Ha valaha is belebotlottál abba a sűrű, kavargó basszus hangzásba, ami sok drum and bass szám gerincét képezi, és arra gondoltál, hogy "Mi a fene ez, és hogyan csinálhatom meg?", akkor a legjobb helyre jöttél.

Ez, barátom, a legendás Reese Bass.

Sokoldalú, erőteljes és elengedhetetlen az olyan műfajokban, mint a drum and bass és a dubstep. Ebben az útmutatóban a Reese basszus rövid történetét fogjuk feltárni, hogy hogyan vált ilyen ikonikus hangzássá az elektronikus zenében, és hogyan készíthetsz egyet olyan eszközökkel, amelyek valószínűleg már a rendelkezésedre állnak.

A Reese Bass rövid története

Kezdjük egy gyors időutazással a Reese Bass gyökereihez.

A hangzás 1988-ig vezethető vissza, amikor Kevin Saunderson korai, Reese nevű mellékprojektje keretében dobott egy számot "Just Want Another Chance" címmel. Nem is sejtette, hogy történelmet fog írni a Casio CZ-5000 fázis torzító szintetizátoron készített vastag, morajló basszushangzással. Ez a hangzás végül a Reese Bass nevet kapta.

Furcsa módon évekbe telt, mire Saunderson megkapta az elismerést, amit megérdemelt volna e hangzás úttörőjeként, bár a közösség végül visszavezette.

Nem sokkal később a brit DJ és lemezproducer, Ray Keith, a maga nemében legenda, a Renegade dzsungel klasszikusához, a "Terrorist"-hoz egy Reese-lemezt vett mintát. Ez a szám nem csak a korai detroiti techno producer ikonikus Reese-basszusát használta, és ezzel reflektorfénybe helyezte, hanem az egész brit drum and bass mozgalom élére állt.

Onnan kezdve a Reese Bass VIP-belépőt kapott minden brit rave-ba, és nyomot hagyott a garázsban és számos más elektronikus zenei alműfajban. Vegyük például Burial-t, egy olyan művészt, aki számos alkalommal zseniálisan szőtte be a Reese Bass-t a hangzásába.

Természetesen az utazás nem állt meg az Egyesült Királyság partjainál. A Reese Bass hangzása végül olyan modern műfajok szívébe is bekerült, mint a neuro és a dubstep, bizonyítva, hogy néhány hang túl jó ahhoz, hogy a feledés homályába vesszen.

Mi az a Reese Bass?

A Reese Bass tehát egyértelműen legendás státuszban van, és ha valaha is voltál már hajnali háromkor egy DnB klubban, akkor pontosan tudod, miről beszélek.

De mi is alkotja pontosan ezt az ikonikus hangot? Bontsuk le.

A Reese basszusgitárt alapvetően a vastag, gazdag textúra és a hangolt minőség jellemzi, amely egyedülálló mélységérzetet és mozgást kölcsönöz neki. Ez a hangzás jellemzően két vagy több, egymástól kissé áthangolt fűrészfog hullámforma rétegzésével jön létre. Ez az áthangolás fázistörlő hatást hoz létre, amelyet "verésnek" neveznek, és amely a jellegzetes hullámzást és gazdagságot eredményezi, amely kiemeli a hangot.

A Reese Bass egyedülálló tulajdonsága, hogy a számtalan manipulálási lehetőség és a hozzáadható különböző effektek ellenére a lényege figyelemre méltóan egységes marad. Akár torzításon megy keresztül a hozzáadott grit, akár szűrve van a lendületes hatás érdekében, akár modulálva a dinamikus mozgás érdekében, a Reese Bass alapvető karaktere ugyanaz marad. Ez a velejáró sokoldalúság az, ami a Reese Bass-t oly sok elektronikus zenei producer számára a legmegfelelőbb hangzássá teszi.

Hogyan készítsünk Reese basszust

Ha készen állsz arra, hogy belevágj, és megalkosd a saját Reese Bassedet, kezdheted azzal, hogy megragadod a kedvenc szintetizátorodat. Gyakorlatilag bármelyik megteszi, de a jó modulációs képességekkel rendelkezők előnyösek.

1. lépés: Válassza ki a szintetizátort

Kezdje a választott szintetizátor betöltésével. Néhány kedvencem ehhez a hangzáshoz a Native Instruments' Massive és az Xfer's Serum. Ha van Abletonod, használhatod az Operátort is.

2. lépés: Az oszcillátorok beindítása

Ezután két oszcillátort kell beállítanod, mindkettőt fűrészfoghullámokkal. A fűrészfoghullám a kulcs a gazdag harmonikus tartalom eléréséhez már a kezdetektől fogva.

3. lépés: Az oszcillátorok áthangolása

Kicsit hangolja el az oszcillátorokat egymástól. Ezt úgy teheti meg, hogy az egyik oszcillátort néhány centtel feljebb, a másikat ugyanennyivel lejjebb állítja, hogy létrehozza a központi fázishangolást.

Kísérletezzen a hangolás mértékével, hogy megtalálja a megfelelő hangszínt. A túl kevés talán nem adja meg a kívánt mozgást, a túl sok pedig disszonánsan hangozhat.

4. lépés: aluláteresztő szűrő

Ezután vezesse át az oszcillátorokat egy aluláteresztő szűrőn. Kezdje a vágási frekvenciával viszonylag magasan, majd állítsa be ízlése szerint. Meg akarsz őrizni valamennyit a magas hangzás fényességéből, miközben a mély hangok melegségét is hangsúlyozod. Azt is javasolnám, hogy adjunk hozzá egy kis rezonanciát, hogy bizonyos frekvenciákat kiemeljünk.

5. lépés: Adjunk hozzá némi mozgást

Ha érdekesebbé akarja tenni a Reese Bass-t, akkor az aluláteresztő szűrő határfrekvenciájára némi modulációt vezethet be. Az LFO-k (alacsony frekvenciájú oszcillátorok) vagy a burkológörbe modulátorok tökéletesek erre a célra. Állítsa az LFO sebességét lassú tempóra a pulzáló hatáshoz, vagy gyorsabbra a nagyobb wobble-hez.

6. lépés: Hízlaljuk fel

Ha a szintetizátorod rendelkezik unisono móddal vagy a hangzás sztereó módon történő terjesztésének módjával, akkor itt az ideje, hogy használd. Az unisono hangok hozzáadásával a Reese Bass hangzása szélesebb és vastagabb lehet. Csak vigyázz, hogy ne vidd túlzásba, mivel a túl sok sztereó információ a mély hangoknál problémákat okozhat a keverésedben.

7. lépés: Torzítás és telítettség

Ha egy kis élességet szeretne adni a Reese Bass-nek, érdemes torzítást vagy telítettséget alkalmazni. Kezdje egy enyhe beállítással, és növelje, amíg meg nem találja a megfelelő mennyiségű zúzást anélkül, hogy elveszítené a basszus alaphangját. Az egyik abszolút kedvenc eszközöm ehhez a munkához a Soundtoys Decapitator.

8. lépés: Végső beállítások

Ha már megvan az alaphang, akkor az oszcillátorok és a szűrő ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) beállításait a sávod kontextusához igazíthatod. Egy hosszabb támadással duzzadó hatást érhetsz el, míg egy gyors támadással és elengedéssel ütősebbé teheted a hangot.

Végső gondolatok - A klasszikus Reese basszus hangzás rögzítése

A korai rave producerek tudták, hogy a korai tánczenei alműfajokban aranyat találtak az intenzív Reese basszusokkal, és a house zene és a glitch hop növekvő népszerűségével a Reese basszusok egyre gyakrabban hallhatók, mint évek óta. A mindenható Reese-nek még agresszívebb változatai is vannak olyan műfajokban, mint a dubstep és a neuro.

Az elektronikus zene arról szól, hogy folyamatosan feszegetni kell a lehetséges határait, és kevés olyan zenei terület van, ahol ez az érzés igaz. Kezdj el kísérletezni még ma, és ki tudja? Talán egy nap a dance közösség egy szintetizátort nevez el rólad!