Be kell vallanom, hogy csak nemrég kezdtem megismerni Timbaland hatalmas munkásságát és az elmúlt évtizedek popzenére gyakorolt hatását. Úgy értem, tudtam, hogy ki ő. Tisztában voltam vele, hogy a Timbaland nevéhez néhány nagy sláger fűződik. De az ő munkássága és az én zenei pályám sosem keresztezte egymást érdemben.
Egészen a tavalyi karácsonyig, amikor valaki megajándékozott egy büfébelépővel a Masterclass nevű online oktatási videóóriáshoz. 2020 utolsó hetét azzal töltöttem, hogy olyan slágerek mögött álló elmék bölcsességeit szívtam magamba, mint a "Work It", a "Pony" és a "Dirt Off Your Shoulder". Talán egy kicsit irigykedtem is az Ableton Live Push set upjára, de ez most nem ennek a posztnak a lényege (a 6. leckét azonban lásd alább).
Szóval, ha az én teljesítményem ennyire eltér Timbalandétől, akkor miért is vesződnék azzal, hogy megnézzem a videósorozatát? A válasz az első leckében rejlik.
1. lecke: Befolyásoljuk magunkat
Egy dolog, ami már az első pillanattól kezdve egyértelmű, hogy Timbaland nagy zenei rajongó. Lelkesedése a produkciós folyamat során végig szembetűnő, az első ütem lefektetésétől kezdve a dal csúcsvonalának befejezéséig. A zene iránti szeretete pedig azt jelenti, hogy a stílusok széles skáláját hallgatja. A 80-as évek elejének késői diszkó korszakától kezdve az afrikai ritmusokon át az arab skálákig Timbaland mindezeket a stílusokat magába szívja, és hagyja, hogy befolyásolják zenei nyelvezetét.
2. lecke: Hallgasson meg
Az egyik leckében Timbaland arról beszél, hogy a zenei inspirációt a mindennapi élet minden területén megtalálja, legyen az egy síró csecsemő hangja, hullámok a tengerparton, vagy akár egy működő szemétgyűjtő. Mindenben van valamilyen zeneiség, ha eléggé odafigyelsz. Keressük, találjuk meg, és használjuk fel, hogy olyan hangokat hozzunk létre, amilyeneket máshol nem hallunk.
3. lecke: Legyen kreatív
Timbaland "véletlenszerű módszert" alkalmaz, amikor a groove-okat készíti. Ahelyett, hogy egy standard kick/snare/hi-hat kombinációhoz nyúlna, inkább véletlenszerűen választja ki, hogy milyen hangokat rendel a Push kontrolleréhez, és játszik velük, hogy rétegezze a beatjeit. Én is használtam ezt a véletlenszerű megközelítést, amikor elkezdtem egy számot, és nagyszerű eredményeket értem el.
4. lecke: Kezdjen együttműködni
Timbaland és társai munkáját figyelve eszembe jutott, milyen fontos lehet az együttműködés. A csapat nagyobb, mint a részek összessége, és ahogyan láttam, hogy az inspiráció szétrepül a teremben, az volt a bizonyíték arra a varázslatra, ami akkor történhet, ha nyitottá válsz az együttműködésre.
5. lecke: Lazulj el
Az órák egyik meglepő tanulsága az volt, hogy Timbaland mennyire játékos volt a kreatív folyamat során. Beszaladt a vokálfülkébe, és csak a hangját használva lefektette egy szám csontjait. Mintha beatboxolna, de nem a tipikus értelemben. Végső soron arról van szó, hogy teret kell engedni magadnak a játéknak, és nem kell menet közben önszerkesztést végezni.
6. lecke: Kényelmesedjen el
Az irigység mindenkivel előfordul. Így maradnak a szoftver- és hardverfejlesztők az üzletben. De Timbaland rámutat arra, hogy a producerek a kreatív döntéseiktől lesznek nagyszerűek, nem pedig attól, hogy milliárdnyi plug-injük van. Minél jobban ismered a rendelkezésedre álló eszközöket, annál több mentális energiád lesz arra, hogy folyamatosan inspirálódj a zenédhez, és folyamatosan fejleszd a hangzásodat.
7. lecke: Legyen boldog
Végül pedig teljesen egyértelmű, hogy Timbaland számára a zenei produkció örömteli dolog. Arról szól, hogy kapcsolatot teremt más emberekkel, és olyan hangokat hoz létre, amelyek átlépik a határokat és megérintik az életeket. Koncentrálj a zenére, mint annak saját jutalmára. A többi majd jön.
