A kvantálás a zenei produkcióban gyakran használt kifejezés, amely túlterhelőnek tűnhet, ha nem ismered a használatát. A fogalom azonban sokkal könnyebben érthető, mint gondolnád.

A kvantálás lényegében a DAW-ban vagy MIDI-szekvencerben rögzített hangjegyek rácshálóhoz való igazításának folyamatát jelenti. Ez segít kijavítani az előadás ritmikai hibáit, ami ritmikailag hibátlan kimenetet eredményez.

Természetesen ez nem olyan egyszerű, mint egyetlen kattintás.

Ha átfogó ismereteket szeretne szerezni a kvantálásról, akkor jöjjön el, és mélyedjen el a "rács" fogalmában, a kvantálás számos funkciójában, valamint azokban a helyzetekben, amikor a kvantálás hasznos vagy szükségtelen lehet a gyártási folyamatában.

A rács feldarabolása

Az emberek hibásak, és ahogy azt már sejteni lehetett, az emberi időzítés is hibás. Még a legtapasztaltabb dobosok sem tökéletesen következetesek.

Ha például azt kérnéd egy dobostól, hogy "gyors" tempóban játsszon, az egy szubjektív elképzelés. Mindenki másképp fogja fel a "lendületes" tempót. Amit az egyik ember "élénknek" tart, azt a másik "középtempónak" érezheti, és így tovább.

A zenei következetlenségünk ellensúlyozására a tempóhoz számértékeket rendelünk.

A 120 BPM például 120 ütemet jelent percenként, ahol egy ütem egy negyed hangnak felel meg.

Anélkül, hogy túlságosan elmélyednénk a matematikában, ebben a tempóban egy negyed hang 0,5 másodperc hosszú. Ezeknek a számértékeknek az a szépsége, hogy segít fenntartani egy egységes tempót egy zeneműben.

Amikor egy zongorista hagyományos kottát olvas, metronómot használ a tempó meghatározásához. A számítógépek viszont ugyanezt a funkciót kínálják digitális formában.

A számítógépek segítségével azonban az ütemfelosztások megjeleníthetők és szerkeszthetők egy úgynevezett "rácsban".

A természetes időzítésünkkel ellentétben a rács messze nem önkényes. Valójában pontosan meghatározott, mind grafikusan, mind matematikailag. Bármely meghatározott BPM-nél minden hang, függetlenül az osztástól, pontosan a rácson kijelölt pozíciójához igazodik.

Az emberi időzítés még a tempó merev ábrázolása mellett is megtalálja a módját annak, hogy a zenei darabok során változzon. Sokak számára ez jó dolog.

A természetes ingadozást gyakran kívánatosnak tartják, mivel a pontosan a rácshoz ragaszkodó zene sterilnek, robotikusnak és fárasztónak tűnhet.

Egy olyan zenész, akinek az időzítése és a hangérzéke kiváló a zenéhez képest, fantasztikusan fog hangzani. Egy olyan zenész azonban, aki stilisztikai okok nélkül teljesen eltért a kereszttől, tapasztalatlannak hangzik. Ha több hangszer olyan ritmusokat játszik, amelyek nincsenek egymással szinkronban, akkor teljesen elveszítheti a szám érzését. Ráadásul a szerkesztés még rácshálóval is kihívást jelentő feladattá válhat.

Itt jön jól a kvantálás.

Hogyan használjuk a kvantálást

Mielőtt belemerülnénk, érdemes megjegyezni, hogy a kvantálás elsősorban egy MIDI funkció. A legtöbb modern DAW azonban már audio kvantálást is kínál. E cikk céljaira elsősorban a MIDI kvantálással fogunk foglalkozni. Csak vegye figyelembe, hogy ahogy mindent végigveszünk, sok alapelv és koncepció, amit felfedezünk, az audio kvantálásakor is alkalmazható.

Most, ha szeretné összehangolni a MIDI jegyzetek egy rács, az első dolog, amit meg kell tennie, hogy megismerkedjen a DAW kvantálás párbeszédpanel.

Ez a párbeszédpanel a kvantálás erősségére, a hangfelosztásra és az időzítésre vonatkozó beállításokat tartalmazza, amelyek jelentősen befolyásolhatják a kvantálási folyamat eredményét.

Nézzük meg a leggyakoribb kvantálási zenei paramétereket.

Megjegyzés Osztály

A hangfelosztás, más néven hangfelbontás, döntő szerepet játszik a kvantálás rögzítéséhez használt ritmikai érték meghatározásában.

A hangrészlet paramétert az adott zenei frázis legkisebb hangrészlete alapján kell kiválasztani.

Ha például egy olyan darabbal dolgozik, amely többnyire rövid, staccato hangokból áll, akkor egy alacsonyabb beállítás, például nyolcad- vagy tizenhatodfelbontás jó lesz.

Másrészt, ha hosszabb, kitartóbb hangokat tartalmazó szakaszon dolgozol, fontold meg, hogy a hangfelbontást negyedhangokra vagy egész hangokra állítsd be. A lényeg itt az, hogy megtaláljuk a legrövidebb hangot, és azt használjuk referenciaként.

Kvantálási erősség/mennyiség

A kvantálás erősségének beállítása határozza meg, hogy a hangjegyek mennyire igazodnak a rácshoz. Ha az erősséget 100%-ra állítja, akkor a hangjegyek pontosan a legközelebbi rácsponthoz fognak mozogni.

Ha azonban természetesebb érzetet szeretne fenntartani, csökkentheti az erősség beállítását, hogy a hangjegyek egy kicsit közelebb kerüljenek a rácsponthoz.

Tegyük fel például, hogy van egy hangunk, amely 40 tickkel van lemaradva az ütemtől. Ha 50%-os erősséget használunk, akkor a hangjegyet 20 tickkel előrébb toljuk, félúton a legközelebbi rácspont felé.

Egy kullancs? Most már bogarakról beszélünk?

Negatív!

A tick egy digitális mértékegység, amelyet a relatív idő felosztására használunk egy ritmikus sávban. Míg a zenei rácsok ütemekre, ütemekre és kisebb alosztásokra vannak felosztva, addig a kettő között vannak hangjegyek is. Gondolj rájuk úgy, mint atomos ritmusokra. Ott vannak, csak nem mindig látjuk őket.

A MIDI-szekvenszerben a tick a legkisebb időegység, amelyet a hangjegyek pozíciójára való hivatkozáshoz használnak.

A negyedhangonkénti tickek száma határozza meg a szekvencer felbontását.

A legtöbb DAW-ban ez a felbontás egy fix érték. Más DAW-k azonban lehetővé teszik a beállítását. Mi ezt TPQN, azaz "negyedhangonként egy tickszám" néven mérjük. Gondoljon erre úgy, mint az előadáson belüli időzítés apró árnyalatainak rögzítéséhez rendelkezésre álló felbontásra.

A Pro Toolsban például 960 tick van negyedhangonként, ami elég nagy felbontást biztosít a felhasználóknak. Ugyanez vonatkozik a Logic Pro-ra is.

A kvantálás erősségének beállításával a tempórácson, és ezeknek a tikeknek az előnyös felhasználásával megőrizheti az előadás természetes hangulatát, miközben az időzítést is feszesebbé teheti.

Swing

A ritmus emberi hangulattal való feldobásához használhatja a swing funkciót is, amelyet "shuffle"-nek is neveznek, attól függően, hogy milyen érzésre törekszik.

Amikor swinget alkalmaz egy ütemre, akkor vagy a pár első hangjának időtartamát módosítja, kissé hosszabbá vagy rövidebbé téve azt, mint a második hangot, vagy az ütemek attack időzítését állítja be.

A swing szabálytalan távolságot vezet be az egyes hangjegypárok között, megzavarva a zenei rács szabályosságát. A kvantálási beállítások módosításával automatizálhatja ezt a hatást, így a zenei előadás természetesebb, emberibb érzetet adhat anélkül, hogy manuálisan kellene szerkesztenie az összes hangjegyet.

A különböző DAW-okban a swing beállítások eltérőek lehetnek, bár a legtöbb DAW-ban százalékban kifejezve látod.

• 50% Swing: Az 50%-os swing érték azt jelenti, hogy nem alkalmaztak swinget.
• 51-100% Swing: Az 51-100% közötti érték növelése a második hang kezdő időpontját az ütemhez képest előre vagy hátrafelé tolja.
• 0-49% Swing: A 0-49% közötti érték csökkentése ezzel szemben hátrébb húzza a következő hang kezdetét, így az az ütem elé kerül.

A swing paraméter használata nagyszerű módja annak, hogy emberi elemet adjon a zenéhez, miközben gondoskodik az időzítési hibákról.

Mikor és mikor ne használjunk kvantálást

A kvantálás hihetetlenül értékes eszköz a pontos és csiszolt ritmus fenntartásához. Ez azonban nem jelenti azt, hogy mindig megfelelő.

Nézzünk meg néhány olyan forgatókönyvet, ahol érdemes lehet kvantálást használni, és olyanokat is, ahol nem.

Mikor használjunk kvantálást

• Az alapítványi pálya időzítésének javítása: Ha egy dobsávval, basszusvonallal vagy a dal bármely alapelemével dolgozol, a kvantálás nagyon hasznos lehet. Csak győződjön meg róla, hogy az erősségi beállításokat megfelelően állítja be, hogy elkerülje a dolgok robotszerű hangzását.
• Ritmikus sávok feszesebbé tétele: A tánczenében vagy hasonló műfajokban gyakran azon kapom magam, hogy azt akarom, hogy a sávok a zenei rácsra rögzüljenek. Itt jön jól a szigorú kvantálás.
• MIDI-kották másolása és beillesztése: A MIDI-sávok másolásakor és beillesztésekor biztosítani kell, hogy az első hang pontosan az első ütemre kerüljön. Ha nem így van, az időzítési problémákhoz vezethet.

Mikor ne használjunk kvantálást

• Elrontja a feelinget: Ha kvantálást alkalmazol és a dolgok rosszul hangzanak, ne alkalmazd! A számod hangulata sokkal fontosabb, mint a dolgok rögzítése egy tempórácshoz.
• Ember-szerű elemek: Bizonyos elemek, mint például az ének vagy a hangszer vezetése, tökéletlenségük miatt egyediek. Ezeknek az elemeknek a kvantálása eltávolíthatja a tökéletlenségüket.

Kvantálás a modern zenében

A kvantálás jelentős hatással volt a modern közönségnek szóló zene létrehozására, és a hangjegyek tempórácshoz való igazítása sok producer számára a gyártási folyamat egyik legfontosabb lépése lett.

Az, hogy ezt pozitív vagy negatív technológiai fejleménynek tekinti-e, teljesen szubjektív. Azt azonban lehetetlen tagadni, hogy a kvantálás a modern zenei produkció szerves részévé vált, még inkább bizonyos műfajokban, mint a pop, a hip-hop és az EDM.

Ha egyszer megértetted a kvantálás mechanikáját, sokkal könnyebbé válik a kvantálás zenei felhasználása a kompozícióid javítására, ahelyett, hogy kiszívná belőlük az életet.