A Reverb az egyik legjobb eszköz arra, hogy a dobok életre keljenek. Foghat egy csoport dobmintát vagy dobkészlet darabot, és összeragaszthatja őket, hogy egységes hangzást adjon nekik, vagy térérzetet és mélységet teremthet egy egyébként száraz keverésben.
Természetesen bármelyik amatőr hangmérnök könnyen felrakhat egy visszhangot, és kész. Sajnos ez általában egy elmosódott, elfojtott keverést eredményez, ami nélkülözi a dobok által eredetileg nyújtott ütős hangzást.
Ebben az útmutatóban átnézzük, hogyan kell helyesen használni a visszhangot a doboknál, hogy elérd azt a professzionális, háromdimenziós hangzást, amit oly sok profi keverésnél hallasz.
Egy vagy több visszhangot használjak a dobokon?
Ez az aranykérdés, amely között állandóan ingadoztam.
Amire mostanra rájöttem, több évnyi keverés után, hogy a válasz teljes mértékben a keveréstől függ.
Nézzük inkább, hogy miért vagy miért nem érdemes egy vagy több visszhangot használni a dobokon.
A Single Reverb esete
- Kohézió: Az egy reverb nagyszerű, ha több dobelemet szeretne összeragasztani a keverékben, hogy úgy hangozzanak, mintha ugyanabban a térben vették volna fel őket. Gyakran teszem ezt, ha különböző csomagokból származó mintákat használok, még akkor is, ha az általam használt egy reverb hihetetlenül finom.
- Egyszerűség és vezérlés: Egyetlen reverb használatával a keverési folyamat sokkal egyszerűbbé válhat. Ráadásul a dobok általános visszhanghatásának irányítása és beállítása anélkül, hogy a többszörös visszhangbeállítások és kölcsönhatások miatt kellene aggódnia, nagyon kellemes.
A többszörös visszhangok esete
- Mélység és dimenzió hiánya: A különböző dobelemek különböző reverb kezelésekkel javíthatják a keverésben betöltött szerepüket. A kisdob például másfajta visszhangtípust vagy más beállítást igényelhet, mint a tompor vagy a cintányérok.
- Rugalmasság és kreativitás: A többféle reverb plugin lehetővé teszi, hogy kreatívabb és rugalmasabb legyen a hangtervezésben. Különböző dobelemeket helyezhetsz különböző "terekbe", hogy a mixed hangzása érdekesebb legyen. Az ambient vagy elektronikus zenében ez elég gyakori.
Tippek a Reverb használatához dobokon
Ha a dobok már olyan helyen vannak, ahol jól szólnak a keverésben, itt az ideje elkezdeni a visszhang hozzáadását. Íme néhány tipp, amit ajánlok, hogy a visszhangot egy kicsit érdekesebbé tegye!
Küldés létrehozása
Általában a dob visszhangjaimhoz sends-t használok ahelyett, hogy közvetlenül a dobcsatornákra helyezném őket, mivel így nagyobb kontrollt és rugalmasságot biztosít a száraz (érintetlen) és a nedves (visszhanggal feldolgozott) jelek közötti egyensúly felett.
A küldési szint beállításával könnyedén keverheti a megfelelő mennyiségű visszhangot anélkül, hogy az eredeti dobhangokat megváltoztatná. Ennek eredményeképpen a tisztaság és az ütőerő tökéletes egyensúlyát kapja, miközben a kívánt térhatást is hozzáadja.
A további előny a feldolgozási energia megtakarítása. Mivel csak egyetlen reverb plugint használ egy send csatornán, több dobelemet is küldhet rá, ahelyett, hogy minden egyes dobcsatornára külön reverb plugint töltene be.
Szeretek kreatív lenni a visszhangokkal is, ami nehéz, ha a direkt csatornán vannak. Például gyakran alkalmazok EQ-t, kompressziót vagy más effekteket magára a reverbre, hogy segítsek neki beilleszkedni a mixbe, vagy hogy izgalmasabbá tegyem. Erről hamarosan bővebben is szó lesz.
Tegye a készletét egy "szobába"
Ha a dobfelszerelést egy "szobába" helyezed egy szobahallal, az egy hatékony módja az egységesebb és valósághűbb hangzás elérésének, különösen akkor, ha az egyes dobelemek vagy minták különböző csomagokból származnak.
Egy szobahall, például az Altiverb vagy a Valhalla Room, képes szimulálni egy egységes akusztikai környezetet, mintha az összes dobot ugyanabban a fizikai térben vették volna fel. Ez a mesterséges akusztikai tér segít az egyébként eltérő hangok összemosásában, és kisimítja a különböző forrásokból származó minták között esetlegesen meglévő, a visszhangfarkak, a szobahangzás vagy a sztereó képalkotás közötti ellentmondásokat.
Ennek eredményeképpen a keverék sokkal természetesebben és egységesebben hangzik.
Még egy szimulált szobahallt is használok, ha az élő dobok mikrofonja, amivel dolgozom, nem hangzik túl jól. Nemrég például egy olyan mixen dolgoztam, ahol a dobokat egy kis garázsban vették fel, pedig azt akartam, hogy a dobok a mixben úgy szóljanak, mintha egy nagy térben vették volna fel őket. Úgy döntöttem, hogy elnémítom a szobamikrofonokat, amelyeket kaptam, és a dobokat egy nagy stúdió IR-be keverem az Altiverbben.
A tökéletes Snare Reverb megtalálása
Ha bármelyik visszhangot a "legfontosabbnak" kellene tartanom egy dobmixben, az a snare visszhang lenne.
A snare általában minden dobmix középpontja, és az én fülemnek semmi sem tűnik ki rosszabbul, mint egy rosszul megválasztott snare ige. Ez azért van, mert a kisdobhoz választott visszhang megváltoztathatja az egész szett hangulatát.
Hogyan közelítsük meg tehát a megfelelő snare reverb kiválasztását?
Általában szeretek kiválasztani egy plugint, például a Valhalla VintageVerb-et (az egyik abszolút kedvenc reverb pluginem), és addig lapozgatom az előbeállításokat, amíg nem találok valamit, ami tetszik. Ha egy preset nem erősíti fel a snare-t vagy nem illeszkedik zökkenőmentesen a trackhez az első másodpercben, akkor nem megfelelő. Ne töltsön túl sok időt egy olyan reverb finomhangolásával, amely kezdetben nem hangzik jól.
Tapasztalatból mondhatom, hogy általában olyan visszhangot kapunk, amely mesterségesen vagy "felragasztva" hangzik.
Ha egyszer megtalálja a megfelelő visszhangot makroszinten, tudni fogja. Ezután elkezdheti a lecsengési idő, a pre-delay, az EQ vagy bármi más beállítását.
Delay hozzáadása a Snare Reverb-hez
Néha a visszhang önmagában nem elég. Ebben az esetben próbáld ki a késleltetés és a visszhang kombinációját a snare hangon, hogy nagyobb dimenziót adj neki.
A Delay egyedi ritmikai textúrát adhat, akár finoman, akár nyilvánvalóan használjuk. Reverbbel párosítva levegő érzetét keltheti a snare körül, és élénkebbé teheti azt. Bár a delay-ekkel természetesen kreatív lehetsz, én gyakran használok slap delay-t a tágasság érdekében, ami nem szorítja el a keveréket.
A slap delay általában 40 és 120 milliszekundum között van, alacsony visszacsatolási beállítással, hogy egyetlen ismétlést adjon. Az eredmény egy gyors visszhang, amely a közeli falakról visszaverődő hangot utánozza, innen a "slap" kifejezés.
Ha egy rövid, 0,8-1,5 másodperc körüli visszhanggal párosítjuk, akkor egy kis vagy közepes méretű helyiségben szimulálhatjuk a snare-t.
Találja meg a megfelelő bomlási időt
A dobokhoz használt reverb típusán túl a lecsengési idő lehet a legfontosabb paraméter, amellyel kísérletezhetsz.
A lecsengési idő az, hogy mennyi idő alatt halványul el a visszhang. Ez közvetlenül befolyásolja annak a térnek az érzékelt méretét, amelyben a dobok látszólag játszanak.
Ha a decay túl hosszú, akkor a keverés zavaros lehet, és a dobok elvesztik az ütőerejüket és a tisztaságukat, különösen a gyors tempójú vagy ritmikailag összetett szakaszokban. Másrészt a túl rövid lecsengés nem biztosít elég mélységet ahhoz, hogy a dobokat a teljes keverésbe illeszkedőnek érezzük.
A cél az, hogy megtaláljuk azt az édes pontot, ahol a reverb éppen a megfelelő mennyiségű hangulatot adja hozzá anélkül, hogy a dob természetes hangzását háttérbe szorítaná.
Kezdje azzal, hogy figyelembe veszi a pálya tempóját.
Egy gyorsabb zeneszámnak előnyös lehet a rövidebb lecsengési idő, hogy a mix feszes és koncentrált maradjon, míg egy lassabb, atmoszférikusabb zeneszám hosszabb, dúsabb lecsengést igényelhet.
A tempón túlmenően vegye figyelembe a műfajt. A rock és pop zeneszámok általában ütősebb dobokat igényelnek, kontrolláltabb visszhanggal, kivéve, ha a 80-as évek stílusú pop zeneszámokat szeretnéd, ami mostanában nagyon divatosnak tűnik.
Másrészt, egy ambient, kísérleti elektronikus vagy balladisztikus szám hosszabb decay időt igényelhet.
A különböző beállításokkal való kísérletezés és a kritikus hallgatás a teljes keverés kontextusában kulcsfontosságú lépések a dobokhoz tökéletesen illeszkedő decay time megtalálásához, ami javítja a zene általános hangulatát és dinamikáját.
Reverb tömörítése
Imádom a tömörített dob visszhang hangzását.
Ha a reverb előtt ragasztasz egy kompresszort, akkor a bejövő csúcsokat szabályozhatod, hogy sima legyen, de ha utána teszed, akkor meghosszabbíthatod a farokhangot, hogy a reverb maga az életnél is nagyobbnak tűnjön.
Bár ez a mix alapján változhat, gyakran szeretek mérsékelt támadási időt választani, hogy megőrizzem a reverb kezdeti tranzienseit, és viszonylag gyors kioldási időt, amely kiegészíti a szám tempóját.
Próbálja ki a Gated Reverb-t
A Gated reverb aranyat ér a snare vagy a tompson. Hihetetlenül jellegzetes hangzást kínál, amely a 80-as évek óta népszerű.
Phil Collins "In the Air Tonight" című dala a gated reverb egyik legjobb példája, és valószínűleg a zenetörténet legjobb példája az azonnal felismerhető dobkitöltésre. Természetesen rengeteg más példát is találhatsz a gated reverb dobokra más '80-as évekbeli számokban, amelyekből inspirálódhatsz, például a következőkben:
- "Born in the U.S.A." Bruce Springsteentől
- "Everybody Wants to Rule the World" - Tears for Fears
- "Somebody" a Depeche Mode-tól
hogy csak néhányat említsek.
A Gated reverb úgy működik, hogy a dob hangjára reverböt alkalmaz, majd egy beállított küszöbértéknél hirtelen leállítja (vagy gátolja). Ez egy olyan egyedi hatást hoz létre, amely a visszhang tágasságát a hirtelen csenddel ötvözi.
Lényegében mélység és fenntartás érhető el anélkül, hogy a reverb farok elkeveredne a keverékben. Tökéletes egy ütős, életnagyságú dobhangzáshoz, amely a dobokat kiemelkedővé teszi egy számban.
A gated reverb beállítása egy kis finomságot és finomhangolást igényel a gate küszöbértékének, attack, hold és release beállításainál.
A kompresszorhoz hasonlóan a küszöb határozza meg azt a szintet, amelynél a kapu bezárul, és levágja a visszhangvéget, míg az attack és release beállítások azt szabályozzák, hogy milyen gyorsan alkalmazzák, illetve távolítják el a visszhangot.
Meglepően sokféle hatást hozhat létre pusztán ezeknek a paramétereknek a beállításával, úgyhogy kísérletezzen nyugodtan!
Reverb hozzáadása közvetlenül a Tomokhoz
A többi dobtól eltérően, amelyeknek gyakran előnyös a finomabb visszhangos megközelítés, a tamok gyakran jól hangzanak a nyilvánvalóbb visszhanggal, különösen a nagy töltéseknél.
Ebben az esetben általában megszakítom a "csak küldések megközelítést", és közvetlenül a tompokra csapok egy visszhangot, hogy adjak nekik egy kis életet és teret.
A kamrai visszhangok gyakran a tompok számára, bár a lemezek és a csarnokok bizonyos helyzetekben működhetnek.
Szeretek viszonylag hangos korai visszaverődéseket használni egy aluláteresztő szűrővel, hogy kiemeljem a tompok "boom"-ját, és a visszhang farokrészét, hogy ne legyen sáros, és hangsúlyozzam a repedést vagy a csattanást. Ezután a Mix paramétert elég alacsonyra állítom (valahol 15-25% között, attól függően, hogy mit keresek a keverés kontextusában.
Megpróbálhatod a pre-delay-t is, és 20-30 milliszekundum körül tárcsázhatod, hogy a tompok kezdeti támadása átvágjon, mielőtt a reverb beindul, hogy fenntartsa a kezdeti tranzienseket.
Adj a fejednek némi visszhangot
Ha a teljes dobfelszerelés helyett a reverb a fej fölé kerül, árnyaltabb megközelítést kínál a térérzet megteremtéséhez.
Az overheadek általában a cintányérokat és a szett általános hangulatát rögzítik, így amikor szelektíven alkalmazza a reverbot, akkor a cintányérok és a szoba hangjának térbeli aspektusát erősíti anélkül, hogy elmosná a közeli mikrofonok, például a snare és a kick közvetlen hatását és tisztaságát.
Amikor egy jó reverb hangzást keresek overheadekhez, gyakran szeretek olyan szobát vagy termet választani, amely kiegészíti a dobfelvétel természetes akusztikáját.
A mérsékelt lecsengési idők (1-2,5 másodperc között), amelyek a zene tempójához és stílusához igazodnak, tökéletes hangulatot adhatnak anélkül, hogy mindent elmosnának.
A visszhang hangmagasságának eltolása
Van egy kis varázslatos szósz, amit a snare reverb hangmagasságának lefelé tolásával érhetsz el. Gyakran használom ezt a trükköt, ha egy vékony, olcsó hangzású snare-rel dolgozom, mivel ez egy szép kis rezonanciát és testet ad hozzá.
Kezdje azzal, hogy a száraz snare-t egy kapuval ellátott buszra küldi, így csak a tényleges ütéseket hallja (nem a háttérzajt vagy a szellemhangokat). Ezután tegyél egy hangmagasságváltó plugint a küldésre, és kissé lejjebb hozd a hangmagasságot, miközben a sáv többi részével együtt hallgatod. A kulcs itt az, hogy használd a füledet. Nem akarod, hogy a snare túlságosan a dal hangnemén kívülre kerüljön.
Ha a hangmagasság eltolódása önmagában nem elég, akkor egy kis harmonikus torzítást is hozzáadhatsz egy telítési pluginnal. Ez is egy szép módja annak, hogy elterelje a figyelmet arról a tényről, hogy épp az előbb tolta lefelé a snare-sáv hangmagasságát, miközben egy kis érdekességet is nyújt.
EQ és torzítás használata
Ha a visszhangodból még mindig hiányzik a különleges szósz, próbálkozhatsz EQ és torzítás használatával. Néha hozzáadok egy olyan telítési plugint, mint a Decapitator, hogy textúrát adjak a reverb végéhez, ami segíthet beilleszteni a keverés többi részébe.
Ha a torzítás hangzása túl sok harmonikus tartalmat ad a mély- vagy a magas tartományban, akkor egy EQ-val kiszűrheti azt.
Adj a Kick Drumnak néhány igét
Oké, tudom, mire gondolsz: "minden, amit valaha is olvastam az interneten, azt mondta, hogy tartsam szárazon és monóban a rúgásaimat".
Nos, néha a rúgásoknak szükségük van egy kis térre, hogy kitöltsék az üres ingatlanokat a mixben. Ráadásul egy kis adag visszhang is hozzájárulhat a mélyhangok erősítéséhez, különösen, ha a kickből hiányzik az alsó rész.
Egy finom kis szobai, lemezes vagy rövid csarnoki visszhang nagyszerű ahhoz, hogy a rúgást természetesebbnek és kevésbé elszigeteltnek érezzük, különösen az elektronikus vagy pop produkciókban, ahol a térérzet hozzájárul a szám általános hangulatához.
Csak győződjön meg róla, hogy rövid lecsengési időket és magas átjárású szűrőt használ a visszhangon, ha az alacsony frekvenciák túl erősek lennének.
A kevesebb több
Amikor minden elhangzik és megtörténik, én a "kevesebb több" megközelítést szeretem alkalmazni a dobok visszhangjaival kapcsolatban.
Ha túlzásba viszed a használatát, akkor a végén olyan elmosott hangzást kapsz, amely eltemeti a dobok természetes ütőerejét és lendületét. Ez különösen igaz a tánczenében, ahol a doboknak hihetetlen hatást kell kifejteniük.
Ezzel együtt nincs okod arra, hogy néha-néha ne őrülj meg egy kicsit a visszhanggal. Kísérletezz bátran! A legtöbbször azonban jó ötlet, ha kis adagokban kezdjük el a visszhang hozzáadását, hogy inkább érezzük, mint halljuk, és onnan haladjunk tovább.
Végső gondolatok
Szeretem a visszhangot szinte mindenben, még ha apró mennyiségben is, de a dobokon különösen nagyszerű. Az ebben a dobos reverb útmutatóban található tippek és trükkök segítségével elkezdhetsz jobb és háromdimenziósabb hangzású mixeket készíteni.
