A csend ugyanolyan fontos, mint a hang, amikor egy nagyszerű dalt készítesz. A klasszikus zenétől a mai popzenéig a zenei szünetek a feszültséget, a kontrasztot és más erőteljes elemeket jelentik, amelyek fokozzák a hallgatás élményét.

A zenében többféle csend létezik, és a szünetek a kompozíció kontextusától függően különbözőképpen működhetnek. Az alábbiakban részletezzük a csend néhány fő felhasználási esetét a drámai filmzenéktől a rádiós slágerekig, hogy Ön is jól használhassa ezeket a visszafogott technikákat.

A csend zene?

Talán a legnyilvánvalóbb állítást, hogy a csend valójában zene, John Cage kísérleti zeneszerző tette, aki 4'33 című, teljesen néma kompozícióját adta elő:

Cage azt akarta bizonyítani a kísérlettel, hogy abszolút csend nem létezhet, mivel a közönség reakciója a csendre elkerülhetetlenül zajszintet vagy zajérzetet okozna.

Bár ez egy meglehetősen szélsőséges példa, nem nehéz megérteni, hogy John Cage honnan indult. A csend, például egy dalban egy nagy zuhanás előtt, csak segít a refréneknek, hogy erősebben és nagyobb hatásfokkal csapódjanak le. Tágabb értelemben az atmoszféra hangsúlyozása olyan ötletes műfajoknak adott teret, mint az ambient noise és a drone zene.

A csend segíthet abban, hogy a hangjegyek kontextusban más formát öltsenek, így erőteljes hangzásbeli palettatisztító és építőelem egy erős zenei darab létrehozásához.

Milyen zenei kifejezések vannak a csendre?

A legtöbb esetben a csend zenei jelölése a "szüneteknek" felel meg, amelyeket az alábbiakban különböztetünk meg. Íme néhány más jelölés, amellyel találkozhatsz, és amely csendet vagy nyugalmat jelent:

• Tacet: A jelölés azt jelenti, hogy "csendben lenni".

• Zongora: Dinamikus jelölés, ami "csendes"

• Mezzo zongora: dinamikai jelölés: "mérsékelten csendes"

• Pianissimo: Pianissimo: dinamikai jelölés, jelentése "nagyon csendes"

• Pihenés: A pihenő szimbólum a zenében szünetet vagy csendet jelent a hangban a pihenő szimbólum időtartamára.

A pihenőhelyek megértése: A csend a zeneelméletben

A zeneszerzők azért írnak pihenőt a zenében, hogy egy bizonyos ideig szünetet vagy csendet vezessenek be a kompozíción belül. A szünetekről itt találsz egy teljes útmutatót, itt azonban a szünetszimbólumok különböző típusai mögött meghúzódó alapismeretekről olvashatsz:

• Tizenhatodik pihenő: A tizenhatod pihenő a 4/4-es ütemben egy ütem tizenhatodáig tart, vagyis egy nyolcad hang hosszának feléig.

• Nyolcadik pihenés: A nyolcad szünet 4/4-es ütemben az ütem egy nyolcadáig tart, vagyis egy negyed hang hosszának feléig.

• Negyedpihenő: A negyedhanghoz hasonlóan a negyedpihenő is egy ütemig tart 4/4-es ütemben.

• Fél pihenő: A fél szünet fél hangjegyig, vagy egy zeneművön belül egy fél ütemig tart.

• Teljes pihenés: Ez a pihenés egy adott ütem teljes időtartamára tart. Közös ütemben az egész szünet négy ütemig tart.

Példák a zenei csendre

Nem tudja, hogyan alkalmazza a csendet a zenében? Íme néhány olyan, több műfajt felölelő szám, amelyek a csendet a kompozíciók hatásának fokozására használják:

Wild World Cat Stevens és Yusuf

Közvetlenül az utolsó refrén előtt Cat Stevens egy pillanatnyi szünetet vezet be, amely izgalmas változatosságot teremt a hallgatók számára, hogy lezárják a dalt:

Death By Techno által i_o

Ez a klasszikus techno szám megteremti a szükséges feszültséget, hogy helyet teremtsen a refrén cseppjéhez. A tipikus dobkitöltés helyett i_o szinte kellemetlen csendet alkalmaz, mielőtt a kemény basszus áttörne:

Csak a Radiohead

A Radiohead arról híres, hogy varázslatos pillanatokat teremt a zenéjében. A refrén előtti csend és a különböző részek közötti drámai dinamikai váltások pontosan ettől lesz olyan hatásos ez a dal:

Place in World Fades Away by The Caretaker

A The Caretaker kísérleti művész a demencia agyra gyakorolt hatásait bemutató sorozatot készített. A projekt utolsó számában a megfelelő módon hosszú csendben töltött időszakok szerepelnek:

Talán a Vampire egy kicsit erős a The Arctic Monkeys-tól

Az Arctic Monkeys dalának fináléját egy hullámzó csend vezeti be, amelyet egy távoli vokál szakít meg, amely egy hatásos outro-nak állít színpadot:

5 módja a csend használatának a zenében

A csendet többféleképpen is felhasználhatod a zenében a kompozíciók feldobására. Fontolja meg a csend beépítését a dalszerzési folyamatba, hogy felidézze a következőket:

Feszültség kiépítése a leejtés előtt

Vitathatatlanul a leggyakoribb módja a csend bevezetésének a mai kortárs zenében az, hogy a refrén első hangja vagy cseppje előtt néhány ütem tiszta csendet vagy párosított kompozíciót iktatnak be. Ez a lélegzetvételnyi csend megteremtheti és feloldhatja a feszültséget, amely ahhoz szükséges, hogy a refrén nagyot üssön. Bár ez nem tiszta csend, hallgassuk meg, hogy Kylie Minogue Padam Padam című nagy slágerének refrénje előtt mennyire elhalkul a hangszerelés:

Muting technikák

A zenészek és hangszerészek gyakran használják a némítást, hogy a hangoknak bizonyos karaktert adjanak, ami befolyásolhatja a hangok érzékelését. Gyakori technika, hogy némított gitárt játszanak, vagy akár a dobütés bizonyos részeit is elnémítják, hogy megőrizzék a tranzienseket anélkül, hogy a hang nem kívánt részeit egy equalizer vagy EQ segítségével átvennék.

Tér létrehozása a jegyzetek között

Néha a tér az, ami a legfogósabb dallamokat vagy basszusvonalakat hozza létre. A szándékos szünetekre remek példa a Dua Lipa Pretty Please című dalának hangdizájnja:

Az ok, amiért ez a dal olyan hatékony, az a némításnak köszönhető, amely a szinkópák révén egyszerű, mégis hatékony groove-ot hoz létre.

Bizonyos elemek be- és kikapcsolása

A csendnek nem kell feltétlenül abszolútnak lennie - dönthet úgy, hogy bizonyos elemek hiányát teremti meg a dal folyamán. Például elhallgattathatod a dobokat a dal bridge-je alatt, vagy elnémíthatod a basszust a refrén előtti rész alatt, mielőtt a drop után újra keményen lecsapna. A dal végén a némaságba való elhalkítás szintén összefüggő hallgatási élményt teremthet a hallgatóid számára.

Zenei nyilatkozat készítése

Amint azt a The Caretaker és John Cage fenti művei is mutatják, a csend önmagában is hihetetlenül hatásos lehet, amikor egy kijelentésről van szó. A csend képviselheti a békét, a magányt, a rejtélyt, a zavart és az érzelmek egész sorát, különösen, ha vibráló hangokkal ellentétben használják.

Csend a zenében GYIK

Nézze meg ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy hatékonyan használhassa a csendet a kompozícióiban:

Hogy hívják a csendet a zenében?

A zenei csendet általában "szüneteknek" nevezik, legyen az nyolcad szünet, negyed szünet, fél szünet vagy egész szünet. Más ritka jelölésekkel is találkozhatsz a kottában, mint például a "G.P." vagy "általános szünet", amelyek a zene vagy a hangzás határozott szünetére utalnak.

Miért olyan fontos a csend a zenében?

A csend szükséges kontrasztot teremt a hangok hátterével szemben, dinamikusabb művészetet hozva létre a közönség bevonása érdekében. A pihenés szimbóluma nélkül létrehozott zene egyébként kissé egyhangúan hangozhatna.

Milyen zenei kifejezés jelenti a csendet?

A "zongora" a kottaírás szerint csendes, egyébként egyszerűen "p"-vel jelölt. Az olyan kifejezések, mint a "pianissimo" és a "mezzo-zongora" a csend különböző fokaira utalnak, mint nagyon halk, illetve mérsékelten halk.

Mi az a szó, ami a zenében a csendre utal?

A fokozatosan halkuló zene jelölése a diminuendo vagy decrescendo. A "piano" zenei kifejezés is halkat jelent.

A csend a zene eleme?

Abszolút! Amint azt fentebb bemutattuk, a csend érzelmek széles skáláját közvetítheti, feszültséget teremthet, és segíthet a szükséges kontraszt kialakításában a kompozíció egyes részei között.

Ki mondta, hogy a csend zene?

Claude Debussy francia zeneszerzőt gyakran idézik, amikor azt mondta: "A hangok közötti csend az, ami minden zene kulcsa". Ezért a szándékos csend ugyanolyan fontos, mint a hang egy zenei kompozícióban.

A csend a zene egyik legalulértékeltebb eszköze. Ha megfelelően használjuk, a csend segíthet fényesebb fényt vetni a kompozíció többi elemére, ahogyan azt a fentiekben bemutattuk. Élvezd, hogy beépítheted ezeket az egyedi technikákat a produkciós munkafolyamatodba.