Egy olyan korban, amikor a GarageBand és egy pár fülhallgató segítségével is lehet zenét készíteni, van-e még értelme pénzt és időt fektetni a legjobb zenei produkciós berendezések megvásárlásába?

Egy otthoni hangstúdió segíthet megteremteni a saját hangzásvilágát, és olyan fizikai teret biztosít, amelyet gondosan úgy alakítottak ki, hogy fokozza művészetét. Tehát igen, ha komolyan gondolod, akkor mindenképpen kezdd el még ma megépíteni az otthoni stúdiót!

Bár a modern technológia lehetővé teszi, hogy gyakorlatilag bármivel/semmivel zenét készíts, van egy felszerelés, amivel rendelkeznie kell, ha professzionális dallamokat szeretne otthon létrehozni.

Nézzük meg tehát az egyes elemeket, és magyarázzuk el, miért van rájuk szüksége, és hogyan válassza ki az Ön számára legmegfelelőbb modellt.

Számítógép

Feltételezve, hogy digitálisan szeretne zenét készíteni, az Ön által használt számítógép lesz az otthoni hangstúdió alapja. Itt történik minden, legyen szó felvételről, keverésről, masteringről vagy mindháromról.

Akár Mac-, akár Windows-felhasználó vagy, keress nagy teljesítményű processzort, sok RAM-ot (8 GB éppen elég, de én többet javasolnék) és SSD-meghajtót (ez teszi zökkenőmentessé a DAW és az alkalmazások működését).

Valószínűleg ez lesz az egyik legnagyobb beruházás az otthoni hangstúdióban. Mégis, ha a DAW-ket és plugineket futtató számítógép nem megfelelő minőségű, az aláássa a kreatív folyamatot, ezért végezze el a kutatást, és válasszon bölcsen.

DAW (digitális audio munkaállomás)

A digitális audio munkaállomások olyanok, mint a hangstúdiók, de az Ön számítógépén futnak; a professzionális stúdiók minőségi szintjét és a kreatív környezet kialakításához szükséges sokoldalúságot kínálják.

Ma már több tucat DAW közül választhatunk, és napokig beszélhetünk mindegyikről. Ráadásul a DAW kiválasztása is egy olyan döntő fontosságú döntés, amely mindennél jobban meghatározza a munkafolyamatokat.

Ahelyett, hogy az egyes digitális audio munkaállomások áttekintése helyett elmondom, hogy szerintem hogyan kell kiválasztani az Ön igényeinek legmegfelelőbbet.

Először is, a költségvetés. Az olyan DAW-k, mint a GarageBand és az Audacity ingyenesek, és rengeteg lehetőséget kínálnak a zene előállítására. Azonban előfordulhat, hogy korlátozónak találja őket, amint elkezdi bővíteni a hangzásbeli palettáját.

A fizetős DAW-k esetében az árak a teljes felvételi környezetek és a kiterjedt hangkönyvtárak esetében 50 és egy ezres dollár között mozoghatnak. Egyesek, mint például a Pro Tools, éves/havi előfizetést kínálnak a DAW környezetéhez való teljes hozzáférésért.

Azt gondolhatod, hogy minél többet fizetsz, annál nagyobb az esélyed arra, hogy nagyszerű zenét csinálj. A valóságban azonban a hangtár méretének és a funkciók számának csak akkor van jelentősége, ha a lehető legtöbbet tudod kihozni belőlük.

Ami döntő fontosságú, az a munkafolyamat, a digitális audio munkaállomással való ismeret és a rendelkezésedre álló hangok. Ha még csak most kezded, valószínűleg nincs értelme befektetni az Ableton Live teljes csomagjába: kicsiben kezdj, és a DAW minden egyes elemének használatának megtanulása legyen a legfontosabb prioritásod.

A legtöbb DAW kipróbálható, ezért vásárlás előtt mindenképpen próbálja ki őket. Mindegyik elég intuitív, de a munkafolyamatától és a műfajtól függően lehet, hogy az egyik jobban megfelel az igényeinek, mint a többi.

Ha lehetséges, tudd meg, hogy a kedvenc előadóid melyik DAW-t használják. Egyszer megpróbáltam egy ütemet a Soundforge segítségével létrehozni, mert Burial egy interjúban említette, hogy ezzel vázolja fel a dobhurkokat. Nem tartott sokáig, mire rájöttem, hogy az SF nem nekem való!

Mégis, gyakrabban, mint nem, azt fogja találni, hogy egyes DAW-k népszerűbbek bizonyos műfajokban vagy célokra, mint mások. Az FL Studio és az Ableton Live az elektronikus zenében, a Reaper és a Cubase a filmzeneszerzésben, a Studio One az élő közvetítésben, és így tovább.

Végül, az interneten több száz oktatóanyag található minden egyes DAW-hez, így mélyen elmerülhet a választott munkaállomásban, és felfedezheti, hogyan kezeli a zenei termelés minden aspektusát. Egyes DAW-k meredekebb tanulási görbével rendelkeznek, mint mások, de jobb ár-érték arányt kínálhatnak (mint például a Reaper).

Fejhallgató

A fülhallgatóval való zenélés nem ad teljes áttekintést a zeneszámod frekvenciatartományáról, amire feltétlenül szükséged van, ha zenét készítesz azzal a céllal, hogy kiadd.

Hadd magyarázzam el részletesebben a koncepciót.

Az emberek számtalan módon hallgatnak zenét; egyesek olcsó fülhallgatót használnak, miközben zajos környezetben ingáznak, mások csúcskategóriás hangszórókon keresztül a gondosan kialakított hallgatószobájukban.

Egyesek a Spotify-t, mások a Tidalt használják. Egyesek inkább a Bandcampről töltenek le zenét, mások fizikai formátumot vásárolnak. Mondanom sem kell, hogy a zenének jól kell szólnia, függetlenül a hallgató által választott formátumtól, lejátszási rendszertől és környezettől.

Ezt úgy érheti el, hogy a zenét semleges fejhallgatóval keveri, azaz olyan fejhallgatóval, amely nem ad hozzá semmilyen színezést (például erősített basszusokat) a zene lejátszásakor.

Ezeket a fejhallgatókat keverésre tervezték, így a zene egy kicsit laposnak fog hangzani a zenehallgatásra szánt fejhallgatókhoz képest.

Ennek ellenére a stúdió fejhallgató a legjobb választás a zenéléshez, teljes mértékben.

A különböző fejhallgatókról egy korábbi cikkemben beszéltem, ezért mindenképpen nézze meg, ha többet szeretne megtudni a témáról. Ha a tanácsomra vagy kíváncsi, szerezz be egy pár Sony MDR-7506-ot: ezek kivételes fülhallgatók, amelyek egy életen át tartanak, és semleges hangzást kínálnak, amely minden hangmunkához tökéletes.

Audio interfész

Az audiointerfész az analóg jelet digitális jellé alakítja át a számítógép számára, és fordítva. Bármilyen típusú hangforrás rögzítésekor szükséged van rá, így ha elektromos vagy akusztikus gitáros, énekes, zongorista vagy bármilyen valódi hangszert használsz a zenei alkotás során, akkor mindenképpen rendelkezned kell vele.

Manapság végtelen számú lehetőség van, ezért amikor beszerez egyet, gondoljon arra, hogy mennyi bemenetre és kimenetre van szüksége, és hogy jó minőségű előerősítőkkel rendelkezik-e.

Ha a csatlakoztathatóságról van szó, az USB-s audiointerfészek a legbiztonságosabb megoldás, és ezek a legelterjedtebbek is. A Thunderbolt interfészek azonban gyorsabb adatátviteli sebességet biztosítanak (és drágábbak is).

A Focusrite Scarlett 2i2 audiointerfész rendkívül népszerű, méghozzá minden okból: kiváló ár-érték arányt kínál, könnyen kezelhető, és segít életre kelteni a kiváló minőségű hangot a hangszerek rögzítésekor.

MIDI vezérlő

A MIDI-vezérlők (a MIDI a Musical Instrument Digital Interface rövidítése) segíthetnek a zenei producereknek gyorsabban dolgozni, különösen a virtuális hangszerekkel. Lehetővé teszik a munkafolyamatok racionalizálását zeneszerzés közben, a virtuális hangszerek és a DAW vezérlését, valamint a kezelőfelület igényeihez igazítását.

Sokféle típus létezik, a MIDI billentyűzetvezérlőtől a pad- és keverővezérlőkig, így válasszon egyet, amelyik illik az Ön gyártási stílusához. A lehetőségek száma végtelen, és minden a személyes preferenciákon múlik: valószínű, hogy a dallamok létrehozásához billentyűzetre lesz szükséged, de a beat producerek számára a zenei produkcióhoz megfelelőbb lehet egy pad kontroller. Élő előadások során viszont a MIDI-keverők nagy segítséget jelenthetnek.

Utazáshoz és útközbeni zeneszerzéshez egy Nektar Impact LX25+-t használok, az egyik legjobb MIDI billentyűzetet, ami valaha is volt. 25 billentyűvel, teljesen testreszabható padsokkal és gombokkal rendelkezik, és zökkenőmentesen csatlakozik az általam rendszeresen használt DAW-khez (Studio One és Reaper).

Stúdió monitorok

Bár a zenei produkcióhoz használhatsz egyszerűen stúdiófejhallgatót, a stúdiómonitorok több okból is értékesek.

Először is, megakadályozzák a fülfáradtságot. Az utómunkálatok órákig tarthatnak, és a rendszeres megszakítások nélküli fejhallgatóhasználat befolyásolhatja a tudatos döntéshozatal képességét.

Másodszor, a stúdiómonitorok kiválóan alkalmasak annak ellenőrzésére, hogy a zene hogyan hat kölcsönhatásba a környezettel.

A fejhallgatóból érkező frekvenciák egyenesen a fülébe jutnak, míg a hangszórók által reprodukált zenére hatással vannak a falak, a bútorok és minden, ami a hallgatószobában van. Ha olyan keveréket szeretne készíteni, amely minden hallgatási körülmények között professzionálisan szól, a stúdiómonitorozás kritikus fontosságúvá válik.

Ismétlem, rengeteg stúdiómonitor közül választhat, a költségvetéstől és a zenei produkciós szoba méretétől függően. A legtöbb kezdő számára nagyszerű megoldás a Presonus Eris sorozat, amely lenyűgöző tisztaságot kínál az árához képest, és évek óta a kedvenc választásom az otthoni produkcióhoz.

Mikrofonok

Ének, hangszerek vagy környezeti hangok rögzítéséhez elengedhetetlenek a kiváló minőségű stúdiómikrofonok.

A mikrofonok világa összetett. Vannak énekhangra tervezett mikrofonok, vannak olyanok, amelyek tökéletesek akusztikus hangszerekhez, mások dobokhoz, terepfelvételekhez, és így tovább.

Általánosságban elmondható, hogy a kondenzátoros mikrofon rendkívül érzékeny és széles frekvenciamenettel rendelkezik, ami számos célra tökéletesen alkalmassá teszi. A dinamikus mikrofon ezzel szemben ideális, ha hangos forrásokat, például gitárerősítőket és dobokat kell rögzítenie.

Ha mindez túlterhelőnek tűnik, azt javaslom, hogy a sokoldalú és nagyra becsült Shure SM57-gyel kezdje. Ez egy évtizedek óta létező dinamikus mikrofon, és minden professzionális hangstúdióban megtalálható. Gyakorlatilag elpusztíthatatlan, a legtöbb célra használható, és nagy hűségű hangot rögzít.

Hangtár

A hangkönyvtár a hangok, virtuális hangszerek és effektek gyűjteménye, amelyeket a zeneszámok létrehozásához használ.

Ha DAW-t vásárolsz, valószínűleg kapsz egy sor beépített plugint és eszközt, amiket a kezdéshez használhatsz. Bár ezek nagyszerűen szólhatnak és tökéletesen kompatibilisek a DAW-jával, harmadik féltől származó pluginek hozzáadásával személyre szabhatja hangzásjegyeit és kiemelheti zenéjét.

Attól függően, hogy milyen műfajban dolgozol, számtalan lehetőséget találsz az interneten, a mintacsomagoktól kezdve a virtuális hangszereken át az utómunka effektekig. Találhatsz néhány jó minőségű ingyenes, néhány megfizethető árú könyvtárat, és olyanokat is, mint például a Native Instruments vagy a Spitfire, amelyek egy egész zenekar hangzását adják a kezedbe.

Azonban, egy nagyszerű hely a kezdéshez a DAW beépített könyvtára. Valószínűleg már több tucat szoftveres hangszer, szoftveres szintetizátor, dob és minta áll a rendelkezésére, ezért fedezze fel a meglévő hangszereket, mielőtt új mintacsomagokra költene vagy extra lemezterületet használna.

Extrák

Míg a fent felsoroltak a zenéléshez manapság nélkülözhetetlen felszerelések, vannak más elemek is, amelyek nagyban javíthatják a kreativitást és a termelékenységet.

Az akusztikai kezelőpanelek segíthetnek a tökéletes otthoni felvételi környezet kialakításában, olyan teret teremtve, ahol a zaj és a visszhang kordában tartható.

Lehet, hogy nem tűnik döntő fontosságúnak, különösen, ha még csak most kezded, de ha egyszer elkezdesz profi zenét készíteni, a lehető legjobban szeretnéd hallani a zenédet, mind a felvétel, mind az utómunka során.

Ezután következnek a kiváló minőségű kábelek és vezetékek. Ezek óriási különbséget jelenthetnek a produkciók minőségében, és rengeteg felesleges zajt távolítanak el. Ami a hangzásbeli leleteket illeti, bár a zenekeverés során mindig el lehet távolítani őket, mindig jobb a probléma forrásánál kezelni. Ha lehetséges, szerezze be a lehető legjobb kábeleket a felszereléséhez, ami biztosítja, hogy a felvételi munkameneteket ne zavarják meg feleslegesen.

Végezetül ne becsülje alá annak fontosságát, hogy kényelmesen érezze magát a zenélés közben. Egy jó minőségű szék és egy zenei produkcióra tervezett íróasztal beszerzése lehetővé teszi, hogy hosszú órákon át zenélhess, és csökkenti a fáradtságot.

Ez különösen fontos az utómunka során, amikor a dolgok a tervezettnél tovább tarthatnak, és 100%-ban az adott feladatra kell koncentrálnia.

A zenei produkciós asztaloknak külön helyet kell biztosítaniuk a stúdiómonitoroknak, a MIDI-vezérlőnek, a nagy képernyőnek, valamint egy kihúzható fióknak a billentyűzet és az egér számára. Ettől eltekintve minden a költségvetéstől és a rendelkezésre álló helytől függ.

Végső gondolatok

Most, hogy bárki tud alapvető zenét készíteni az okostelefonjával, a zenei produkcióra szánt felszerelés beszerzése a zenei producerek elkötelezettségének bizonyítéka.

Ráadásul könnyebbé teszi az egyedi hangzásvilág kialakítását, és hosszú távon valószínűleg jobb zenei produkcióhoz vezet.

Egy professzionális felvételi hely életre hívása, ahol teljes mértékben kifejezheted magad, a legjobb stúdiófelszereléssel, amit csak megengedhetsz magadnak, hogy rádióképes zenét készíthess, az első lépés egy izgalmas és kreatív utazáson, amely örömet szerez neked, és talán egy sikeres zenei produceri karrierhez vezet.

Sok szerencsét!