Akár kezdő zenész, akár tapasztalt keverőmérnök vagy, a referenciasávok beépítése a munkafolyamatba a folyamat alapvető része. Azonban kihívást jelenthet olyan ingyenes referenciasávok megtalálása, amelyek a dalod előrevetített stílusát tartalmazzák, különösen akkor, ha hajlamos vagy a műfajok között ingadozni.

Szerencsére összeállítottunk egy átfogó útmutatót, amely számos nagyszerű referenciasávot tartalmaz, amelyek segítségével a keverési és maszterizálási folyamat során a következő szintre emelheted a keveréseidet. Előreléptünk, és műfajok szerint rendeztük ezeket a referenciasávokat, és az alábbiakban megosztottunk néhány tippet, amelyek segítségével ezeket az ikonikus zeneszámokat munkába állíthatod.

Miért használjak referenciasávokat?

Tapasztaltad már azt a jelenséget, amikor saját dalokat keversz vagy masterelsz, hogy aztán napok múlva visszatérj és megdöbbenj az eredményen? Nem vagy egyedül - a fülfáradtság valós. Az igazság az, hogy csak bizonyos ideig tudunk vákuumban alkotni, mielőtt elveszítjük a perspektívát ugyanazon a számon.

A referenciasávok gyors, egyszerű ablakot nyújtanak számunkra a kívánt hangzásbeli jellemzők és elemek számára, így van egy céltábla, amelyre célba vehetünk. Ez a módszer a mastering és a keverési szakaszban minden mérnök számára szuperül elérhető, és nagy különbséget jelent. Generációnk számos legnagyobb mérnöke használja ezt a módszert, így nincs okod rá, hogy te is ne használd.

Hogyan válasszunk referencia pályát

Az alábbiakban megosztunk néhányat a legjobb referencia számok közül műfajok szerint, de itt van néhány további szempont, amit érdemes szem előtt tartani az ideális referencia dal kiválasztásakor:

• Vegye figyelembe a stílusát. Mi a dalod általános műfaja? A dal hangzása bizonyos részekben széles legyen, míg máshol szűkebb? Szögezze le a konkrétumokat, hogy mit szeretne a frekvenciaspektrumban kezelni, mivel ez a kompozíció egészére vonatkozik.
• Válasszon több referenciasávot a különböző elemekhez és az összes hangszerhez. Ne feledje, hogy nem kell csak egy referenciasávot használnia. Lehet, hogy például tetszik a jelenlévő énekhang egy popdalban, és csodálod a dübörgő hatalmas basszust egy EDM-sávban. Ha mind a két referenciával rendelkezel mind magad, mind a keverőmérnököd számára, közelebb kerülhetsz a kívánt eredményhez.
• Hasonlítsa össze, állítsa szembe, és szükség szerint igazítsa ki. Ne felejtse el, hogy nem kell elsőre jól csinálnia. Sok nagy kiadó több mérnökkel is szerződést köt, és azt választja ki, amelyik a legjobb eredményt produkálja a művész céljaihoz igazodva.
• A saját mixedből több verziót is készíthetsz, majd ennek megfelelően összehasonlíthatod. Lehet, hogy az egyiket a fényes, ütős dobokkal választod, a másikat pedig úgy, hogy a basszusvonal a show sztárja. A keverési folyamat ugyanolyan kreatív, mint az írási és felvételi szakasz, ezért hagyj magadnak teret arra, hogy a saját belátásod szerint váltogasd a sebességet.

A legjobb referencia zeneszámok műfaj szerint rendezve

Referenciasávot keres professzionális hangzású zenék készítéséhez? Íme néhány a legjobb referencia zeneszámok közül keveréshez, műfajok szerinti bontásban:

Pop

Főbb jellemzők: Az ének a keverés középpontjában áll, gyakran egy kiterjedt refrénnel.

Referencia pálya: A Teenage Dream Katy Perry-től egy kiváló referencia mix egy tiszta pop dalhoz. A fényes énekhanggal, a középpontban lévő dallamokkal és a háttérbe szoruló dobokkal ez a dal egy erős popsláger minden elemével rendelkezik, a refrén alatt pedig tágasabb sztereó képet kapunk:

Hip-Hop

Főbb jellemzők: A frekvenciaspektrum mélyére összpontosít, feszes, erősen tömörített dobok, meglehetősen ritka, de tiszta keverés.

Referencia pálya: A Kanye West által készített Power rengeteg hip-hop elemet tartalmaz a minta manipulációkkal, a dobokkal és a feszes, erőteljes basszussal:

Rock

Főbb jellemzők: A rockzene a dallamot helyezi előtérbe a vezető hangszeren keresztül, amely gyakran ingadozik a gitár és az ének között. Ütős, középpontos dobok, különböző mértékű tömörítéssel.

Referencia pálya: A Hotel California a The Eagles-től világos példa a tiszta rock mixre, ahol a fő ének és a gitárszólamok a show sztárjai:

EDM (elektronikus tánczene)

Főbb jellemzők: Az EDM zene ismert a dübörgő basszusvonalról és a kick-dobról, a széles sztereó képről és a feszes, ütős dobokról.

Referencia pálya: Az EDM zene kiterjedt szélességére és hangtervezésére remek példa Martin Garrix Animals című száma:

R&B (Rhythm and Blues)

Főbb jellemzők: Az R&B, ahogy a műfaj neve is sugallja, tiszteli a ritmikus basszusokat, a tiszta énekhangot, az élő hangszerelést és a sima keverést.

Referencia pálya: Whitney Houston csodálatos I Will Always Love You című számánál jobb példát nem is kaphatnál egy feszes R&B mixre :

Ország

Főbb jellemzők: A klasszikus country a tiszta énekhangra helyezi a hangsúlyt, amelyet néha széles harmóniák, élő hangszerelés, visszafogott dobok és a gitár előtérbe helyezése támogat.

Referencia pálya: Willie Nelson Whiskey River című számában hallható ez a klasszikus country mix megközelítés, tiszta, nyílt énekkel és koncentrált gitárszólamokkal:

Rap

Főbb jellemzők: A rapzene feszes mélyhangokkal, tömörített, ütős dobokkal, középre helyezett énekhanggal, amelyet pántolt ad libs és frazírozások támogatnak.

Referencia pálya: Kendrick Lamar Alright című száma az erős, középre helyezett énekhangra, a hi hatokra és a 808-asokra összpontosít, amelyek pontosan a zsebben találnak:

Latin

Főbb jellemzők: A klasszikus latin zene a dallamot és az élő hangszerelést helyezi előtérbe, tiszta, éles keverésekkel.

Referencia pálya: Hallgassa meg a gitár éneklését a Paco de Lucía Volar című számának keverésében, a háttérvokálokkal és a halmozott harmóniákkal, amelyek kiszélesítik a sztereó mezőt:

Reggaeton

Főbb jellemzők: A reggaeton ismert a szuper-előretörő, dübörgő dobokról, a központosított fő vokálokról, a feszes, uralkodó basszusvonallal.

Referencia pálya: Az egyik klasszikus reggaeton dal, amely kitűnő referenciaként szolgál, a Daddy Yankee Gasolina című dala:

Indie/Alternatív rock

Főbb jellemzők: Az indie/alternatív rock hangzást nehéz meghatározni, de számíthatsz arra, hogy a középpontba helyezett dobok, a feldolgozott ének és a gitárok a keverék sztárjai.

Referencia pálya: A Radiohead Creep című slágerében hallhatjuk ezt a dinamikát és a kontraszt erejét:

K-Pop

Főbb jellemzők: A K-pop a fényes, éles, ütős hangzásról ismert, amely teljes mértékben kihasználja a sztereó képet, sok szélességgel, háttérvokállal és erős dallamvonallal.

Referencia pálya: DDU-DU DDU-DU DDU-DU dinamikus érzésével megtestesíti ezt a modern mixet:

Jazz

Főbb jellemzők: A dzsesszzene arról ismert, hogy az improvizációra helyezi a hangsúlyt, ami rendkívül dinamikus keverékeket eredményez, ahol az adott pillanatban a különböző elemek kerülnek a színpad középpontjába, attól függően, hogy éppen mi áll a középpontban.

Referencia pálya: Miles Davis a Kind of Blue című albumán rengeteg példát szolgáltat a folyamatosan változó jazz-mixre:

Blues

Főbb jellemzők: A blues zene ritmus alapú, és tele van textúrával, amely nem mindig egyezik meg a tiszta, éles hangzással.

Referencia pálya: Jimi Hendrix legendás Red House című dala remek példa a blue twangy hangzására, ahol a gitár áll a középpontban:

Fém

Főbb jellemzők: A metálzene erősen tömörített, torzított, és a hangzás középpontjában a vaskos gitárok állnak, az ének néha kicsit hátrébb van a keverékben.

Referencia pálya: A Metallica Master of Puppets című száma nagyszerű referencia egy klasszikusabb metál mixhez:

Soul

Főbb jellemzők: A soul zene a tiszta, érzelemdús énekhangra összpontosít. Minden más hangszerelés úgy van keverve, hogy támogassa a főszereplő énekhangot.

Referencia pálya: Bill Withers Ain't No Sunshine című klasszikusának soulos mixében az érzelmek átjönnek:

Folk

Főbb jellemzők: A népzene a történetmesélésre összpontosít, így a keverékek meglehetősen egyszerűek és tiszták. Az ének minden bizonnyal a show sztárja.

Referencia pálya: Bob Dylan klasszikusa, a The Times Are A-Changing nagyszerű példa erre, amikor az énekhangot tartjuk a középpontban, gitárkísérettel és alkalmanként további hangszerekkel:

Evangélium

Főbb jellemzők: A gospel zene széles, tágas hangzású, nagy hangsúlyt fektetve a fő énekhangra és a kísérő harmóniákra.

Referencia pálya: A Total Praise Richard Smallwoodtól megtestesíti ezt a hangzást egy széles keverékkel, tele harmóniákkal és összetett akkordokkal, amelyeket a kísérő zongora fejez ki:

Synthpop

Főbb jellemzők: A szintipop vagy más szintetizátoros műfajok arról ismertek, hogy nagy hangsúlyt fektetnek a dobgépekre, szintetizátorokra, az ének néha sokkal kevésbé hangsúlyosan keveredik a keverék közepén.

Referencia pálya: A CHVRCHES The Mother We Share című száma jól mutatja ezeknek a mixeknek a széles, tágas hangulatát, és azt, hogy az elektronikus ütemek és a szintetizált dallamok néha nagyobb hangsúlyt kapnak, vagy versenyeznek a fő vokállal:

Punk

Főbb jellemzők: A punk zene alapvetően a nyers hangzás megragadására készült. A számok gyakran tele vannak széles dinamikával, torzítással, lecsupaszított hangszereléssel és meglehetősen szűk keverésekkel.

Referencia pálya: A Black Flag Rise Above című száma nagyszerű referencia szám a punk erősen tömörített hangzásához, kemény, középponti énekkel:

Klasszikus

Főbb jellemzők: A klasszikus zene dinamikus műfaj, amely a karmester szeszélye szerint váltogatja az egyensúlyt. Ezek a keverések a tisztaságot helyezik előtérbe, és az élő előadás mélységének megragadására törekednek.

Referencia pálya: Mozart Lacrimosa streamingre reprodukálva nagyszerű példa. A dinamika lágyan indul a keverésben, ahogyan élőben is tapasztalható lenne:

Trap

Főbb jellemzők: A trap zene a mélyhangoktól hangos. A műfaj mixeit a durva mély basszusok és a dübörgő dobok határozzák meg.

Referencia pálya: 21 Savage Bank Account című száma a 808-as és a dobok keményen ütős hangulata miatt sötétebb hangulatot áraszt:

Funk

Főbb jellemzők: A funk a basszusvonalakat helyezi előtérbe, a tiszta dobok és a kísérő ének néha háttérbe szorul.

Referencia pálya: A középre helyezett dob- és basszusvonal groove hallható a Parliment Give Up The Funk mixében:

Disco

Főbb jellemzők: A diszkózene az elölről jövő, tiszta, négy a padlón ütemeket szinkópás basszusvonalakkal párosítja, és a felső középhangokra összpontosít, szárnyaló vokális dizájnnal, vonós részekkel és egyebekkel.

Referencia pálya: Le Freak - Chic. Ez a szám középre helyezett énekhanggal, széles harmóniákkal, tiszta, ritmikus basszussal és rengeteg részlettel rendelkezik a sztereó mezőben a vonós és gitárszólamokkal:

Techno

Főbb jellemzők: Ez az EDM-műfaj az erősen tömörített, négy a padlón ütem, hangsúlyozott kick-drummal, hi hatokkal, basszussal és egy ismétlődő groove-val jellemezhető, amely idővel önmagára épül.

Referencia pálya: A The Bells by Jeff Mills egy nagyszerű referenciasáv, ahol a feszes kick tartja a fő középső tájat, mint a mix többi részének alapját:

Ház

Főbb jellemzők: A house zenében egy ütős 4 on the floor dobmintát fogsz észrevenni, feszes mélyhangokkal és a sztereó mezőre kiterjedő elemekkel, amelyek textúrákat hoznak létre. Az énekhang lehet nagyon előremenő, vagy effektekkel a sztereómezőn átmosott.

Referencia pálya: Lil Louis French Kiss című house-klasszikusa megtestesíti az összes klasszikus house keverési elemet, ahol a dobminták és a lüktető groove a keverés csúcspontjai:

Trance

Főbb jellemzők: A trance zenére jellemzőek a lüktető ütemek, amelyek idővel felépülnek, és egy szűk mezőből idővel széles sztereó képet alkotnak. A dobok, a basszus és a dallam a show sztárjai.

Referencia pálya: A trance utazás jól dokumentált Tiësto klasszikus Adagio for Strings című művében:

Lofi

Főbb jellemzők: A Lofi vagy low fidelity zenére jellemző a melegség, amely a keverékben a telítettség erőteljes használatából ered. A kulcsminták gyakran a keverék közepén helyezkednek el, kissé homályos hangtervezéssel. Ez a műfaj használhat vokált, de nem feltétlenül.

Referencia pálya: Ezt a meleg, nosztalgikus hangzást hallhatjuk a Japanese Breakfast Moon on the Bath című számában :

Hogyan használjunk referencia sávokat keveréshez: 5 tipp

Letöltötted vagy megtaláltad a tökéletes referencia zeneszámot egy streaming platformon, és most mi a teendő? Íme néhány tipp, hogy a lehető legtöbbet hozza ki a zenéből:

1. Referencia sáv importálása a DAW-ba

Ha teheti, a legjobb, ha letölti a referencia master sávot, hogy világos példát kapjon a hangzásáról a DAW-ban, ahol a keverését készíti. Egyes pluginek, például a nagyra értékelt iZotope Ozone, lehetővé teszik, hogy a referenciasávokat közvetlenül a plugin-csomagba importálja, és az AI segítségével személyre szabott betekintést ad, hogy ennek megfelelően irányítsa a keverési folyamatot.

2. Összehasonlítás és kontraszt a Solo és a Mute használatával

Amikor A/B teszteli a mixét, egyszerűen összehasonlítja és szembeállítja a mixét egy masterelt referenciasávval. Győződjön meg róla, hogy a referenciasávot és az aktuális mixet ugyanazokkal az eszközökkel hasonlítja össze - például mindkettőt egy tiszta mastercsatornán keresztül, hozzáadott effektek nélkül kell meghallgatnia, hogy az összehasonlítás 1:1 legyen, és ne vezessen be felesleges változókat.

Hallgatás közben szólóban hallgathatja a referenciasávokat, és elnémíthatja a többit. Váltson a referenciasávja között, hallgassa meg, majd hallgassa vissza az aktuális keverését, és végezzen változtatásokat aszerint, hogy mit vett észre a folyamat során.

3. A keverék és a referenciasáv hangerejének összehangolása

VU-mérők, limiterek, kompresszorok és egyéb eszközök segítségével a saját keverésed szintjét a referenciasávok LUF-értékeihez igazíthatod. Ne feledje azonban, hogy sok streamingplatform a hangerőegységek meghatározott szabványa szerint tömörít, ezért ezt óvatosan kell megközelíteni, különösen a mastering folyamat során.

4. Figyeljen a mélyhangra és a basszusra

A legtöbb zeneszámban a basszusvonal és a frekvenciatartomány mély spektruma rengeteg erőt képvisel a dal groove-jának és alapjának megteremtésében. Figyelje meg, hogy a basszus szólamok hogyan hatnak egymásra a dobszólamokkal és az énekkel, és próbálja meg a lehető legjobban megteremteni ezt az egyensúlyt a saját keverésében.

5. A sztereó kép kiértékelése

Ne felejtse el megjegyezni, hogy mennyire széles vagy keskeny a keverék a sztereó mezőben. Nagyon sok nagyszerű dal játszik ezeknek az elemeknek az egyensúlyával, hogy dinamikát vigyen be, és felhívja a figyelmet a dal frekvenciatartományának bizonyos részeire. Próbáld meg elképzelni, hogy a különböző hangszercsoportok hol helyezkednek el a sztereó képen, ahogyan azt ez a videó is bemutatja:

Referenciasávok keverése GYIK

Még mindig próbálsz más dalokat találni, hogy segítsenek a saját munkádat nagyszerűen megszólaltatni? Használd ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy eligazodj az utadon:

Hogyan találhatok jó referenciasávokat a keveréshez?

Megosztottunk néhány nagyszerű referenciasávot, amelyeket a fenti saját produkcióidban keresztreferenciaként használhatsz, de bármelyik kedvenc dalodat is felhasználhatod. A lényeg az, hogy olyan zeneszámot használj, amely azt a hangtervezést utánozza, amelyet a keverési és maszterelési folyamat során szeretnél elérni.

Keveréskor használjon referenciasávokat?

Igen! Könnyű elveszíteni a perspektívát, amikor bármilyen keverésen dolgozol, nem is beszélve a saját zenédről, mint hangmérnök, előadóművész vagy zenei producer. A referenciasávok megadhatják a szükséges útmutatást ahhoz, hogy olyan keveréseket érj el, mint amilyenek a kedvenc dalaid.

Hogyan használod a referenciákat a keverés során?

Ha referenciákat szeretne használni a keverés és a maszterelés során, vigye be a kívánt referenciasávot a digitális audio munkaállomásába. Így 1:1 összehasonlítást kaphat, miközben A/B teszteli a keverését. Lényegében hasonlítsa össze a dinamikus masterét a DAW-ban szólózott referenciasávjaival, és használja az összehasonlítást a gyártási döntéseihez.

Mi az a referencia dal a keverésben?

A referenciasáv egy olyan hangfájl, amelyet arra használ, hogy segítsen elérni a dal kívánt hangzásképét a hangszínegyensúly, a sztereó képalkotás és a kívánt hangerőszint elérése révén. Ezt a zeneszámot összehasonlíthatja és szembeállíthatja a saját keverésével, hogy tájékoztassa a zenei produkcióval kapcsolatos döntéseiről.

A referenciasávok a keverés és a maszterelés elengedhetetlen eszközei, de fontos, hogy olyan dalokat válasszon, amelyek összhangban vannak a mérnöki céljaival. Remélhetőleg ez az útmutató rengeteg lehetőséget kínál, amelyek segítségével elérheti a kívánt hangerőt, hangszínegyensúlyt és általános hangzásképet a lemezek készítése során. Élvezze, hogy tesztelheti ezeket a művészien elkészített keveréseket!