A zenei produkció még soha nem volt ennyire elérhető, mint most, hiszen számtalan eszköz áll rendelkezésedre a zene előállításához és kiadásához, mindezt minimális költség- és időbefektetéssel. Miért kellene tehát több ezer dollárt és számtalan órát költened egy zenei tanfolyamra?

Mert nincs jobb módja annak, hogy teljes potenciálodat kibontakoztasd, akár zenei producer, dalszerző, hangmérnök vagy bármi más akarsz lenni. A világszerte magas színvonalú tanfolyamaikról, tapasztalt tanáraikról és az üzleti életbe való értékes betekintésükről ismert zeneiskolák az egekbe repíthetik karrieredet, és felkészíthetnek a zenei életben elért évtizedes sikerekre.

Ezt a tudást nem fogod megszerezni azzal, hogy YouTube-csatornákat követsz, és egyedül adod ki a zenédet, függetlenül attól, hogy mennyire elkötelezett vagy a szakma iránt. A művészi alkotás természetének, valamint a zenei üzletág fortélyainak megértése lehet a kulcsa annak az életnek, amelyről mindig is álmodtál.

Nézzük tehát a világ legjobb zenei produkciós iskoláit, azokat, amelyek a legmagasabb szintű zenei produkcióhoz szükséges tudást, kapcsolatokat és betekintést nyújtják.

Ne feledje, hogy a díjak hozzávetőlegesek, és a költségek végső soron az Ön által választott programtól és az esetlegesen kapott pénzügyi támogatástól függnek. Sok ilyen iskola kínál online kurzusokat, helyszíni rezidensképzést és olyan tevékenységeket, amelyek jelentősen megváltoztathatják a tanfolyam költségeit.

Guildhall iskola

Hol: London, Egyesült Királyság

Időtartam: Időtartam: Négy év

Ár (kezdőár): £9,250

Jelentkezés módja: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

A Guildhall egy tehetséggondozó inkubátor, amely az Egyesült Királyság egész területéről és azon túlról is vonzza a művészeti hallgatókat. A Guildhall Elektronikus és Zeneprodukciós Tanszék a szakirányú órák széles skáláját, a legmodernebb zenei produkciós létesítményeket és az egyedülálló karrierlehetőségeket ötvözi, hogy felkészítse a hallgatókat a zeneiparban való sikeres karrierre.

A programban filmzene, játékhang-előállítás, új média, könnyűzene-előállítás és még sok más témakörben indítanak kurzusokat. A diákok olyan változatos projektekben vehetnek részt, mint a múzeumi installációk és a filmzenei együttműködések, hogy már az első naptól kezdve professzionális portfóliót építhessenek, és készen álljanak, amikor eljön az ideje, hogy belépjenek a választott, rendkívül versenyképes területre.

A Guildhall létesítményei között külön hangstúdiók, a profik által rendszeresen használt, kiváló minőségű hardverek és a legmodernebb zenei produkciós szoftverek találhatók. Végezetül az iskola híres az iparági szakértőkkel folytatott eredményes egyéni oktatásokról, a közös projektekről és a világszerte népszerű zenei vállalkozásokkal való partnerségekről.

SAE Institute Zenei produkciós iskola

Hol: Több helyen világszerte + online

Időtartam: 2 év

Ár (kezdőár): $15000

Jelentkezés módja: https://usa.sae.edu/

A SAE az egyik legelismertebb zeneiskola az iparágban, és minden jó okból! Mintegy 50 kampuszuk van világszerte, és a kurzusok az EDM produkciótól a zenei üzletig mindent felölelnek, így kétségtelen, hogy pontosan azt találod a programjukban, amit keresel.

A "hagyományos" egyetemi diplomákhoz képest az SAE gyakorlatiasabb megközelítést alkalmaz, és a szórakoztatóipar igényeihez igazított, a szakmai fejlődésre összpontosító, gyorsított (12-16 hónapos) tanfolyamok sokaságát kínálja.

Különböző szintű tanulmányokat kínálnak, beleértve a diplomákat, az alap- és mesterképzéseket, a zeneiparhoz kapcsolódó mindenről, a zenei produkciótól az interaktív hangfejlesztésig és még sok másról. Ha SAE hallgató leszel, hozzáférést kapsz a hangstúdiókhoz és a professzionális felszerelésekhez, valamint az intézmény körül gravitáló zeneipari szakemberek felbecsülhetetlen értékű hálózatához.

Berklee College of Music

Hol: Boston (USA) + Valencia (Spanyolország) + Online

Időtartam: 4 év

Ár (kezdőár): $25000

Jelentkezés módja: https://college.berklee.edu/mpe

A Berklee College of Music a zenei világ intézménye. A bostoni főiskola több száz Grammy-díjas öregdiákja átfogó zenei produkciós programmal rendelkezik, amely a hangtervezéstől a filmzene komponálásáig mindent lefed.

A Berklee több mint 20 szakjával és offline és online is elérhető végzős kurzusaival a zeneelmélet és a gyakorlati ipari tudás fantasztikus keverékét kínálja. Zenei produkciós és mérnöki tanszékükön (MP&E) világszerte ismert iparági szakértők és hangmérnökök dolgoznak, és a kurzusokat gondosan testre szabják, hogy a dedikált órákon keresztül a saját igényeidhez igazíthasd.

A főiskola gyors tanfolyamok sokaságát kínálja, a három hónapos tanúsítványoktól kezdve a szakokig és szakirányokig. Az európai diákok számára, akik nem akarnak a tengerentúlon tanulni, van egy kampusz Valenciában (Spanyolország) is, amely ugyanezt a zenei produkciós programot kínálja. Végül a Berklee College tulajdonában van a New York-i ikonikus Power Station Studios, ahol az évtizedek során legendás albumokat rögzítettek.

Pyramind zenei produkciós iskola

Hol: San Francisco + online

Időtartam: 6 hónap

Ár (kezdőár): $3600

Jelentkezés módja: https://pyramind.com/

A Pyramind az offline és az online iskola egyik legérdekesebb keverékét kínálja a zenei produkciós iskolák ökoszisztémájában. Emellett az egyik legváltozatosabb rövid zenei programot kínálja, a tanfolyamok a "teljes" hat hónapos tanfolyamoktól a 12 hetes rövid tanfolyamokig, az online tanfolyamokig és az egyéni foglalkozásokig terjednek.

Fókuszuk az elektronikus zenei produkcióra összpontosít, és az Avid Pro Tools, az Ableton (Ableton minősített oktatóval) és a Wwise hivatalos tanúsítványprogramjaival biztos lehetsz benne, hogy a diplomád évekig kitűnni fog. Több mint két évtizedes tapasztalatával a zenei és játékhang-előállítás világában a Pyramind több száz diáknak nyújtott gyakorlati tudást, felbecsülhetetlen értékű eszközöket és a hasonlóan gondolkodó kreatívok inspiráló közösségét.

A San Franciscóban található Pyramindnak saját stúdiója és kiadója van, amelyet arra használnak, hogy az iskolájukhoz csatlakozott művészek karrierjét az egekbe repítsék. Mindent egybevetve, ez egy olyan zenei produkciós iskola azoknak a diákoknak, akik értékelik az online/offline tanulás sokoldalúságát, valamint az elektronikus zenei produkció gyakorlatias, gyakorlatias megközelítését.

Carnegie Mellon Egyetem

Hol: Pittsburgh, Pennsylvania

Időtartam: 2 év

Ár (kezdőár): $73000

Jelentkezés módja: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

A Carnegie Mellon Zene és Technológia programja 2009 óta működik, és interdiszciplináris és innovatív megközelítést kínál a modern zenei produkcióhoz. Az analóg áramkörök, a programozás és a szolfézs közötti órákkal itt mindent megtanulhatsz, amit az elektronikus zenei produkció világában tudni kell.

A program három makroterületre összpontosít: a zenére, az elektrotechnikára és az informatikára, egyedülálló lehetőséget kínálva a különböző háttérrel rendelkező diákoknak, hogy felfedezzék a zene és a technológia világát. Akár a zeneszerzés, akár a természettudományok vagy a mérnöki tudományok iránt érdeklődsz, a program célja, hogy széles körű ismereteket nyújtson a különböző érdeklődési területekkel rendelkező hallgatóknak.

Olyan területekre specializálódhatsz, mint a hangrögzítési technológia, hangtechnika, számítógépes zene, zeneszerzés, zenei előadás és zeneelmélet. Van egy kurzus a zenei robotikáról is, amiből meg kell értened, hogy a program mennyire élvonalbeli a zenei területen.

NYU Steinhardt

Hol: New York

Időtartam: Időtartam: 5 év

Ár (kezdőár): $55000

Jelentkezés módja: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Több mint 40 zenei produkciós és technológiai kurzusával a NYU Steinhardt az egyik legkeresettebb egyetem a zeneipari ökoszisztémában.

A zenei technológia alap- és mesterképzésük átfogó áttekintést nyújt az iparágról, és a filmzeneírástól kezdve a zenei szoftverfejlesztésen át a Tonmeister-tanúsítványokig számos kreatív pályára készíti fel a hallgatókat. A marketing és a zenei üzlet a legtöbb kurzusban szereplő tantárgyak közé tartozik, hogy a leendő szakemberek széleskörű áttekintést kapjanak a zeneiparról.

A középiskolások jelentkezhetnek egy 6 hetes, főiskolát megelőző nyári programra is, amely tökéletes azok számára, akik szeretnének bepillantást nyerni a NYU Steinhardt életébe.

Az órák az XR-rendszerek tanulmányozásától a hangmérnöki és akusztikai ismeretekig terjednek, és ipari szakértők vezetésével szilárd alapokat biztosítanak a diplomásoknak és az egyetemi hallgatóknak egyaránt. Az iskola kampuszán tizenhárom hangstúdió található, köztük az ikonikus (és hatalmas) James Dolan Music Recording Studio. Ha világszínvonalú létesítményekkel rendelkező hangfelvételi iskolát keresel, nem tévedhetsz a NYU Steinhardt egyetemmel.

Point Blank Zeneiskola

Hol: London, Los Angeles, Online

Időtartam: egy hét és három év között

Ár (kezdőár): £9,250

Jelentkezés módja: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Ha az online és offline órák nagyszerű kombinációját, valamint az egy hétvégétől három évig tartó tanfolyamok széles választékát keresed, a Point Blank kiváló választás. A világhírű öregdiákokkal, mint Leona Lewis és Pete Tong, tudhatod, hogy egy világszínvonalú zenei programhoz csatlakozol, amely az egekbe repítheti a karrieredet.

A világ egyik legelismertebb zenei produkciós iskolája, a Point Blank 1994-ben hangstúdióként született, de később átfogó inkubátorházzá vált a művészek számára, hagyományos zenei órákkal, de az elektronikus zenei produkcióra és a zeneipar igényeire is összpontosítva. Az iskolának világszerte több mint 50 000 diákja volt, akik közül sokan rendkívül sikeres karriert futottak be a zeneiparban.

A Point Blank a zenei üzleti tevékenységtől az elektronikus zenei produkcióig és a rádiós tanfolyamokig olyan gyakorlatias és hatékony órákat kínál, amelyeket olyan diákok számára terveztek, akik már az első naptól kezdve szeretnék beindítani a labdát. A világszerte több kampusszal rendelkező (London, Los Angeles, Ibiza, Mumbai és Kína) Point Blank minden iskolájában hangstúdióval is rendelkezik, és saját lemezkiadóval is rendelkezik, hogy népszerűsítse azokat a diákokat, akikben a leginkább hisz.

UMass Lowell Hangfelvételi technológia

Hol: Lowell, Massachusetts

Időtartam: 4 év

Ár (kezdőár): $31000

Jelentkezés módja: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Az UMass Lowell SRT (Sound Recording Technology) programja az egyik legrégebbi az országban, de még mindig elsőrangú zenei produkciós programot kínál az elektromérnöki és zeneszerzői kurzusok egyedülálló keverékével.

Az iskola alapos programot kínál mind az audio-, mind a zenei produkció területén, amely az akusztikától az informatikáig és a kettő között szinte mindenre kiterjed. Kivételes hangstúdióikban klasszikus analóg konzolok egyaránt megtalálhatóak, és az egyetem híres elektroakusztikai laboratóriuma is a hallgatók rendelkezésére áll.

A kurzusok a következőkre oszlanak: zenei üzlet, zenei előadás és tanulmányok, valamint hangfelvételi technológia, és mindegyik kurzus mélyrehatóan elmélyül az audioiparban, hogy átfogó képet adjon a karrierútról.

A több mint harminc éve aktív UMass Lowell hangfelvételi technológia szakja világszerte elismert és hihetetlenül értékes diploma.

Johns Hopkins Egyetem Peabody Computer Music

Hol: Baltimore, Maryland

Időtartam: 4 év

Ár (kezdőár): $64,730

Jelentkezés módja: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

A John Hopkins Egyetem programjának részeként a Peabody számítógépes zenei szakja az elektronikus zene és a zenei technológia széleskörű kurzusait kínálja, beleértve az analóg és digitális szintézist, a számítógépes zenei programozást, a fizikai számítástechnikát és még sok mást.

A hat évtizedes múltra visszatekintő Peabody Elektronikus Zenei Stúdió a tudományos tanulmányok és a gyakorlati tapasztalatok tökéletes keverékét kínálja: a hallgatók 24 órás hozzáférést kapnak a felvételi stúdiókhoz és heti egy-egy találkozót a professzorokkal és a terület szakértőivel.

A Peabody számítógépes zenei programja talán a legjobb egyetemi út mindazok számára, akiket érdekel a technológia és a kreatív zenei alkotás metszéspontja: a Peabody számítógépes zenei programja a tökéletes diploma azok számára, akik a zenei produkció jövőjét szeretnék alakítani azáltal, hogy az elektronikus zeneszerzés erejét felhasználva saját hangzásvilágukat alakítják ki.

Az egyetemi hallgatók szakosodhatnak a zeneszerzésre vagy az előadásra/koncertprodukcióra, míg a mesterképzésen a zeneszerzés, az előadás és koncertprodukció, valamint a kutatás és a zenei technológia szakosodást kínálja.

Az iskolának két diákegyüttese is van, a Laptop és a Hip Hop Ensemble, ami lehetőséget ad a diákoknak a rendszeres élő fellépésre és a karrierlehetőségek bővítésére.

Musicians Institute Kortárs Zenei Főiskola

Hol: Los Angeles, Kalifornia

Időtartam: 4 év

Ár (kezdőár): $25,000

Jelentkezés módja: https://www.mi.edu/programs/production/

Kiváló lehetőség azok számára, akik a mélyreható zenei tanulmányokat a kreatív Los Angeles-i hangulattal szeretnék ötvözni, a Musicians Institute College of Contemporary Music.

Az alap- és mesterképzéseket kínáló iskola a hangmérnöki szakoktól kezdve a zenei vállalkozói tevékenységig mindenféle szakirányban kínál első osztályú létesítményeket, online egyéni kurzusokat, mentorprogramokat, valamint előkészítő meghallgatásokat az American Idol, a The Voice, az America's Got Talent és sok más programra.

Végül, az MI minden nyáron egyhetes intenzív programot kínál a kampuszon: ez tökéletes lehetőség arra, hogy megtapasztalják a főállású zenészek életét egy hollywoodi kampuszon.

A különböző zenei karrierutak lebontása

A legjobb zenei produkciós iskolák ismerete kulcsfontosságú, de az is, hogy megértsd, mit keresel, amikor elemzed az általuk kínált egyes diplomák vagy bizonyítványok programjait.

A zeneipar rendkívül sokszínű, a legkülönbözőbb területekről érkező szakemberek együtt dolgoznak egy turné, egy album, egy film hangtervezése és még sok minden más megvalósításán.

Ezért fontos a szerepek szétválasztása, kezdve a zenei produkció és a hangmérnöki munka megkülönböztetésével.

Vannak olyan szerepek a zeneiparban, amelyek - jobb szavak híján - kevésbé kreatívak, mint mások. Például a hangmérnök szerepét általában kevésbé tartják művészinek, mint a zenei producerét. Ezen lehet vitatkozni, de azért érdemes megérteni, hogy bizonyos szerepek mélyebb tudományos ismereteket igényelnek, míg mások inkább a kreatív oldalra koncentrálnak.

Manapság a legtöbb zenei producer ismeri a hangtechnikát, a hangmérnökök pedig a hangszerkészítést. Ez azért van, mert a digitális audio munkaállomások elterjedésével könnyebbé vált a teljes kreatív folyamat irányítása, így az iparágban dolgozók sokoldalúbbá és hatékonyabbá váltak, amikor másokkal együtt dolgoznak egy projekten.

Mind a zenei produkció, mind a hangmérnöki szakma rengeteg olyan specializációt tartalmaz, amelyek egyedi karrierútra vezethetnek. Játékhanggyártás, zenei szoftverfejlesztés, hangtervezés, hardverépítés: az iparágban a lehetőségek valóban végtelenek, és mindegyikük teljes megértéséhez többéves tanulmányokra van szükség.

De van-e valami, amit minden zenetagozatosnak tudnia kell ahhoz, hogy manapság érvényesülni tudjon a zeneiparban? Igen! Valójában két dolog van, amit feltétlenül ismerned kell: a digitális audio munkaállomások (DAW ) és a zeneelmélet.

Manapság a DAW-ok jelentik a zene előállításának módját, így ha úgy lépsz be a szakmába, hogy nem ismered legalább az egyik munkaállomást, az megnehezíti az életedet.

Egy DAW segítségével ön irányítja művészetét: otthonról zenélhet, naponta csiszolhatja készségeit, zenét készíthet és adhat ki, amikor csak az ihlet megkívánja, és ennek eredményeképpen növelheti rajongótáborát. A DAW a zenei producer svájci bicskája, amely végtelen lehetőségeket kínál, ha egyszer teljes mértékben kiaknázod a benne rejlő lehetőségeket.

Hasonlóképpen, a zeneelméletet egyszerűen nem hagyhatod figyelmen kívül, függetlenül attól, hogy milyen területen tanulsz. A hangmérnököknek és a hangtervezőknek ismerniük kell azokat az elemeket, amelyek meghatározzák egy kompozíciót, annak hangulatát és atmoszféráját, hogy képesek legyenek fokozni a kreatív termék energiáját, amelyen dolgoznak.

Számomra ezek azok a dolgok, amelyeket egy új zenei producernek vagy hangmérnöknek először meg kell tanulnia.

Hogyan válasszunk elektronikus zenei produkciós iskolát

Most, hogy már nagyjából tudod, mely iskolák kínálják a legjobb zenei produkciós programokat, itt az ideje, hogy arra koncentrálj, hogyan választhatod ki az igényeidnek megfelelőt.

Vannak bizonyos nyilvánvaló tényezők, amelyeket figyelembe kell vennie, például az iskola díja és az, hogy szeretne-e elköltözni egy bizonyos zenei tanfolyamra. A legfontosabb azonban az, hogy meghatározd a fő érdeklődési területedet, ami jelentősen segít leszűkíteni a keresést.

Ha például a hangmérnöki, keverési/mastering vagy az élő előadások beállítása a te dolgod, akkor olyan iskolákat érdemes keresned, amelyek technikai készségeket és gyakorlatiasabb megközelítést kínálnak az oktatáshoz.

Másrészt, ha az az álmod, hogy zenei producer legyél, akkor olyan iskolákat kell keresned, amelyek elsősorban a zeneszerzésre összpontosítanak, rengeteg tanúsítványt kínálnak olyan neves szoftverekből, mint az Ableton Live és a Logic Pro, és számos lehetőséget kínálnak az oktatókkal és a többi diákkal való interakcióra, hogy kreativitásodat fejleszthesd.

Ez elvezet minket egy másik fontos szemponthoz: online vagy offline tanfolyamot válasszon?

Itt nincs egyféle megoldás, és a felsőoktatás ma már széles körben elérhető online is. Az online tanfolyamok ideálisak, ha van munkád, a saját tempódban szeretnél tanulni, nem tudsz új városba költözni, vagy ha az ingázást vagy az egyetemen való lakhatást szeretnéd megspórolni.

Másrészt az offline tanfolyamok remekül alkalmasak a kapcsolatépítésre. A legnevesebb iskolák professzorok, ipari szakértők és hasonlóan gondolkodó művészek hálózatát kínálják, akik óriási segítséget nyújthatnak a karriered első szakaszában. Képzeld el, hogy személyesen találkozol és megvitatod a karrierlehetőségeket egy NYU/Steinhardt vagy Berklee professzorral: az utólagos ismeretek, amelyeket egy egyszerű beszélgetésből nyerhetsz, forradalmasíthatják a művészetedet, és a lehető legjobb kreatív irányba vezethetnek.

A fent említett iskolák többsége csúcsminőségű hangstúdiót és zenei felszerelést is kínál, így olyan eszközökhöz juthatsz hozzá, amelyeket a karriered korai szakaszában nem biztos, hogy meg tudsz majd fizetni, vagy valaha is fogsz. Ha például keverő- vagy mastering-mérnök szeretnél lenni, akkor az e feladatokhoz szükséges legjobb hardverek kipróbálásával megismerheted, hogyan alakíthatod ki egyedi hangzásjegyeidet a jövőben.

Végezetül beszéljünk a pályaválasztás leglényegesebb szempontjáról: az időbefektetésről.

Tekinthetsz egy négyéves programra úgy, mint egy befektetés a jövőre nézve, de mi van akkor, ha ez megakadályoz abban, hogy rendszeresen turnézz vagy fellépj? A szakterülettől függetlenül, egy adott területen szerzett alapdiploma a karrierút iránti elkötelezettséget mutatja, de egyben értékes időt is jelent, amit a tanulásra fordítasz ahelyett, hogy 100%-ban a szenvedélyedre koncentrálnál.

Ha úgy látja, hogy a karrierje már elindult, akkor egy gyorsított vagy online iskola talán jobban megfelel az igényeinek, és még mindig megadja Önnek az iparág által keresett tudást és bizonyítványokat. Másrészt, ha még a karriered kezdeti szakaszában vagy, és szeretnél mélyen elmerülni a zenei produkció világában, a zenei produkció szakirányú szakirány mindenképpen érvényes választás.

Az elektronikus zenei produkciós iskolák előnyei és hátrányai

Ha a zenei produkció iskolai tanulásának előnyeiről és hátrányairól beszélünk, meg kell határoznunk, hogy mik az alternatívák.

Alapvetően három lehetőség van: zeneiskolák, magánórák és önálló tanulás.

Nincs olyan, aki feltétlenül jobb lenne a többinél; Prince, Frank Zappa és Jimi Hendrix autodidakta módon tanult, és ez nem akadályozta meg őket abban, hogy legendákká váljanak.

Minden azon múlik, hogy olyan tanulási formulát válasszon, amely jól illeszkedik az életéhez és az új dolgok megtanulásához való hozzáállásához. Dióhéjban itt vannak a zenei produkciós iskolában való tanulás főbb előnyei és hátrányai manapság:

Előnyök:

- Strukturált, irányított, jól meghatározott kereseti útvonal.

- Hálózati lehetőségek.

- Igazolványok.

- Hozzáférés szakértőkhöz és csúcskategóriás zenei felszerelésekhez.

Hátrányok:

- Költségek.

- Hosszú távú elkötelezettség.

- Az iskola helye, ha a leckék offline vannak.

- A modern zeneiparban a tanúsítványok gyorsan öregedhetnek.

Azt is vegye figyelembe, hogy valójában több tanulási folyamatot is kombinálhat: tanulhat az iskolában és egyéni órákat is tarthat, és tanulhat otthonról egy ingyenes mesterkurzuson keresztül, de aztán úgy dönthet, hogy elmegy az iskolába, hogy csiszolja a készségeit. A lehetőségek végtelenek, feltéve, hogy megvan a vágy a tanulásra és a fejlődésre.

Végső gondolatok

Ennyi lehetőség közül hogyan döntsd el, melyik iskola a megfelelő a költségvetésednek és az ambícióidnak?

Tekintettel arra, hogy a legtöbb zenei produceri iskola egy kar és egy láb árába kerül, a beiratkozás bármelyik tanfolyamra az elkötelezettség bizonyítéka a zenei producerek számára, akik komolyan gondolják a mesterségüket. Az online tanfolyamok nagyszerű lehetőség, ha nincs meg a költségvetésed, az időd vagy a költözés lehetősége, és a legtöbb iskola valóban széles választékot kínál az online tanfolyamokból.

A zeneprodukció egy kreatív folyamat, amely éppúgy a hálószobai stúdióban zajlik, mint az egyetemi campuson, így bár értékes lehet a lehető legjobb tudományos hátteret megszerezni a neves iskolákból, azt javaslom, hogy fektess időt a különböző produkciós technikák elsajátítására és a digitális audio munkaállomás elsajátítására, különösen, ha nem vagy kész több tízezer dollárt költeni egy zenei produkciós iskolára.

Csiszold a produceri képességeidet, zenélj rendszeresen, és legfőképpen érezd jól magad!