A keverőmérnökök egyik legjobban őrzött titkának semmi köze az EQ-hoz vagy a tömörítéshez.

Valójában semmi köze semmilyen keverőeszközhöz, kivéve azt a kis mono gombot a keverési lánc végén.

A monóban történő keverés kiváló módja a keverési folyamat egyszerűsítésének, segít a jobb hangerőegyensúly elérésében és a pontosabb EQ-döntések meghozatalában.

Ebben az útmutatóban elmagyarázunk mindent, amit a mono keverésről tudnod kell, így egy lépéssel közelebb kerülhetsz ahhoz, hogy rádiókész, ütős, tiszta és jó hangzású keveréseket készíts.

Mi az a 'Mono'?

Ha eddig zenét kevertél, akkor valószínűleg sztereóban támadtad a mixeket.

A sztereó keverések két hangszórót vagy monitort használnak, külön csatornákat adva ki a bal és a jobb hangszóróból. Ha például egy gitárt jobbra pásztázol, hallod, hogy a gitár arra az oldalra mozog, és fordítva.

Monó keveréskor azonban a bal és a jobb hangszóró összegét hallgatja, ami lényegében olyan, mintha csak egy hangszórót hallgatna középen. Függetlenül attól, hogy hova állította a pánsugárzó gombokat, a keverés minden hangszerét középen fogja hallani.

A mono keverésre úgy is gondolhatsz, mintha egyetlen hangszórón keresztül hallgatnál zenét .

Miért szeretnek egyes keverőmérnökök monóban keverni?

Nem akarjuk az egész számot a lehető legrészletesebben meghallgatni?

Mi van azzal a dicsőséges szélességgel, ami körbeölel minket, és amitől úgy érezzük, hogy a pálya részei vagyunk?

Majd eljutunk oda, de egy pillanatig még várjatok.

Sok mérnök egyik legnagyobb problémája, különösen a rosszul kezelt otthoni stúdiókban, a hangerő egyensúlyának megfelelő beállítása. A hangszerek balra és jobbra pásztázása valójában árthat a keverési döntéseidnek, mivel bizonyos felmerülő problémákat nem hallhatsz meg.

Például lehet, hogy a mix egyik oldalán egy szintetizátor, a másikon pedig egy zongora van.

Sztereóban a kettő hihetetlenül jól szól. Ha azonban monóban keverjük, hallhatjuk, hogy foggal-körömmel küzdenek a helyért. A sztereóban történő pásztázásukkal ez a harc kevésbé nyilvánvalóvá válik.

Miközben ezt a két hangszert a mono csatornán hallgatjuk, jobb hangerő- és EQ-döntéseket hozhatunk, hogy egymásra rakva saját térben üljenek. Ha ez már tisztán hangzik, visszaválthatunk sztereóba, és meghallgathatjuk, mennyivel tisztább lesz a keverékünk.

Mindig is az volt az elméletem, hogy ha a mixem jól hangzik monóban, akkor sztereóban hallva az emberek le lesznek nyűgözve.

Mono mindenütt jelen van

Azzal is fontos tisztában lenni, hogy sokan monóban hallgatják, akár tudnak róla, akár nem.

Például számos helyi üzlet, például ruházati boltok, élelmiszerboltok és kávézók monohallgató rendszerrel rendelkeznek. Ugyanez vonatkozik a legtöbb klubra is.

Tehát, ha azt reméli, hogy a zenéjét ezeken a helyeken lejátsszák, tudnia kell, hogy az automatikusan monóra lesz összegezve.

Ha a zenéd szétesik, ha monóra összegezzük, nem biztos, hogy sok új hallgató fülét felkelti.

Hogyan keverhetek monóban?

A keverés és a mono beállítások módja az Ön beállításaitól függ.

Az otthoni stúdiómban például egy Universal Audio Apollo audiointerfész van, amely beépített mono gombbal rendelkezik. Nem számít, hogy milyen DAW-t vagy programot hallgatok, a hardver monóvá összegzi a keverésemet.

Ha azonban nincs mono gombbal rendelkező interfészed, akkor a DAW-odhoz kell folyamodnod.

Ha például a Pro Toolsban monóba akarsz váltani, tartsd lenyomva az "alt" billentyűt, és kattints a master fader pan gombjaira.

Minden DAW-nek más-más módszere van a keverékek monóvá összegzésére, ezért mindenképpen nézze meg a felhasználói kézikönyvet. Amint rájött, hogyan összegezheti a mixét monóvá, elkezdhet dolgozni rajta.

A keverék szintjeinek kiegyensúlyozása monóban

Jóval a feldolgozó pluginek feltalálása előtt, és még a hardveres EQ-k és kompresszorok zenei stúdiókba való integrálása előtt a keverőmérnökök "egyensúlyozó" mérnökök voltak. A fő céljuk az volt, hogy a zeneszám minden eleme hallható legyen, és a legfontosabb elemek jobban hallhatóak legyenek, mint a kevésbé fontosak.

A hangerő kiegyensúlyozása a mai napig a jó keverés legfontosabb meghatározója, mégis sok fiatal keverőmérnök figyelmen kívül hagyja.

Sokféleképpen lehet megközelíteni a jó hangerőegyensúlyt.

Például egyes mérnökök szeretik a hangerőt fontossági sorrendben kiegyensúlyozni.

Ezzel a módszerrel az összes fadert lefelé fordítja, és a legfontosabb hangszer faderének felfelé fordításával kezdi. A legfontosabb hangszer az adott sávtól függ, bár sok esetben ez a lead vokál.

Az ötlet itt az, hogy a lead vokált egy jó helyre helyezzük, sok headroomot hagyva a master buszon, és lassan, fontossági sorrendben emeljük fel a többi hangszert körülötte, amíg minden egyes elem tiszta és határozott nem lesz.

Míg ez a technika egyeseknél működik, nálam sosem vált be.

Nagy rajongója lettem annak, amit én az alulról felfelé technikának nevezek .

A hangerő egyensúlyának megteremtéséhez az alaphangszerekkel kezdem, mint például a dobok és a basszus. Tovább haladok felfelé, kiegyensúlyozva a ritmusgitárokat, billentyűs hangszereket, szintetizátorokat és effekteket, tudva, hogy a vége felé helyet hagyok a fő elemeknek (leadek és ének).

Ha olyan őrült vagy, mint néhány mérnök, akkor egyszerre feljebb tekered az összes fadert, és lassan állítgatsz, amíg meg nem találod a megfelelő egyensúlyt az összes elem között.

Az, hogy ezt hogyan teszi, csakis Önön múlik, bár a végső cél az, hogy minden elemnek saját helye és jól meghatározott szerepe legyen a mixben.

A keverés hangszínszabályozása monóban

A mono móka nem ér véget a hangerőegyensúlyodnál!

Gyakran szeretek EQ és kompressziós mozdulatokat is tenni, miközben itt vagyok.

Sztereó hallgatáskor gyakran nehéz megmondani, hogy két hangszer versenyez-e egymással, vagy sem, különösen, ha olyan alacsony frekvenciájú hangszereket hallgatunk, mint a kick és a basszus. Ugyanígy nehéz lehet megmondani, hogy a középtartománybeli hangszerek, például a gitárok, billentyűs hangszerek vagy énekhangok elnyelik-e az alacsony frekvenciájú hangszereket, mert maguk is túl sok mélyhanggal rendelkeznek.

A mono keverés során az EQ beállításokat a teljes frekvenciaspektrumban elvégezhetjük, hogy a dolgok ne harcoljanak a helyért.

Sok mérnök használja a pásztázást az EQ elfedésének kompenzálására, bár ez csak egyfajta sebtapaszként szolgál azokra a problémákra, amelyek mono rendszerek hallgatása során szembetűnően jelen vannak.

Még dinamikai problémákra is figyelhet monóban történő keverés közben.

Például sztereóban hallgatva a háttérvokálok elég kiegyensúlyozottnak tűnhetnek. Amikor azonban összegzi a kevert paradicsomot, számos dinamikai ellentmondást észlel a háttérvokáloknál, ami miatt azok háttérbe szorítják az énekhangot.

A dinamika konzisztensebbé tételéhez használhat tömörítést.

Mikor kell sztereóra váltani?

Nincs okod arra, hogy a keverésed 80-90%-át ne tudd monóban elkészíteni. Ez végül is nagyon is előnyös lehet.

Mint már mondtam, az én filozófiám az, hogy ha a mixed monóban is jól szól, akkor sztereóban is hihetetlenül jól fog szólni.

Ezzel együtt egy bizonyos ponton fontos felismerni, hogy a sztereó rendszerek ugyanúgy elterjedtek, mint a mono rendszerek. A fejhallgatóktól kezdve az autókon át a nagy koncerttermekig, a szélesség megléte teljesen új izgalmi szintet adhat a különböző közönségek számára.

Szóval, mikor váltsak vissza sztereóra a keverési folyamat során?

A legkézenfekvőbb válasz az, amikor bármilyen sztereó feldolgozást végzel, beleértve a sztereó visszhang, sztereó késleltetés, sztereó szélesítés stb. hozzáadását.

Látni akarod, hogy a sztereó feldolgozási döntéseid hogyan reagálnak a sztereó rendszereken a való világban, és mono keverésnél lehetetlen a valóságnak megfelelően hallgatni.

Mono használata a fázisproblémák ellenőrzésére

A fázisproblémák egyik legelterjedtebb okozója a sztereó spektrumban szétszórt hangok. A keverőmérnökök bizonyos feldolgozási döntéseket hoznak a pásztázással, az EQ-val vagy az effektekkel kapcsolatban, amelyek sztereóban nagyszerűen hangzanak, csak hogy kiderüljön, hogy a keverék bizonyos részeit eltörlik, amikor monóba összegzik.

A fázisproblémák nem csak furcsa, üreges és fémes jelleget adhatnak a hangszerek hangjának, de a keverés bizonyos részeit teljesen eltüntethetik.Ez gyakran előfordul a sztereó mezőben szétszórt, megduplázott énekhangok esetében.

Ha monóvá összegezzük, egy üreges, kórusszerű hangzást kapunk, ami természetellenes hangzást eredményez. Ennek elkerülése olyan egyszerű lehet, mint a megfelelő EQ-döntések meghozatala a két hang megkülönböztetése érdekében monóban történő keveréskor.

A fő tanulság azonban az, hogy következetesen ellenőrizze a mono-kompatibilitást a keverésben. Amikor sztereó döntést hozol, nyomd meg a mono kapcsolót, és figyeld meg, hogy nem hangzik-e valami furcsán vagy természetellenesen.

Mindig ellenőrizze kétszer a döntéseit sztereóban

Amikor a mono mixed végéhez közeledsz, mindenképpen ellenőrizd az összes döntésedet a sztereó mixedben, hogy hogyan hangzanak.

Például lehet, hogy a hangerő beállításait már korán elvégezted, és most úgy érzed, hogy a pásztázással egy kicsit újra kell állítani.

Nemcsak a keverésed kiegyensúlyozását végzed el azáltal, hogy kompromisszumokat kötsz minden egyes elemre vonatkozóan, hanem a monó és sztereó keverési döntéseiddel is, hogy az egész zeneszám mindkét esetben ugyanolyan jól szóljon.

Használjak sztereó szélességű pluginokat?

A mono-kompatibilitásról szóló sok beszéd miatt sok mérnök aggódik a sztereó-szélességű pluginek használata miatt, amelyek a fázisproblémák egyik legjelentősebb okozói.

Kevés olyan hang van az életben, ami olyan jól hangzik, mint egy lágy Rhodes billentyűzet, amely a hangszórók oldalaira terjed ki egy chorus plugin segítségével.

De vajon eltörli a mixedet?

Biztos választ nem tudok adni, bár azt tudom mondani, hogy ellenőrizze monóban, ha úgy dönt, hogy ezt a fajta feldolgozást használja.

Bizonyos esetekben nem lesz negatív hatása, más esetekben viszont számtalan fázisproblémát okozhat. Azonban csak azért, mert fázisproblémák vannak, még nem jelenti azt, hogy vissza kell vennie a pedált a kreatív döntésében. Lehet, hogy azt gondolod magadban: "Inkább legyen ez a gyönyörű, ultraszéles Rhodes billentyűzet a keverésemben, minthogy azon aggódjak, hogy a monóban hallgató emberek ugyanolyan tisztán hallják-e vagy sem.

Ez teljesen rendben van!

A mono kompatibilitástól nem kell félni. Egyszerűen csak megfontolandó.

Ezzel együtt vannak olyan sztereó-szélesítő pluginek, amelyek jobban kompatibilisek monóban, mint mások. Az egyik kedvencem az iZotope Imager, amely egy sallangmentes eszköz a mono jelek sztereó mezőben történő kiszélesítésére vagy a széles sztereó sávok szűkítésére.

Záró gondolatok - Mono keverés alkalmazása a zenei produkciós folyamatba

Ha monóban dolgozol a keveréseden, az nagyszerű módja annak, hogy a sztereó keverésed a valóságban is átvehető legyen a hallgatók számára.

Próbáld ki a mono mixelést, és nézd meg, mit gondolsz!

Ne feledje azonban, hogy a zeneszámot úgy szeretné keverni, ahogyan Ön szeretné, hogy hallható legyen.

Még ha nem is akarja a teljes keverést monóban végezni, gyakran ellenőrizze monóban, hogy hallja-e a fázisproblémákat, vagy hogy jó-e az EQ egyensúlya.

Ha egy olyan dalt keversz össze, amely rengeteg sztereó fülbemászót tartalmaz, és azt szeretnéd, hogy az emberek fejhallgatóval hallgassák, keverd ezt szem előtt tartva. Másrészt, ha olyan számot keversz, amelyet a klubban tervezel meghallgatni, a mono keverés döntő fontosságú.

Végeredményben a keverék monóban történő átnézése nagyszerű módja annak, hogy a keverék tisztán szóljon. A sztereó kép zavaró hatása nélkül jobb keverési egyensúlyt érhet el, és alaposan elemezheti a különböző frekvenciatartományokat.

A monóban történő keverés rengeteg időt és fejfájást takaríthat meg a végén.