A lemezes visszhang az egyik legkorábbi stúdiótechnológia volt, amely lehetővé tette a mesterséges hangzás hozzáadását a felvett zenéhez. Ez az egyedülálló innováció forradalmasította a keverési folyamatot, új és stílusos visszhangtechnikákat vezetve be mindenféle zenéhez.
Bár a lemezes visszhang jelentőségét kétségtelenül széles körben elismerik, sok új mérnöknek fogalma sincs arról, hogy mi is ez, és mi teszi megkülönböztethetővé. Ha van valami, ami szerintem jobb producerré és mérnökké tesz valakit, akkor az az, hogy a dolgokat az alapjaikban érti meg.
Ráadásul, ha még új vagy a zenei produkcióban, kíváncsi lehetsz ennek a bizonyos típusú visszhangnak a fontosságára.
Ebben az útmutatóban áttekintést adok a lemezes reverbről, beszélek néhány egyedi tulajdonságáról, és ajánlok néhány plugint minden pénztárcának!
Mi az a Plate Reverb?
A lemezes visszhang egy mesterséges visszaverődési technika, amelyet a felvétel térbeli jellemzőinek megváltoztatására és javítására használnak. A pluginek előtt az eredeti hatást úgy érték el, hogy egy száraz jelet egy nagy fémlemezen keresztül továbbítottak, majd a kimenetet mikrofonnal rögzítették.
A lemezes reverb a sűrű és bársonyos hangzásról ismert, amelyet az 1960-as és 1970-es években széles körben alkalmaztak vokálsávoknál. A mai napig ez a popénekeknél a legelterjedtebb visszhang.
A felhasznált fémlemez jelentős mérete és súlya miatt azonban ezek az egységek elsősorban a professzionális csúcsstúdiókban voltak megtalálhatók.
A lemezes reverb egységeket az teszi olyan egyedivé, hogy úgy működnek, hogy átalakítók segítségével alakítják át a hangjelet rezgéssé. Ezek a rezgések aztán stimulálják a fémlemezt.
A lemez túloldalán lévő másik átalakítósorozat ezeket a rezgéseket visszaalakítja hangjellé, amelyet párhuzamosan lehet keverni a száraz felvétellel.
Ez az eljárás sűrű és harmonikusan gazdag visszhanghatást eredményez, amely utánozza a tipikus szoba korai visszaverődéseit.
A lemezes reverb technológia kezdeti kifejlesztésekor jelentős előrelépést jelentett a valósághű reverb effektek létrehozásában, messze túlszárnyalva a korábbi térbeli lehetőségeket.
A lemezes reverb jellegzetes hangzása még ma is nagyon áhított. Az egyedi hangzás iránti igény kielégítésére a szoftverfejlesztők olyan plug-ineket terveztek, amelyek az effekt jellegzetes sűrűségét és lecsengését reprodukálják.
Plate Reverb - Legjobb felhasználások
Sima ének
Az egyik kedvenc felhasználási területem a lemezes reverb az ének, és ezzel a preferenciával biztosan nem vagyok egyedül.
Különösen nagyra értékelem a vokáloknál, különösen akkor, ha olyan jellegzetes hangzást akarok elérni, amely megkülönbözteti a vokálsávot a többi hangszertől.
Azokban az esetekben, amikor a keverék más elemei "valósághűbbek" a körülöttük lévő tér szempontjából, a lemezes visszhang alkalmazása a fő énekhangon egyedi reflektorfényt biztosíthat annak.
A plate reverb szintén az egyik kedvenc reverb választásom a háttérvokálokhoz. Ismét hasznos, ha meg akarjuk különböztetni őket a keveréktől, de ugyanilyen hasznos, ha távoli hangzást szeretnénk elérni. A kívánt háttérhatás eléréséhez azonban fontos, hogy a visszhangot egy EQ-val aluláteresztőnek tekintsük, hogy megszabaduljunk a magas frekvenciájú tartalom egy részétől.
PRO TIPP - Gyakran használom a lemezes visszhangot a saját buszán, ahová az összes énekhangot küldöm, különböző mennyiségben, attól függően, hogy mennyire "messze" szeretnéd, hogy mindegyikük üljön.
Természetesen fontos megjegyezni, hogy a lemezes reverb nem minden vokálsávhoz megfelelő, és vannak olyan esetek, amikor túlságosan produkáltnak vagy vintage-nek hangzik.
Mint minden keverésnél, itt is hagyd, hogy a füled vezessen.
Bársonyos húros szakaszok
Nem számít, milyen érzelmi minőségben szólalnak meg a húrok, a lemezes reverb szikrázó minősége szinte zökkenőmentesen kiegészítheti őket.
Ha valaha is vettél már fel élő vonósegyüttest, akkor talán tudod, hogy a mikrofonokat általában jelentős távolságra helyezik el a játékosoktól, hogy jelentős mennyiségű természetes környezetet biztosítsanak számukra.
Ha ezeket a vonósávokat hozzáadott reverb nélkül hagyod, akkor egy erőteljes hangzást kapsz, ami különösen hatásos lehet, a számod kontextusától függően.
Ha azonban hosszú, drága reverb farkakat szeretne a vonós szekcióhoz, a lemezes reverb ideális. Mivel a plate reverb egyedi visszhangot generál, amely különbözik az akusztikus térben található természetes visszhangtól, a vonós felvétel során rögzített természetes teremhangot és a mesterséges visszhangot is kiemelheti anélkül, hogy bármelyikük is kiragadottnak tűnne a kontextusból.
Majestic dobok
Ha epikus, hosszúra nyúló hangfutamokkal rendelkező dobharsogást keres, a lemezes reverb ideális választás lehet.
Természetesen nem biztos, hogy ez a Bonham dobjainál megszokott zúzott szobahangzás vagy a 80-as évek szinte minden számában használt gated reverb, bár a plate reverb klasszikus hangzást kínál, amely a vintage dobhangzásokhoz hasonlít. Még akkor is, ha egy dobsávban szobamikrofonok vagy más természetes környezeti elemek vannak, a lemezes visszhang mélységet és egy kis vintage kifinomultságot biztosíthat.
Ha a keverésedben van elég hely a hosszú visszhangcsatornáknak, hogy kiemelkedjenek, akkor akár azt is megfontolhatod, hogy a dobfelszerelés minden egyes darabját külön buszra küldd egy plate reverb pluginnal.
Ha azonban a hangszerelés többi része bonyolultabb, akkor küldhet néhány dobot, például a tompok vagy a snare közeli mikrofonjait.
Az én Top 5 kedvenc Plate Reverb Pluginjaim
1. UAD EMT 140 lemez

Az egyik legkorábbi lemezes reverb emuláció, amivel megismerkedtem, ez a hihetetlenül pontos másolata a legendás EMT 140-es UAD-nak. Nagyon hasonlít, működik és ugyanazt a hangzást produkálja, mint az eredeti hardveres plate reverbek.
Bár van még néhány más lemezbővítményem is, amelyeket gyakran használok, még mindig gyakran választom ezt.
2. Valhalla lemez

Sean Costello, a Valhalla fejlesztője, a reverb termékcsaládját a kivételes hanghatásokra összpontosította, és a világot meghaladó tudományos technikákat használt a reprodukáláshoz. Ami még jobb, hogy a Valhalla összes digitális reverbje hihetetlenül megfizethető.
A Valhalla Plate plugin számos algoritmust kínál, amelyek különböző lemezanyagokat szimulálnak, a tipikus választéktól kezdve a sárgaréz és az acél egészen az olyan szokatlanabb választásokig, mint a lítium.
3. Hullámok Abbey Road lemezek

Az Abbey Road Studios a zeneipar egyik leghíresebb intézménye. Az analóg felvételek aranykorában számos olyan újítás úttörőjeként működtek közre, amelyek hozzájárultak a modern felvételi munkafolyamatokhoz.
A testreszabott lemezes reverbek választéka az évek során széleskörű elismerést szerzett. A Waves Abbey Road Plates-nek köszönhetően megtapasztalhatja az ikonikus stúdió reverb exkluzív hangzását, három különböző lemez típusba csomagolva.
4. Soundtoys - Kis tányér

Néha a kevesebb több, és a Soundtoys Little Plate készítői ezt az elvet követték a plugin tervezésekor.
A vezérlők nagyon minimálisak ezen a pluginen, csak néhány beállítási lehetőséget kínálnak a lecsengési időre, a keverésre és a low cutra. A cseresznye a tetején egy modulációs kapcsolót kap, amelyet be- és kikapcsolhatsz a hozzáadott karakter érdekében.
Ez egy nagyon felhasználóbarát eszköz, amely lehetővé teszi, hogy gyorsan megkapja a lemezhangot a sávjain.
5. Kush Audio Goldplate

Az egyik lemez emuláció, amit mostanában használok, a Goldplate by Kush. Ami igazán megkülönbözteti a többi digitális reverbtől, az a gondosan kiválasztott kiegészítő funkciók beépítése, beleértve a telítettséget, a tömörítést és a szűrést, amelyeket gyakran megtalálsz a Kush pluginekben. Ez egy szilárd, all-in-one csomag, amely tökéletesen illeszkedik a jelláncba, amelyet általában úgyis a lemezes reverbekhez állítok be.
Ma is ugyanolyan népszerű, mint valaha
A plate reverb továbbra is az egyik legnépszerűbb hangzás, még a mesterséges reverb technológia fejlődésével együtt is. Sok producer még mindig az eredeti hardver egyedi tulajdonságait részesíti előnyben.
Győződjön meg róla, hogy megnézi a fenti kiváló minőségű plugineket, hogy újraalkossa az autentikus hangzást a DAW-ban!