Igen, hagyom, hogy egy nyuszi megmutassa nekünk a hangzás alapjait. Bízz bennem, mindjárt lesz értelme.
2012-ben a Tape Op Magazine, a zenei felvételekről szóló kiadvány érdekes borítóval jelentetett meg egy számot. Minden egyes alapvető hangformátum és hanghatás típushoz egy nyuszinak tűnő firkát tartalmazott. Így van egy nyuszi rajz a mono, sztereó, delay, moduláció, harmónia, disszonancia, reverb, torzítás, kompresszió, limiter, sustain, crossfade, digitális, analóg és lo-fi hanghatásokhoz.
Furcsa, de nagyon hasznos.
Ennek a bejegyzésnek minden egyes része megfelel a Tape OP Magazine borítóján található nyuszi rajzok egyikének, és ebben a bejegyzésben részletesebben is bemutatok minden egyes hanghatást vagy formátumot, amit az ábrázol.
Mono és sztereó
Ha a mono egydimenziós, akkor a sztereó két- vagy háromdimenziós.
Egyszerűen fogalmazva, a mono az, amikor egy csatornát használunk a hang reprodukálására. Amikor egy monóban felvett dalt hallgatsz, mint például Bob Dylan, a Beatles és Miles Davis néhány felvételét, általában a hangmező középpontjában van.
Sztereó, másrészt, amikor két vagy több csatornát használunk, hogy úgy hangozzon, mintha a zene minden szögből jönne. Manapság a legtöbb zenét sztereóban veszik fel és hallgatják, akár Ön otthonról készít zenét, akár Jay-Z veszi fel új lemezét.
Bár a monó egyszerűbb és olcsóbb a használata, kevésbé manipulálható, mint a sztereó. A mono felvételek tipikus felhasználási területei közé tartoznak a rádiós beszélgetős műsorok, az AM-rádió és a legtöbb zene az 1900-as évek közepéről és azelőttről.
Késleltetés
A Delay olyan, mint egy automatikus copy-and-paste, ahol minden egyes új beillesztés halkabb és távolabb van, mint az eredeti.
Alapvetően a késleltetés rögzíti a bemeneti jelet, majd egy bizonyos idő után visszajátssza azt. Tehát ha felveszed, ahogy a "Rabbit"-ot énekled, a delay újra és újra lejátssza azt, és minden ismétlés úgy hangzik, mintha elhalványulna.
Megválaszthatja, hogy a "Nyúl" hányszor ismétli meg magát, és ezt nevezik "visszajelzésnek". Az egyes ismétlések közötti időt "késleltetési időnek" nevezzük. Mindkét szabályozót beállíthatod bármilyen delay FX-ben, amit használsz.
Moduláció
A moduláció egy hangjegy felvétele és a hangnem megváltoztatása.
Tehát játszhatsz egy G-dúr hangnemben lévő dalt - mondjuk G-Bm-C. Aztán a D-dúr hangnembe akarsz modulálni, mindkettőnek négy közös akkordja van: G-dúr, h-moll, D-dúr és e-moll. Ezen akkordok bármelyikét használhatod "pivotakkordként", hogy egyik hangnemből a másikba lépj.
A moduláció olyan, mint egy nyúl, amely két másik nyúl között hasonlóságot mutat.
Harmónia és disszonancia
A harmónia (konszonancia) és a disszonancia véleményem szerint a zene szíve és lelke. Segítenek kontrasztot és meglepetést nyújtani. Elvisznek minket egy utazásra, majd hazavisznek.
A harmónia az, amikor a dolgok kellemesen hangzanak együtt, amikor olyan állapotban áramlanak, hogy bárki meg tudja mondani, hogy "jól hangzik". A disszonancia viszont az, amikor a dolgok feszülten vagy egyszerűen nem jól hangzanak. Ez a kettő közötti tolás és húzás teremt nagyszerű zenét, ha jól csinálják. Egy dal disszonáns részei sokkal édesebbé teszik a záróakkordot.
Amikor a szétdarabolt részek egésszé válnak, az emberek jobban értékelik a dalt mint egészet.
Reverb
A visszhang megváltoztatja a felvétel érzékelt terének méretét. Egy magányos nyuszit úgy tud hangoztatni, mintha egy hatalmas barlangban lenne.
Amikor visszhangot hallasz, a közvetlen hang (a forrásból közvetlenül a füledbe érkező hang) és a visszavert hang (a más felületekről visszaverődő hang) kombinációját hallod. A fülünk és az agyunk a közvetlen és a visszavert hangok keverékét használja arra, hogy megmondja, milyen típusú helyiségben vagyunk.
A visszhang tehát segít létrehozni egy teret, amelyben a hangok elférnek.
Torzítás
A torzítás az, amikor szándékosan túlfeldolgozza az audiojelet, a hullámformák vágása és összenyomása. Ez olyan, mintha egy aranyos kis nyuszit vennénk, és rendetlenné és kevésbé megkülönböztethetővé tennénk.
A legtöbbször az emberek torzítást használnak elektromos gitáron, de finom torzítást adhatsz a dobokhoz, énekhez, basszusgitárhoz, vagy tényleg bármilyen hangszerhez, hogy adj neki egy kis tartást. Néha a torzítás akkor működik a legjobban, ha csak egy kicsit van belőle a széleken, ahelyett, hogy az egész hangzást elárasztaná.
Tömörítés
A tömörítés a sáv leghalkabb és leghangosabb részeit közelebb hozza a középsőhöz. Alapvetően az erősítést (lényegében a hangerőt) teszi egyenletesebbé az egész sávban.
Egy küszöbértéket használ, amely lehetővé teszi, hogy kiválaszthassa, milyen dB-nél kezdődik az erősítés csökkentése. Ha az erősítéscsökkentés megkezdődik, egy (szintén általad beállított) arányt használ, amely meghatározza, hogy az erősítés mennyire csökken. A tömörítés megszelídíti a sáv dinamikáját és általában kitölti a hangzást.
Tökéletes vokálokhoz, basszusgitárhoz és minden olyan hangszerhez, amelynek hangereje a zeneszám során változik.
A tömörítés szintén az egyik fő effektus, amelyet a dalok masteringje során használnak. Amikor például az eMastered segítségével masterelsz egy zeneszámot, mi (többek között) tömörítést használunk, hogy a dalod professzionális hangzást kapjon.
Limiter
A limiter hasonló a kompresszorhoz (erősítéscsökkentést használ, és néha küszöbértéket is beállíthat), de a fő különbség az, hogy a limiter erősítéscsökkentését nem szabályozza semmilyen beállított arány. Ehelyett egy kimeneti határértéket állít be, ami azt jelenti, hogy a limiteren áthaladó hang nem megy a határérték fölé.
Ezért a nyuszi fülei egészen a doboz tetejéig érnek, majd kiegyenlítődnek.
Segíthet a teljes térfogat és sűrűség növelésében, és csökkentheti a csúcsokat. A limiterek jól működnek a jeláramlás utolsó pluginjaként, csak azért, hogy biztosítsák, hogy ne történjen clipping.
Fenntartás
A fenntartásról beszélve hasznos, ha az ADSR-ről - Attack, Decay, Sustain és Release - beszélünk. Az ADSR burkológörbéket ismerned kell, ha zenei produkcióval fogsz foglalkozni. Nem számít, hogy mit veszel fel, az ADSR burkológörbék benne vannak.
A támadás határozza meg, hogy milyen gyorsan kezdődik a boríték. A decay határozza meg, hogy a hang mikor kezdjen el kihalni. A Sustain határozza meg, hogy a teljes burkológörbe kimenete milyen magas legyen. A release pedig azt határozza meg, hogy mikor álljon meg a hang, mikor engedjük el.
Alapvetően a sustain állítja be azt a szintet, amelyen a hangerő állandó marad, amíg el nem engedi. Az, hogy a sustain mennyi ideig tart, nem programozható közvetlenül, inkább a decay és a release közötti távolság határozza meg.
Ez rengeteg szakzsargon. Ha eltévedtél, nézd vissza a nyuszi rajzát.
Crossfade
Amikor az egyik sávelem végét a következő elem elejével keveri össze, azt crossfade-nek nevezzük.
Ha például több énekfelvételt vett fel egy refrénhez, a crossfade segítségével összeillesztheti őket. Ez lehetővé teszi, hogy minden természetes módon, kattogások és blikkek nélkül folyjon. Alapvetően az első hangfájlt egyszerre fakítja ki és a második hangfájlt egyszerre fakítja be, ami általában egy-két másodpercnél rövidebb idő alatt történik.
Digitális, analóg és Lo-fi
Az analóg zene olyan zenére utal, amelyet fizikai tárgyakkal, például bakelitlemezzel vagy 8-sávos magnóval rögzítettek. És minden egyes alkalommal, amikor analóg formátumú zenét hallgatsz - bakelit, kazetta, CD -, a zenei átviteli formátum elhasználódik. Tehát az analóg zene a legjobb minőségben érkezik a csomagból. E fizikai formátum miatt a felvétel lejátszásakor természetes zúgások és háttérzajok keletkeznek.
A digitális zene pedig az analóg zene másolata. A felvételt mintákban rögzíti, általában másodpercenként 44 000-szer, és a zenét bitekben másolja digitális fájlformátumba. Ahogy a nyuszis rajzokon is láthatod, a digitális zene nagyon tiszta és érintetlen. Az egész arról szól, hogy elkerüljük a háttérzajokat, a zúgást és a zümmögést, amelyek mindig is jelen voltak az analóg formátumokban.
A lo-fi zene e kettő kombinációja, az analóg hangok felhasználása a digitális zene részeként. A lo-fi zenei producer művészi döntésként szándékosan elhagyja vagy hozzáadja az analóg hangokat.
Köszönöm a nyuszinak
Ezen a ponton szeretném megköszönni a nyuszinak, hogy leegyszerűsítette ezeket az alapvető hangtechnikai kifejezéseket és definíciókat (soha nem gondoltam volna, hogy ezt a mondatot írom). Ha egyszer megérted, hogyan működnek ezek az alapvető hangformátumok és hanghatások, akkor az általunk vizsgált firkáknak sokkal több értelme lesz.
