A megfelelő dalösszeállítás kulcsfontosságú ahhoz, hogy a hallgatók beleszeressenek egy számba. Szerencsédre van egy titkom, amivel ez gyerekjáték lesz.

Mondd, ha ismerősen hangzik: kitalálsz egy fantasztikus részt egy új dalhoz, és hihetetlenül izgatott vagy miatta. Csak egy probléma van: nem tudod, hogy milyen hosszú legyen a rész, és azt sem tudod, hogy hova tedd a számodban. Ez egy versszak vagy egy refrén? És milyen hosszú legyen? Ez egy gyakori probléma, és ezért olyan fontos a hangszerelés.

Egy dal hangszerelése lényegében annak elrendezése. Egy jól hangszerelt dalnak világos szakaszai és részei vannak, míg egy rosszul hangszerelt dal rendezetlen és nehezen követhető. A jól hangszerelt dalok azáltal tartják fenn a hallgató érdeklődését, hogy idővel váltogatják a részeket, ezért hihetetlenül fontos, hogy a számodat megfelelően hangszereld.

Pályafutásom elején folyamatosan Michael Jacksont hallgattam, a popzene történetének egyik legjobb művészét, aki ráadásul a csodálatos dalok hangszereléséhez is értett. Magával ragadóak voltak, és mindig lekötöttek engem és világszerte több millió embert, amikor hallgattam őket. A zenéjét hallgatva felszedtem néhány dolgot, ami segített nekem jobb dalok hangszerelésében, és tudom, hogy neked is segíthetnek ugyanebben.

A zenében rengeteg olyan hely van, ahol törekedni kell az eredetiségre, de a hangszerelés nem tartozik ezek közé. A popdalok mind szándékosan nagyon hasonló hangszerelést követnek, mert ez bizonyítottan nagyon hatékony abban, hogy az emberek szívesen hallgassák a dalokat (erről egy következő blogbejegyzésben még többet fogunk írni). Michael Jackson az egyik olyan előadó, aki először döbbentett rá erre, mivel az ő dalai általában fantasztikus szerkezetet és elrendezést követnek. Így ahhoz, hogy megtaláljuk a saját számunk tökéletes hangszerelését, a legtöbb értelme annak van, ha hasonló dalok hangszereléseit nézzük meg, mint amilyeneket mi szeretnénk készíteni.

A legjobb módja annak, hogy a saját dalodhoz a hangszerelést úgy válaszd ki, hogy egy olyan, a tiédhez hasonló szám hangszerelését utánozod, amely széles körben sikeres volt. Így biztosíthatod, hogy a feldolgozásod hatékony legyen, és a hallgatókat az egész dal alatt leköti.

Egy másik pálya elrendezését könnyű utánozni. Ehhez húzza be a DAW-ba a saját ötletéhez hasonló referenciasávot. Ügyeljen arra, hogy a munkamenet BPM-jét ugyanarra a BPM-re állítsa be, mint a referenciasávét. Ha az ötlete BPM-je eltér a referenciasáv BPM-jétől, ne aggódjon, ezt később bármikor megváltoztathatja.

Ha ez megvan, játssza le a referenciasávot az elejétől kezdve, és a saját DAW-jában készítsen jelöléseket azokon a pontokon, ahol az elrendezés megváltozni látszik. Jó stratégia, ha a popzenében használt kifejezéseket használod a szakaszok leírására: Intro, versszak, előkórus, kórus és híd. Az EDM zeneszámokban is vannak dropok, ezért ezeket a szakaszokat nyugodtan jelölje másképp, mint a refréneket, ha szeretné. Az alábbi képen látható, hogyan néz ez ki, amikor ezt az Abletonban csinálom, a OneRepublic "Counting Stars" című számának példáján:

‍

‍

Ha ez megtörtént, nézze meg a rácsjelzőket, amelyeket készített. Most már van egy fantasztikusan elrendezett váza annak, hogyan szervezze meg a saját pályáját! A saját dalod elkészítéséhez egyszerűen csak kövesd ugyanezeket a rácsvonalakat, és építsd be az egyes rácsvonalaknak megfelelő részeket. A fenti példában az "intro"-t pontosan oda tenném, ahol az intro rácsvonal kezdődik, és ott fejezném be, ahol az 1. versszak áll. A következő szakasz ott lenne az első versszakom, ami addig tartana, amíg a prechorus rácsvonal el nem kezdődik, és így tovább.

Figyeld meg, milyen hosszúak a szakaszok (általában 8 vagy 16 ütem hosszúak), és ezt jegyezd meg, amikor a saját számodat készíted. Nyugodtan kísérletezz ezen a kezdeti kereten túl, de egy másik dal hangszerelésének utánzásával már jó úton haladsz afelé, hogy egy nagyszerű dalod legyen.

‍