Mivel a kickdob szinte minden nagyszerű dal szívverése, a keverésedben kulcsfontosságú, hogy a dob jól szóljon. Ez az alap, amelyre a dal többi része épül, és amely megteremti azt a mély dübörgést, amely segíthet a hallgatóknak jobban átérezni a zenédet.

A kickdob keverése során azonban rengeteg téves információ kering, ami tévútra vezeti az új keverőmérnököket. A mélyhangok általában véve gyakran a kezdő keverők halálos ellenségei, ezért nagyon hasznos lehet, ha egy olyan fontos elemre összpontosítasz, mint a kick-drum.

Ezért készítettem egy kis útmutatót tippekkel és trükkökkel, amelyek segítenek abban, hogy a kickdob megfelelően üljön a keverésben. Merüljünk el benne!

1. Szabaduljon meg a felesleges frekvenciatartalomtól

A legelső dolog, amit a keverésben a kick-drummal teszek, hogy megszabadulok minden felesleges frekvenciatartalomtól, ami a többi hangszer útjában van, vagy zavarja a keverésemet. Hacsak a rúgódobot nem nagyon rosszul vették fel, vagy hacsak nem dolgoztad fel erősen a rúgódobot a hatás kedvéért, akkor nem kell sok mindent kivenni ezen a ponton.

Az egyik első terület, amit megnézek, a középkategória. Gyakran tapasztalom, hogy a 400 és 500 Hz közötti területnek jót tesz egy kis csillapítás. Ezen a területen rengeteg frekvencia halmozódik fel, különösen akkor, ha elkezdesz más elemeket is hozzáadni a keveréshez. Különösen az élő rúgásoknál ez az a terület, ahol sok "dobozosságot" kapunk.

Egy közepes sávszélességű EQ-val kezdem, hogy megszabaduljak a dobozosságtól. Ezektől a frekvenciáktól való megszabadulás viszont általában kiemeli a kick jó részeit, például a gazdag mélyeket és a kattogó magasakat.

Néha használok egy magas átjáró szűrőt, hogy megtisztítsam a mély frekvenciákat a kickemen, bár ez teljesen a daltól és az elrendezéstől függ. Az extrém mélyek csúnya szokása, hogy erősen kiváltják a kompressziót, és felemésztik a mixben a headroomot, ezért nagyon hasznos lehet megszabadulni tőlük.

Bizonyos esetekben a kick azért van, hogy a basszus fölé üljön, és inkább a középső ritmikus ütést adja, mint a mély hangok dübörgését.

A reggae zenében például sok szubharmonikus frekvenciát tartalmazó mély basszus van, amelyeknek szabad frekvencia spektrumra van szükségük a boldoguláshoz. Ez egy példa arra az esetre, amikor a kickdobot általában egy magaspassszűrővel ütögetem, hogy a basszusnak legyen helye lélegezni.

Hacsak nem egy bizonyos effektust akarok elérni, soha nem veszem a magaspass szűrőt 50 Hz-nél magasabbra.

2. Adj neki lendületet

Miután végigmentem a frekvenciatartományon, és megtaláltam azokat a frekvenciákat, amelyek szerintem ártanak a keverésnek, egy másik EQ plugin segítségével úgy alakítom a basszusdobot, hogy a jó részek kiemelkedjenek.

Egyszer-egyszer egyáltalán nem kell felturbóznom. Ez különösen igaz, ha minőségi kick-mintákat használok, mivel azok már rendelkeznek az összes beépített ütéssel és kopogással, amire szükségem van. Amikor azonban mégis szükségem van egy kis szeretetre az EQ-val, akkor vannak bizonyos frekvenciatartományok, amelyeket először megnézek.

Kezdetnek az 50-80 Hz-es tartományt szeretem keresni, ahol a szubharmonikus frekvenciák élnek. Ezeket a frekvenciákat nem olyan könnyű hallani, mint érezni. Amikor azt akarom, hogy a rúgásomnak legyen egy kis extra mélyhangja, ez egy nagyszerű hely, ahol egy Pultec EQ-val széleskörű erősítést adhatok.

Ezután feljebb megyek a spektrumban az alacsony frekvenciák felé, körülbelül 100 és 250 Hz között, mivel ez az a terület, ahol a rúgásod alapfrekvenciája élni fog. Itt erősíthetsz, hogy egy kis hangzást és testet kapj, de vigyázz, hogy ne állj a basszus útjába.

Végezetül pedig a felső középtartományba jutok el 1-5 kHz körül. Itt található a kick támadása. Egy élő kickdob esetében ez az a hely, ahol a dobverő a bőrre csapódik. Általában csak akkor érzem szükségét ennek, ha a kick elveszik a keverésben, de nem akarom az egészet felerősíteni, mert a mélyhangok már szépen ülnek.

Az, hogy milyen frekvenciát erősítesz, attól függ, hogy milyen stílusú rúgást szeretnél elérni. Például a rock mixeknél gyakran 1 és 2 kHz között erősítek, de ha azt az ultramagas, kattogó hangzást akarom, amit a metál mixekben hallasz, akkor 2 és 5 kHz között erősítek.

3. Vegye ellenőrzés alá

Az, hogy milyen módon használok kompressziót a kickdobon, teljesen a keverés kontextusától függ. Egy élő kickdob például sokkal több kompressziót igényel, mint egy mintavételezett kickdob, mivel a dinamikát is szabályozni kell.

A kontextustól függetlenül a legfontosabb elemek, amelyeket meg kell vizsgálni, a támadási idő és az elengedési idő.

Szeretek úgy gondolni a kickdobjaimra, mint két különálló komponensre. A támadás a rúgás első része, ahol a dobverő a bőrre csapódik, míg a kioldás a rúgódob második része, ahol a rezonáns hang megszólal.

Amikor egy kicsit több ütést akarok adni a kickdobomnak, lassú támadást választok, hogy a "verő" kezdeti ütése áthaladjon a kompresszoron, mielőtt az a kick rezonáns részébe szorulna. Néha azonban, ha a rúgásom túl ütős, és több testet akarok kihozni belőle, akkor gyors támadási beállítást és körülbelül 40 ms-os kioldási időt használok, hogy a kompresszor azonnal bekapcsoljon, amint a dobverő lecsapódik.

Miután kiválasztotta a tökéletes attack és release beállításokat, az arány és a küszöbérték beállítások segítségével beállíthatja a kívánt tömörítés mértékét. Itt nincs mágikus szám, de általában a nehezebb zenei stílusok, például a rock és a metál, több dinamikai szabályozást igényelnek, mint a természetes zenei stílusok, például a folk és a jazz.

PRO TIPP: Az egyik legjobb módja a megfelelő attack és release idő beállításának, ha a küszöbértéket teljesen lefelé fordítod, hogy 10 dB vagy annál nagyobb tömörítést kapj. Így könnyebb lesz hallani, hogy a támadási és elengedési beállítások hogyan hatnak a hangra.

4. Kiegészítés

Bár néhány régimódi hangmérnök rossz szemmel nézi a triggerek mintáinak élő dobokkal való együttes használatát, ez a modern zenei produkció része, és remélem, hogy egyszer és mindenkorra eltörölhetjük ezt a stigmát.

Ha megfelelően használod, egy kick minta vagy trigger lehet az a dolog, amire a dobodnak szüksége van, hogy életre keljen.

Ha egy rúgódobot váltok ki, akkor valami olyasmit használok, mint Steven Slate Trigger pluginja, bár ha egy mintával rakom össze, akkor gyakran azon kapom magam, hogy a rúgódob hangját MIDI-sávra konvertálom a Pro Toolsban, és egy olyan samplerrel, mint a Native Instruments Battery 4, egy csomó előre betöltött rúgómintával, hogy megtaláljam a legmegfelelőbbet.

A kulcs itt az, hogy olyan mintát találjunk, amely kiegészíti az eredeti rúgást. Nem szabad teljesen helyettesíteni.

Szükség esetén ne habozzon feldolgozni a mintát. Például néha ki kell vennem néhány közép- vagy mélyhangot a kick-mintából, hogy illeszkedjen az élő kickemhez. Máskor egy tranziens alakítót kell használnom, hogy beállítsam bármelyiknek az attackját és release-ét.

Például, ha az élő kick dobomnak nincs sok támadása, de csodálatos teste van, akkor egy tranziens alakítóval lefaragom az élő kick támadását, és egy olyan mintát használok, amelynek ütős támadása és gyors lecsengése van.

PRO TIPP: Semmilyen keverés vagy feldolgozás nem helyettesítheti a jó mintaválasztást.

5. Hozd a basszusgitárodat a sorba

Pályafutásom során sokszor töltöttem órákat azzal, hogy a kickdobot próbáltam rendbe hozni egy mixben, csak hogy rájöjjek, hogy valójában a basszust kellett volna javítanom.

A kick és a basszus ugyanabban a frekvenciatartományban helyezkedik el, és egy tisztességes keverés gyakran azt jelenti, hogy biztosítsuk, hogy együtt működnek egymással.

Először is meg kell győződnie arról, hogy nincs közöttük frekvenciamaszkolás. Míg egy kis dörzsölődés rendben van, a túl sok harc problémás lehet, és a mélyhangok hangzása egy sáros rendetlenséget eredményezhet. Ügyeljen arra, hogy olyan EQ-görbéket használjon a kickdobon és a basszusgitáron, amelyek kiegészítik egymást.

Tegyük fel, hogy van egy basszusgitárod, amelynek a 100-200 Hz-es tartományban rengeteg energiája van. Ha megpróbálnád felerősíteni a kickdobodat ezen a területen, akkor a basszus nagyon visszahatna. Ehelyett fontold meg, hogy a kickdobodat széles körben levágod ebben a tartományban, hogy helyet csinálj a basszusnak, és garantálom, hogy hallani fogod, ahogy a mélyhangok megnyílnak.

A következő dolog az, hogy a dinamika a helyén legyen. Hasonlóan a kick-drumhoz, a legtöbb mixben a basszusnak is zártnak kell lennie. Ez azt jelenti, hogy úgy kell tömöríteni, hogy minden hang egyenletes hangerővel szólaljon meg. Ha néhány basszus hang sokkal hangosabb, mint a többi, nagyobb a valószínűsége, hogy ezek a hangos hangok elfedik a kickdobot, amikor jönnek.

PRO TIPP: Az egyik módja annak, hogy rögzítsem a kick és a basszust, hogy mindkettőt egy párhuzamos kompressziós buszra küldöm, és erősen összenyomomom őket. Ezután ezt a buszt belekeverem a keverés többi részébe, hogy még több ütőerőt adjak neki.

6. Ellenőrizze a mixbuszát

Sok hangmérnök használ kompressziót a keverőbuszokon, ami remekül alkalmas arra, hogy a keverések összetartónak tűnjenek. Ha azonban a keverési sáv kompresszorát nem megfelelően használják, akkor a kickdobból is kiszoríthatja az életet.

A tapasztalatlan hangmérnökök gyakran követik el azt a hibát, hogy túl gyors támadási időt választanak, ami összezúzhatja a kick kezdeti tranziensét, nem beszélve a többi hangszer tranzienséről, amelyek szükségesek a szám ritmusához és a groove-hoz.

A 30 ms körüli támadási idő jó kiindulási pont, mivel ez lehetővé teszi, hogy a kickdob tranziense átjöjjön, mielőtt a többi mixelemet összeragasztaná.

7. Ne dolgozza túl a rezsiköltségeket

El sem tudom mondani, mennyire frusztráló, amikor a mérnökök agresszív magassűrítőket használnak a fej fölöttük lévő sávokon, hogy megszabaduljanak az alacsony frekvenciáktól.

Persze, nem akarsz egy tonna mélyhangtartalmat az overheadsben, bár a kemény dobhangzáshoz elengedhetetlen, hogy legyen benne némi mélyhang. Valójában a mélyhangok éppen a kickdob-sávod kiegészítéséhez szükségesek lehetnek.

Hacsak nem rosszul felvett overheadeket keversz össze egy csomó szeméttel a mélyben, egy enyhe merítés egy alacsony polccal általában megteszi a hatását. Ugyanez vonatkozik a szobamikrofonokra is.

8. Legyen óvatos a visszhanggal

Ha olyan dalt kever, amely sok visszhangot igényel a dobokon, például egy '80-as évekbeli stadion-rock számot, az első gondolatod az lehet, hogy az összes dobot (beleértve a kick-et is) egy nagy lemezes vagy csarnokos visszhangra küldöd. Ez a megközelítés azonban olyan kickdobot eredményezhet, amelyből hiányzik az ütőerő és a jelenlét.

Bármilyen visszhangot, amire általában a kickdobtól van szükségem, el tudok érni az overhead mikrofonok visszhangra küldésével.

Másrészt, ha tényleg biztos vagyok benne, hogy a kick ütéseimnek szükségük van egy kis saját ambiance-ra (ami néha nagyon ritka keveréseknél előfordulhat), akkor egy reverb buszra küldöm, előtte egy EQ-val. Az EQ-nál nagyjából 500 Hz-ig használok magas passzt, hogy biztos legyek benne, hogy nem kapok mélyebb frekvenciákat. Ez teltebb hangzást adhat a keveréknek anélkül, hogy zavarosnak tűnne.

Emelje fel a Kick Drum keverését

A kick dobok keverése nehéznek tűnhet.

Azonban az EQ használatával a frekvenciaspektrum bizonyos részeinek megszelídítésére és erősítésére, a megfelelő kompresszor-beállítások kihasználásával a dinamika szabályozására, valamint a rúgás útjába kerülő egyéb hangszerek keverésével, hogy a rúgás saját helyet kapjon a keverésben, könnyedén elérhetsz egy isteni rúgódob hangzást.

Csak arra ügyelj, hogy ne használj túl sok tömörítést és ne legyen túl sok alacsony frekvenciájú tartalom a visszhangban.

Remélem, hogy ezeket a tippeket rendkívül hasznosnak találtad! Nincs kétségem afelől, hogy pillanatok alatt a kickdob keverés mestere leszel!