Ah, a Pryda Snare - ha már töltöttél egy kis időt az EDM vagy a nagytermi zene világában, akkor már tudod, milyen hangzásról beszélek. Hallod azt a hajtó, négy a padlón groove-ot, és egyszerűen tudod, hogy jön. Az a hatalmas, ultrakompresszált, reverb-gated, 909-es snare sláger, ami már jóval több mint egy évtizede készül a dropokra és zengeti a fesztiválok hangszóróit. Annyira ikonikus, hogy gyakorlatilag a műfaj hangjává vált - a kötelező basszusdrop mellett.

De legyünk őszinték: amilyen legendás, a Pryda Snare az elektronikus zene egyik legnagyobb kliséje. Néhány számban szinte rá lehet állítani az órádat! Mégis, a túlzott használata ellenére a producerek mindig visszatérnek hozzá. Hogy miért? Mert egyszerűen működik. Van valami abban az ütős, visszhangos ütésben, ami minden egyes alkalommal megmozgatja a tömegeket.

Zenei produceri körökben ezt a hírhedt hangot Pryda Snare-nek nevezzük, Eric Prydz után, aki a népszerűsítéséért felelős. Ebben az útmutatóban mélyen elmerülünk a Pryda Snare történetében, elemezzük, hogy mitől olyan különleges, és ami a legfontosabb, megmutatjuk, hogy pontosan hogyan tudod újraalkotni a saját számaidban. Lássunk hozzá!

A Pryda Snare bevezetése

A Pryda Snare története 2009 elején kezdődött Eric Prydz "Miami to Atlanta" című számának megjelenésével. Ha EDM rajongó vagy, akkor valószínűleg hallottad már ezt a számot. Ez még mindig az egyik legnagyobb trackje a mai napig.

A szám azzal indul, amit egy Pryda-dallamtól elvárhatsz: klasszikus 80-as évekbeli groove, néhány sima szintetizátor-dallam és a jellegzetes atmoszférikus hangulat, amelyről Prydz ismert. Minden olyan ismerős érzés, szinte olyan, mint egy bemelegítő kör egy olyan pályán, amin már ezerszer versenyeztél.

Alig egy perc elteltével azonban a dolgok éles fordulatot vesznek. A semmiből, Prydz elkezdi dobálni ezeket a masszív snare slágereket a négyes számolásnál. Minden egyes ütésnél mintha arra kérne, hogy hagyd figyelmen kívül, de nem tudod. Miért? Mert a mixben szinte minden olyan, mintha ehhez a snare-hez lenne sidechainedelve. A basszus kacsázik, a szintetizátorok visszahúzódnak, a kick pedig szinte elbújik az árnyékban, mindezt azért, hogy ez a snare álljon a középpontban.

Merész, szembeötlő, és lehetetlen elfelejteni. A snare nem csak egy ütős elem volt. Ez lett a show sztárja, ami a "Miami to Atlanta" egyedi, szinte hipnotikus emlékezetességét adja.

Miért vált ez a minta ilyen hírhedtté?

Nos, gyorsan előre 2011-be, és a fesztivál EDM meteorikusan emelkedett. Az elektronikus tánczene ezen új stílusa a masszív dropokról, a nagy energiájú építkezésekről és a fülbemászó vokális horgokról szólt. És ezzel az emelkedéssel a Pryda Snare megtalálta az útját szinte minden nagytermi számba. Ez lett a producerek kedvenc fegyvere, akik ugyanezt a robbanékony energiát akarták belevinni a számaikba.

Azonban nem feltétlenül arról volt szó, hogy maga a snare valami úttörő, soha nem hallott hang volt. Valójában meglepően könnyű újraalkotni (erről később). Az igazi varázslat abban rejlett, ahogyan Prydz használta.

A Pryda csapda futótűzként terjed

Amint a Pryda Snare megjelent a színen, nem kellett sok idő, hogy futótűzként terjedjen. A producerek gyorsan rájöttek, hogy ez a snare tökéletes eszköz a track energikusabb részeinek átvezetésére vagy a fontos dropok jelzésére.

És ezzel a felismeréssel a Pryda Snare mindenhol felbukkant.

A Pryda Snare használatának egyik legfelismerhetőbb jellemzője az azt követő kis csend volt. Ez a csend, egyfajta hangvákuum, drámai szünetet teremtett, amely szinte arra kényszerítette a hallgatót, hogy előre lássa, mi következik. Ez a technika egyenesen az eredeti Prydz számból származott, és meghatározó jellegzetességgé vált abban, ahogyan a snare-t mások használták.

Vegyük például a Swedish House Mafia és a Knife Party "Antidote" című számát. Ez a szám egy mesterkurzus abban, hogyan kell használni a Pryda Snare-t a drop jelölőjeként. Körülbelül négy ütemenként a snare felcsattan, szirénaként hirdetve a track magas energiájú részeit.

Hamarosan a Pryda Snare jobbra és balra is megjelent. Nicky Romero "Toulouse" és R3hab & Swanky Tunes "Sending My Love" című számai a legjobb példák. 2013-ra már mindenhol, ahol nagytermi zenét lehetett hallani - fesztiválokon, klubokban és a rádióban. Ez volt a pillanat hangja, és ha nem ezt használtad, akkor egyáltalán csináltál-e big-room zenét?

A W&W, a műfaj egyik nagyágyúja, a Pryda Snare masszív támogatója lett. Az olyan számok, mint a "D# Fat" és a "The Code" gyakorlatilag e körül forogtak. Tudták, hogy ez a snare milyen erővel tudja őrjöngésbe kergetni a tömeget.

Ezután jött az a pillanat, amely megszilárdította a Pryda Snare helyét az EDM történetében. Egy fiatal holland producer, Martin Garrix egy "Animals" című kis számot dobott be, és a többit már tudjátok.

A Pryda Snare valószínűleg a legnépszerűbb felhasználási módja, a Pryda Snare az egész dalban alapelemmé vált. Szinte rá lehet állítani az órádat - ott van, mint egy óramű, előreviszi a számot, és minden egyes alkalommal, amikor lecsap, növeli a feszültséget. Az "Animals" himnusszá vált, és a Pryda Snare a szívverése lett.

A nagyterem hanyatlása

Mint minden dolog, ami meteorikus magasságokba emelkedik, a Pryda Snare népszerűsége végül valami másba kezdett átcsapni - a megvetésbe. Ami egykor a big-room EDM titkos szószának számított, kezdett rossz szájízt hagyni az emberek szájában. A műfaj, amely az életen felüli energiájából és a fesztiválra való horgokból élt, kezdett elcsépeltnek és kiszámíthatónak tűnni. És mindennek a középpontjában ott volt az a mostanra már hírhedt snare.

2013-ban a svéd Daleria duó kiadta az "Epic Mashleg" című egyperces mashupot, amely pimaszul összefűzte a Beatport Top 100 legnépszerűbb számai közül a 15-öt. A mashup egy nem túl finom kommentár volt arra, hogy mennyire elcsépelt és sablonossá vált a big room hangzás. Ahogy azt már sejthetted, a Pryda Snare kötelezően megjelent - néhány ütemenként, hogy jelezze a dal következő szakaszát. Ez egy briliáns, szájbarágós bemutató volt arról, hogy az egykor ikonikus hangzás hogyan vált a műfaj legnagyobb kliséjévé.

Ezzel elérkeztünk oda, ahol jelenleg állunk, visszatekintve a big room EDM-re egyetlen snare minta lencséjén keresztül, amelyet olyan könyörtelenül használtak, hogy szinte önmaga paródiájává vált. Nem ez az első eset, hogy egy hang meghatároz egy műfajt, majd elnyomja azt.

Vegyük például az Amen Breaket - egy hat másodperces dobhurok a The Winstons 1969-es "Amen, Brother" című számából, amely számtalan drum and bass és breakbeat szám gerincévé vált. Vagy a dubstep wobble bass, amely a 2000-es évek végi felfutása során frissnek és izgalmasnak indult, de ahogy egyre inkább a végletekig feszítették, végül elérte az abszurditás határát.

De van egy lényeges különbség: míg ezeket a hangokat felszeletelték, felkockázták és mindenféle kreatív módon újragondolták, addig a Pryda Snare-t többnyire csak másolták és beillesztették, nagyon kevés variációval. Olyan volt, mintha a producerek egy "big room approved" matricát ragasztottak volna a trackjeikre, és továbblépnek a következő fesztivál slágerre.

A Pryda Snare túlzott használata olyan hírhedté vált, hogy még a BazzFeed sem tudta megállni, hogy ne viccelődjön rajta. Egy szatirikus cikket közöltek a következő főcímmel: " Eric Prydz beperel több mint 1000 EDM-művészt a világ legnagyobb szerzői jogi perében". " Bár a per kitalált volt, a hangulat nem tért el messze a valóságtól - mindenki kölcsönzött a Pryda Snare-ból, és úgy tűnt, senki sem tudott újat mondani vele.

Így az, ami egykor a nagyterem EDM meghatározó eleme volt, a hanyatlás szimbólumává vált. A műfaj, amely egykor lángra lobbantotta a táncparketteket, kezdte elveszíteni szikráját, és a legnagyobb pillanatainak középpontjában álló snare emlékeztetője lett annak, hogy az innováció milyen gyorsan átfordulhat utánzásba.

Ezzel együtt még mindig van helye ennek a snare hangzásnak az elektronikus zenében, különösen, mivel egyre több hibridizált műfaj jelenik meg. Szóval, akit érdekel, itt egy gyors bemutató arról, hogyan készül.

Hogyan készítsük el a Pryda Snare-t?

Szóval, hogyan állítjuk elő a hírhedt Pryda Snare-t? Nos, ha egy kicsit lustának érzed magad, vagy csak sietsz, akkor választhatod a könnyebb utat, és téphetsz egy mintát egyenesen egy népszerű big-room számból. Vagy, ha inkább a legális sasok híve vagy, akkor közvetlenül bármelyik mintaplatformról is lekaphatsz egyet. Számtalan előre elkészített Pryda Snares csak arra vár, hogy behúzd és bedobd a DAW-odba.

De ha készen állsz a kihívásra, és szeretnél egyet a semmiből készíteni, itt a legegyszerűbb módja. Hidd el, ez sokkal kielégítőbb, és a végén egy olyan kelepcét kapsz, amely egyedileg a tiéd. Merüljünk el a lépésekben:

1. Kezdje egy 909 Snare Sample-vel: Töltsön be egy klasszikus 909-es snare mintát a DAW-ba. Ez az alap, mivel az eredeti Pryda Snare egy erősen feldolgozott 909-es snare-re épül. A legtöbb dobgépben vagy mintacsomagban rengeteg 909-es snare-t találsz.
2. Reverb hozzáadása: A reverb az, ami a Pryda Snare-nek a barlangi, életnagyságnál nagyobb érzést adja. Használj egy hosszú lecsengési idővel rendelkező reverb plugint - körülbelül 2-3 másodperc elég lesz. Győződj meg róla, hogy 20-30 ms körüli előkésleltetést választasz, hogy a kezdeti snare ütés tiszta és előremutató maradjon. A nedves/száraz keveréket ízlés szerint állítsd be, de a nedvesebb oldalon tartsd, hogy elérd az ikonikus reverb-gated hangzást.
3. Erős kompresszió alkalmazása: Ezután kapcsolja be a kompresszort, és tényleg tekerje meg. Azt akarod, hogy a snare erőteljesen átütő legyen a keverésen. Állítson be lassú támadást, hogy a kezdeti ütés átjöjjön, és közepes kioldást, hogy a farok egy kicsit lélegezzen. Állítsd be a küszöbértéket és az arányt, amíg a snare feszesnek és ütősnek nem érzed.
4. Gate the Reverb Tail: Itt történik a varázslat. Adj hozzá egy zajkaput a visszhang után, hogy élesen levágd a hangfarkat. Ez létrehozza azt a jellegzetes reverb-gate hatást, ahol a reverb hirtelen megszűnik, ami a snare-nek ütős, arcba vágó karaktert ad. Állítsa be a küszöbértéket úgy, hogy a kapu közvetlenül a megtartani kívánt visszhangvég után záródjon. A snare-t újra mintavételezheti a normál visszhanggal is, és manuálisan levághatja a csóvákat.
5. Rétegezd: Ha a snare még mindig egy kicsit vékonynak tűnik, ne félj egy másik snare-rel vagy tapssal rétegezni. Válassz olyan hangot, amely kiegészíti a 909-es snare-t, például egy rövid, gyors tapsot. Ezután keverje össze a rétegeket, hogy egy teljesebb, hatásosabb ütést hozzon létre.

A Pryda-kelepce öröksége

Ennyi év elteltével a Pryda Snare még mindig az elektronikus tánczenei produkciók egyik legikonikusabb hangja. Bár egy ponton talán már klisévé vált, a műfajra gyakorolt hatása tagadhatatlan. Remélem, élvezted, hogy időt szántál arra, hogy felfedezd ennek a snare-nek a létrehozásának és használatának részleteit, mivel sokat tanulhatsz belőle a hangtervezésről és a zenei produkcióról!