós munkák lehetnek a hivatásod.

A hangmérnökök az élő előadások és felvételek során a hang technikai aspektusaira összpontosítanak, biztosítva a kiváló hangminőséget. Gondolj a felvételi, keverési és maszterizálási mérnökökre.

A zenei producereket viszont gyakran tekintik a projekt mögött álló kreatív erőknek, akik irányítják a zenei felvételek művészi irányát, és néha még a dalszerzési folyamatot is befolyásolják.

Bár ezek a szerepek hagyományos szempontból különböznek egymástól, gyakran átfedik egymást. A hangzás mély megértése mindkettőnél alapvető fontosságú, és mindkét pozíció gyakran szorosan együttműködik, hogy a lehető legjobb sávokat érjék el a szakmai környezetben.

Ha ezekre a területekre szeretnél betörni, a hangstúdiókban való szakmai gyakorlatok bevált belépési lehetőséget jelentenek. Ezek a pozíciók felbecsülhetetlen gyakorlati tapasztalatot és lehetőséget kínálnak arra, hogy az iparág szakembereivel kapcsolatokat építs. A kapcsolatok kiépítése ajtókat nyithat meg a jövőbeli lehetőségek előtt, így minden egyes munkamenet esélyt jelent a lenyűgözésre és az előrelépésre.

Egy másik út a kezdő hangmérnökök és producerek számára az, hogy online forgalmazzák szolgáltatásaikat. Az olyan platformok, mint a Fiverr vagy a SoundBetter lehetővé teszik, hogy világszerte kapcsolatba lépj olyan művészekkel, akiknek szükségük lehet a szakértelmedre. Alternatív megoldásként a helyi zenei szcénával is kapcsolatba léphetsz, és megpróbálhatsz helyi művészekkel közös projekteket összehozni, hogy portfóliót építs és gyakorlati tapasztalatot szerezz.

Természetesen, ha az előadóművészet a szenvedélyed, akkor a művészi karrier és a turnézás is járható út. Sok zenész talál sikert és kiteljesedést az élő fellépésekben, az árucikkek értékesítésében és az olyan platformokon keresztül, mint a Patreon, exkluzív tartalmak felajánlásában a rajongóknak.

Ha Ön művész vagy zeneszerző, akkor azt is ajánlom, hogy kifejezetten médiaműsorok, például tévéműsorok, reklámok és videojátékok számára készítsen zenét, amit szinkron licencelésnek neveznek . Ez egy egyre növekvő terület, amely elég jövedelmező lehet, ha jó helyezéseket kapsz.

Ez az út nem csak a kreatív kifejezésmódot teszi lehetővé, hanem azt is, hogy zenéje a különböző médiacsatornákon keresztül hatalmas új közönséghez jusson el.

Zeneszerző vagy hangszerelő

A zeneszerzők elsősorban az eredeti zene létrehozásáért felelősek, beleértve a filmek, televíziós műsorok, videojátékok és más médiaformák zenéjét, míg a hangszerelők másrészt meglévő zenei kompozíciókat vesznek, és új stílusokhoz vagy formátumokhoz igazítják őket, például egy darabot más típusú együttes számára hangszerelnek újra, megváltoztatják a stílust, hogy egy adott műfajhoz illeszkedjen, vagy módosítják a feldolgozásokat, hogy kiemeljenek bizonyos hangszereket vagy hangokat.

Mindkét szerepkör gyakran projektről projektre történik, és megköveteli a zeneelmélet, a kottaírás és a kompozíciós technikák mélyreható ismeretét.

Tekintettel a szükséges technikai szakértelemre, a zeneszerzés vagy hangszerelés terén szerzett formális végzettség rendkívül előnyös. Sok sikeres zeneszerző és hangszerelő rendelkezik zenei konzervatóriumban vagy egyetemen szerzett diplomával, ahol az alapvető harmóniától a haladó hangszerelésig mindent megtanulnak.

Javasolnám, hogy nézzen be olyan intézményekbe, mint a Juilliard School, a Berklee College of Music, és a Royal Academy of Music, mivel ezek speciális programokat kínálnak.

Zenei marketing

A zenei marketing drámaian átalakult a közösségi média térnyerésével. Az elmúlt néhány évben a zeneiparban rengeteg olyan egyedi szerepkör jelent meg, amelyek egy évtizeddel ezelőtt még nem léteztek.

Ma a digitális marketing a zeneiparban olyan pozíciókat foglal magában, mint a közösségi média menedzserek, akik egy művész online jelenlétét gondozzák, a tartalomkészítők, akik vonzó posztokat és videókat készítenek, és a digitális stratégák, akik a streaming adatokat és a rajongók elkötelezettségét elemzik a kiadási stratégiák optimalizálása érdekében.

Ezek a szerepek nélkülözhetetlenné váltak az előadói márka építésében és annak biztosításában, hogy zenéjük a lehető legszélesebb közönséghez jusson el.

Felismerve e digitális platformok fontosságát, számos zenei kiadó ma már speciális közösségi médiaügynökségekkel dolgozik együtt. Ezek az ügynökségek bizonyos platformokra, például az Instagramra, a TikTokra és a YouTube-ra szabott, egyedi kampányokat készítenek.

Ezzel együtt a hagyományos marketingszerepek korántsem elavultak. Az olyan pozíciók, mint a PR-menedzserek, a rendezvénykoordinátorok és a márkakapcsolati menedzserek továbbra is létfontosságúak. Ezek a pozíciók azonban közvetlenebb interakciókat foglalnak magukban, például promóciós események szervezését, sajtóközlemények kezelését és szponzori megállapodások megkötését olyan márkákkal, amelyek illeszkednek a művész arculatához.

Ha zenei marketinggel szeretnél foglalkozni, a formális oktatás hihetetlenül hasznos lehet. Az olyan intézmények, mint a Berklee College of Music és a University of Southern California speciális zenei üzleti és marketing programokat kínálnak. Ezek a programok nemcsak a szükséges tudományos hátteret biztosítják, hanem kapcsolatépítési lehetőségeket, szakmai gyakorlatokat és az iparági szakemberekkel való találkozást is.

Menedzsment

A művészmenedzsment kritikus szerepet tölt be a művészek szakmai karrierjének irányításában.

A menedzserek azok a stratégiai tanácsadók, akik segítenek a művészeknek a legfontosabb döntések meghozatalában, a nyilvános imázsuk kialakításában, a szerződéstárgyalásokban és a karrierjük megtervezésében.

Ez a szerep a készségek egyedülálló keverékét igényli, beleértve az erős interperszonális kommunikációt, a tárgyalási érzéket, az üzleti érzéket és a zeneipar mélyreható ismeretét.

Szerencsére művészeti menedzserként dolgozni hihetetlenül izgalmas lehet. Ott lehetsz az események sűrűjében, szorosan együttműködve a művészekkel, hogy segítsd őket elképzeléseik megvalósításában és céljaik elérésében. Ez egy olyan szerep, amely a kreatív tehetségek mellé helyez, gyakran karrierjük legmeghatározóbb időszakában.

A menedzserek kulcsszerepet játszanak a lemezkiadókkal és a booking agentekkel való koordinációtól kezdve a médiakapcsolatok kezelésén át a marketingstratégiák felügyeletéig. Ügyfeleik életének személyesebb aspektusait is jól kell kezelniük, és gondoskodniuk kell arról, hogy a művészek igényei a színpadon és azon kívül is teljesüljenek.

Számos menedzsert ismerek, akik sikereket értek el a művészeik számára, és újra és újra elmondták nekem, hogy páratlanul izgalmas látni, ahogy egy művész fejlődik és sikeres lesz, tudva, hogy közvetlen kezük volt a fejlődésükben.

Lemezkiadók

Sok törekvő zeneipari szakember számára a lemezkiadónál való elhelyezkedés a végső álom. A lemezkiadók még mindig fontos szerepet töltenek be a zeneiparban, hiszen hídként működnek a művészek és a szélesebb közönség között.

A nagy kiadók rendkívül összetett szervezetek, több részleggel, amelyek mindegyike sajátos szerepet játszik a művészek sikerében.

Íme néhány kulcsfontosságú részleg egy lemezkiadón belül, ahol érdemes lehet munkát keresni:

• A&R (művészek és repertoár): Ez a részleg a kiadó szíve, amely az új tehetségek felkutatásáért és a szerződtetett művészek művészi fejlődésének felügyeletéért felelős. Az A&R képviselői közvetlenül a művészekkel dolgoznak a stílusuk és hangzásuk fejlesztése érdekében.
• Marketing: A marketingcsapat stratégiákat dolgoz ki a művészek és zenéjük népszerűsítésére, mind digitálisan, mind fizikailag. Albumbemutatókon, promóciós eseményeken és partnerségi megállapodásokon dolgoznak.
• Értékesítés: Az értékesítési osztály gyakran szorosan együttműködik a terjesztési csatornákkal az albumeladások és a streaming számok maximalizálása érdekében.
• Jogilag: A jogi csapat kezeli a szerződéseket, a szerzői jogi kérdéseket és a tárgyalásokat, biztosítva, hogy mind a kiadó, mind a művészek jogai védve legyenek minden ügylet során.
• Közönségkapcsolatok: A PR-menedzserek fenntartják a kiadó és a művészek nyilvános imázsát, és foglalkoznak a médiakapcsolatokkal, sajtóközleményekkel és nyilvános nyilatkozatokkal.

Érdemes megjegyezni, hogy sok kiadó kínál gyakornoki lehetőségeket, amelyek kiváló lehetőséget biztosítanak az újonnan érkezőknek arra, hogy betekintést nyerjenek a zeneiparba, megismerkedjenek a különböző szerepekkel, és kapcsolatokat építsenek ki szakemberekkel.

Ezek a szakmai gyakorlatok gyakran teljes munkaidős állásokhoz vezethetnek, és felbecsülhetetlen értékűek a zenei szakmában való karrierépítésben.

Élő események

Az élőzenei rendezvények továbbra is a zeneipar sarokkövei, hatalmas tömegeket vonzanak és komoly bevételt termelnek.

Valójában csak a rendezvények 2028-ra világszerte elérik a 2,2 milliárd dollárt, ami eléggé elképesztő.

Ha a zenei üzletág élő oldalán szeretnél dolgozni, számos karrierlehetőség kínálkozik. Az alábbiakban részletesen bemutatunk néhány népszerű élőzene-ipari állást:

• Rendezvénykoordinátor: Felelős a koncertek és zenei fesztiválok tervezéséért és lebonyolításáért, beleértve mindent az ütemezéstől a beszállítók menedzseléséig és a helyszíni logisztikáig.
• Hangmérnök: Az élő rendezvények hangosítását végzi. Ők gondoskodnak arról, hogy a közönség és az előadók számára egyaránt jól szóljon a zene, és a mikrofonok beállításától kezdve a bonyolult hangfalakig mindennel foglalkoznak.
• Világítástechnikus: Tervezi és működteti a műsorok világítását, olyan látványvilágot teremtve, amely kiegészíti a zenét és fokozza az előadást.
• Színpadmester: Biztosítja, hogy a színpadon minden zökkenőmentesen működjön az esemény alatt. Ez a szerep jellemzően magában foglalja a művészekkel való koordinációt, a díszletváltások irányítását, és annak biztosítását, hogy minden technikai szempont hibátlanul működjön.
• Foglalási ügynök: Azzal foglalkozik, hogy a művészeknek fellépési lehetőségeket találjon a helyszíneken, tárgyalásokat folytat, turnéterveket tervez, és koordinál a helyszíni menedzserekkel.
• Biztonsági koordinátor: A rendezvény biztonságának minden aspektusát kezeli, a biztonsági intézkedések megtervezésétől a személyzet irányításáig, valamint a fellépők és a résztvevők biztonságának biztosításáig.
• Merchandiser: Felelős a művészek árucikkeinek értékesítéséért a rendezvényeken, ami gyakran magában foglalja a leltárkezelést, az árusító standok felállítását és a rajongókkal való kapcsolattartást.
• Jegyértékesítési menedzser: Felügyeli a jegyértékesítési műveleteket, beleértve a jegyértékesítési platformok kezelését, a pénztári személyzet felügyeletét és a zökkenőmentes folyamat biztosítását a rendezvényre belépő résztvevők számára.
• VIP-koordinátor: Kezeli a VIP-vendégeket és a VIP-élményeket, biztosítva, hogy a prémium résztvevők megkapják az általuk elvárt magas színvonalú szolgáltatásokat, az exkluzív belépéstől kezdve a művészekkel való találkozásokig.

Természetesen ezek a szerepek csak a jéghegy csúcsát jelentik, bár képet adnak arról, hogy mire számíthatsz egy zenei karrier során az élő zenei szektorban.

Zenei újságíró

Bár egyesek nem értenek egyet, a zenei újságírás még mindig kulcsfontosságú szerepet játszik a zeneiparban, mivel tájékoztatja a hallgatókat arról, hogy kikre érdemes odafigyelni, a slágerlistákat uraló nagy előadóktól kezdve a feltörekvő, áttörésre váró tehetségekig.

Az újságírók ezen a területen többet tesznek, mint albumokat véleményeznek, népszerűsítik és platformot biztosítanak a művészeknek, segítik a közvélemény és a zenei trendek alakítását.

Sok zenei újságíró szabadúszóként kezdi pályafutását, és olyan cikkeket, kritikákat és interjúkat készít, amelyekben megmutatja írói képességeit és zenei tudását.

Nézz meg néhány független újságírót és kritikust, mint Anthony Fantano, Alexis Petridis, Jessica Hopper, Bob Lefsetz és Lindsay Zoladz.

Ha a zeneiparnak ebbe a részébe akarsz bekerülni, azt javaslom, hogy először is építs egy erős portfóliót, mivel ez mutatja, hogy képes vagy a közönség hatékony bevonására és tájékoztatására.

A szabadúszó munka megtaníthat arra, hogyan fedje le a zene széles skáláját, miközben rugalmasságot biztosít ahhoz, hogy olyan egyedi hangot fejlesszen ki, amely megkülönböztetheti Önt a versenyszférában.

Ha készen állsz arra, hogy nagyobb kiadványoknál törj be a zenei újságírásba, gyakornoki lehetőségeket találhatsz különböző jól ismert platformokon.

A blogoknál, zenei weboldalaknál és magazinoknál töltött gyakornoki idő kiválóan alkalmas arra, hogy valós tapasztalatokat és ipari kapcsolatokat szerezzen. Tartsd nyitva a szemed a Rolling Stone, a Pitchfork és az NME gyakornoki állásai előtt, ahol megismerkedhetsz a professzionális zenei szakmával, és tapasztalt szerkesztők irányítása alatt írhatsz.

Azt is ajánlom, hogy nézd meg az olyan népszerű online zenei csomópontokat, mint a Stereogum és a Consequence of Sound.

Zenetanár

A zenetanítás hálás karrier, amely sokféle formát ölthet:

• Magántanár: Sok zenetanár önálló oktatóként működik, és egyéni órákat kínál hangszereken, éneken vagy zeneelméletben. Ez a környezet lehetővé teszi a személyre szabott, az egyes tanulók egyéni igényeihez és tempójához igazított oktatást.
• Zeneiskolák és konzervatóriumok: Ezekben az intézményekben a tanárok gyakran a formalizáltabb képzésre összpontosítanak, felkészítve a diákokat a zenei pályára. Ez magában foglalhat egy strukturált tantervet, amely a zenei kompetenciák széles skáláját öleli fel az előadástól a zenetörténetig és elméletig.
• Online zenei coaching: A digitális korszak új utakat nyitott a tanítás számára. Az olyan online platformok, mint az Udemy, a Skillshare vagy a YouTube lehetővé teszik a tanárok számára, hogy videóleckéken, webináriumokon és interaktív órákon keresztül világszerte elérjék a diákokat, így a zeneoktatás elérhetőbbé válik, mint valaha.
• Állami és magániskolák: Az iskolai zenetanítás általában formális képesítést és az oktatási normák betartását követeli meg. Az ilyen környezetben dolgozó zenetanárok osztályokat vezethetnek, iskolai zenekarokat vagy kórusokat vezethetnek, és felkészíthetik a diákokat az előadásokra vagy vizsgákra.

Az, hogy zeneoktatóként milyen oktatási utat kell bejárnia, a karriercéljaitól függ. Ha önfoglalkoztatóként vagy online tanítani szeretne, lehet, hogy nincs szüksége hivatalos képesítésre. Ezzel együtt még mindig nagy hasznát veheti egy erős tapasztalati portfóliónak és esetleg egy jó kapcsolati hálónak.

Másrészt a hivatalos oktatási intézményekben történő tanításhoz gyakran zenepedagógiai diplomára vagy akár állami minősítésre van szükség.

Hogyan kaphatsz munkát a zeneiparban

Most, hogy feltártuk a zeneiparban betöltött sokféle szerepet, a kreatívtól a technikaiig, a következő lépés az, hogy hogyan lehet betörni ezekbe az izgalmas karrierekbe.

Oktatás

Bár a zeneiparban nem mindig kötelező a formális oktatás, jelentősen javíthatja a kilátásokat, és szilárd alapot biztosíthat a karrierhez.

Egy zenei iskolába járva elsajátíthatja azokat a technikai készségeket, elméleti ismereteket és gyakorlati tapasztalatokat, amelyek szükségesek ahhoz, hogy ezen a versenyképes területen kiemelkedő teljesítményt nyújtson.

Természetesen a megfelelő zenei kurzus kiválasztása gondos kutatást igényel. Vegye figyelembe azokat a programokat, amelyek nemcsak a zenei alapismeretekkel foglalkoznak, hanem a karriertervekhez igazodó speciális kurzusokat is kínálnak. Akár a hangtechnika, az előadásmód, a zenei üzlet vagy más terület érdekli, kulcsfontosságú, hogy olyan programot találjon, amely megfelel ezeknek a céloknak.

Ha már beiratkoztál, használd az iskoládat hálózati csomópontként. Sok zenei program vendégelőadókat fogad az iparágból, öregdiák-hálózatépítő rendezvényeket kínál, és ösztönzi az iparági konferenciákon való részvételt.

Ezek a lehetőségek lehetővé teszik a diákok számára, hogy kapcsolatot teremtsenek tapasztalt szakemberekkel, és betekintést nyerjenek a legújabb iparági trendekbe és igényekbe. Ráadásul aktív részvételükkel ajtókat nyithatnak meg gyakornoki helyek, együttműködések és akár állásajánlatok előtt.

Hálózatépítés

A zeneiparban a régi mondás, miszerint "minden azon múlik, hogy kit ismersz", még mindig sok igazságot tartalmaz. A kapcsolatépítés olyan lehetőségekhez is ajtókat nyithat, amelyek máskülönben elérhetetlenek maradnának, a gyakornoki állásoktól és együttműködésektől kezdve a koncerteken át a teljes munkaidős állásokig. Fontos azonban, hogy ne feledjük, a kapcsolatok önmagukban nem elegendőek. A kemény munka, a tehetség és az erős portfólió elengedhetetlen ahhoz, hogy kihasználjuk a kapcsolatépítés által nyújtott lehetőségeket.

Az iparági kapcsolatépítő rendezvények létfontosságúak mindazok számára, akik a zeneiparban szeretnének érvényesülni. Az olyan konferenciák, mint az SXSW, a MIDEM és a NAMM Show csak néhány példa, ahol a zeneipar minden területéről érkező szakemberek összegyűlnek. Ezek az események workshopokat, paneleket és találkozókat kínálnak, amelyek tökéletesek a szakmai kapcsolatok kiépítésére, a sikeres bennfentesektől való tanulásra és az iparági trendekkel való naprakészségre.

A mai digitális korban az online kapcsolatépítés ugyanolyan fontossá vált, mint a személyes interakciók. Az olyan platformokon, mint a Discord és a Reddit, zenei produkcióval, dalszerzéssel, zenei marketinggel és sok mással foglalkozó közösségek működnek.

Ezek a csatornák lehetővé teszik, hogy a világ minden tájáról kapcsolatba lépjen társaival, mentoraival és az iparág szakembereivel.

Ha van egy tanács, amit meg tudok osztani a hálózatépítéssel kapcsolatban, az az, hogy az őszinteség a kulcs. A bizalmon és kölcsönös tiszteleten alapuló valódi kapcsolatok kiépítése nagyobb valószínűséggel vezet értelmes és tartós szakmai kapcsolatokhoz. Legyen átlátható a képességeivel, tapasztalataival és azzal kapcsolatban, hogy mit szeretne elérni. Az emberek hajlandóbbak segíteni és együttműködni, ha úgy érzik, hogy olyan valakivel állnak kapcsolatban, aki hiteles és őszinte.

Maradjon szervezett

Egy olyan gyorsan változó iparágban, mint a zeneipar, a szervezettség kulcsfontosságú. Ez sok művésznek nehéz lehet, de én saját bőrömön tapasztaltam, hogy a hatékony szervezés segített abban, hogy az évek során hatékonyan gazdálkodjak az időmmel, miközben nyomon követtem a lehetőségeket és minden interakcióban profi viselkedést tanúsítottam.

Íme néhány dolog, amit javaslok, hogy minden összhangban legyen:

• Rendszeresen frissítse önéletrajzát és portfólióját: önéletrajza és portfóliója az elsődleges eszközei készségei és tapasztalatai bemutatásának. Tartsa naprakészen ezeket a dokumentumokat, hogy gyorsan tudjon reagálni, amikor lehetőségek adódnak.
• Maradjon feliratkozva az állás- és iparági híroldalakra: A zeneiparban való előretörés érdekében tájékozódnia kell a legújabb trendekről, álláslehetőségekről és a piac változásairól. Ha feliratkozik az olyan álláskereső oldalakra, mint a Music Jobs, Entertainment Careers, valamint az olyan iparági hírplatformokra, mint a Billboard vagy a Rolling Stone, értékes betekintést nyerhet és értesítést kaphat az álláslehetőségekről és a fejleményekről.
• Szervezési eszközök használata: Használja ki az olyan digitális eszközöket, mint a naptárak, feladatkezelők és jegyzetelő alkalmazások, hogy nyomon követhesse a kötelezettségeit, a határidőket és az iparági eseményeket. Az én kedvenceim közé tartozik a Google Calendar, a Trello és az Evernote.

Végső gondolatok

Ahogy feltártuk a zenei karrier számtalan útját, a lemezkiadónál vagy a stúdióban való munkától kezdve a zenei cégeknél rejlő hatalmas lehetőségek felfedezéséig, egyértelmű, hogy a zenei karrierek nagyon változatosak.

Akár hangmérnökként szeretnél dolgozni, akár a digitális terjesztésbe szeretnél belevágni, akár a művészekkel való kapcsolattartásban szeretnél új tehetségeket találni, a munkaköri leírások széles skálán mozognak, de van egy közös vonásuk: a zene iránti szenvedély.

Minden pozíció, a technikai és a kreatív munkakörök között, egyedülálló módon járul hozzá a zeneipar egészéhez, és a megfelelő kitartással a zenei állások, amelyekre törekszik, egy teljes zenei karrier alapját képezhetik.

Menjetek előre!