Az akusztikus gitár több ezer éves múltra tekint vissza, és bár már elsajátítottuk a játékát, még mindig az egyik legproblémásabb hangszer, amit a legjobban el lehet érni. A legtöbbször az amatőr hangmérnökök és lemezlovasok vagy sáros, dübörgő akusztikus gitárfelvételeket készítenek, amelyek elfedik a mélyhangokat, vagy vékony, kemény sávokat, amelyek eltakarják a szólamokat és az éneket.

Ha azonban az akusztikus gitárt a megfelelő módon kevered, akkor természetes melegséget és csillogást kapsz, ami bármilyen keverésben nagyszerűen szól!

Hogy segítsek neked, összeállítottam egy lépésről-lépésre útmutatót az akusztikus gitár keveréséről. Olvass tovább, hogy mindent megtudj az akusztikus gitárok EQ-jának és tömörítésének, valamint az olyan effektek hozzáadásának módjáról, mint a telítettség és a visszhang.

A helyes felvétel elkészítése

Ha a felvételi folyamatot is Ön irányítja, szánjon időt arra, hogy a megfelelő hangot a forrásnál kapja. Manapság sokan a "javítsd meg a keverésben" mentalitással dolgoznak. Sajnos egy olyan természetes hangszerrel, mint az akusztikus gitár, ha nem kapsz egy jó kiindulási pontot, amivel dolgozhatsz, akkor szinte lehetetlen, hogy működjön.

Nyomon követés közben tegyen meg mindent, hogy megtalálja az édes pontot. Ha valami nem hangzik jól, fontolja meg néhány változó beállítását.

Lehet, hogy a használt mikrofon nem a megfelelő, vagy rosszul van elhelyezve.

Lehet, hogy a felvételi helyiséget nem kezelték, és a visszaverődések túlságosan hangsúlyosak.

Lehet, hogy a húrokat kell kicserélni, hogy megszabaduljon a nem kívánt nyikorgásoktól és zajoktól.

Százszor könnyebb egy akusztikus gitárt jól megszólaltatni a keverésben, ha a forrásnál jól szól.

Az akusztikus gitár szerepének figyelembevétele

Mielőtt rátérnénk a keverési folyamatra, szeretnék gyorsan beszélni egy fontos szempontról, amiről sok producer megfeledkezik - a keverés egyes elemeinek céljáról való döntésről.

El kell döntened, hogy az akusztikus gitár egyáltalán miért van ott.

A zeneszám fő elemének kell lennie, vagy inkább mellékszerepet kell játszania, harmonikus vagy ritmikai komplexitást adva hozzá?

Ezzel a kérdéssel már azelőtt eldöntheted, hogy hogyan szeretnéd felvenni ÉS keverni, mielőtt még elkezdenéd.

Hogyan kell mikrofonozni egy akusztikus gitárt

Van néhány kulcsfontosságú változó, amit figyelembe kell venned, amikor akusztikus gitárt rögzítesz. Nem akarok túlságosan belemenni a két mikrofonnal történő sztereó felvételekbe, mivel az egy teljesen más tészta, ezért ebben a példában tegyünk úgy, mintha egyetlen mikrofonnal vennénk fel.

• Találja meg a megfelelő szobát: A megfelelő helyiség kiválasztásával végtelen mennyiségű fejfájástól kímélheti meg magát a későbbiekben. Ha nincs kezelt stúdiója a felvételhez, javaslom, hogy sok puha bútorral berendezett helyiségben vegyen fel, mivel ezek elnyelik a nem kívánt visszaverődéseket.
• Kísérletezzen a mikrofon elhelyezésével a szobában: A mikrofon elhelyezésekor a szobában próbáljon meg távol maradni a pontos középponttól, vagy a falak mellett, hogy elkerülje az állóhullámokat és az erős visszaverődéseket. A legjobb hangzás általában kissé a középponttól távolabb érhető el.
• Kísérletezzen a mikrofon távolságával: A mikrofonkapszula és az akusztikus gitár közötti megfelelő távolság beállítása jelenti az egyensúly megtalálását a túl erős közelséghatás és a teljesítményveszteség között. Gyakran szeretem úgy kezdeni, hogy egy karnyújtásnyira helyezem el, és onnan állítom be.
• Játsszon a szöggel: A mikrofon magassága és iránya is jelentősen befolyásolhatja a gitárfelvételt. Gyakran jó ötlet távol maradni a hanglyuktól, hogy elkerüljük a dübörgést. Én általában úgy kezdem, hogy a mikrofont a 12. bundnál úgy állítom be, hogy a magassága éppen a hanglyuk fölött legyen.

Az egyensúly megtalálása

Mielőtt még bármilyen keverő plug-inhez hozzányúlnál, győződj meg róla, hogy az akusztikus gitár kiegyensúlyozott a keverésedben. Ez azt jelenti, hogy a hangerőt a keverésben lévő többi hangszerhez viszonyítva kell beállítanod. Nem tudom eléggé hangsúlyozni ennek a lépésnek a fontosságát.

Nem számít, mennyi EQ-t, tömörítést vagy effektet használsz, ha nincs kiegyensúlyozott keverésed, nem fog jól hangzani.

Az egyik jó gyakorlat, amit szeretek használni, az akusztikus gitár keverése, és úgy teszek, mintha nem lenne semmilyen plug-inem, amivel keverhetném. Így csak a hangerővel tudom a lehető legjobban megszólaltatni. Meglepődnél, hogy milyen messzire lehet jutni csak egy faderrel.

Rögzítse az időzítést

Ha már kiegyensúlyoztad az akusztikus gitárokat, győződj meg róla, hogy jól időzítetted őket a szám többi részéhez. Ez azt jelenti, hogy vágd, nyújtsd és igazítsd a felvételeket, hogy a ritmusban és a zsebben legyenek.

Mindig meglep, hogy az időzítés tisztítása mennyire képes a gitáromat a keverékben elhelyezni. Ha már itt tartunk, szabadulj meg a felvétel szüneteiben keletkező idegen zajoktól, hogy a sáv ne foglaljon helyet, amikor az akusztikus gitár nem játszik.

Az én indító jelláncom

Amikor akusztikus gitárt keverek, általában egy egyszerű láncot használok a kezdéshez. Ez a lánc négy fő elemből áll:

• Szubtraktív EQ: A problémás frekvenciák eltávolítása
• Tömörítés: Dinamikus vezérlés biztosítása
• Additív EQ: A hangszín alakítása
• Reverb: Hangulat hozzáadása (különösen, ha halott környezetben veszik fel)

Néha hozzáadok telítettséget és más effekteket, ha a dal megkívánja, bár ez a négy elem az, amit majdnem minden akusztikus gitárkeverésemben megtalálsz.

Szubtraktív EQ

Az első dolog, amit az akusztikus gitár keverésekor teszek, hogy megszabadulok a "problémás frekvenciáktól".

Ezek közé tartozhatnak:

• Suta mélyhangok
• Kellemetlen szobahang
• Alacsony-közepes rezonancia
• Túlzó húrzaj
• A fentiek kombinációja

Mindig jó ötlet ezeket a problémákat minél hamarabb megszüntetni, hogy minden további feldolgozás, amit használsz, tiszta és kiegyensúlyozott felvett hanggal működjön.

Gyakran azzal kezdem, hogy meghallgatom, hogyan hat az akusztikus gitárhang az egész keverékre, és bizonyos frekvenciákra, például a mélyekre, a középhangokra és a magasakra koncentrálok. Ne hozzon kontextuson kívüli EQ-döntéseket. Bár lehet, hogy az akusztikus gitárt önmagában nagyszerűen tudod megszólaltatni szubtraktív EQ-val, ez nem jelenti azt, hogy a keverés kontextusában is jól fog szólni.

A fül frekvenciákra való hangolódása időbe telhet. Az akusztikus gitárfelvételtől függően azonban valószínűleg elkezdesz majd problémákat észlelni ezeken a frekvenciákon.

Boomy Low-End

Ha dübörgő alacsony frekvenciákkal van dolgod, az valószínűleg a test rezonanciája, a rossz térhangzás vagy a proximity-effektus miatt van, ami egy megnövekedett basszusválasz, ami az akusztikus gitár túl közel van a mikrofonhoz.

Ezeket a problémákat a legegyszerűbben egy mérsékelt, 80-100 Hz körüli magas átjárású szűrővel lehet megszelídíteni.

Muddy Low-Mids

A legtöbbször a mélyközépen lévő sár a helyiségben lévő nem kívánt rezonanciákból származik. Néha nehéz lehet ezeket a frekvenciákat kikapcsolni, mivel gyakran megegyeznek azokkal a frekvenciákkal, amelyeket valójában a meleg akusztikus gitárhangzás fenntartásához szeretnél.

Az ötlet itt az egyensúly megtalálása.

Gyakran szeretek 150-300Hz között keresgélni, amikor a sárdobálást, és 300-1kHz között, amikor a durva felhangokat és a szobahangot keresem. Ha ebben a tartományban vannak ultraspecifikus frekvenciák, amelyek problémákat okoznak Önnek, akkor egy szűk Q-értéket használhat ezek kiküszöbölésére.

Ha úgy találja, hogy ezek a nemkívánatos mély-középfrekvenciák időszakosan jelentkeznek, javaslom, hogy helyette dinamikus EQ-t használjon, hogy csak akkor csökkentse őket, amikor szükséges, és egyébként érintetlenül hagyja őket a melegebb hangzás fenntartása érdekében.

Kemény középkategóriás

Az Ön által használt mikrofontól és a húrok korától függően előfordulhat, hogy a húrcsikorgásból származó durva hangokat vesz fel, amelyek elnyomják a gitárját. Ha ez a helyzet, akkor egy dinamikus EQ-val finom vágásokat alkalmazhat, hogy megszabaduljon a húrzajoktól, amikor azok megjelennek. Én gyakran 2-5 kHz között szoktam alkalmazni, mivel a nyikorgások itt a legmarkánsabbak.

Tinny magas frekvenciák

A gitártól és a felvételhez használt mikrofontól függően előfordulhat, hogy a magas frekvenciák kellemetlen ónos vagy fémes hangzást kapnak. Ezektől való megszabaduláskor azonban óvatosnak kell lenned, mert túl sokat selejtezhetsz ki a fontos magas hangokból, amelyek az akusztikus gitárnak dimenziót adnak.

Általában egy gyengéd polcot vagy aluláteresztő szűrőt választok 12 kHz-től felfelé.

Tömörítés

A tömörítés kulcsfontosságú minden modern akusztikus gitárfelvételhez, mivel kiegyenlíti a dinamikát és rögzíti a gitárt.

Természetesen egyes zenei stílusok több vagy kevesebb tömörítést igényelnek, mint mások. Az akusztikus gitár hangzása a népzenében teljesen más, mint a popzenében, és ez nagyban függ a tömörítés módjától.

Ha azt szeretné, hogy akusztikus gitárja természetes hangzást adjon, használhat lassabb támadási időt és gyorsabb elengedési időt, mivel ez segít kiemelni a pengetéseket vagy pengetéseket az ütősebb hangzás érdekében. Másrészt, ha a tranzienseket szeretné kontrollálni és az akusztikus gitárt hátrébb tolni a keverésben, akkor gyorsabb támadási időt és lassabb kioldási időt használhat.

A küszöbérték és az arány ezután használható annak meghatározására, hogy mekkora tömörítést kap.

Az én abszolút kedvenc akusztikus gitártömörítési stílusom az, amit "meleg ölelés" tömörítésnek hívok. Alacsony áttételt (2-3:1), lassabb támadást, gyorsabb kioldást és 2-5 dB közötti erősítéscsökkentést használ.

Ez nagyszerű a következetes ujjpickinghez vagy pengetéshez.

Ha vannak további kiugró csúcsok, akkor bekapcsolhat egy további kompresszort gyorsabb támadási idővel, gyorsabb kioldási idővel és nagyobb áttétellel. Gyakran tapasztalom, hogy ujjal pengetett akusztikus gitárok esetében szükségem van egy második kompresszor használatára, mivel egyes hangok hajlamosak jobban kiemelkedni, mint mások.

Additív EQ

Bár könnyű lenne egy "titkos" listát adni az akusztikus gitárokhoz használható erősítőkről, a valóság az, hogy minden akusztikus gitár más és más, és egyesek bizonyos tartományokban jobban szólnak, mint mások. Ezzel együtt gyakran előfordul, hogy 10 kHz-től felfelé hozzáadok egy kis erősítést a felső polcon, hogy egy kis "csillogást" és "levegőt" adjak a hangnak.

Ha a 10 kHz túlságosan ónosnak hangzik, akkor akár 12-15 kHz-ig is mehet. Csak használd a füledet, hogy meghatározd, mi hangzik jól.

Másrészt, néha azon kapom magam, hogy 150 és 250 Hz között erősítek, hogy a felvételemnek több melegséget és teltséget adjak. Ez különösen hasznos lehet egy gyér hangszerelésben.

Tartomány kiosztása

Az egyik technika, amit szeretek használni akusztikus gitár (vagy bármilyen hangszer, ami azt illeti) keverésénél, hogy kijelölök egy tartományt, ahol élni fog. Ezzel biztosíthatod, hogy egyik hangszered sem küzd egymással a helyért.

Ebben az esetben eldöntheted, hogy az akusztikus gitárodat milyen frekvencián szeretnéd hallani, és ebben a tartományban erősítheted fel. Csak győződj meg róla, hogy ezt a tartományt nem adtad meg más hangszereknek a keverésedben, hogy azok ne küzdjenek egymással a figyelemért.

Ezt az ötletet egy lépéssel tovább is viheted, ha ugyanabban a tartományban más hangszereken is kisebb vágásokat végzel.

Telítettség

Ha az additív EQ önmagában nem elég, fontolóra veheti a telítés használatát, hogy kellemes harmonikus felhangokat adjon a jelhez.

A szalag telítettség az egyik kedvenc eszközöm az akusztikus gitárokhoz, mivel egy kis melegséget és sűrűséget ad a vintage hangulathoz. Egyes telítési pluginek még egy kis tömörítést is adnak hozzá, lekerekítve a csúcsokat és a nem kívánt durvaságot.

Hangulat hozzáadása

Ha az akusztikus gitár már tisztán, csiszoltan és kiegyensúlyozottan szól a keverésben, akkor használhatod a visszhangot, hogy teret adj neki.

Míg néhány professzionális hangmérnök szobamikrofonokat állít fel, hogy a felvétel során rögzítse a szoba hangját, a legtöbb otthoni stúdióban dolgozó producer nem rendelkezik ezzel a luxussal. Gyakran előfordul, hogy a felvételek kissé laposnak vagy egydimenziósnak tűnnek a tér lényege nélkül.

A kérdés az, hogy hogyan használjuk a reverböt az akusztikus gitáron, hogy jobban szóljon?

A válasz erre a kérdésre a keveréktől függ. Egy finom sztereó szobahall nagyszerű lehet arra, hogy egy akusztikus gitár körül a fizikai tér érzetét keltse, hasonlóan ahhoz, amit akkor hallhatnál, ha egy üres szobában játszanál.

A terem- és kamarahallok a természetesebb hangzásokhoz, míg a csarnok- és lemezhallok a drámaibb hangzásokhoz alkalmasak.

Innen beállíthatja a visszhangcsóva hosszát, hogy közelebb vagy távolabb szóljon. Javaslom továbbá a pre-delay használatát, hogy a száraz hang elöl maradjon, a reverb hang pedig hátul.

A Reverb hangszínszabályozása

A legjobb része a reverb send használatának ahelyett, hogy közvetlenül az akusztikus gitársávra helyezné a reverb-t, az, hogy a nedves jelet EQ-zhatja, hogy kivágja a nem kívánt frekvenciákat. Például érdemes egy alul- és egy felüláteresztő szűrőt tenni a reverb sendre, hogy ne hangozzon sárosan vagy ónosan, inkább a középhangokra koncentrálva.

Panning akusztikus gitár

A pásztázás befolyásolja, hogy az akusztikus gitárok hogyan helyezkednek el a sztereó képen belül.

Sok hangmérnök, aki akusztikus gitárokat dupláz, keményen balra és keményen jobbra pásztázza őket, hogy a legszélesebb hangzást érje el. Ez a megközelítés azonban nem minden keverésnél működik, és bizonyos esetekben kissé szétesettnek tűnhet.

Javaslom, hogy egy szép fejhallgatóval hallgasson meg referencia sávokat akusztikus gitárokkal, hogy lássa, a sztereó mezőben hol vannak elhelyezve. Ezután a referenciát felhasználhatod a saját keveréseddel kapcsolatos döntések meghozatalához.

A legjobb akusztikus gitárhangzás megszilárdítása

Bár az akusztikus gitár egy viszonylag egyszerű hangszer, a keverésnél mégis sok mindent figyelembe kell venni. A fenti technikák alkalmazásával azonban olyan hangzást érhetsz el, amely a legjobb mérnökök és producerek keveréseihez hasonlít.

Jó szórakozást a keveréshez, és soha ne félj kísérletezni!