Amikor egy klasszikus Metro Boomin track elindul, és egy ismerős hang azt mondja: "This beat is so, so Metro", akkor tudod, hogy most jön a java. Egy ilyen sor a szuperhősök belépőjének zenei megfelelője. Erőteljes és azonnal felismerhető.

Ezt nevezzük "termelői címkének".

A produceri címkék olyanok, mint a beatek vízjelei, amelyek a producerek jól megérdemelt reflektorfényt kapnak egy olyan műfajban, amelyet gyakran a rapperek uralnak. És bár rövidek, mégis erőteljes márkaépítési eszközzé fejlődtek, és olyan neveket tettek ismertté, mint Metro Boomin, Tay Keith és DJ Khaled.

Ebben az útmutatóban mindent feltárunk, amit a producercímkékről tudni kell, az eredetüktől kezdve a hatásukig, amit a zenére gyakorolnak, amit szeretünk és hallgatunk nap mint nap.

Honnan származnak a termelői címkék?

Jóval azelőtt, hogy DJ Khaled elkezdte volna kiabálni, hogy "még egyet", mint egy motivációs előadó, aki kihagyta a szunyókálást, már léteztek mixtape-ek. A mixtape-ek előtt pedig DJ-k voltak, akik a nevüket kiabálták a számok fölött, hogy senki ne felejtse el, ki vezeti a műsort.

A '80-as és '90-es években az olyan DJ-k, mint Kool DJ Red Alert alapozták meg az alapokat, szó szerint átkiabálva saját mixeiket a rádióban. Ez nem a hiúságról szólt (nos, talán egy kicsit). Hanem a tulajdonlásról. Ha ritka groove-okat vagy exkluzív keverékeket pörgetett, akkor azt akarta, hogy a saját neve legyen hozzá kapcsolva. Ne feledd, ez még azelőtt volt, hogy minden digitális volt és három kattintással ellopható.

A hiphop fejlődésével a DJ-kultúrából lassan átvándorolt a producerek közé a beatre való igényérvényesítés gondolata.

A termelői címkék felemelkedése a 2000-es és 2010-es években

A 2000-es évek elejére a hiphop-producer szerepe már nem csak abból állt, hogy ő áll a deszkák mögött. Inkább egy teljes értékű márka volt. És mint minden jó márkának, nekik is kellett egy logó. De a hip hopban a vizuális logó helyett inkább hangzásbeli logóra volt szükség.

A producer tag lett az intro, a trailer, a mini jump-scare a beat drop előtt. Hirtelen a "Just Blaze!" vagy a "Mike WiLL Made-It" feliratot hallani egy szám elején ugyanolyan súlya lett, mintha egy új indie horrorfilm előtt az A24 logóját látnánk.

Rögtön tudtad, hogy milyen hangulatra számíthatsz, és ami még fontosabb, azt is tudtad, hogy kinek köszönheted, amikor a beat leesik.

És egy olyan iparágban, ahol a művészek néha elfelejtik megemlíteni, hogy ki készítette a beatjüket, egy jól elhelyezett címke olyan, mint egy neonfelirat, ami azt mondja: "This heat? Igen, ez én voltam."

Néhány ilyen címke azonnal klasszikussá vált.

• Metro Boomin talán a legjobb példa erre. Átmenetileg a korai időkből, végül a Future által szállított "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you" címkét tette le. Ez alapvetően egy kulturális reset lett. Sötét volt, fülbemászó, és egy kicsit fenyegető a legjobb értelemben.
• Tay Keith eközben úgy közelítette meg a címkézést, mintha ajtót rúgna be. A "Tay Keith, f*** ezeket a n****s up!" kevésbé egy bejelentés, mint inkább egy küldetésnyilatkozat. Úgy csap le rád, mint egy ütés az álladra, közvetlenül az első 808 előtt.
• És persze nem mehetünk el szó nélkül DJ Khaled mellett sem, akinek az egész márkája arra épül, hogy hangosabban kiabálja a nevét, mint bárki más valaha is tette. "Miénk a legjobb zene!" Még egy! A férfi a kiabálást védjegyévé tette, és ez valahogy működik. Minden alkalommal.

Most, hogy a címkék mainstreamek lettek, már nem csak underground számokhoz vagy mixtape intrókhoz ragadtak. Hanem a slágereken. Billboard listavezetők. Grammy-díjakon. Nagy költségvetésű klipekben. És a hallgatók ugyanúgy felismerték a beatek mögött álló neveket, mint a rappereket, akik rapelték őket.

Producer címke készítése

Tegyük fel, hogy egy fiatal beatmaker vagy, aki a hálószobájában egy régi laptoppal, egy pár elnyűtt fejhallgatóval és egy álommal készít zenéket. Megvannak a rúgások, a snare-ek és a 808-asok. De mi hiányzik? Az az összetéveszthetetlen névjegykártya!

Természetesen nincs egyetlen módja annak, hogy egy pályát megjelöljünk. Mint ahogy a főétel és a köret párosítása, minden attól függ, hogy mi illik az ételhez. A lényeg az, hogy a lehetőségek olyan széles skálán mozognak, amennyire a kreativitásod engedi:

• Vocal Címkék: Ez a klasszikus megközelítés. Kimondott szavak vagy mondatok (általában a producer saját neve vagy egy fülszöveg), amelyeket határozott hangon adnak elő. Néhányan, mint például Just Blaze, kiabálják a saját nevüket. Mások, mint Wheezy, hagyják, hogy a rapperek tegyék meg a tiszteletet ("Wheezy outta here").
• Zenei címkék: Ezek egy kicsit mélyebbre mennek. Pharrell négyszámos kezdése a zenei címkézés mesterkurzusa. Finom, de ha egyszer felismered, minden alkalommal meghallod. Gondolj rá úgy, mint egy producer titkos kézfogására.
• Talált hang Címkék: Néhány címke furcsa helyekről származik. Jahlil Beats híres módon unokahúga hangjának mintáját használta. Pi'erre Bourne a The Jamie Foxx Showból vett át egy hangrészletet: "Yo Pi'erre, akarsz kijönni ide?". Ez már a hip hop történelmében él. A börtön rácsainak "clink-clink" záródása egy Akon-dal elején, bár talán nem egy hagyományos "producer tag", egyenesen visszarángat a középiskolába (csak ott öregedtem meg).

A másik kérdés az, hogy "Hová kerül a címke?".

A legtöbb esetben a címkék a zeneszámok első néhány másodpercében jelennek meg. Ne feledd, azt az "oh sh*t" pillanatot akarjuk, mielőtt a beat leesik. De nincsenek szigorú szabályok. Egyes producerek a dal felénél becsempésznek egy második taget, vagy a végén dobnak be egyet, mint egy mic dropot.

Na, de hogyan készítsünk egy jót?

Találjon egy olyan hangot, amely átüt, vagy egy olyan mondatot, amely megragad. Legyen kreatív! A lényeg az, hogy olyan hang legyen, ami annyira te vagy, hogy senki sem tévesztheti össze mással. Lehet agresszív, vicces, sima, robotikus, vagy bármi, ami illik a produkciós stílusodhoz.

És ha már megvan, dobd el, mint a forró kását.

Top 10 ikonikus producercímke

1. Metro Boomin: "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Ez a címke kulturális mérföldkő lett. Future adta elő Kanye West "Father Stretch My Hands Pt. 1" című számában, és gyorsan a veszély, a hőség és a bizalmi problémák rövidítése lett a hiphopban.

Metro Boomin képessége, hogy a címkét mémé, márkává és pillanattá tette, megszilárdította pozícióját generációjának egyik legbefolyásosabb producereként. Az ő tagje egy azonnali adrenalin lövés, amely megadja az alaphangot, mielőtt egyetlen ütemet is elrappelne.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* these n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Hangos, agresszív és harcra kész, ez a címke tökéletesen illik Tay Keith lármás, stadion méretű trap-ütemeihez. Először BlocBoy JB és Drake "Look Alive" című dalában tűnt fel, és most a tag a magas oktánszámú energiát és a déli forróságot jelzi. Keith Memphisből a slágerlisták élére való felemelkedését ez a nyers, zsigeri, figyelmet követelő címke is alátámasztja.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

Az egyik OG címke, amely megelőzte a hip-hop jelenlegi hullámát, ez a kiáltás egyszerű, de ikonikus. A 2000-es évek elejének leglegendásabb számaiban hallhatod, Jay-Z "Public Service Announcement"-jétől kezdve Cam'ron "Oh Boy"-jáig.

Nem túlságosan stilizált, mert nem is kell, hogy az legyen. Just Blaze nevének olyan nagy súlya van, hogy már a puszta említése is olyan, mintha a jóváhagyás pecsétje lenne. Az ő címkéje egy újabb intézmény a hiphopban, ami klasszikus produkciót és a műfaj DNS-ének mély megértését jelzi.

4. Murda Beatz - "Murda a beat, így nem szép."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Van valami ördögien okos Murda Beatz címkéjében. A "Murda on the beat so it's not nice" egyszerre kikacsintás és figyelmeztetés. A sor először Baka Not Nice "AKA" című számában bukkant fel, amelynek producere maga Murda volt. De a Drake-kel való kollaborációja volt az, ami igazán a globális reflektorfénybe katapultálta.

Hirtelen a címke mindenhol ott volt, Travis Scott "Butterfly Effect"-jétől kezdve 2 Chainz "Bigger Than You"-jáig. Egyfajta laza fenyegetéssel adják elő, mintha valaki csak azért gyújtana gyufát, hogy lássa, ahogy az egész elég. A zsenialitás a kontrasztban rejlik. A címke sima, sőt hűvös, de az utána következő ütemek mindenek felett állnak.

5. Wheezy - "Wheezy outta here."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Ha Future azt mondja, hogy "Wheezy outta here", mielőtt egy szám felrobban, az olyan, mint a vihar előtti nyugalom. A címke mögött álló, Mississippi államban született producer hangzása ugyanolyan tiszta és csiszolt, mint amilyen agresszív. Hallhattad már Young Thug "Hot", Lil Baby "Yes Indeed" és Gunna "pushin P" című vírushimnuszán. Mindegyik szám hordozza azt a jellegzetes pattogást és dallamos tisztaságot, amelyet Wheezy a névjegyévé tett.

Maga a címke tökéletesen tükrözi a hangulatát. Minimális, nem zavaró és abszolút magabiztos. Vicces, de Lil Wayne egyszer azt hitte, hogy a címke neki szól, ami azt bizonyítja, hogy mennyire természetesen áramlik a mixben. De félreértés ne essék, ez nem Wayne-ről szól. Ez Wheezy világa.

6. JetsonMade - "Ó Uram, Jetson csinált még egyet!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

JetsonMade ütemek soványak, ütősek és hihetetlenül addiktívak, gyakran eltávolítva a felesleges dolgokat a tiszta energia és a pattogás javára. Biztosan hallottad már a jellegzetes hangzását olyan számokban, mint Jack Harlow "WHATS POPPIN", Playboi Carti "@ MEH" és DaBaby "Suge" című slágere.

A fülbemászó előadásmódon túl az teszi kiemelkedővé, hogy mennyire szervesen jött össze. A JetsonMade eredetileg nem tervezte, hogy ez egy visszatérő azonosító legyen. Valójában a Splice-nek elmondta, hogy a sort először Reek Popii művész egyik számába dobta be, szinte egyszeri alkalomból. "Először ki sem pattintottam a jelzőt" - mondta Jetson. "Csak egy dalban szerepelt." De amint az az egy szám bejött, a címke megragadt, és mostanra a modern hiphop egyik legfelismerhetőbb dropja lett.

Az is illik, hogy Jetson Dél-Karolinából származik, egy olyan államból, amely nem mindig áll a hip-hop beszélgetések középpontjában.

7. Jahlil Beats - "Jahlil Beats, holla at me!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Kevés olyan korszakmeghatározó címke van, mint Jahlil Beats "Holla at me!" kiáltása. Ha a 2010-es évek elején kint jártál, valószínűleg hallottad egy arra járó autóból. Merész, közvetlen, és a keleti parti hiphop új hullámának korszellemének részévé vált.

A producercímke legikonikusabb használata Bobby Shmurda "Hot N**ga" című vírusos slágere, amely annyira robbanékony, hogy mind Shmurdát, mind magát a beatet internetes legendává tette.

Érdekes módon ez a beat eredetileg nem Bobby számára készült. Először Lloyd Banks használta a "Jackpot"-ban. Valahogy a második élet, amit az instrumentális hangszer Shmurda-val kapott, saját kulturális utórezgést adott a címkének, bizonyítva, hogy egy nagyszerű beat (és egy nagyszerű címke) hogyan tud túllépni az első iteráción.

Ezen az egy hatalmas pillanaton túl, Jahlil Beats egy mély és befolyásos katalógust épített fel. Meek Millt olyan bangerekkel látta el, mint az "Amen", összeállt French Montanával a "Trap House"-ért, és Lil Durknak adta a dallamos, mégis keményen ütős "Bougie"-t.

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
Sima, fényűző és egy kicsit titokzatos, a "La musica de Harry Fraud" azonnali hangulatot áraszt. Füstként sodródik be egy beat intrója fölé, és nem ugat a figyelemért, mint néhány címke. Ehelyett siklik be, megadva az alaphangot egy általában ködös, sample-súlyos és erősen stilizált produkcióhoz.

Ahogy Harry Fraud egyszer a HipHopDX-nek elmondta, a címke akkor jött össze, amikor a család egyik dominikai barátja felvette a stúdióban, a többi pedig már történelem volt. Semmi túlgondolkodás, semmi márkaügynökség, semmi víruskampány. Csak egy eldobott sor, amelyből egy aláírás lett. A spanyol megfogalmazás globális ízt kölcsönöz neki, míg a lágy, lélegzetelállító előadásmód miatt inkább tűnik a hangszerelés részének, mint egy produceri kiáltásnak.

Valószínűleg hallottad már ezt a címkét, amely French Montana "Shot Caller"-jét nyitja, egy olyan számot, amely segített mindkettőjük karrierjét nagyobb színtérre vinni. Vagy talán Playboi Carti "Location" című számában hallottad, ahol ez adja meg az alaphangot Carti egyik legálomszerűbb számához.

9. Pi'erre Bourne - "Yo Pi'erre, akarsz kijönni ide?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

Vannak termelői címkék, és vannak kulturális pillanatok. Pi'erre Bourne címkéje határozottan az utóbbi.

Ha játszottad már Playboi Carti "Magnolia" című számát a kocsiban, egy buliban, vagy a telefonod hangszóróján keresztül fogmosás közben, akkor már ismered a káoszt, ami kitör, amikor meghallod, hogy "Yo Pi'erre, akarsz kijönni ide?". Megvan az a ritka, varázslatos tulajdonsága, ami egy mém, egy hangulat és egy banger jelölője.

A mögötte álló történet ugyanolyan legendás. Bourne egyenesen a The Jamie Foxx Show egyik 1990-es évekbeli epizódjából vette a címkét, ahol Jamie karaktere, teljes sitcom-időzítéssel, felszólítja Pierre-t, a séfet, hogy jöjjön ki a konyhából, miután egy vendég panaszkodik. Ahogy ezt mondja, ami bosszús és kissé teátrális, túl jó volt ahhoz, hogy ne kóstoljam meg.

Bourne, aki mindig is az internet-korszak ládakeresője volt, belekapcsolta a nyikorgó ajtó hangját ugyanabból a jelenetből. És bumm, megszületett a producercímke, amely még az általa introzott dalok legfogósabb horgával is vetekszik.

A Juice WRLD és Young Thug "Bad Boy" című számában is ez van elöl és középen.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital."

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Nem kell egy teljes mondat, ha a neved a bélyegző. Sonny Digital egyszerűen csak a nevét használta, tisztán és világosan, és valahogyan a hiphop egyik legfelismerhetőbb dropjává tette.

Sonny Digital Atlantából származik, egy olyan városból, ahol nincs hiány elit producerekből, de ő a saját helyét az ILOVEMAKONNEN vírusos slágerével, a "Tuesday"-vel, Drake közreműködésével vájta ki . Persze ez még csak a kezdet volt. Ő az építész Future fenyegető "Same Damn Time"-ja és Don Toliver hipnotikus "After Party"-ja mögött is.

A hatékonyság ellenére Sonny nyíltan kritizálta, hogy egyes termelők túlságosan is a címkékre támaszkodnak. Egy Cam Kirk fotóssal készített, mostanra elterjedt klipben félig viccesen szidja néhány kollégáját: "Néha, ti n**gasok egy kicsit túlságosan megőrültök." A lényeg? A branding erős, de ki kell érdemelni, nem csak nyolc ütemenként kiabálni.

A termelői címkék maradandó öröksége

Jelenleg nehéz elképzelni a modern hiphopot producercímkék nélkül.

Ami vízjelnek indult, az mára márkaépítési eszközzé, mémhajtóművé és a producerek számára egy olyan eszközzé vált, amivel a rapperek által irányított reflektorfényben teret nyerhetnek.

És nem mennek sehová. Ha valami, akkor csak egyre fontosabbá válnak, ahogy a művészek és a producerek közötti határok elmosódnak, és ahogy a zenei felfedezés egyre inkább az algoritmusok és a görgetési sebességű döntések felé hajlik. Egy jó címke megállíthatja a hallgatót. Birodalmat építhet.

Egy olyan korszakban, amikor a digitális piacot elárasztják a mesterséges intelligencia által generált ütemek és az arctalan feltöltések, a produceri címke továbbra is egyfajta emberi ujjlenyomat marad. Ez a bizonyíték arra, hogy valaki ott volt, hogy ő készítette ezt, és hogy egy darabot hallgatsz belőle.

Szóval igen, egy ütem lehet, hogy tűz, de néha a címke az oka annak, hogy egyáltalán megnyomod a lejátszást.