Ha dalszerző vagy, és szeretnél egy kicsit több lelket vinni az R&B akkordokba, akkor a legjobb helyen jársz. Ma szeretnék mindent elmondani, amit az R&B akkordmenetről tudni kell, beleértve azt is, hogy mitől olyan egyedülállóak, és milyen technikákat használhatsz, hogy megkapd azt a gazdag, színes, ízletes és néha büdös R&B hangzást.

Merüljünk el!

Az R&B akkordok anatómiája

Az R&B hosszú utat járt be az 1940-es évekbeli megjelenése óta.

Kezdetben a jazz, a blues és a gospel elemeit ötvözte, és soulos ének, erős backbeat és tagadhatatlan groove jellemezte.

Az évtizedek során az R&B fejlődött. Ma már a funk, a hip-hop, a pop és az elektronikus zene hatásait is magába foglalja. Még így is úgy tűnik, hogy megőrzi alapvető érzelmi elemeit.

Ma az R&B-t gyakran a sima dallamok és a bonyolult harmóniai rétegek határozzák meg.

Az R&B egyik legfontosabb eleme az akkordmenet.

Az egyszerűbb műfajokkal ellentétben az R&B komplex akkordmeneteket használ, amelyek gyakran tartalmaznak kiterjesztett és módosított akkordokat, például 7., 9., 11. és 13. akkordokat. Sok R&B dalszerző különleges technikákat is alkalmaz, hogy az akkordokat érdekesebbé tegye, például egyedi hangvezetést vagy disszonanciát.

Kulcsos aláírások: R&B akkordmenetek alapja

Minden akkordmenet alapja a hangnem, amely meghatározza a hangmagasságok halmazát, amelyet egy zenemű használ, és meghatározza azt a tonális központot, amely köré a dallamok és harmóniák épülnek.

Az R&B-ben a kulcsjelzések több okból is különösen nagy befolyással bírnak:

• Harmonikus Alapítvány: A hangnem a dal harmonikus alapját adja. Meghatározza, hogy mely akkordok fordulnak elő természetes módon a hangnemben, így a darab során egységesebb hangzást hozhatsz létre.
• Következetesség és áramlás: A hangnem meghatározásával egy dal következetes hangzásbeli keretet tart fenn. Minden akkord, dallam és harmónia együtt tud működni, és így kapunk sima, áramló hangzást.
• Érzelmi hatás: A különböző hangnemek különböző érzelmi reakciókat válthatnak ki. Például egyes hangnemeket világosabbnak vagy sötétebbnek, melegebbnek vagy hűvösebbnek érzékelhetünk, ami befolyásolja, hogy a hallgató hogyan éli meg a zenét.

A különbség a dúr és moll hangnemek között

Kétféle hangnem közül választhatsz, amikor akkordmenetet írsz - dúr vagy moll hangnem.

A dúr hangnemeket gyakran fényes, vidám és felemelő hangzással társítják. Dúr skálákra épülnek, amelyek egész és féllépéses mintázatúak. Nagyszerűek a vidám vagy ünnepi R&B számokhoz.

A moll hangnemek viszont sötétebb, melankolikusabb hangzással rendelkeznek. Moll skálákra épülnek, amelyek az egész és féllépések eltérő mintázatával rendelkeznek, ami a feszültség és az önvizsgálat érzetét kelti. Alapjukban a moll hangnemben írt dalok gyakran a szomorúság, a vágyakozás és a mélység érzéseit idézik fel. Általában az R&B balladákban és a szerelmi vagy szívfájdalommal kapcsolatos témákat feldolgozó soulos számokban hallhatod őket.

Dúr vs. moll akkordok

Akár dúr, akár moll hangnemben játszol, két alapvető akkordtípussal találkozol: dúr és moll akkordokkal.

A dúr akkordok a zene legalapvetőbb építőkövei, különösen a nyugati harmóniában. Moll rokonaikhoz képest világos és vidám hangzásuk van. A dúr akkordokat három hangból építjük fel: az alaphangból, a nagy tercből és a tökéletes kvintből.

Tehát, ha lenne egy C-dúr akkordunk, akkor így nézne ki:

• C (Gyökér): Az akkord kezdőhangja, amely az akkord nevét adja.
• E (Harmadik dúr): Az a hang, amely négy féllépéssel (vagy félhanggal) a gyökér felett van.
• G (tökéletes ötödik): Az a hang, amely hét és fél lépéssel a gyökér felett van.

Amikor a boldogság, a derű vagy az optimizmus érzését próbálod közvetíteni, a dúr akkord remek kiindulópont!

Innen áttérünk a moll akkordokra, amelyek ugyanilyen fontosak. Ezeknek az akkordoknak azonban inkább komor és melankolikus hangzásuk van, ami szép kontrasztot képez a dúr akkordokkal szemben. A moll akkord szintén három hangból épül fel: a gyökér, a moll harmad és a tökéletes kvint.

Ha lenne egy a-moll akkordunk, ami a C-dúr relatív mollja, akkor így nézne ki:

• A (gyökér): Az akkord kezdőhangja.
• C (moll harmad): Az a hang, amely három féllépéssel (vagy félhanggal) az alaphang felett van, és az akkordnak moll minőséget ad.
• E (tökéletes ötödik): Hasonlóan a dúr akkordhoz, ez a hang hét féllépéssel a gyökér fölött van.

Ha szomorú vagy magába forduló hangulatot szeretnél közvetíteni, a moll akkordok remek választásnak bizonyulnak!

Haladó R&B akkord technikák

A dúr és moll akkordok csak az R&B zene alapjai, mivel a legtöbb progresszió, amit ebben a műfajban hallhatsz, gyakran bonyolultabb és kifinomultabb harmonikus struktúrákat használ.

Nézzünk meg néhány fejlettebb R&B akkordtechnikát, amelyekkel színesebbé teheted a zenédet.

Akkord inverziók

Kezdjük az akkord inverziókkal, amelyek akkor fordulnak elő, amikor egy akkord hangjegyeit úgy rendezzük át, hogy a gyökértől eltérő hang legyen a legalacsonyabb hang. Ez a technika megváltoztatja az akkord alaphangját, ami megváltoztathatja az akkord általános hangzását és érzetét.

Például egy C-dúr akkordban (C-E-G) a gyökérállásban a C a legalacsonyabb hang. Ha a C-t áthelyezzük a csúcsra, és E-t játszunk legmélyebb hangként, akkor megkapjuk az első inverziót (E-G-C). Ha az E-t a csúcsra helyezzük, és G-t játszunk legalacsonyabb hangként, akkor a második inverziót kapjuk (G-C-E).

Van néhány oka annak, hogy miért használjuk az inverziókat:

• Harmonikus érdeklődés: Az inverziók nagyszerű eszközei annak, hogy változatosságot és érdeklődést adjunk egy akkordmenethez, különösen akkor, ha a gyökhang akkordok monoton hangzanak. A különböző inverziók különböző textúrákat és színeket biztosítanak, és bőven van mivel kísérletezni, különösen, ha már a kiterjesztett akkordoknál tartunk.
• Simább hangvezetés: Az inverziók az akkordok közötti simább átmenetet is lehetővé teszik. Zongoristaként ez minimalizálhatja a hangjegyek közötti mozgást, és így összefüggőbb harmonikus progressziót hozhat létre. Ha például C-dúrból (C-E-G) G-dúrba (G-B-D) szeretnénk átmenni, a G-dúr első inverzióját (B-D-G) használhatjuk, hogy csökkentsük a basszus hangok közötti ugrást.
• Mozgó basszusvonalak: A basszus nagyon fontos szerepet játszik az R&B-ben, és az inverzióval érdekesebb és dallamosabb basszusvonalakat hozhatunk létre. A basszushang megváltoztatásával a hallgató fülét bármilyen irányba terelheti. Egy olyan progresszióban, mint a Dm-G-C, a Dm (D-F-A), a G/B (B-D-G) és a C (C-E-G) használatával egy ereszkedő basszusvonal (D-B-C) jön létre, amely irányt ad.

Ha billentyűs vagy, az egyik módja az akkordok megfordításának gyakorlása az, hogy veszel egy progressziót, és megpróbálsz minimális kézmozdulattal az egyik akkordból a másikba lépni. Eközben figyelj minden olyan akkordra, ahol a gyökhang nem a legalacsonyabb hang.

Bővített akkordok

A bővített akkordok túlmutatnak az alap hármashangzaton (gyökér, harmadik és ötödik), és további hangjegyeket, például a hetedik, kilencedik, tizenegyedik és tizenharmadik hangot adnak hozzá. A több hanggal több mélységet és összetettséget kapunk, amelyek az R&B zene alapelemeivé váltak.

Ha visszatekintünk a történelemben, láthatjuk, hogy az R&B már régóta támaszkodik a bővített akkordokra, hogy megteremtse jellegzetes, sima és kifinomult hangzását.

Az egyik fő ok, amiért használjuk őket az R&B-ben, hogy érdekesebbé teszik a harmóniát. Például egy Cmaj7 akkord (C-E-G-B) lejátszásához az alap C-dúr hármashangzathoz egy dúr szeptimet adunk, hogy teltebb, rezonánsabb hangzást hozzunk létre.

A bővített akkordok finom disszonanciákat és felbontásokat is létrehozhatnak. Egy moll 9-es akkordnál, mint például a Dm9 akkord (D-F-A-C-E), egy kilencedet (E) adunk a már kibővített d-moll 7-es akkordhoz, hogy egy kis plusz lelket adjunk neki.

Érdemes azt is megjegyezni, hogy a hosszabb akkordok simább átmenetet biztosítanak az akkordok között, ami elengedhetetlen az R&B sima, nyugodt hangulatához. Ha például egy G7 (G-B-D-F) akkordról egy Cmaj7 (C-E-G-B) akkordra lépünk, az F (a G7 7. hangja) és a B (a Cmaj7 7. hangja) hangok simán vezetnek egymáshoz.

Kölcsönzött akkordok

A haladóbb akkordtechnikákba belekezdve, vannak kölcsönzött akkordok, amelyek egy párhuzamos kulcsból (dúr vagy moll) vett akkordok, és egy dal eredeti kulcsában használjuk őket.

Például, ha egy dal dúr hangnemben szól, egy kölcsönzött akkord származhat a párhuzamos moll hangnemből.

Fontos megjegyezni, hogy ezek az akkordok olyan hangokat használnak, amelyek nem diatonikusak (természetesen megtalálhatóak) az eredeti kulcsban. Ennek eredményeképpen egyedi, váratlan ízt adnak hozzá.

Például a C-dúr hangnemben a párhuzamos mollból (c-moll) kölcsönzött akkord lehet A♭-dúr (A♭-C-E♭). Bár az A♭-dúr nem része a C-dúr skálának, mégis "kölcsönözhető", hogy más hangulatot vagy hatást keltsen.

Modális átjárás

Ezután következik a modális csere, amely a párhuzamos módok (különböző skálák, amelyeknek ugyanaz a tonika) akkordjainak kölcsönzése és beépítése egy progresszióba.

Például, ha egy darab C-dúr hangnemben szól, a modális váltás magában foglalhatja a c-moll, a c-dór vagy más, a C-t gyökérként tartalmazó módok akkordjainak kölcsönzését. Ez is csak egy újabb módja annak, hogy változatosabbá és mélyebbé tegyük az akkordmeneteket.

Slash akkordok

A slash akkordok, amelyeket néha összetett akkordoknak is neveznek, olyan akkordok, ahol a basszus hang (a slash utáni hang) eltér az akkord alaphangjától (a slash előtti hang). Lényegében az akkordszimbólum egy meghatározott basszus hang felett játszandó akkordot jelöl.

Például a C/G akkordban a C a játszandó akkord (C-E-G), a G pedig a basszus hang.

Az inverziókhoz hasonlóan a slash akkordok is segítenek a simább hangvezetés elérésében azáltal, hogy lehetővé teszik a basszusvonal lépésenkénti mozgását. Például az F/A (F-dúr akkord A-val a basszusban), majd G/B (G-dúr akkord B-vel a basszusban) használata zökkenőmentesebb mozgást eredményez a basszusban.

Csökkentett és bővített akkordok

A ropogós, ropogós R&B akkordok elérése, amelyeket a neo-soulban hallunk, a feszültségek felépítéséből és elengedéséből ered. A feloldás gyakran egy dúr vagy moll akkordba való feloldás eredménye, míg a feszültséget az egymásnak feszülő harmóniai formák adják.

A kicsinyített akkordok remek választásnak bizonyulnak a feszültségkeltéshez, mivel három hangból állnak, amelyek egymástól egy-egy moll harmadnyi távolságra vannak, és olyan instabilitást keltenek, amelyet mindenképpen fel akarnak oldani. Szeretek úgy gondolni a kicsinyített akkordok hangzására, mint két azonos polaritású mágnesre, amelyek egymástól távolodnak.

A szabályos kicsinyített hármashangzat egy alaphangból, egy moll harmadból és egy kicsinyített ötödikből áll (hat féllépéssel az alaphang fölött). Például egy C kicsinyített hármashangzat (C dim) a C, E♭ és G♭ hangokat tartalmazza. Azonban egy hetediket is hozzáadhatunk a tetején egy kicsit több színt, hogy létrehozzunk egy C dim7-et, amelynek a hangjegyei a következők lennének: C, E♭, G♭ és B♭♭♭ (A).

Aztán vannak augmentált akkordok, amelyek dúr akkordok egy megemelt kvinttel.

A szabályos augmentált hármashangzat egy alaphangból, egy nagy tercből és egy emelt kvintből (nyolc féllépéssel a gyök fölött) áll. Például a C augmentált hármashangzat (C aug) C, E és G# hangokat tartalmaz.

A BVii akkord

Egy másik akkord, amely gyakran felbukkan az R&B-ben, a ♭VII akkord, más néven a "flat seven" akkord.

Ez az akkord a dúr hangnem csökkentett hetedik skálafokozatára épül, és gyakran dúr akkordként használják, bár más formában is megjelenhet. A C-dúr hangnemben a ♭VII akkord a B♭-dúr (B♭-D-F) lenne.

A csökkentett akkordhoz hasonlóan a ♭VII akkord is a váratlan felbontás és kontraszt érzetét kelti a progresszión belül. Akkor használom, amikor szünetet akarok tartani a tipikus diatonikus akkordoktól, vagy új hangnemekre modulálok.

Ha például C-dúrból F-dúrba szeretnénk átmenni, akkor a B-dúr akkordot (B♭-D-F) használhatjuk, hogy zökkenőmentes átmenetet biztosítson, és hídként működjön a két hangnem között.

7 R&B akkordmenet, amit hozzá kell adnod az arzenálodhoz

Most, hogy már jobban ismered a zeneelméletet vagy a zenei szókincset, amely az egyedi R&B hangzás eléréséhez szükséges, nézzünk meg néhány akkordmenetet, amellyel kísérletezhetsz. Javaslom, hogy játszd el őket, miközben végigmegyünk a listán, bármilyen hangszeren, ami rendelkezésedre áll!

1. Smooth Operator - i - v - iv - v

Sade minden idők egyik kedvenc előadója, és a "Smooth Operator" a mai napig olyan frissnek hat, mint amikor először hallottam. Persze, lehet, hogy ez csak egy nagyszerű dal, vagy hogy a produkció hihetetlenül sima, még a mai mércével mérve is, de szerintem sok köze van az akkordmenethez.

A dal d-moll hangnemben szól, és végig egy csomó bővített akkordot hallunk, ezért van az a sima, jazzes hangulata.

• Dm7: A refrének a tonika akkorddal kezdődnek, hogy megalapozzák a moll hangnemet.
• Am7: Ezután a moll v akkordra vált, egy szeptim kiterjesztéssel, hogy a moll érzésben maradjunk.
• Gm7: Ezután egy lépéssel lejjebb lépünk a Gm7-re, ami az iv, megerősítve a moll hangnemet.
• Am7: Végül visszamegyünk a moll v akkordhoz, hogy visszavezessen minket a tonikához.

Az akkordmenet megtévesztően egyszerű, de nagyszerű a lelkesebb dallamokhoz.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Az "I Get Lonely" akkordmenete valószínűleg több okból is ismerősen fog hangzani. Először is, a dal egy abszolút klasszikus, másodszor, maga az akkordmenet a szokásos ii-V-I-re épül, hasonlóan sok más R&B dalhoz.

Az ii-V-I valószínűleg az egyik legkönnyebben kivehető akkordmenet egy zeneműben, még a gyakorlatlan fül számára is.

Maga a dal Dm hangnemben szól, és az akkordmenet valahogy így néz ki:

• Dm9: A szám a tonikával kezdődik, hogy a tonális középpontba kerüljünk.
• Cm9: Innen egy Cm9-be jutunk, ami egy alternatívája a hagyományos ii-V-i tételnek.
• F6/9: A Cm9-ből való kilépéshez F6/9-re lépünk.
• B♭maj9: Az akkordok első körének befejezéseként a Bbmaj9-et választjuk, ami a d-moll skála VI. hangja.
• Am7: Jackson ezután egy félhanggal lejjebb lép, hogy eljussunk a progresszió v részének Am7-éhez.
• Gm7♭5/D♭: Ez az akkord átmenő akkordként működik, hogy visszavezessen minket az i-re, és egy kicsit összetett. Az akkord a Gm7♭5-ből áll a jobb kézben és a D♭-ből a basszusban. Véleményem szerint ennek az akkordnak az oka a féllépéses mozgások, amelyek megadják nekünk a feszültséget és az esetleges feloldást vissza a Dm9-re.

Ez csak a jéghegy csúcsa, hiszen egy FM7sus2-vel, egy D/E-vel és egy Aaug-gal hihetetlen fordulatot mutat, hogy visszatérjünk a Dm9-hez. Nagyon ajánlom, hogy különösen ebbe a progresszióba ássuk bele magunkat, és elemezzük, hogyan működik olyan jól, még váratlanul is.

3. "A lapok között" - VI - V- i - vii - VI

Ha úgy gondoltad, hogy a fenti akkordmenet egy kicsit túl bonyolult az ízlésednek, megértem. Ezért szeretnék visszavinni minket egy lágyabb birodalomba egy olyan akkordmenetben, amely egy kicsit emészthetőbb.

A "Between the Sheets" az Isley Brothers klasszikusa, amelyet a WhoSampled szerint Notorious B.I.G., valamint 40 másik előadó is mintázott. A dal a-moll hangnemben szól, és egy kicsit valahogy így néz ki:

• Fmaj7: Egyedülálló kezdéssel, a VI. akkorddal kezdünk.
• E7♭9: Innen egy lépéssel lejjebb lépünk, hogy a dominánshoz jussunk egy ♭9-cel, hogy még több ízt adjunk neki.
• Am9: Az első i akkordunk az akkordmenet felénél jelenik meg egy hozzáadott 9-essel.
• Gm7: A lefelé irányuló mozgás folytatódik, ahogy lefelé haladunk a Gm7-ig, ami az a-moll vii-ja.
• C9: Végül elérkezünk a C9-hez, ami az a-moll iii-ja, bár ismét egy kis plusz ízzel a tetején.

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Ha a 2000-es évek elején nőttél fel, kizárt, hogy ne hallottad volna állandóan a rádióban a Ghost Town DJs "My Boo" című számát. Sok mai popdaltól eltérően azonban ez egy vadul egyedi akkordmenetet tartalmaz.

A dal fisz-moll hangnemben szól, és a "Between the Sheets"-hez hasonlóan a VI-on kezdünk.

• Dmaj7: A VI. akkorddal kezdünk, Cisz-sel a tetején, bár használhatunk Dmaj9-et is.
• C#aug7: Innen egy lépéssel lejjebb lépünk, hogy eljussunk az első augmentált akkordhoz, amit ma vizsgáltunk, ami alapvetően egy dúr akkord egy megemelt kvinttel, és ebben az esetben egy hozzáadott szeptimdel a tetején.
• F#m9: Az augmentált akkord domináns akkordként viselkedik, így jutunk el az első i akkordunkhoz.
• Em7: Folytatva a lefelé irányuló mozgást, egy Em7-re lépünk, ami a vii akkord.
• A: És végül elérkezünk a jó öreg A-dúrhoz, amely a moll akkordmenetet magas hangon fejezi be.

5. A dór groove - I - iii - IV - ii - V

Michael Jackson "Rock with You" című dala az 1979-es "Off the Wall" című albumának egyik R&B/diszkó száma.

A dalt Rod Temperton írta, aki a popvilág zenei zsenijének számított. Akkordjait számos Michael Jackson számban hallhatjuk, a "Baby Be Mine"-től a "Thriller"-ig.

A "Rock with You" az E♭-dúr hangnemben szól, és bár a dalban a legtöbb akkord diatonikus, vagyis többnyire az E♭-dúr hangnemhez tartozik, vannak érdekes variációk és díszítések.

Az intro és a versszak a progressziót használja: A♭maj7 Fm7 B♭9

Bár az akkordmenet bonyolultnak tűnhet, a mögötte lévő zeneelméletnek van értelme:

• E♭maj7: Ez a tonikus akkord vagy alaphang, amely egy sima, nyugodt érzést teremt.
• Gm7: Onnan, mi néhány kisebb színt a iii akkord, ami egy lépcsőzetes mozgás, amely végül mozog a IV akkord.
• A♭maj7: Hogy felemelő érzést kapjunk, megkapjuk a IV akkordot. Ezt gyakran hallhatod pop és R&B dalokban.
• Fm7: Ami érdekes, hogy a domináns vagy a V helyett a ii akkordot használja a feszültség építésére, ami a domináns felé vezet.
• B♭9: Végül megkapjuk a V akkordot, amely visszaalakul a tonikára. Van még egy hozzáadott 9., hogy jazzesebb, gazdagabb hangzást adjon.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Frank Ocean "Thinking Bout You" című számának érdekessége, hogy C-dúr hangnemben szól, bár a C-t sosem érinti. A progresszió így néz ki:

• Fmaj7: A IV-es akkorddal kezdünk, amelyhez egy dúr szeptimet adunk hozzá.
• Dm9: Innen a második skála fokára lépünk, egy hozzáadott kilenceddel a színesség érdekében.
• Em7: Fél lépéssel feljebb lépve eljutunk a iii akkordhoz.
• Am7: Ezután a kulcs vi-jára lépünk, ami a relatív moll.
• Fmaj7: Ahelyett, hogy az I-re mennénk, visszamegyünk a IV-re.
• Em7: A következő menetben az ii helyett az iii-ra lépünk, ami végül a progresszió egyik legérdekesebb akkordjához vezet.
• Ebmja7: Ebből az akkordból származik a szám színe. Ez egy kölcsönzött akkord, mivel a C-dúrban természetesen nem létezik. Míg ez egy modulációs akkordként is használható, úgy tűnik, hogy Ocean ezt használja, mint egy visszalépést az ii
• Dm7: Végül elérkezünk a Dm7-hez, ami visszavezeti a progressziót a diatonikus harmóniához.

7. "Mindig szeretni foglak" - I - Vi - V - I

Fejezzük be ezt a listát egy szép feloldással, szakítva a többi R&B dal bonyolult akkordjaival, és fejezzük be valami egyszerűbbel.

Whitney Houston "I Will Always Love You" című verziója, amelyet eredetileg Dolly Parton írt, erőteljes énekhangjáról és érzelmes előadásmódjáról ismert. A dalban található akkordmenet viszonylag egyszerű, de felemelő jellegében hatékony, amit érdemes lehet felhasználni a saját dalaidban!

A dal A-dúr hangnemben szól, a refrén pedig így néz ki:

• V: A refrén a hangnem alapakkordján indul, erős tonikai alapot biztosítva.
• F#m: Innen jutunk el a relatív moll akkordhoz, ami egy szép kis melankolikus színt ad hozzá.
• E: Ahogy a füled is várhatta, eljutunk a domináns akkordhoz, amely visszavezet a tonikához, hogy a felbontás érzetét keltse.
• A: És itt vagyunk, vissza a kiindulóponthoz!

Érdemes megjegyezni, hogy az akkordmenet ebben a dalban a voice leadinget használja. Az A és az F#m között egy átmenő Gisz van, az F#m és a D között pedig egy passzív E. Bár ez az egyik legegyszerűbb akkordmenet ezen a listán, ezek az átmenő hangok simább érzést adnak neki.

Get Soulful a saját R&B akkordmeneteddel

Bár soha nem támogatnám, hogy bárki ellopja ezeket az akkordmeneteket, és sajátjaként hivatkozzon rájuk, nagyszerű eszközök lehetnek az R&B zene megírásakor.

Az a szépsége, hogy ezeket az akkordmeneteket a hátsó zsebedben tartod, hogy mindig készen állsz a dzsemekre, amikor azok felmerülnek. Ráadásul semmi sem szexibb, mint az "I Get Lonely" egy Rhodes billentyűzeten.

Az R&B-n kívül ezeket a különböző akkordmeneteket más műfajokban, például a jazz- és blues-zenében is használhatja. Jó szórakozást, és már alig várjuk, hogy halljuk, milyen zenével állsz elő!