Bármilyen mixen dolgozom is, van néhány tulajdonság, amit gyakran követek: szélesség, mélység, pontosság és ütőerő. Ezek a célok műfajtól függetlenül eléggé következetesek. A legsimább jazztől a legkeményebb EDM-ig van néhány alapelv, amire jellemzően hagyom, hogy vezessen, mint például "a mélyhangok megtisztítása" és "a hangok összeragasztása".

Amikor azonban metálzenét keverünk, különösen a modern metált, annak gyors tempójával és sűrű hangszerelésével, a játékszabályok megváltoznak. Bár még mindig használok néhány hagyományos technikát alapként, az egyes rétegektől megkövetelt intenzitás innovatívabb hozzáállást igényel.

Ma egy alapos útmutatót szeretnék bemutatni neked a metálzene keveréséről, az elejétől a végéig. Teljes szívemből állíthatom, hogy miután végigolvastad, nem lesz szükséged másik útmutatóra ahhoz, hogy a metál keveréseidben elérd azt a tisztaságot és agresszivitást, amit keresel.

De előbb egy fontos kérdésre szeretnék válaszolni.

Miért olyan nehéz a fémkeverés?

Úgy érzem, hogy folyamatosan új YouTube-videókat látok felbukkanni fémkeverési tippekkel. Persze nem lennének olyan népszerűek, mint amilyenek, ha az emberek nem küzdenének annyit a keveréssel.

A kérdés az, hogy miért sokkal nehezebb ez, mint a hagyományos popzene keverése?

Sűrű elrendezések

A modern metálzene gyakran használ sűrű, összetett hangszereléseket, több gitársávval, dupla basszusdobolással és gyors tempójú, ultratorzított riffekkel. Ez a sűrűség megnehezítheti, hogy minden hangszer tisztán hallható legyen anélkül, hogy a végén egy nagy gombóc pépet kapnánk.

Ráadásul a súlyos torzítás a metál védjegyévé vált. Ezt használjuk a mindannyiunk által ismert és szeretett durva, agresszív gitár- és basszushangok eléréséhez. A torzítás egyik mellékhatása azonban az, hogy növeli a harmonikus tartalmat. Ha nem körültekintően végezzük, akkor a végén egy sáros keveréket kaphatunk, és elmosódott meghatározottságot a különböző rétegek között. Ennek a kényes egyensúlynak a megtalálása az egyik dolog, amivel sok kezdő hangmérnök küzd.

Vokális elhelyezés

A metál énekhangok széles skálán mozoghatnak.

A tiszta énekléstől a-la Dio agresszív disznósikolyokig, morajlásokig és sikolyokig, kihívást jelenthet kitalálni, hogyan helyezd el a vokálodat egy amúgy is sűrű keverékben. Nem akarod, hogy a vokálodat eltakarja a gitárfal, de azt sem akarod, hogy a hangszerelés tetején üljön, mint egy pop mixben.

Fáradtság

A metálzene fáradhatatlan energiával bír.

Egy idő után ugyanazt a blast beatet és kromatikus riffet hallgatni ijesztő lehet. Ellentétben egy lo-fi R&B számmal, a metál durva jellemzői miatt nehéz lehet hosszú ideig hallgatni.

A fizikai aspektusokon túl a metál gyakran foglalkozik agresszív témákkal és érzelmi intenzitással. Néhány dal komoly pszichológiai erőfeszítést igényel a keverőtől, hogy ne merüljön ki már korán. Az ésszerű hangerőn való hallgatás és a gyakori szünetek kulcsfontosságúak.

Minta használata

Sok régi vágású keverőmérnök azt mondaná, hogy a dobminták használata a metál keverésben eretnekség. Ha rögtön a megfelelő felvételt készíted el, és tudod, hogyan kell használni az EQ-t és a kompressziót, akkor nincs szükséged dobmintás erősítésre, igaz?

Nos, ez gyakran nem így van, különösen akkor, ha a küldött mixben túl dinamikus dobok vannak, amelyeket rosszul rögzítettek egy rossz hangzású szobában.

A dobminták használata sok szempontból olyan általános lett, mint az automatikus hangolás a popmixben. Ahogyan a fülünk hozzászokott a tökéletes hangmagassághoz a kedvenc popdalainkban, úgy szokott hozzá a modern metal mixek jellegzetes erejéhez és pontosságához is.

Néha a dobminták használata a leggyorsabb út a célhoz, miért ne használnád ki?

A megfelelő minták fokozhatják a dobok erejét és konzisztenciáját az egész zeneszámban, biztosítva, hogy minden egyes ütés ugyanolyan hatásos legyen, mint az előző. Ez különösen értékes a metál keveréseknél, mivel olyan dobokat szeretnél, amelyek úgy vágnak át a gitár és a basszus sűrű falain, hogy közben nem veszítik el vadságukat.

Az egyensúly megtalálása

Nem azt mondom, hogy menj be, és töröld ki, amit a hangmérnök fáradhatatlanul megalkotott. Az eredeti felvételben rejlik a szám egyedi hangzása és érzelmessége. Ha ezt teljesen kicseréled mintákkal, akkor olyan dobokat kapsz, amelyek úgy hangzanak, mint bárki másé.

Az eredeti dobhangok és a hozzáadott minták közötti megfelelő egyensúly megtalálása a kulcs.

A célom gyakran az, hogy kiegészítsem és feljavítsam a természetes dobhangokat, nem pedig teljesen helyettesítsem őket, így a szett megőrzi egyedi karakterét, miközben a minták által nyújtott plusz ütés és tisztaság előnyeit élvezheti.

Ezért szeretem általában a session során felvett dobmintákat hozzáadni, ahelyett, hogy harmadik féltől származó mintákat használnék, mivel ezek egységesebb hangzást adnak, amely természetesen keveredik a készlet akusztikai tulajdonságaival. Természetesen, ha nincsenek a sessionről származó mintáid, akkor a gondosan kiválasztott, harmadik féltől származó, a kit hangzásához szorosan illeszkedő minták is megteszik. Csak legyen nyitott fülekkel, és mindig az eredeti dobhangzás integritásának megőrzése mellett tévedjen.

A dobminták beépítése egy metal mixbe többféleképpen is megközelíthető. Az egyik módszer a mintacsere, amikor az eredeti dobelőadásból származó triggereket használjuk a minták aktiválásához. Ez a módszer különösen hasznos lehet a gyenge vagy következetlen ütések megerősítésére. A másik megközelítés a minták keverése, amikor a mintákat az eredeti ütések mellé keverik, hogy súlyt és testet adjanak anélkül, hogy teljesen felülírnák a természetes dobhangzást.

Hogyan integráljuk a mintákat

Szerencsére ez a folyamat ma már könnyebb, mint valaha. Rengeteg plugin áll rendelkezésünkre a dobminták hozzáadásához. A legnépszerűbbek közé tartozik a Slate Digital Trigger, amely nagy pontosságot és rugalmasságot kínál a triggereléshez és a keveréshez, valamint a Toontrack Superior Drummer, amely kiváló minőségű minták széles könyvtárával rendelkezik, amelyeket teljesen testre szabhatsz, hogy illeszkedjenek a mixedhez.

Mint a legtöbb metal keverőmérnök, én is nagyon megszerettem Steven Slate Drums-t az elmúlt évek során. Nagyszerű, ha realisztikus dobhangokat szeretnél, amelyek könnyen integrálhatók a metal produkciókba. A szerkesztési lehetőségek fantasztikusak, és mindig könnyűnek találom, hogy a mintákat tökéletesen a keverésemhez igazítsam.

Most, hogy felfedeztük a dobminták használatának árnyalt művészetét a metál keverés során, térjünk át a metál keverési folyamat tágabb környezetére.

A fémkeverési folyamat

A fémzene keverésének fél csatája a megfelelő hangok megszerzése a forrásnál, bár ha úgy érzed, hogy megvan a megfelelő hang, akkor nekiláthatsz a feladatnak, hogy ezeket a hangokat a lehető legjobban összeilleszd.

1. Fázis- és időbeli összehangolás

Az első lépés az, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy minden a megfelelő fázisban és időben van.

Ha nem gondoskodik erről a lépésről, szinte lehetetlen a kívánt erőt és tisztaságot kihozni a fémkeverékből.

Kick Drum források

Ha több forrásból, például különböző mikrofonokból és hozzáadott mintákból áll a kick-dob, akkor biztosítani kell, hogy ezek fáziskoherensek legyenek. Ez azt jelenti, hogy minden kickdob-forrás hullámformáit úgy kell összehangolni, hogy azok inkább kiegészítsék, mint kioltják egymást.

Az egyik egyszerű módszer az, hogy ráközelít a DAW-ban a hullámformákra, és manuálisan beállítja a sávok időzítését, amíg a csúcsok és mélypontok a lehető legjobban egy vonalba kerülnek. Ezzel maximalizálni fogja a kombinált hangzás hatását.

Azt is javaslom, hogy válasszon ki egy kickdob forrást, amely uralja a mély- vagy szubfrekvenciákat, hogy elkerülje a köztük lévő frekvenciaütközéseket. Azzal, hogy a mélyfrekvenciákért való felelősséget egyetlen forrásra bízza, fókuszáltabb és hatásosabb alsó részt kap, ami lehetővé teszi, hogy a dobfelszerelés és a keverés más elemei kényelmesebben helyezkedjenek el a saját frekvenciatartományukban.

Snare Tracks, Overheads és szobamikrofonok

Hasonló figyelmet fordítson a snare-sávokra, az overheadekre és a szobamikrofonokra is.

A snare-ek esetében igazítsa a közeli mikrofont a használt mintákhoz. Az overheads és a szobamikrofonokat is ellenőrizni kell a közeli mikrofonokkal, hogy fázisban legyenek. Lehet, hogy a DAW csatornasávján meg kell fordítania a fáziskapcsolót, és hallgatni, hogy melyik állás biztosít teltebb hangzást.

Ha fel akarod gyorsítani a folyamatot, rengeteg automatikus összehangolású plugin létezik, amelyek automatikusan beállítják az időzítést és a fázist, mint például a Sound Radix Auto-Align vagy a Waves In-Phase.

Basszus DI és erősítő sávok

A basszus DI (direct injection) sáv és a mikrofonozott basszuserősítő (ha van) sáv összehangolása a következő kritikus lépés.

Mivel ezek a sávok ugyanazt a különböző módon rögzített előadást képviselik, összehangolásukkal feszesebb, egységesebb basszushangzást kaphat. Egyszerűen csak egyeztesse a DI-sáv hullámformájának kezdeti tranziensét az erősítő sáv hullámformájával, hogy megerősítse őket.

Minden eszköz időben történő biztosítása

Természetesen arra is ügyelni kell, hogy minden hangszer összhangban legyen egymással, anélkül, hogy az előadásból kiszívná az életet. Az alábbi lépéseket szoktam megtenni:

• Kezdje a ritmusszekcióval, és először igazítsa a dobsávokat. Ezek lesznek a keverés gerince, ezért meg kell győződnöd arról, hogy elég szorosak a rácson ahhoz, hogy konzisztenciát biztosítsanak, de ne legyenek annyira szorosak, hogy elveszítsék az emberi érzést.
• Igazítsa a basszust a kickdobhoz. A kettő közötti kölcsönhatás a kulcs a groove feszesebbé tételéhez.
• Ellenőrizze a ritmusgitárok összehangolását a dob- és basszusgitár-sávokkal, és végezze el a szükséges beállításokat a feszesség biztosítása érdekében.
• Végül igazítson ki minden további hangszert vagy énekhangot, hogy azok jól illeszkedjenek a kialakított ritmikai alaphoz.

2. Csoportosítás

Ezután szeretem a hangszereimet buszokba csoportosítani, úgy, hogy több hasonló hangszer, például dob, gitár vagy ének sávjait egyetlen buszcsatornára irányítom.

Ez a megközelítés nem csak a keverési munkafolyamatot egyszerűsíti, mivel lehetővé teszi, hogy egyszerre több sávot dolgozzak fel, hanem segít egy egységesebb hangzás elérésében is. Az effektek, az EQ és a tömörítés alkalmazásával a hangszerek egy csoportjára mint egészre ragaszthatja össze őket.

Ráadásul egyetlen EQ használata egy gitárfalon több CPU-t takarít meg, mintha egy csomó EQ plugint dobálnál az egyes sávokra, amelyek mindegyike ugyanazokkal a beállításokkal rendelkezik.

3. Hangerőmérleg

A hangerő egyensúlyának kell lennie a fő hangsúlyt minden keverésnél. Ha ez a rész nem megfelelő, akkor semmilyen EQ, kompresszió vagy effekt nem segít.

A hangerőegyensúly fázisában arra kell ügyelned, hogy a zeneszám minden eleme tisztán hallható (vagy érezhető) legyen, és hozzájáruljon az összhatáshoz anélkül, hogy túlhangsúlyozná a keveréket. Általában azt az általános szabályt tartom be, hogy legalább 6 dB headroomot kell fenntartani ebben a folyamatban, hogy megelőzzem a digitális klipelést, és elegendő helyet biztosítsak az esetleges mastering folyamathoz.

Kiegyensúlyozó dobok

A feszes dobhangzás a modern metálzene egyik alapeleme, és ahhoz, hogy ezt a hangzást elérd, érdemes a dob spot mikrofonokat előnyben részesíteni a fej fölötti vagy szobai mikrofonokkal szemben. Ez a megközelítés pontosabb ellenőrzést tesz lehetővé az egyes dobelemek felett.

Kezdheted a kickkel és a snare-rel, majd óvatosan keverd bele a tompokat és a cintányérokat ízlés szerint. Az, hogy hogyan egyensúlyozod ki a dobokat, teljesen a daltól függ, bár egy tippet adhatok, hogy légy óvatos az overheadekkel. Nagyon sok amatőr metál keverés hangzik durván és koptatóan, mert a keverőmérnök túl magasra tette a cintányérokat.

Kiegyensúlyozó basszusgitár és gitár

A basszus és a gitárok kiegyensúlyozása a dobokhoz képest a következő lépés.

A basszusnak ki kell egészítenie a kickdobot, kitöltve a mély frekvenciákat anélkül, hogy rálépne a dobra. Végül EQ-t és tömörítést fogunk végezni, szóval ne légy túl szigorú magadhoz, ha nem hangzik tökéletesen rögtön az elején.

Általában szeretem szólózni a kickemet, és addig emelem a basszusgitár faderét, amíg úgy érzem, hogy be van zárva. Tudni fogod, ha meghallod.

Ami a gitárokat illeti, gyakran ők a metálzene sztárjai. Győződjön meg róla, hogy tisztán átvágnak anélkül, hogy dominálnák a dobokat és a basszust.

Kiegyensúlyozó ének

Nem sokat tudok mondani az énekszintek kiegyensúlyozására, mivel azt nagyrészt az előadás stílusa és típusa határozza meg. Sok agresszív stílus megköveteli, hogy a vokálok kiemelkedő helyet foglaljanak el a keverésben, míg a dallamosabb vagy atmoszférikusabb részek jobban beleolvadhatnak a hangszeres háttérbe.

Sok metál zenekar, akiket kevertem, mintha a vokálok hátrébb ülnének a keverésben. A Deftones mindig eszembe jut erről, mivel úgy érzem, Chino következetesen szereti, ha az éneke inkább beleolvad a hangszerelésbe, minthogy kiemelkedjen.

A lényeg itt az, hogy az érthetőség nem mindig elsődleges, különösen, ha a gitárokra vagy a dobokra akarod terelni a figyelmet.

4. Pásztázás

Vegye észre, hogy még nem beszéltem a pásztázásról.

Ez azért van, mert szeretem a hangerő egyensúlyát monóban. Természetesen a relatív szintek változni fognak, amint elkezdem a dolgokat pásztázni, de számomra egyszerűbb, ha arra koncentrálok, hogy a durva egyensúlyom monóban jól szóljon, mielőtt másra koncentrálnék.

A jó pásztázás döntő szerepet játszik a tágas keverés létrehozásában. Enélkül könnyen zsúfoltnak tűnnek a dolgok, különösen a sűrű keveréseknél.

Általában szeretek egy erős központi alappal kezdeni úgy, hogy a kick, a snare, a basszus és a vezető ének középen van, majd a gitárokat, a billentyűs hangszereket és a háttérvokálokat stratégiailag szétterítem a sztereó mezőben, hogy kontrasztot teremtsek.

A duplázott gitárok gyakran keményen balra és jobbra mennek, bár néha kissé befelé pásztázom őket, és a refrén alatt automatizálom őket kifelé, hogy hatásosabbá tegyem.

Azt is jó ötlet átgondolni, hogyan szeretnéd, hogy a dobok hogyan üljenek - a dobos vagy a közönség szemszögéből?

Panning hibák elkerülése

Van néhány buktató, amit el kell kerülni a pásztázás során.

Először is, ha túlságosan balra vagy jobbra pásztázod a hangszereket, akkor a keverés kiegyensúlyozatlan lesz, különösen, ha egy elemet erősen pásztázol az egyik irányba, és a másik oldalon nincs semmi, ami kiegyensúlyozná.

Továbbá, ha elhanyagoljuk a mikrofonozott és a DI-források közötti fázisviszonyokat, amikor a pásztázott forrásokat szétválasztjuk, gyenge vagy üreges hangzást kaphatunk, ezért mindig azt javaslom, hogy rendszeresen ellenőrizzük a keverésünket monóban, hogy a pásztázott elemek ne tűnjenek el vagy ne fáziskéséssé váljanak.

Arra is ügyeljen, hogy ne zsúfolja túl a sztereómező bizonyos területeit. Ha van egy gitárriff és egy zongorarész, amelyek ugyanabban a tartományban játszódnak, fontolja meg, hogy az egyensúly megteremtése érdekében inkább távolabb pásztázza őket egymástól, mintsem közvetlenül egymáson. Így végül nem kell annyi EQ-munkát végeznie ahhoz, hogy elérje a kívánt tisztaságot.

5. EQ

Az EQ a keverési folyamat következő eszköze. Lehetővé teszi, hogy a keverésen belül az egyes sávok hangszínegyensúlyát úgy alakítsa ki és finomítsa, hogy azok mindegyike jól játsszon egymással.

Bár az EQ hatalmas lehetőségeket kínál a keverés javítására, ugyanilyen könnyen tönkreteheti a keverést, ha nem bánik vele tisztelettel.

Sok keverőmérnök hajlamos a frekvenciák növelésére, mielőtt megpróbálná levágni őket.

Természetesen a boostolás nagyszerű, ha szükséges, mivel kiemelheti egy hangszer legjobb tulajdonságait, például egy kick dübörgését vagy egy gitárszóló jelenlétét. A túlzott erősítés azonban egy zsúfolt keveréshez vezethet, ahol az elemek versengenek a helyért. A végén sár és a meghatározottság hiánya marad.

Ehelyett kezdje a nem kívánt frekvenciák kivágásával, hogy megtisztítsa a hangot. Mindig meglepő, hogy ez a megközelítés gyakran tisztább, kiegyensúlyozottabb keveréket eredményez anélkül, hogy jelentős erősítésre lenne szükség.

Egy másik gyakori hiba, hogy túl sok időt töltünk EQ-zással szólóban.

Bár ez segíthet a problémás frekvenciák azonosításában, de nem ad kontextust arra vonatkozóan, hogy a zeneszám hogyan helyezkedik el a mixben. A hangszerek és az énekhangok elszigetelten teljesen másképp hangzanak, mint más elemekkel keverve.

Nagyon fontos, hogy az EQ-döntéseket a teljes keverés kontextusában hozza meg, hogy minden egyes beállítás pozitívan járuljon hozzá az összhanghoz.

Szűrők használata

A mélyhangok megfelelő keverése az egyik legnehezebb dolog a metálzene keverésében.

A mélyhangok hordozzák a pálya súlyát és erejét, de ha nem megfelelően kezelik, akkor zavaros és meghatározhatatlan keveréshez vezethetnek. A maszkolás gyakran a legnagyobb bűnös a gyenge mélyhangokért, amikor a különböző hangszerek egymást átfedő frekvenciái ugyanazt a hangteret zavarják.

Itt jönnek a képbe a magas átjárású szűrők (HPF ).

A magas átjáró szűrővel szelektíven eltávolíthatja a felesleges mélyfrekvenciákat azokból a hangszerekből, amelyeknek nincs rájuk szükségük, így a basszus és a kick-dob megkapja a szükséges ütést. Noha nincsenek szigorú és gyors szabályok, itt van néhány javaslat a különböző hangszerekhez való magaspass-szűrőkre:

• Rúgódob: Ha a blast ütemek egy kicsit petyhüdtnek érződnek az alján, akkor 30-40 Hz körül kezdheted a rúgást, hogy feszesebbé tedd anélkül, hogy elveszítenéd az alapvető dübörgést.
• Basszusgitár: Egy 30-50 Hz körüli HPF segíthet eltávolítani a dübörgést, miközben megtartja a testet, és eltünteti a kick útjából.
• Snare Drum: Kezdje 80-100 Hz körüli HPF-fel. A cél itt a kívánt alapfrekvencia alatti mélyhangok eltávolítása. Fémben a snare legfontosabb része a repedés.
• Toms: HPF 80-120 Hz körül a rack tompoknál és 60-100 Hz körül a padlótompoknál, méretüktől és hangolástól függően, általában működik. Olyan fillek esetén, ahol a tompok egyedül játszanak, akár automatizálhatod is a HPF-et, hogy kikapcsolt állapotban legyen, és egy másodpercre visszahozd a mélyhangokat.
• Hi-Hats és cintányérok: A HPF alkalmazása 200-300 Hz körül nagyszerű a kisugárzás vagy az alacsony frekvenciájú zajok megtisztítására. Nincs szükséged sok testre ezektől az elemektől.
• Mikrofonok: A HPF beállítása 300 vagy 400 Hz-re nem ritka. Az overhead mikrofonoknak valóban a cintányérok csillogásának és a dobok térbeli képének rögzítésére kell összpontosítaniuk. Általában szeretem figyelni, hogy hol van a ride-om alapfrekvenciája, hogy ne menjek felette, és ne veszítsem el a karakterét.
• Szobamikrofonok: A HPF 80-20 Hz körül kiküszöbölheti a nemkívánatos alacsony frekvenciájú zörejeket, és javíthatja a készlet általános hangzását, bár ez attól függ, hogy mit szeretne a szoba hozzájárulni a keveréshez.
• Elektromos gitár: A 60-100 Hz alatti szűrés megszabadulhat a rezonáns mélyhangoktól és a fülke dübörgésétől, bár ez változhat attól függően, hogy mennyire lefelé hangoltak.
• Ének: Ezért a 80-100 Hz körüli HPF nagyszerű lehet a tisztasághoz nem elengedhetetlenül szükséges plosivumok és mélyhangok eltávolítására. Magasabb férfi- vagy női hangok esetén akár még magasabbra is felveheti.

Az aluláteresztő szűrőket (LPF) viszont gyakran figyelmen kívül hagyják, pedig ugyanolyan fontosak. Általában aluláteresztő szűrőket alkalmazok elektromos gitárokhoz és basszusgitárokhoz, hogy megszabaduljak a felső hangszálak pezsgésétől. A metálgitárok például gyakran kapnak egy "cut-off-the-crust" EQ-t, egy roll-off-al a mély és a magas tartományban, hogy középre helyezzük őket, és eltávolítsuk őket azoktól az elemektől, amelyeknek ezekben a régiókban kellene lenniük.

Általánosságban szólva

Az EQ megközelítésének végtelen módja van, és mielőtt belemerülnék a konkrét eszközökbe, szeretnék átnézni néhány tippet, ami hasznos lehet az Ön számára.

Kezdetnek kerülje el, hogy több hangszeren ugyanazt a frekvenciát erősítse vagy vágja le. Ez a keverék egyes területein frekvenciafelhalmozódáshoz vagy túlzott elvékonyodáshoz vezethet, ami a hangszerek közötti tisztaság és elkülönítés hiányát eredményezi. Ha például a ritmusgitár és a basszusgitár mély-középhangjait egyaránt felerősíti, az egy olyan zavaros keverést eredményezhet, amelyben egyik hangszer sem emelkedik ki egyértelműen.

Egy másik hatékony stratégia a másokat elfedő hangszerek csillapítását foglalja magában, ahelyett, hogy az elfedett hangszer frekvenciáit növelné. Ezzel természetesebb és dinamikusabb keverést kapunk. Ha például a ritmusgitárok elfedik a kisdobot, ahelyett, hogy a kisdob felső középhangjait erősítenéd (amitől durva vagy természetellenes hangzást kaphat), próbáld meg kissé csökkenteni ezeket a frekvenciákat a gitárokon. Ez a finom beállítás a kisdob jelenlétét és hatását anélkül hozhatja felszínre, hogy megváltoztatná a hangszínét.

Végül kísérletezzen a tükrözött EQ-választásokkal. Ez alatt azt értem, hogy a különböző hangszereken egymást kiegészítő EQ-beállításokat végezzünk, hogy azok úgy illeszkedjenek egymáshoz, mint egy kirakós darabjai. Például, ha a basszusgitáron levágsz néhány mély-középfrekvenciát, hogy eltűnjön a zavarosság, akkor ugyanezeket a frekvenciákat kissé megnövelheted a kickdobon, hogy megőrizd a teltséget ebben a frekvenciatartományban.

Különböző hangszerek hangszínszabályozása

Ahogy már korábban is utaltam rá, az EQ-nak nincs egyféle megközelítése, mivel minden keverék különböző elemeket tartalmaz, amelyek teljesen másképp hangzanak. Nem minden torzított gitár szól ugyanúgy, ahogyan a basszushangok sem ugyanolyan mély- vagy középtartományúak.

Ahogy végigmegyek ezeken az általános tippeken, szeretném, ha ezt szem előtt tartanátok.

Kick Drum

Fontos megjegyezni, hogy a legtöbb rúgás alaphangja valahol 60-80 Hz között van.

Ha extra teljesítményre és súlyra van szükséged, akkor ott tudod felturbózni. Csak légy óvatos, mert a nagy boostok ebben a régióban a végén bumfordi hangzást eredményezhetnek, különösen gyors dupla rúgásoknál.

Néha szeretek egy kis erősítést alkalmazni 3-5 kHz között, hogy fokozzam a verő támadását, és megadjam neki a "kattogó" hangot, ami segíthet az erősen torzított gitárok között artikulálni. Ha egy olyan kicket keversz, amelyet túlságosan dübörgőnek és definiálatlannak érzel, a 250-400 Hz körüli frekvenciák egy részének levágásával megtisztíthatod, és eltüntetheted a mélyközép gitárhangok útjából.

Kisdob

A metálzenében jellemzően rövid, lendületes kisdobra van szükség. Ha nem vág át a keverésen, akkor a felső középtartományt 2-4 kHz körül felerősítheted, hogy kiemeld a kisdob reccsenését. Másrészt, egy enyhe erősítés 200 Hz körül testesebbé és súlyosabbá teheti a dobot, ha az egy kicsit vékonyan szólna.

Ha a snare hangja egy kicsit durva, akkor azt javaslom, hogy nézzen körül 1 kHz körül, hogy megnézze, hol lehet néhány apró vágást tenni.

Hi-Hats és cintányérok

A hi-hatok és a cintányérok esetében a cél egy metál keverékben a ropogós, légies jelenlét, amely kiegészíti az általános energiát anélkül, hogy szúróssá vagy nyomasztóvá válna.

A magassűrő után megpróbálhatod a 6-10 kHz-es frekvencián kissé erősíteni, hogy kihozd a természetes sistergést, ha tompán hangzanak, vagy elvesznek a keverésben. Ha vékonyan vagy durván szólnak, akkor a 2-4 kHz körüli durva rezonanciákat kiveheti. Ráadásul így a cintányérok és kalapok is eltűnnek az ének útjából!

Toms

A tomokat gyakran használják fémben drámai kitöltésekhez és átmenetekhez. Általában két dologra vágyom tőlük - mélyhangok ütős és tiszta támadásra.

A 80-100 Hz körüli erősítés (különösen a padlótomnál) gazdagíthatja az alaphangot, míg egy enyhe csökkentés 400-600 Hz körül segíthet a dobozosság csökkentésében. A tompok támadásának 3-5 kHz körüli erősítése segíthet a hangszernek átvágni a mixen.

Basszusgitár

A basszusgitár szerepe a metálban az, hogy a kickdobhoz kapcsolódjon, és szilárd alapot biztosítson.

Gyakran szeretek 80-100 Hz körül kissé erősíteni, hogy megerősítsem a basszus alaphangjait, különösen akkor, ha úgy érzem, hogy hiányzik az alsó rész. Általában a 200-250 Hz körüli zavarosságot is csökkentem, mivel a frekvenciák itt elég gyorsan fel tudnak épülni.

Ha a basszusgitárt nem hallja túl jól a gitárfalon keresztül, egy enyhe erősítés 700 Hz és 1 kHz között, némi felső torzítással párosítva segíthet a basszusgitár ujj- vagy pengetős hangjának artikulálásában.

Elektromos gitár

A metálgitárok EQ-jának módja változhat. Egy szólószóló más, mint egy torzított ritmusgitár, ami más, mint egy szikrázóan tiszta ambient rész.

A rövidsége kedvéért beszéljünk egyenes, vaskos, high-gain metál gitárokról, amilyeneket egy Slayer lemezen is hallhatsz.

Ha úgy érzem, hogy a metálgitárjaim sárosan szólnak, 300-400 Hz körül vágok, és ha úgy érzem, hogy egy kicsit több definícióra van szükségük, 800 Hz előrébb hozhatja őket. Ha olyan szólógitárokkal van dolgom, amelyeknek szükségük van egy kis extra harapásra, hogy átütnek a keverékben lévő összes hangszeren, akkor 3 kHz körül egy kis erősítést teszek.

Vokálok

A metálban a hangok is széles skálán mozognak, a gutturális morgástól a szárnyaló dallamokig.

Mindegyikükhöz testre szabott megközelítésre van szükség, hogy megfelelően illeszkedjenek a mixbe. Azonban egy pop mixhez képest, ahol a 10 kHz feletti magas frekvenciájú erősítést akarok alkalmazni, hogy a vokáloknak csillogó fényt adjak, a metál vagy rock mixeknél inkább a magas középhangokra koncentrálok.

A 2-5 kHz körüli erősítés segíthet, hogy a hangnak több jelenlétet és energiát adjon. Ha azonban az erősítés ezen a területen túl durván hangzik, akkor inkább próbálja meg a 200-300 Hz körüli csillapítást és a vokál teljes hangerejének növelését.

6. Tömörítés

A tömörítés sok új mérnök számára vitatéma lehet, mivel nehéz hallani.

Szerencsére a metálban kicsit agresszívebb lehet a tömörítés, ami kevesebb finomságot igényel, mint mondjuk egy jazz vagy R&B mix.

A legfontosabb elem, hogy következetes maradjon a dobok.

Dob tömörítés

A kickdob esetében egy közepes vagy magas arány (kb. 4:1-8:1) lassú támadással segíthet kiemelni a kezdeti tranzienseket, erőt és jelenlétet adva nekik, miközben a testet tömöríti. A snare gyakran hasonló megközelítést igényel, azzal a hozzáadott megfontolással, hogy a dob természetes lecsengésének fokozása érdekében a kioldási időt is figyelembe kell venni.

A tompított hangokat kissé alacsonyabb arányban (3:1) és közepes támadási idővel lehet tömöríteni, hogy megőrizzük a dinamikus kitöltésüket anélkül, hogy a teljesítményük ellaposodna. Az overheadek általában kevésbé agresszív tömörítést igényelnek (ha egyáltalán igényelnek), mivel én inkább a kit összeragasztására szeretek koncentrálni velük. Másrészt, nyugodtan zúzd szét a szobamikrofonokat, mert ez egy remek módja annak, hogy egy kis életet hozz ki a kitből!

Természetesen használhatsz párhuzamos tömörítést is ezen a ponton, de erről majd később beszélünk.

Bass tömörítés

A basszusgitár tömörítésével lehorgonyozhatod a metál keverék mélyhangját.

Szeretek két kompresszort sorban használni, ami lehetővé teszi mind a finom dinamikai szabályozást, mind a basszus természetes hangjának megőrzését. Az első kompresszor magas áttétellel (kb. 8:1) és gyorsabb támadással állítható be a csúcsok lefogására, míg a második kompresszor alacsonyabb áttétellel és lassabb támadással a teljesítmény egészének kiegyenlítésére.

Vocal tömörítés

Az énekhangoknak elég széles dinamikai tartományuk lehet, különösen, ha az énekesek felfelé és lefelé mozognak a hangterjedelmükben.

A legtöbb esetben a metál énekhangok számára előnyös lehet a magasabb tömörítési arány (6:1 vagy magasabb), hogy egyenletesebb hangzást érjenek el. A gyors támadás biztosítja, hogy az agresszív részek azonnal megszelídüljenek, míg a közepes kioldási idő segít a kompresszornak, hogy együtt lélegezzen az előadással.

7. Reverb és Delay

Amikor metálzenében használom a reverböt, szeretek visszafogottan közelíteni.

A metál sűrű hangszerelése és gyors tempója kevés teret hagy a túlzott reverb által okozott mosás vagy zavarosság számára, ezért javaslom, hogy takarékosan használd, hogy fokozd, ne pedig elnyomd a hangszerek és az ének természetes erejét.

A rövid lemezek pre-delay beállításokkal nagyszerűek a snares és a toms hangszerekhez, mivel éppen elég térbeli erősítést biztosítanak ahhoz, hogy a támadás elmosódása nélkül pattogjanak. A pre-delay lehetővé teszi, hogy a kezdeti dobütés tisztán átvágjon a keveréken, mielőtt a reverb effektus beindul, mélységet és dimenziót adva az ütőhangszerek hatásának feláldozása nélkül.

A lemezek az énekhangon is nagyszerűek, ha a dal egyáltalán szükségessé tesz bármilyen visszhangot (néha a slap delay vagy a ping-pong delay a tér érzetét kelti a visszhang sűrűsége nélkül). Bármit is választasz, jó ötlet EQ-t használni a visszatérő sávon a hangszínegyensúly kialakításához, megszabadulva a felesleges mélyektől és magasaktól.

Mint a legtöbb más hangszer esetében, a reverb használatot is elég keveset használhatod. Néhány kivétel lehet egy nagyobb csarnokhall, amelyet takarékosan használhatsz egy szólógitárszólónál, vagy egy szorosabb teremhall a ritmusgitárokon, hogy növeld a kohéziót.

További fémkeverési tippek

A basszus megosztása

Számomra a megfelelő basszushangzás elérése a metálzenében arról szól, hogy EQ segítségével külön magas és mély frekvenciájú csatornákra osztjuk. Ez nagyszerű az egyes frekvenciatartományok egymástól független feldolgozásához.

A mélyek izolálásával megőrizheti a basszus tiszta, alapvető dübörgését és melegségét, így a basszus stabilan alátámasztja a keveréket, anélkül, hogy elmaszatolódna. A magas frekvenciájú csatornán viszont némi telítettséggel és torzítással kihozhatja a basszus zúzását és karakterét, így még a legsűrűbb hangszereléseken is átvághat.

Ami a magas- és aluláteresztés helyét illeti, általában azt szeretem, ha a mély basszusomnak 150-250 Hz körüli LPF cutoffja van, a telített basszusnak pedig 200-300 Hz körüli HPF-je van.

A mély-középhangok szabályozása elektromos gitáron

A többsávos kompresszor használata az elektromos gitárok mélyközepére, különösen a tenyérrel némított részeknél, szent technika a metál keverésénél.

A tenyérrel tompított riffek a heavy zene egyik alapeleme. Gondos kezelés nélkül azonban néha zavarosnak vagy definiálatlannak tűnhetnek. Ha kifejezetten az alsó-középfrekvenciákat célozza meg egy többsávos kompresszorral, például a FabFilter MB-vel, szabályozhatja és szigoríthatja a gitárokat, hogy a frekvenciatartomány ne pattogjon ki, amikor a gitárok egy tenyérrel elnémított részhez érnek.

A kulcs itt az, hogy elkülönítsük azt a frekvenciatartományt, ahol a tenyérdugók a leginkább rezonálnak - gyakran 200 és 500 Hz között -, és szelektíven alkalmazzuk a tömörítést erre a sávra. A végeredmény kontrollált, mégis tiszta metálgitárokat eredményez.

Párhuzamos feldolgozás használata éneken

Végül szeretnék beszélni a párhuzamos tömörítés és torzítás használatáról az énekhangon, hogy segítsen agressziót adni nekik.

A párhuzamos tömörítés, más néven New York-i tömörítés, a vokálsáv erősen tömörített változatának keverését jelenti az eredeti tömörítetlen sávval. Ez a módszer lehetővé teszi, hogy az énekhang megőrizze természetes dinamikáját és árnyalatait, miközben a tömörített jel egységes, erőteljes jelenlétet biztosít az egész keverésben.

Az eredmény egy olyan énekhang, amely úgy vág át a sűrű hangszerelésen, hogy közben nem veszíti el kifejezőerejét.

A torzítás párhuzamos hozzáadása hasonló előnyökkel jár.

Megkapja a magas oktánszámú vokálsávok agresszív élét és energiáját anélkül, hogy elveszítené a természetes énekhangok érthetőségét vagy minőségét.

Záró gondolatok - Fémkeverés, mint egy profi

A metálzene keverése nagyon szórakoztató, és rengeteg fantasztikus tipp, trükk és technika létezik, amelyekkel kreatívan használhatod a mixek összes elemét. Még ha nem is vagy mélyen benne a heavy vagy agresszív zenében, akkor is sokat tanulhatsz, ha belemerülsz egy metál keverésbe. Ráadásul a metál keverés során elsajátított készségek közül sok más műfajokban is használható, a hip-hoptól a reggae-ig és azon túl.

Tartsd nehéznek!