A telítettség és a torzítás szinte minden keverésemben megtalálható.

Akár az egyes sávokat szeretné felmelegíteni, akár az énekhangot vagy a gitárokat szeretné feldobni, ezek az eszközök rendkívül sokoldalúak.

A telítési és torzítási eszközök ilyen széles stilisztikai skálája miatt azonban sok producer összezavarodik, amikor a céljainak megfelelőt kell kiválasztania. Ráadásul az online telítési tippek végtelen tárháza miatt sok producer végül többet árt a mixének, mint használ.

Ezért ebben az útmutatóban mindent el akarok magyarázni, amit a telítettség és a torzítás közötti különbségekről tudni kell.

Merüljünk el!

A különbség a telítettség és a torzítás között

Ha TLDR-hangulatban vagy, gyorsan összefoglalom a kettőt.

A szaturáció egy elektromos rendszer (pl. szalagos magnó vagy erősítő) túlterheléséből eredő torzítás és tömörítés eredménye.

A torzítás viszont egy olyan kifejezés, amelyet a hullámforma alakjának megváltoztatására használunk, amely a "száraz" vagy torzítatlan jelhez képest egyedi hangszínt hoz létre.

A zenei produkcióban a producerek ezeket a kifejezéseket felváltva használják. Még a "telítettség" és a "torzítás" kifejezéseken túl is hallhattál már más hasonló kifejezéseket, mint például overdrive, fuzz, harmonikus torzítás, crunch, vagy olyan ezoterikusabb szavakat, mint a "vibe" és a "color".

Ahogyan a "producer" kifejezés is változott az elmúlt évtizedekben, úgy változtak ezek a kifejezések is, valószínűleg ezért is olyan nehéz sok termelőnek eligazodni az egyik vagy a másik fogalomban.

Fontos megjegyezni, hogy bár a telítettség és a torzítás hasonló, alapvetően mégis különböző dolgokat jelentenek. Kezdetnek megnézzük, hogy a telítettség egészében hogyan jelentkezik, és milyen összetevőkből áll. Ezután rátérünk a torzításra, mielőtt megvizsgálnánk az egyes feldolgozási típusok egyedi stílusait, amelyeket használhatsz.

A telítettség megértése

Bár a telítettség kifejezést a hangfeldolgozásban használt effektus magyarázatára használjuk, régen ez egy fizikai folyamat volt.

Amikor a mérnökök elektromos jelet küldtek egy elektromos alkatrészekkel ellátott berendezésbe, és ez a jel a berendezés által kezelhető küszöbérték fölé emelkedett, a felismerhető hanghatást telítésnek nevezzük.

Ennek több oka is van.

Tömörítés telítettségben

Kezdjük azzal, hogy elképzeljük, hogy egy elektromos jelet, például egy elektromos gitár DI-jét egy elektromos alkatrészbe, például egy tranzisztorba vezetjük, például egy hardverkonzolból. Az, hogy ez a tranzisztor hogyan viselkedik, a bejövő jel szintjétől függ.

Ha ezt a gitárt a konzolon keresztül küldjük, és a kimeneti szint megegyezik a bemenettel, akkor ez egy lineáris válasz.

Vessünk egy pillantást a fenti grafikonra, amely a tömörítési arányokat ábrázolja.

Az első vonal balról jobbra haladva 1:1 arányt jelent. Ez egy lineáris vonal, ahol a bemenet megegyezik a kimenettel.

Ahogy haladunk a 2:1 felé, elérjük azt a pontot, ahol minden 2 dB bemenet 1 dB-nek felel meg. Ez egy nemlineáris válasz.

Tarts velem, mivel ez a telítettséggel kapcsolatos.

Ha a bejövő gitárjel, amelyről korábban beszéltünk, olyan forrón futna, hogy a konzolban lévő tranzisztor nem tudná kezelni, akkor nemlineáris választ kellene kezdeményeznie. Tehát, ha a fenti grafikonra úgy gondolunk, mint arra, ahogyan a jel egy elektromos alkatrészbe áramlik, akkor a magasabb arányokat a forróbb bejövő jeleknek tekinthetjük.

Amint túlterheljük a konzolt a gitár forró bejövő jelével, elkezdi tömöríteni azt, így kapunk lágy térdkompressziót. Azért hívják "soft knee"-nek, mert a tömörítés kezdete fokozatos, ahogy a bejövő és a kimenő jel közötti arány változik. Ez különbözik a hard-knee tömörítéstől, ahol a bejövő jel azonnal a beállított arányra tömörül, amint elér egy adott küszöbértéket.

Ha a konzol ebben a példában alacsonyabb szinten van túlterhelve, akkor viszonylag alacsony 2:1 arányt kaphatunk. Magasabb szinteken azonban akár 4:1 is lehet .

A térd görbéje és a jeltömörítés mértéke attól függ, hogy milyen típusú elektromos alkatrészt telítünk. Ez az oka annak, hogy a csöves telítés másképp hangzik, mint a transzformátoros és a tranzisztoros telítés, amelyek szintén másképp hangzanak, mint egymás.

Lényegében végtelen számú telítési hangot kaphatunk, mivel több százezer különböző típusú elektromos alkatrész létezik, amelyeket különböző jelekkel telíthetünk. Még ugyanaz a bejövő jel is különbözőképpen telíthet egy egységet a lejátszott hangok frekvenciájától vagy a jel általános dinamikatartományától függően.

A torzítás és a telítettség különböző típusairól hamarosan többet fogunk tudni, de először nézzük meg a telítettség torzító aspektusát.

Torzítás a telítettségben

Oké, tudom, hogy valószínűleg azt gondolod, hogy "Azt hittem, azt mondtad, hogy a telítettség és a torzítás két különböző dolog?".

Igazad van, bár a dolog ennél egy kicsit összetettebb.

Ha a bejövő jel eléggé felforrósodik, akkor nem csak tömörítést, hanem torzítást is kapunk. Ennek oka, hogy a hullámformában apró ingadozások kezdenek megjelenni, ahogy a jel egyre erősebben nyomul az adott küszöbérték felé.

Ha megnézzük a fenti grafikont, láthatunk tüskéket, más néven felharmonikusokat, a nemlineáris terhelésben, ami lényegében összetettebbé teszi a hullámformát, mint az eredeti.

A felharmonikusok a kimeneti oldalon a bejövő jel többszörösei.

Tegyük fel, hogy egy 100 Hz-es szinuszhullámot futtatunk egy konzolon keresztül, és a bejövő jelet elég magasra tekerjük ahhoz, hogy a tranzisztor telítődjön. Ez torzítást okozna, harmonikusokat generálva a jel tetején.

Ez 200Hz és 400Hz többszörösét generálhatja, amelyek másod- és harmadrendű harmonikusok lennének, amelyek közül az első a kezdeti 100Hz-es szinuszhullám lenne.

A keletkező felharmonikusok típusa számos változótól függ, többek között a bejövő jel szintjétől, attól, hogy a bejövő jel már telített-e vagy sem, milyen típusú elektromos alkatrészeket használnak, és így tovább.

Még az olyan véletlen változók, mint az eszközök üzemi hőmérséklete is befolyásolhatják a harmonikus tartalmat. Egy forróbb csövekkel szerelt erősítő például másképp fog viselkedni, mint egy hidegebb csövekkel szerelt erősítő.

Mindennek az a lényege, hogy a telítettség a feldolgozás egy nagyon árnyalt formája, ahol a kapott hangzás a változók végtelen kombinációjától függ. Mielőtt belevetnénk magunkat és megnéznénk a telítés különböző stílusait, gyorsan szeretném, ha pontosan megértenéd, hogy a torzítás önmagában miben különbözik attól, amiről az előbb beszéltünk.

A torzítás megértése

Mint már említettem, a torzításnak a hullámforma megváltoztatásához van köze.

A torzításnak végtelen stílusa van, mint a telítettségnek, beleértve a fázistorzítást, az intermodulációs torzítást, a bitmélység torzítást és az egyik legnépszerűbbet, a harmonikus torzítást. Ezek stílusa és hangzása is számos változó alapján változhat.

Ha technikai szempontból szeretnénk elmélyülni, azt mondhatnánk, hogy a hangmanipuláció minden formája torzítás, mivel a hangot eredeti hullámformájában fogjuk, és megváltoztatjuk az állapotát. Amikor egy magaspassszűrőt adsz hozzá, vagy tömörítesz egy jelet, megváltoztatod a hullámformáját. Amikor egy jelet egy kórus-effektuson küldünk át, akkor a hullámformát változtatjuk meg.

Ebben a kontextusban azonban nem hasznos így gondolkodni róla, ezért maradunk a harmonikus torzításnál. A tudomány kedvéért tartsuk észben, hogy a torzítás alapvetően bárhol és bárhol létezik a hangban, még az általunk viszonylag "tisztának" tartott hangokban is.

Most pedig a harmonikus torzításról, ami a legtöbb embernek eszébe jut, amikor az általános torzításra gondol.

Ez az a hang, amit akkor kapunk, amikor egy jelet analóg szalagra rögzítünk, és a szalagon lévő mágneses részecskék finom torzítást okoznak, vagy amikor egy jelet egy csöves erősítőn keresztülvezetünk, és a csövek nemlineáris természete harmonikus felhangokat hoz létre.

Ez még az A-D konverzióra is igaz (amikor elektromos formátumról digitálisra váltunk).

Digitális rendszereink korlátozottak. Ha például egy 16 bites rendszerre rögzítünk, akkor csak annyi kódolható hely áll rendelkezésre, hogy az elektromos vagy analóg hardverünkkel végtelen mennyiségű részletet rögzíthessünk. A rendszer bitmélysége diktálja a részletesség szintjét, ezért a 24 bit még nagyobb részletességet biztosít, és így tovább.

A különbséget az analóg jelek részletessége és a digitális jelek kisebb részletessége között kvantálási torzításnak nevezzük .

Nagy bitmélységű (24 bit vagy annál nagyobb) lejátszás esetén ez nem igazán lesz észrevehető. Ahogy azonban csökken a bitmélység, a torzítás egyre jobban észrevehetővé válik.

Természetesen ez csak egyfajta torzítás. A lényeg, amit mondani akartam, az volt, hogy függetlenül attól, hogy hogyan dolgozod fel vagy reprodukálod a hangodat, nem számít, hogy mennyire finom a torzítás.

A telítettség és a torzítás típusai

Mostanra már tisztában kell lennie a telítettség és a torzítás közötti hasonlóságokkal és különbségekkel. Vizsgáljuk meg a zenei produkcióban használható gyakori és szokatlan telítési és torzítási egységek néhány különböző típusát.

Szalag telítettség

A telítettség első formája, amelyről beszélni szeretnék, egészen egyedi a többiekhez képest, mivel nincsenek benne elektromos alkatrészek. Ez azért van, mert a telítettség, amit hallunk, a mágneses részecskék átorientálódásának következménye.

Amikor egy elég forró jel éri a szalagot, akkor ezek a részecskék elmozdulnak, és telítettséget okoznak.

A szalagos telítés második egyedi tulajdonsága, hogy mielőtt a jel eljutna a szalagra, valamilyen erősítőn kell átmennie. Ezek az erősítők csöveket és tranzisztorokat tartalmaznak fő alkotóelemként, ami lehetővé teszi, hogy a telítés a jellánc több különböző pontján is bekövetkezzen.

Elméletileg egy száraz énekhangot vezethetsz egy szalagos gép erősítőjébe, hogy a tranzisztoros vagy csöves telítettség hangját kapd, majd ezt a telített jelet a szalagra vezetheted, hogy a szalagos torzítás hangját kapd.

Ez az egyik oka annak, hogy a szalagos telítettség az egyik kedvencem. Egyedül a komplexitása lehetővé teszi a végtelen hangszínbeli változatosságot.

Cső telítettség

A csöves telítettség sokkal teltebb hangzással rendelkezik, mint a telítettség más típusai.

Amikor egy jel áthalad egy csöves erősítőn, akkor egy erősebb másodrendű felharmonikust kapunk, ami azt jelenti, hogy pontosan megduplázza az eredeti hang frekvenciáját.

Fontos azonban megjegyezni, hogy a cső típusa határozza meg a kompresszió és a generált felharmonikusok mennyiségét.

A kérdés az, hogy miért történik a cső telítődése egyáltalán?

A csövekben diódák találhatók, amelyek olyan elektronikus alkatrészek, amelyek csak egy irányban engedik az áramot folyni. Ezeket arra használják, hogy az AC (váltakozó áram) egyenirányúvá (DC) egyenáramúvá (egyenáram) egyenirányítsák és alakítsák a jelet, hozzájárulva a csöves erősítőkre jellemző meleg és zenei torzításhoz.

Ha ezek a diódák túlterheltek vagy telítettek, ez azt jelenti, hogy több elektron nem tud eljutni a cső katódjáról az anódra vagy a lemezre. A túlterhelés pozitív töltést okoz a csőben, "leszorítva" az elektronok áramlását, ami a kimeneti teljesítményben kompressziót okoz.

Tranzisztor telítettség

A tranzisztoros telítés egy kicsit különbözik a csöves telítéstől, mivel jobban támaszkodik a közép- és magasrendű felharmonikusokra. Ha forró jelet futtatsz egy tranzisztoron keresztül, élesebb és világosabb hangzást kapsz. Általában akkor használom ezt a telítési stílust, amikor a bejövő audióhoz durva vagy éles minőséget akarok hozzáadni, különösen olyan nehezebb műfajokban, mint a rock vagy a metál, amikor szükségem van egy jelre, amely átvág a már torzított hangok falán.

Normál körülmények között a tranzisztor a feszültség vagy az áram növelésével erősíti a bemeneti jelet, így az erősebbé válik anélkül, hogy az eredeti alakja megváltozna.

Amikor azonban a bemeneti jel túl erős lesz, a tranzisztor elér egy olyan pontot, ahol már nem tudja tovább növelni a kimeneti feszültséget. Ennek az az oka, hogy a tranzisztor belső alkatrészei rendelkeznek egy maximális feszültséggel, amelyet kezelni tudnak, és amint ezt a határt elérik, minden további bemeneti feszültség inkább csökkenést, mint növekedést eredményez. Ezt feszültségesésnek nevezzük .

Ezen a telítési ponton a tranzisztor teljesen "be van kapcsolva", és nem képes további erősítést biztosítani. A kimeneti feszültség "levágottá" válik, ami azt jelenti, hogy a hullámforma csúcsai ellaposodnak. Ez a vágás torzítja a jelet, és további harmonikusokat generál.

Overdrive

Az Overdrive a torzítás melegebb és átláthatóbb formája, amely analóg soft-clippinget használ.

A csöves torzításhoz hasonló hangzása van, mivel egy meghajtott erősítő hangját hivatott utánozni a fizikai csövek nélkül.

Sokat hallhatod a blues zenében, különösen akkor, ha egy gitáros egy kis gritet akar a hangjában, anélkül, hogy a magas tartományban sok intenzív harmonikus torzítás lenne.

Fuzz

Ha egy tranzisztort vagy műveleti erősítőt nagyon erősen megütünk, akkor erősen levágott jelet kapunk. Egy fuzz pedálban ez egy nagyon szögletes hullámformát hoz létre, amely gazdag harmonikus tartalomban.

Ez az a hely, ahol a jellegzetes fuzzy hangot kapjuk. A durva vágás páros és páratlan felharmonikusokat is generál, így komplex kimenetet kapunk.

Jimi Hendrix volt a fuzz hangzás egyik eredeti képviselője. Fuzz Face pedálja olyan legendás számokban hallható, mint a "Purple Haze" és a "Foxy Lady".

Digitális feldolgozás

Ahogy korábban röviden említettem, digitális feldolgozással torzítást érhetsz el a keveréseidben. A digitális torzítást vagy lemintavételezést úgy érjük el, hogy csökkentjük a hangunk mintavételi sebességét, hogy bizonyos időközönként megszabaduljunk a mintáktól.

Az eredmény egy nagyon durva torzítás, amelyet leginkább "keménynek" és "digitálisnak" lehet nevezni. Ez egy nagyon népszerű torzítási forma a lo-fi producerek körében.

Ennek oka, hogy sok korai digitális sampler, mint például az E-Mu SP-1200 és az Akai MPC60, gyakran alacsonyabb mintavételi sebességgel és bitmélységgel rendelkezett a modern szabványokhoz képest, és ezeknek az eszközöknek a hangjait tisztán rögzített hanggal megszólaltatni a mintavételi sebesség jellemzőinek összehangolását jelenti.

Ugyanez elmondható a bitcrushingról is, amit a hang bitmélységének csökkentésével érhetünk el.

A nagyobb bitmélységek (például 16 vagy 24 bites) részletesebb ábrázolást biztosítanak a hangjelről, bár ha csökkentjük a bitmélységet, kevesebb bitet használunk fel az egyes minták ábrázolására, és "szemcsés" vagy "ropogós" textúrát kapunk, kevesebb dinamikatartománnyal.

Hogyan használd a telítettséget és a torzítást a keveréseidben?

Annak idején a telítettség és a torzítás csak a felvételi és keverési folyamat része volt. Sőt, sok keverőmérnök mindent megtett azért, hogy a telítettség és a torzítás számos jellemzőjét mérsékelje vagy teljesen elkerülje a nagyobb tisztaság elérése érdekében.

Most azonban, hogy már évek óta a digitális tartományban vagyunk, sok producer és hangmérnök kezdi úgy találni, hogy a keveréseik túl sterilnek és "digitálisnak" hangzanak.

Szerencsére a digitális sokoldalúság és a karakteres analóg telítettség legjobb aspektusait szoftveresen is ki tudjuk egyensúlyozni. Nézzünk meg néhány különböző módot, ahogyan a telítettséget és a torzítást használhatjuk keveréseinkben.

Clipping Audio

A klipelés manapság nagy divat, különösen az olyan kemény műfajokban, mint a hip-hop.

Amikor levágunk egy hangjelet, hatékonyan csökkentjük a csúcsokat, levágva a hullámforma leghangosabb részét. A hullámforma leghangosabb részei gyakran a tranziensek, és mivel a tranziensek viszonylag rövid ideig tartanak, a csúcsok enyhe csökkentése nem túl észrevehető.

Ha azonban az átlátszósági ponton túlra viszed, és lekerekíted a csúcsokat, a hatás sokkal nyilvánvalóbbá válik. Ez nagyszerű a hangos dobok eléréséhez, mivel például egy pokey snare tranzienseit összenyomhatja, hogy megőrizze az ütőerőt és megnövelje a hangerőt anélkül, hogy a limitert aktiválná a keverési buszlánc végén.

Segítség a basszus fordításában

Az egyik probléma, amibe gyakran belefutok a basszusgitárral kapcsolatban, hogy nagy stúdiómonitorokon és autós sztereó rendszereken dübörög, de abban a pillanatban, amikor ugyanazt a mixet kisebb hangszórókon, például okostelefonon vagy tableten hallgatom, a mélyhang elveszik, így olyan mixet kapok, ami úgy hangzik, mintha lyuk lenne benne.

Ebben az esetben megduplázom a basszusgitáromat, és magassugárzom. Ezután a duplikátumot átküldöm egy torzító egységen, hogy több felső harmonikus hangot hozzak létre, és a duplikátumot fokozatosan belekeverem az eredeti jelbe. A kettő kombinációjának ebben az esetben viszonylag finomnak kell lennie, olyannyira, hogy nagyobb hangszórókon alig hallható, de eléggé ahhoz, hogy a basszus kis hangszórókon nyilvánvaló legyen.

Drum Samples ragasztása

Amikor egy élő dobfelszerelést stúdióban veszel fel, egységes hangzást kapsz, mivel az összes dobot ugyanabban a szobában vették fel. Amikor azonban Frankenstein különböző hangokkal és mintákkal rakod össze a dobkészletet, a végeredmény kissé szétesettnek tűnhet. Ez gyakran azért van, mert a mintákat különböző helyszíneken vették fel, és az agyunk elég éles ahhoz, hogy érzékelje ezeket az apró árnyalatokat.

Bár orvosolhatja ezt a problémát, ha az összes mintát egyetlen szobai reverbre küldi, és összevegyíti őket, vagy kompresszorral segíti őket, hogy reagáljanak egymásra, én a telítettséget szeretem használni. Gyakran küldöm az összes dobmintámat egy párhuzamos torzító buszra, amin valami viszonylag súlyos dolog van (Soundtoys Decapitator és Devil-Loc), és ezt a párhuzamos küldést keverem a tiszta dobbuszhoz, hogy mindent összekössön.

Adjon karaktert az énekhangnak

Egyszer-egyszer olyan énekhangot hallok, ami egyszerűen nem rendelkezik a hangszereléshez illő agresszivitással vagy erővel. Az egyik megoldásom egy párhuzamos torzító egység beállítása.

Ha a duplikált éneket egy erősen torzított párhuzamos csatornán keresztül futtatod, és összekevered a lead-hanggal, akkor egy kicsit több gritet tudsz kihozni belőle, azt a hatást keltve, mintha az énekes egy kicsit keményebben nyomta volna a mikrofonba a hangját.

A mix bemelegítése

A szalagos telítés már jó ideje szerves része a master buszláncomnak. A szalagos telítettség nem csak egy jó módja annak, hogy összeragasszunk egy mixet, de egy szép kis harmonikus torzítást is alkalmaz egy olyan mixhez, amelynek egyébként szüksége lenne egy kis ízesítésre.

A Waves J37 Tape és az UAD Ampex ATR-102 a két kedvenc szalagos gépemulációm, és mindkettő kiváló hangszínt kölcsönöz a teljes mixeknek.

Top telítettség és torzítás Plugins

A fenti technikák némelyikének megvalósításához szükséged lesz egy tisztességes szaturációs és torzító pluginekre. Bár a DAW valószínűleg rendelkezik néhány tisztességes telítési pluginnal (én a mai napig a SansAmp plugint használom a Pro Toolsban), sok kiváló harmadik féltől származó lehetőség van, amelyek nélkül én személy szerint nem tudok élni manapság.

Soundtoys lefejező

Ha a legális analóg hardver hangzása az, amit keresel, nem tudok jobb plugint elképzelni, mint a Decapitator a Soundtoys-tól. A Decapitator a csövek meleg és kerek hangzásától a tranzisztorok magas oktávú fuzz hangzásáig mindent tud.

Öt különböző, egyedi hardveres modellt találsz, az analóg áramköröktől a vákuumcsövekig, amelyek mindegyike finoman tárcsázható, vagy a "Punish" gomb segítségével a végletekig ki lehet tolni, ha valami kiemelkedőre van szükséged.

A Mix-gombbal, a Tone-gombbal, a Drive-gombbal, valamint a magas és mély szűrőkkel rengeteg vezérlési lehetőséget kap, ami az egyik oka annak, hogy végtelen számú producer kedvencének tartják.

Hullámok J37 szalag

A J37 Tape plugin a klasszikus Abbey Road szalagos magnó emulációja. A Waves csapata az eredetihez hűen készítette el, így a hardveres egység összes eredeti vezérlőelemét és még többet is biztosít.

Kiváló analóg melegséget biztosít, ami tökéletes a steril felvételek karakteresebb hangzásához, és rengeteg beépített késleltető és modulációs effektus áll rendelkezésre a további stílus érdekében. Gyakran használom ezeket a buszokon, hogy összeragasszam az olyan elemeket, mint a dobok, gitárok és háttérvokálok.

FabFilter Saturn 2

A FabFilter egy másik kedvenc plugin-fejlesztőm, mivel ők készítik az egyik legrugalmasabb modern plugint a piacon. A Saturn 2 egy másik alapkészülékké vált a produkciós beállításaimban, különösen akkor, amikor többsávos telítettségre van szükségem.

Ebben a pluginban többféle torzítást és telítettséget kaphatsz, emulálva a szalagos gépek, csövek, gitárerősítők, transzformátorok és más hangokat. Azzal, hogy bizonyos frekvenciatartományokra tudunk ráhangolódni, még rugalmasabbá válik az összkép, a hozzáadott modulációs vezérlők pedig még több egyedi hatást kínálnak.

XLN Audio RC-20

Bár az RC-20 inkább egy kreatív effekt plugin, mint egy tiszta telítési vagy torzítási plugin, az a tény, hogy a legtöbb pluginnál jobban visszaadja a vintage hardver hangzását, külön helyet biztosít neki ezen a listán. Amikor némi textúrát vagy életet akarok lehelni egy sávba, bár nem tudom pontosan, hogy mit akarok, az RC-20 az, amihez nyúlok.

A sokoldalú DISTORT modulon túl kap egy zajgenerátort, egy wobble és flutter generátort, egy bitcrusher és degradált, egy reverb modult, valamint egy hangerőcsökkentő modult, amely a magnólejátszásnál gyakran előforduló hangerőcsökkenést emulálja.

Végső gondolatok

Mint látható, a torzítást és a telítettséget több jellemző is egymáshoz köti. Bár ebből az összehasonlítási útmutatóból sok mindent ki lehet venni, a legfontosabb dolog az, hogy ne használjuk felváltva ezt a két kifejezést.

Kezdj el többet kísérletezni a telítettséggel és a torzítással a keverékeidben, és nézd meg, milyen hangokat tudsz elérni!