A gitár eléggé egyedi hangszer. A hangolószegek egyszerű elforgatásával teljesen megváltoztathatod a hangzását, és a hangszer szinte teljesen új hangzást kaphat.

A nyitott hangolások teljesen új módját kínálják a gitározásnak és a gitártudásnak. Gondolj Joni Mitchell gyönyörű, mély hangjaira, vagy Robert Johnson nyers, erőteljes blues riffjeire. Ezek a legendák nyitott hangolásokat használtak ikonikus dalaik megalkotásához. Még az olyan rockerek, mint Keith Richards is varázsoltak a nyitott G hangolással, és a rocktörténelem leghíresebb riffjeit adták nekünk.

Manapság olyan művészek, mint Kaki King és Derek Trucks folyamatosan felfedezik ezeket a hangolásokat, és még tovább feszegetik a gitár képességeit.

Ebben az útmutatóban felfedezünk mindent, amit a nyitott hangolásokról tudni kell, hogy lássuk, hogyan fűszerezhetik meg a játékodat. Akár most kezded, akár már évek óta játszol, a nyitott hangolások nagy hatással lehetnek arra, ahogyan a gitárra tekintesz. Merüljünk el benne!

Mi az a nyitott hangolás?

Mi is pontosan az a nyitott hangolás?

A legegyszerűbben fogalmazva, a nyitott hangolás úgy állítja be a gitárhúrok hangmagasságát, hogy amikor nyitottan pengeted őket (anélkül, hogy lenyomnád a bundokat), akkordot alkotnak. Ez azt jelenti, hogy egy teljes akkordot játszhatsz anélkül, hogy az összes húrt meg kellene fognod, ami a lehetőségek világát nyitja meg a könnyebb játék és az egyedi harmonikus textúrák számára.

A különböző nyitott hangolások különböző zenei műfajokban találták meg a helyüket.

Például a nyitott G hangolás régóta a blues és a rock alapfelszereltségének számít. Ez volt a blues legenda Robert Johnson kedvence, és a Rolling Stones is gyakran használta. A folkzenészek viszont gyakran a nyitott D vagy a nyitott C hangoláshoz nyúlnak, hogy lágyabb, dallamosabb hangzásokat érjenek el, amelyek alkalmasak a történetmeséléshez.

Kezdjük a dolgokat azzal, hogy megvitatjuk a legnépszerűbb nyitott hangolásokat.

Nyitott E hangolás

Az Open E hangolás az egyik első nyitott gitárhangolás, amit megvitatunk, mivel ez az egyik legnépszerűbb is. Én személy szerint szeretem a nyitott E hangolást, mivel erőteljesen kinyitja a gitárt anélkül, hogy sok változtatást kellene végeznünk.

Ebben a hangolásban a húrokat E, B, E, G#, B, E - a legmélyebbtől a legmagasabb húrig - hangolják.

Ez az elrendezés tükrözi az E-dúr "cowboy" akkord jegyzeteit standard hangolásban. A standard E-dúr cowboy akkord lejátszásához a mutatóujjadat általában a G húr első bundjára helyezed (így G# lesz), a középső ujjadat az A húr második bundjára (így lesz b), a gyűrűsujjadat pedig a D húr második bundjára (így lesz e).

Ha pengetjük, a hangok a mélytől a magasig E, B, E, G#, B, E.

Ha a standard hangolásról nyílt E-re akarsz átállni, akkor az A-t B-re, a D-t E-re, a G-t pedig G#-ra kell hangolnod. Ez egy egyszerű váltás, mégis drámaian megváltoztatja azt a módot, ahogyan a hangszereden játszhatsz.

Ha egyszer nyílt E hangolásban van, könnyen játszhatsz dúr akkordokat a nyakon felfelé és lefelé, csak úgy, hogy mind a hat húrra bármelyik bundon áthúzod a vonót. Például a harmadik bundon való áthúzással G-dúr akkordot, míg az ötödik bundon való áthúzással A-dúrt játszhatsz.

Az Open E a rock és blues gitárosok kedvence. A Rolling Stones "Jumpin' Jack Flash" című számában a kezdő gitárszólamban használták. Richards a Gibson Hummingbirdjét hangolta lefelé, hogy az elején ezt a laza hangzást kapja.

A The Black Crowes "She Talks to Angels" és a Rolling Stones "Gimme Shelter" című számai szintén nyílt E hangolásúak, és ugyanazt a gazdag, testes hangzást hallhatjuk, amely azonnal felismerhető. Néhány további jó példa a nyitott E hangolásra Bruce Springsteen "Born to Run" és a Radiohead "Street Spirit (Fade Out)" című dala.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a nyitott E hangolás a slide gitárosok egyik legkedveltebb hangolása. Duane Allman az Allman Brothers Bandből talán az egyik leghíresebb képviselője. Allman a "Statesboro Blues" és a "Dreams" című legendás slide gitárszólóihoz használta az open E hangolást.

Gyakran beszélt arról, hogy ez a hangolás lehetővé tette számára, hogy szabadabban fejezze ki zenei elképzeléseit, megjegyezve, hogy a nyitott E megadta neki a szabadságot, hogy bárhová mozoghasson, ahová csak akar, mivel minden szükséges hang közvetlenül a csúszka alatt elérhető.

Nyitott D hangolás

A nyitott E után az egyik legnépszerűbb nyitott hangolás a nyitott D hangolás. A nyitott E hangoláshoz hasonlóan a nyitott D is ugyanarra az alapszerkezetre épül, de egy egész lépéssel lejjebb van hangolva. A nyitott D hangolásban a húrok a D, A, D, Fisz, A, D hangolásúak, a legmélyebbtől a legmagasabb húrig.

Ahhoz, hogy a standard hangolásból nyitott D-re jussunk, a mély E húrt D-re kell lejjebb engedni, az A húr ugyanúgy marad, a D húr ugyanúgy marad, a G húr fisz-re, a H húr A-ra, a magas E húr pedig D-re.

Az Open D hangolás történelmi nevén, a Vestapol rendszer néven is ismert. Ez a kifejezés a 19. századból származik, és a "The Siege of Sevastopol" című népszerű dallamról kapta a nevét (általában "Vestapol" néven írják), amelyet gyakran játszottak ebben a hangolásban. A Vestapol rendszer a korai amerikai folk és blues zene alaphangolásává vált, mivel lehetővé tette a gazdag, rezonáns nyitott akkordokat, amelyek telt, csengő hangzást biztosítottak, amely ideális az ujjpicking és a slide gitárhoz.

A nyitott E hangoláshoz hasonlóan a nyitott D-t is számos népszerű dalban használták.

Az egyik legnépszerűbb példa erre Joni Mitchell "Big Yellow Taxi" című dala, ahol a nyitott D hangolás adja a dal világos és csilingelő hátterét.

Neil Young "The Needle and the Damage Done" című dalában is megtalálható ez a hangolás, ami azt az elgondolkodtató érzést adja, és a slide-gitár legenda, Elmore James is sokat használta karrierje során, az egyik kedvenc dalom a "Dust My Broom".

Egy modernebb példa, nézd meg Bon Iver "re: Stacks".

Nyitott A és G hangolás

A nyitott A és nyitott G hangolást egy helyre tettem, mivel mindkettő ugyanarra a hangolási rendszerre épül, mint a nyitott E és D, így a nyitott húrok pengetésekor gazdag, rezonáns dúr akkordhangzást kapunk.

Ezek a hangolások részei annak, amit gyakran "spanyol hangolásoknak" neveznek, amely kifejezés a 19. századi gitárosokra vezethető vissza, akik ezeket a hangolásokat a spanyol flamenco gitár hangjainak utánzására használták.

Az Open A hangolás a húrokat A, E, A, Cisz, E, A-ra hangolja a legalacsonyabb húrról a legmagasabbra. Ahhoz, hogy a standard hangolásból nyílt A-t kapj, a D húrt E-re, a G húrt A-ra, a H húrt pedig Cisz-re kell emelned.

A nyitott G hangolást, amely vitathatatlanul népszerűbb, mint a nyitott A, gyakran kedvelik gazdag hangzásvilága miatt. A húrok a legmélyebbtől a legmagasabb húrig D, G, D, G, B, D hangolásúak. Ahhoz, hogy a standard hangolásból nyílt G-re jussunk, a mély E húrt D-re, az A húrt G-re, a magas E húrt pedig D-re kell leengedni.

Az Open G hangolás különösen ismert, mivel számos legendás gitáros használta. A Rolling Stones-os Keith Richards például olyan dalokban használta a nyílt G hangolást, mint a "Honky Tonk Women" és a "Brown Sugar".

Egy másik ikonikus példa a Led Zeppelin "Bron-Yr-Aur Stomp" című száma, amely könnyen az egyik kedvenc számom, amely a nyitott G hangzás gazdag, sokoldalú hangzását mutatja be.

A nyitott C és D hangoláshoz hasonlóan a dúr akkordok eléréséhez a mutatóujjaddal végig felfelé és lefelé húzhatod a húrokat. A nyitott G hangolásnál azonban gyakran előfordul, hogy nyitott húrokat tartok a riffjeimben és dallamaimban, hogy dongó hatást érjek el.

Például bluesos hangzást hozhatsz létre, ha a magasabb húrokon slide riffet játszol, miközben az alsó húrokat nyitva hagyod.

Alternatív hangolások

A fenti standard nyitott hangolási lehetőségeken túlmenően szinte végtelen számú alternatív hangolási lehetőség van, amelyekkel kísérletezhet. Nézzünk meg néhányat a legnépszerűbbek közül.

Drop D hangolás

A Drop D hangolás az egyik legszélesebb körben használt alternatív hangolás a rock történetében. Népszerűsége valószínűleg abból fakad, hogy olyan egyszerű eljutni hozzá. A nehéz hangzás, amit produkál, számtalan rock- és metálgitáros számára tette ezt a hangolást, különösen, ha torzítással párosítják.

A standard gitárhangolásból a D hangolásra való átállás egyszerű. A standard hangolásból kiindulva csak a mély E húr hangmagasságát kell egy egész lépéssel lejjebb vinni D-re. Ez a beállítás a húrok hangolását D, A, D, G, B, E-re változtatja, a legalacsonyabb húrról a legmagasabbra.

Ezáltal egy mély, rezonáns D mély hangot kapsz, amely teltebb hangzást kölcsönöz az akkordoknak és riffeknek, és kiterjeszti a gitárod hangterjedelmét.

A Drop D hangolásnak köszönhetően a power akkordok nagyon könnyen játszhatók, mivel csak a legalsó három húrt kell egy ujjal leütni, így tökéletes a gyors, agresszív akkordváltásokhoz és a nehéz riffekhez.

A "Killing in the Name" csak egy a sok Rage Against the Machine dal közül, amelyekben a drop D-t használják.

A többi közül, amire rögtön az elején tudok gondolni, az "Everlong" a Foo Fighters-től és a "Moby Dick" a Led Zeppelintől.

Ha még tovább akarod vinni a dolgokat, használhatsz dupla-drop D hangolást. Bár ez is nagyszerű a nehéz zenéhez, ez az egyik kedvenc hangolásom a folk stílusú akusztikus gitár fingerpickinghez.

Ahhoz, hogy a normál drop d hangolásról a double drop D hangolásra válts, csak annyit kell tenned, hogy a magas E húrt D-re hangolod.

A legnépszerűbb dupla drop D dallamok közé tartozik a "Cinnamon Girl" Neil Youngtól és a "Going to California" a Led Zeppelintől.

DADGAD

Egy másik népszerű alternatív hangolás a népzenében és a rockzenében a DADGAD. A hagyományos kelta zenében is rendkívül népszerű, mivel gazdag, nyitott hangzása tökéletes a fingerpickinghez.

A standard hangolásból kiindulva a mély E húrt D-re, a H húrt A-ra, a magas E húrt pedig D-re engedi le. Ez a beállítás a húrok hangolását D, A, D, G, A, D-re változtatja, a legalacsonyabb húrról a legmagasabbra.

Ha a nyitott húrokat ebben az alternatív hangolásban pengetnéd, akkor egy modális Dsus4 akkordot kapnál.

Szeretem a DADGAD hangolást, mivel a középső húrok esetében megtartja a standard hangolás ismerős érzését, bár a külső húrokat megváltoztatva érdekes harmonikus hangzást biztosít.

Néhány kedvenc számom, amely ezt az alternatív hangolást használja, a Led Zeppelin "Kashmir", a Metallica "Orion" és az Edie Brickell & New Bohemians "Circle" című száma.

CGDGAD

A CGDGAD egy másik modális alternatív hangolás. Még inkább, mint a fenti DADGAD hangolás, a CGDGAD egy elsődleges "kelta hangolás", különösen népszerű az akusztikus népzenében.

A mély C-vel mély, dübörgő basszus hangokat tudsz előállítani, amelyek a szikrázó magas hangok alapjául szolgálnak.

A középső húrokhoz továbbra is a standard hangolás megszokott intervallumait kapod, míg a módosított külső húrok kibővítik a gitár hangterjedelmét, és több munkalehetőséget biztosítanak.

Bár Kaki King számos alternatív hangolást használ zenéjében, a CGDGAD tűnik az egyik kedvencének. Olyan albumokon hallható, mint a "How I Got Lost" és a "Dreaming of Revenge". Jim Tozier számos kelta fingerstyle feldolgozásában is hallható ez a hangolás. A "Slane" az egyik abszolút kedvencem!

CGDGCD

A skót gitáros és zeneszerző, Steve Baughman által népszerűsített és elnevezett DGCGCD hangolást gyakran "Orkney hangolásként" emlegetik, mivel a skót gitáros az Orkney-szigetekről, a Skócia északkeleti partjainál található szigetcsoportról nevezte el.

Baughman ezt a nevet a szigetek misztikus, kísérteties szépsége előtt tisztelegve választotta, amely a hangolás egyedi hangzását inspirálta. Nagyon hasonlít a modális öthúros hangoláshoz, amelyet a bendzsón hallunk. Olyan gitárosok, mint Tony McManus és Martin Simpson gyakran használják ezt az alternatív hangolást.

Ahogyan azt már kitalálhattad, az orkney-i hangolás különösen alkalmas a kelta és népzene megszólaltatására.

A standard hangolásból kiindulva az alsó E húrt lefelé hangolja C-re, az A húrt lefelé G-re, a D húr marad ugyanaz, a G húr marad ugyanaz, a B húr felfelé C-re, és a magas E húr lefelé D-re. Ez a beállítás a húrok hangolását C, G, C, G, G, C, D-re változtatja, a legalsó húrtól a legmagasabb húrig.

EEEEBE

A szokatlanabb alternatív hangolások felé haladva, itt van az EBEEBE hangolás, amelyet gyakran Bruce Palmer Modal Tuning néven is emlegetnek. Ez az egyik legjobb hangolás droning hangzásvilágokhoz és atmoszférikus zenéhez.

A hangolást a Buffalo Springfield basszusgitárosáról, Bruce Palmerről nevezték el, aki olyan számokkal népszerűsítette, mint a "Judy Blue Eyes".

Az odajutás egy kicsit furcsa lehet, mivel a standard hangolásból kiindulva sok mindent kell beállítanod. Az alsó E húr maradjon ugyanaz, az A húr lefelé hangolva E-re, a D húr felfelé E-re, a G húr lefelé E-re, a H húr marad ugyanaz, és a magas E húr marad ugyanaz.

FACGCE

A FACGCE hangolást gyakran nevezik "American Football hangolásnak", ami az American Football zenekartól származik, akik széles körben használták ezt a hangolást a zenéjükben. A nyitott hangolás egy nyitott F9 akkordot hoz létre, amely furcsán boldog, mégis buja és összetett hangzást biztosít. Egy ideig ez volt az emo és a math rock egyik főszereplője. Ezt a hangolást azok a zenekarok népszerűsítették, amelyek bonyolult, érzelmes hangzásvilágot akartak létrehozni gazdag harmonikus felhangokkal.

Néhány kedvenc gitárosom, aki ezt a nyitott hangolást használja, többek között Yvette Young a Covetből és Tim Collis a This Town Needs Gunsból.

BEADF#B

BEADF#B hangolás, vagy B standard, egy alternatív hangolás, amely csökkenti a gitár hangmagasságát.

Ez a hangolás különösen alkalmas bariton gitárokhoz, amelyeket úgy terveztek, hogy hosszabb skálahosszukkal alacsonyabb hangolások kezelésére is alkalmasak legyenek. Ha nincs bariton gitárja, akkor a megfelelő intonáció és játszhatóság biztosítása érdekében szükség lehet néhány módosításra. Nagyobb húrméretű húrok használata segíthet fenntartani a húrfeszültséget és elkerülni a lötyögő érzést, miközben a gitáron a hangszalagot és az intonációt úgy kell beállítani, hogy alkalmazkodjon az alacsonyabb feszültséghez, és biztosítsa, hogy a hangok a fogólapon keresztül a hangolásban maradjanak.

Stephen Carpenter a Deftonesból jól ismert a lefelé forduló riffjeiről, és nagy híve ennek a mély hangolásnak. A Deftoneson kívül néhány kedvenc számom, ami ezt a hangolást használja, a Black Midi "953" és a Soundgarden "Searching With My Good Eye Closed" című számai.

EBDGAD

Végül eljutunk az egyik legfurcsább alternatív hangoláshoz, amely történetesen az egyik kedvencem, amikor kísérletező kedvemben vagyok - az EBDGAD hangolás, amelyet gyakran "Crosby hangolásként" emlegetnek.

Remekül használható folk, blues és kísérleti zenékhez, és a Crosby, Stills & Nash-ből ismert David Crosby tette népszerűvé.

A standard hangolásból kiindulva a húrokat a következőképpen kell beállítani: az alsó E húr maradjon változatlan, az A húr hangoljuk fel H-ra, a D húr maradjon változatlan, a G húr maradjon változatlan, a B húr lefelé A-ra, a magas E húr pedig lefelé D-re.

A lehetőségek világa vár ránk

Ez az útmutató a nyitott és alternatív hangolásokról csak a jéghegy csúcsa, mivel valóban végtelen számú gitárhangolás van, amit felfedezhetsz. Minden egyes hangolásnak megvannak a maga sajátos jellemzői, amelyek új utakat nyitnak a kreativitás és a kifejezés előtt.

Ahhoz, hogy elkezdj kísérletezni ezekkel a hangolásokkal, nincs szükséged másra, mint kíváncsiságra és felfedező kedvre. Kezdd azzal, hogy a gitárodat áthangolod az általunk tárgyalt hangolások egyikére, és tölts el egy kis időt azzal, hogy ismerős akkordokat és dallamokat játszol. Figyeld meg, hogyan változtatja meg az új hangolás a játékod hangzását és érzetét. Utánanézhetsz olyan daloknak is, amelyek ezeket a hangolásokat használják, és megtudhatod, hogy kedvenc előadóid hogyan használják ki ezeket.

Szóval vedd fel a gitárodat, csavard meg a hangolószögeket (óvatosan, ha bizonyos húrokat magasabbra hangolsz), és hagyd, hogy a kreativitásod szárnyaljon. A lehetőségek végtelenek, és a kaland csak most kezdődik. Boldog játékot!