Készen állsz a rockra? A rockdalok írásának megtanulása nem olyan nagy kihívás, mint amilyennek látszik. Ebben az útmutatóban pontosan lebontjuk, hogyan kell rockdalokat írni, és elmagyarázzuk a műfaj legfontosabb pontjait, hogy a rockzene készítésének folyamatát egészében megértsd. Ugorjunk bele.

Mi a rockzene?

Szóval, mi határozza meg pontosan a rockdalokat? A rockzene, amelyet néha rock and roll, rock & roll vagy rock 'n' roll néven is emlegetnek, a popzene egy sajátos alcsoportja, amely az 1950-es években alakult ki. A legtöbb rockzenész egyetértene abban, hogy minden rockdalban közösek az erős ütemek, de ezen túlmenően kihívást jelent a műfaj meghatározása, mivel a rockzenéből annyi különböző alműfaj alakult ki.

Ennek ellenére, ha általánosítanánk a műfajt, a rock típusú zenében általában elektromos hangszereket használnak, például elektromos zongorát, elektromos gitárt, elektromos basszusgitárt és dobot. Nagy hangsúlyt fektetnek az erős ütemekre, és a rockzene gyakran kölcsönöz a blues zenei formából és stílusból. A korai rockzenébe épített népzene és country zene hatása is hallható.

Ha a rock and roll születésére gondolunk, nem lehet nem megemlíteni Chuck Berryt. Míg elődei megalapozták a zenész életét, Berry volt az első, aki a country gitározást kemény blues-ütemmel ötvözte.

A rockzene a nyers szövegeiről is ismert, amelyek általában a fiatalabb generációt szólítják meg. A szerelem, a vágy, a lázadás vagy a tekintélyellenes témák és a társadalmi politika mind megjelennek a rockzenében. Amikor dalszövegeket írsz, akkor a férfihez ragaszkodsz, vagy habozás nélkül kiadod a nyers érzéseidet. Hajlamos az élesebb hangzásra, mint más popzene, és előtérbe helyezi az előadást, epikus hangszeres szólókat mutatva be.

A rockzene más zenei műfajokhoz képest meglehetősen gyors. A legtöbb rockzenész 110 és 140 ütés/perc vagy BPM között játszik. A rockzenei dallamokban használt bizonyos skálákkal is találkozhatsz. Ezek közé tartozik többek között a blues skála, a moll pentaton skála, a dúr pentaton skála, a dúr blues skála, a természetes moll skála és a dór módusz.

Rock zenei alműfajok

Noha nehéz lenne meghatározni az összes rockzenét, itt van néhány a leggyakoribb alműfajok közül, amelyekkel érdemes tisztában lenned:

• Indie Rock: Az indie rock az egyszerűséget helyezi előtérbe, és akkor született, amikor néhány rockzenész úgy érezte, hogy a rock and roll zene túlságosan kommercializálódott. Az indie rock zenekarok tiszta dallamokkal és viszonylag egyszerű hangszereléssel rendelkeznek.
• Alternatív rock: A műfajok az alternatív rockon belül nagyon eltérőek, mivel ez a kifejezés eredetileg arra szolgált, hogy megkülönböztessenek mindent, ami "másképp" hangzik, mint a klasszikus rock, amelynek poposabb a hangzása. Az alternatív rock a kísérletezést és a provokatív dalszövegeket helyezi előtérbe.
• Progresszív rock: A progresszív rock, néha prog-rocknak is nevezik, a klasszikus rockzene határain túlmutató felfedezésekről szól. Ez bonyolult ütemhangzásokhoz, hosszú, felfedező dalokhoz és korlátlan kísérletezéshez vezet.
• Punk rock: A punk rock középpontjában a lázadás áll a hangokban és a dalszövegekben. Rengeteg power akkordot, intenzív éneket és torzítást találsz.
• Grunge zene: Ez az alternatív rock alműfaj erős torzítást, minimális dobokat és jellemzően sötét szövegeket használ. A Nirvana Smells Like Teen Spirit című dala a műfaj egyik kulcsslágere.
• Fémzene: A fémzene vagy heavy metal zene meglehetősen egyszerű szerkezetű, mély basszus hangokat, erőteljes dobokat, agresszív éneket és torzított gitárokat használ.
• Shock Rock: A Shock Rock a heavy metal vagy a hagyományos rock and roll zene egy speciális formája, amely arról ismert, hogy rendkívül teátrális, pusztító hangulatú előadásokat ad.
• Math Rock: A Math Rock a prog rock egy alműfaja, amely a szokatlan időzítést, harmóniákat és elméleti pompát emeli ki.
• Glam Rock: A Glam Rock a tipikus rock and rollra jellemző hangzással rendelkezik, de hangsúlyt fektet egy sajátos színpadi jelenlétre. Az előadók furcsa jelmezeket, sminket és frizurákat használnak, hogy kifejezzék magukat ebben a műfajban. Hozd a csillogást!

Rock hangszerek

A rockot ugyanolyan könnyen meghatározzák a hangszerek, mint a zenei stílus. Ismét vannak kivételek, hiszen minden rockdal más és más, de valószínűleg jól megismerkedsz ezekkel a hangszerekkel, amikor rockdalokat írsz.

Elektromos gitár

A rockdalok általában inkább az elektromos gitárt választják, mint az akusztikus gitárt, ami segít megkülönböztetni a műfajt más, szomszédos zenei típusoktól, mint például a folk, a blues vagy a country zene. Nem lehet megtanulni rockdalokat írni az alábbiakban tárgyalt elektromos pedálok segítsége nélkül, ami egy másik kulcsfontosságú pont az elektromos gitár sikeréhez.

Ha az elektromos gitáros éppen nem egy dallamos szólóval van elfoglalva, akkor lehet, hogy power akkordokat játszik. Ezek az akkordok viszonylag könnyen manőverezhetők fel és le a gitár nyakán, és a gitáros harmadik és negyedik ujját használják egy rögzítő hanggal együtt.

Basszusgitár

A basszusgitár segít megtartani a ritmust, és struktúrát biztosít egy rockdalban, lehetővé téve a szólisták számára a kísérletezéshez szükséges alapot. A rock basszusgitárosok általában az elektromos basszusgitárt választják.

Pedálok

A pedálok önmagukban nem hangszerek, de nélkülözhetetlen összetevői annak, hogy megtanuljunk rockdalokat írni. A rockdalokban leggyakrabban használt pedáltípusok közé tartoznak a kompressziós, torzító, reverb, delay, fuzz és overdrive pedálok. A pedálokat általában elektromos gitárra szerelik fel, de éneken és más hangszereken is használhatók.

Kulcsok

Egy másik hangszercsoport, amelyet a rockzene egyes műfajaiban láthatunk, az elektromos billentyűs hangszerek. A modern rockdalokban előfordulhat kijelölt billentyűzet, elektromos orgona vagy szintetizátorok.

Dobok

Bár a rockdalok írásának folyamata a rockdalok változatos alműfajától függően nagyban változhat, biztos lehetsz benne, hogy egy jó rockdalnak erős ritmusa van. Rockdalok írásakor leggyakrabban common time vagy 4/4-es ütemű zenét láthatsz, amelyben a 2. és 4. ütemek nagy hangsúlyt kapnak.

Vannak kivételek az olyan alműfajok esetében, mint a prog rock és a math rock, de általában a rockdalokat a következetes ritmus határozza meg. Ez teszi a dobokat a rockdalok egyik legfontosabb részévé.

Hogyan írj egy rock dalt 7 lépésben

Minden további nélkül, íme egy alapszabály, hogyan kell rockdalt írni. Ne feledd, hogy nincs egyetlen "helyes" módja a rockdal megírásának, de ez a képlet végigvezet az első rockdalod megírásának folyamatán.

1. Erős alapot építünk

Néha a legnehezebb része egy rockdal megalkotásának az, hogy belekezdjünk. Ennek többféle módja van: Kezdheted a dalszöveggel, megtalálhatod a dal akkordmenetét, vagy akár úgy is dönthetsz, hogy egy ütemre építesz.

Döntsd el, hogy mi az, aminek van értelme számodra. A fontos az, hogy elkötelezd magad az utad mellett. Könnyű lebeszélni magad arról, hogy produktív legyél a dal korai szakaszában. Engedd szabadon kószálni a kezdeti ötletedet! Nem kell kiteljesednie. Lehet, hogy egyszerűen csak egy dallamot vagy egy fülbemászó dallamötletet rögzítesz a hangjegyzetelő alkalmazásodba.

Írja ki az ötleteit, és kísérletezzen a sorok és dallamok különböző kombinációival. Amikor rockdalt írsz, ne fogd vissza magad! Engedd ki az érzelmeidet a hangzásbeli és szövegbeli ötletelésedben.

2. Sziklaelemek beépítése

Amikor arról van szó, hogy megtanuljuk, hogyan kell rock dalt írni, észre fogod venni, hogy ez nem sokban különbözik attól, ahogyan bármilyen dalt megtanulsz írni. Ahogy dalokat írsz, elkezded majd látni, hogy egy rock dal, egy country dal és egy pop dal nem is különbözik annyira!

Ennek ellenére, ha rockdalt akarsz készíteni, akkor a fentiekben tárgyaltak szerint a műfajt meghatározó zenei elemeket kell hangsúlyoznod. Ha egyszerűen akarsz kezdeni, válaszd a 4/4-es ütemet. Válaszd a 110 bpm-nél magasabb tempót, hogy megteremtsd a műfaj által ismert energikus hangulatot. Egy dalnak tényleg csak egy énekesre, gitárra, basszusgitárra és dobra van szüksége ahhoz, hogy teljesnek érezze magát. Egyes rock műfajoknál, mint például az alternatív rock, minél egyszerűbb, annál jobb.

3. Válasszon dalszerkezetet

Most, hogy már van néhány alapötleted a rockdalod mögött, itt az ideje, hogy elkezdd kicsit jobban formázni az agyagot, és némi struktúrát adj a dalnak. A rockdaloknak nem kell merev képlethez kötődniük, de ha van egy alapvető érzékenységed arra, hogy a különböző elemek hol helyezkednek el, az rendkívül hasznos lehet.

A leggyakoribb rockdal szerkezet valószínűleg a versszak-kórus-kórus-kórus-híd. A híd szólórészként is szolgálhat, ami a rockdalok egyik védjegye. Választhatsz más gyakori szerkezeteket is, mint például versszak-kórus-versszak-kórus, vagy kísérletezhetsz saját ötletekkel.

Miután kiválasztotta a struktúrát, próbálja meg a kezdeti ötletbörze ötleteit a választott struktúrába illeszteni. Mozgasd át a részeket, és igazítsd ki, amit létrehoztál, amíg úgy nem érzed, hogy a második versszakod szabadon átfolyik a második refrénbe, és így tovább, és így tovább.

4. Írj rock dalszövegeket

Ha még nem kezdted el, itt az ideje, hogy nyers, merész dalszövegeket alkoss a választott dallamra. A rockzene szövegírása gyakran egy bizonyos életstílus körül forog; szerelem, vágy és lázadás. Próbáld meg a dalszövegedet e fogalmak valamelyike köré építeni, és építs egy jó horgot, amely magába foglalja a dalod fő üzenetét.

5. Felvétel a hangszerelésről

Miután megírtad a dalod első vázlatát, itt az ideje felvenni! Vedd fel magadat vagy a zenekarodat egy digitális audio munkaállomással vagy DAW-vel. A rockzene egyik legjobb tulajdonsága, hogy a felvétel minősége nem olyan értékes, mint egy csiszolt popdal esetében. A "garage rock" alműfaj például pusztán a garázsukban zenét rögzítő zenekarok hangzásából született. A rock and roll lényege a nyersség, a valódiság és a műalkotások hangsúlyozása.

6. Visszahallgatás és javítás

Ha már megvan a dalod felvétele, ideje visszahallgatni, és megnézni, mit tudsz javítani. Összeállt a zenekarod? Túl homályos a dalszöveged ahhoz, hogy megértsd? Próbálj meg minél több visszajelzést szerezni más zenészektől, hogy visszamehess és javíthass a munkádon.

7. Play Out

Egy dolog egy rockdalt írni, egy másik dolog megtanulni, hogyan kell élőben játszani egy zenekarral. A rockzene többek között azért olyan különleges, mert gyakran különböző szubkultúrákhoz kapcsolódik, amelyeknek saját stílusuk, üzenetük és esztétikájuk van. A rock and roll nem lenne az, ami ma, ha nem helyezne nagy hangsúlyt a színpadi jelenlétre.

Szedjétek össze a zenekart és játsszatok élőben! Néha az előadás segíthet felfedni a dalod gyenge és erős pontjait, így könnyebben tudsz fejlődni dalszerzőként. Ha nincs zenekarod, kezdj el hálózatot építeni más zenészekkel nyílt mikrofonok vagy a közösségi média segítségével, vagy egyszerűen csak játssz egy háttérsávval. A lényeg az, hogy időt szakítasz az előadói készségeid fejlesztésére, ami gyakorlatilag minden rockzenész számára elengedhetetlen.

Remélhetőleg rájössz, hogy egy rockdal megírása nem is olyan nagy kihívás, mint amilyennek látszik. Egy kis gyakorlással pillanatok alatt javíthatsz az íráskészségeden. Boldog dalszerzést!