Sokak számára a zeneelmélet ijesztő lehet. A metrum azonban egyike azoknak az alapfogalmaknak, amelyeket nem lehet átugrani. Olyan, mint az az alapvető elem, amely egy darabnak ízt ad, és meghatározza, hogyan szerveződnek az ütemek, és hogyan mozog a ritmus. És bár van egy csomó különböző méterek ott, két leggyakrabban használt egyszerű és összetett méterek.

Miért is kellene foglalkoznod az egyszerű és az összetett mérők közötti különbséggel?

Nos, ha tudod, hogy melyik melyik, az segíthet különböző groove-okat létrehozni a zenédben. Ráadásul ez több eszközt ad az eszköztáradban, amikor a hangszerelésről van szó.

Ebben az útmutatóban ismertetjük, hogy mik az egyszerű és összetett mérők, miben különböznek, és hogyan használhatod őket előnyödre.

A zenei metrum megértése

Rendben, kezdjük az alapokkal.

Mi is pontosan a metrum a zenében? Gondolj úgy a metrumra, mint a ritmus tervrajzára. Ez az a mögöttes minta, amely egy zeneműben az ütemeket szervezi, hasonlóan ahhoz, ahogyan a rácsháló szervezi a város utcáit. Takt nélkül a ritmus egy kaotikus zűrzavar lenne.

Gyakorlati szempontból a metrum megmondja , hogyan számoljuk az ütemeket a zene minden egyes ütemében (vagy ütemében). Amikor például egy dalra tapsolsz, észreveheted, hogy egyes ütemek erősebbnek vagy hangsúlyosabbnak tűnnek, mint mások. Ez a metrum munkája. Szabályos mintákra osztja az ütemeket, így a zenének mozgásérzetet ad, és segít a hallgatóknak és az előadóknak nyomon követni, hogy hol tartanak a dalban.

A zenei metrum összetevői

Ha még tovább bontjuk a dolgokat, és megnézzük a mérőműszer fő összetevőit, akkor a következőket látjuk:

• Üti a
• Intézkedések (vagy sávok)
• Időjelek

Az ütemek a zenei idő alapegységei. Mint az óra ketyegése, következetesnek és egyenletesnek kell lenniük. Fontos megjegyezni, hogy az ütemek lehetnek erősek vagy gyengék, és ez a keveredés adja meg a darab groove-ját és hangulatát. Az erős ütemek azok, amelyek a hangsúlyt kapják, mint például az "1" az "1-2-3-4" számolásban. A gyenge ütemek viszont lágyabbak, és kitöltik az erős ütemek közötti réseket.

Innen vannak az ütemek (vagy ütemek, ha úgy tetszik), amelyek olyanok, mint a tartályok, amelyekben meghatározott számú ütemet tárolunk. Ezeket arra használjuk, hogy az ütemeket csoportosítsuk, hogy könnyebb legyen követni és előadni őket. Az ütemek száma az ütemtípustól függ.

Ha már itt tartunk, az időjelzések azok a jelölések, amelyeket egy zenemű elején láthatsz, és amelyek úgy néznek ki, mint egy tört (pl. 4/4 vagy 3/4). Két dolgot árulnak el: a felső szám azt jelzi, hogy hány ütés van az egyes ütemekben, az alsó szám pedig azt, hogy milyen hangjegy kapja az ütemet.

Például a 4/4-ben ütemenként négy ütem van, minden negyedhangra egy ütem jut. A 3/4-ben viszont ütemenként három ütés van, és minden negyedhangra egy ütem jut.

Mi az a Simple Meter?

A metrum és az időjelzések alapjainak elsajátításával jobban meg tudjuk határozni az egyszerű és az összetett metrumot.

A neve ellenére az "egyszerű" metrum igen erőteljes lehet a zenében. Ez akkor fordul elő, amikor minden ütemet szépen két egyenlő részre lehet osztani. Ez adja az egyszerű ütemnek az egyszerű, szinte menetelős jelleget.

Hogy jobban meghatározzuk az egyszerű mérőszámot, képzeld el, hogy hangosan számolsz: "egy-és, kettő-és." Észrevetted, hogy minden ütem ("egy" és "kettő") könnyen két részre bontható? Ez az egyszerű metrum lényege. Vannak az erős ütemek (a számok) és a gyengébb ütemek közöttük (az "és"), és ez a minta csak ismétlődik.

Most nézzük meg a leggyakoribb egyszerű mérőeszközöket:

• 2/4-es ütem: Ez az egyszerű duplaméter két ütemet tartalmaz ütemenként, amelyek mindegyike egy-egy negyedhang. Gondolj rá úgy, mint egy menetelésre: "egy-és, kettő-és". Van egy erős ütem az "egy"-en és egy kicsit gyengébb ütem a "kettő"-n. Ez a metrum nagyszerű olyan zenékhez, amelyeknek egyenes, lendületes ritmusuk van, mint például a katonai menetelés vagy néhány népdal.
• 3/4-es ütem: Itt ütemenként három ütés van, még mindig negyedhangokkal, más néven egyszerű hármas ütem. Ez a klasszikus keringő ütem, egy erős "egy", amelyet két könnyebb ütem követ: "egy-és, kettő-és, három-és". Tökéletes a lantos, ringatózó érzéshez.
• 4/4-es ütem: Gyakran nevezik "közös ütemnek", mivel ez a leggyakrabban használt ütem a nyugati zenében. Taktonként négy ütés van benne, minden ütem ismét egy negyed hang. Ennek az egyszerű négyes metrumnak a számlálása "egy-és, kettő-és, három-és, négy-és", az "egy" és a "három" erősebbnek érződik, mint a "kettő" és a "négy". Ezt a metrumot mindenhol megtalálod, a pop- és rockzenétől kezdve a klasszikus zenén át a jazzig.

Egyszerű métert használó dalok

Nézzünk meg néhány dalt különböző műfajokból, amelyek nagyszerűen használják az egyszerű metrumot, hogy világosabb képet kapjunk arról, mennyire sokoldalú lehet:

"Twist and Shout" - The Beatles (Rock, 4/4 Meter)

Ez a Beatles-szám tökéletes példája a 4/4-es egyszerű négyes metrumnak. Hajtós ütemmel rendelkezik, amely magasan tartja az energiát, folyamatos "egy-és, kettő-és, három-és, négy-és" számolással.

"Take Me Home, Country Roads" - John Denver (Folk/Country, 4/4 Meter)

Ez a kedvelt népdal egy kicsit más, mint a hajtó ritmus, és egy laza 4/4-es ütemet használ, hogy meleg, egyenletes ritmust teremtsen.

"Blue Danube Waltz" - Johann Strauss II (Klasszikus, 3/4 Meter)

Itt van egy darab, amely tökéletesen illusztrálja, hogy a lantos 3/4 egyszerű hármas metrum érzés. Az "egy-és, kettő-és, három-és" ritmus adja az ikonikus keringőt!

Mi az összetett mérő?

Most váltsunk sebességet, és beszéljünk az összetett mérőről. Az összetett ütemet az különbözteti meg, hogy az egyes ütemek hogyan vannak felosztva. Ahelyett, hogy az ütemet két egyenlő részre osztanánk, mint az egyszerű ütemben, az összetett ütem három egyenlő részre osztja az egyes ütemeket.

Az összetett ütemben az ütemnek van egy természetes lengése, majdnem olyan, mint egy keringő a szteroidokon. Ha számolsz, akkor inkább úgy megy, hogy "egy és egy, kettő és egy". Minden ütem három kisebb hangra van osztva, ami olyan ritmust eredményez, amely egy kicsit lendületesebbnek és folyékonyabbnak tűnik, mint az egyszerű ütemű társa.

Íme néhány a leggyakoribb összetett időjelzések közül:

• 6/8 méter: Ez az egyik legnépszerűbb összetett méter. Ezt nevezzük összetett duplaméretnek, ütemenként hat nyolcadhanggal, de ahelyett, hogy hat különálló ütemként gondolnánk rá, két nagyobb ütembe csoportosítjuk őket. Tehát úgy számoljuk, hogy "egy és egy, kettő és egy". Ez nagyszerű a swingelő, jig-szerű érzés megteremtéséhez.
• 9/8-os ütem: Itt kilenc nyolcadhang van egy ütemben, három ütembe csoportosítva (más néven összetett hármas ütem). A számolás "egy és egy, kettő és egy, három és egy". Nagyszerű a klasszikus és jazz zenében, különösen, ha egy darabnak lendületre van szüksége.
• 12/8-os ütem: Tizenkét nyolcadhanggal ütemenként, négy hármas csoportra osztva, ez az összetett négyes ütem egyenletes, mégis gördülő érzést ad, "egy-és-a, kettő-és-a, három-és-a, négy-és-a" formában számolva. Ez a blues és a lassú rockballadák kedvence.

Összetett métert használó dalok

Hogy érezzük, hogyan működik az összetett metrum a való világ zenéjében, nézzünk meg néhány dalt, amelyek ezeket a metrumokat használják.

"House of the Rising Sun" - The Animals (6/8 méter)

Nehéz elképzelni egy jobb klasszikus rock dalt, amely remek példája a 6/8-os összetett duplázó metrumnak.

"River Man" - Nick Drake (9/8 méter)

Nick Drake az egyik abszolút kedvencem, és gyakran használ összetett metrumot a dalaiban. Íme egy gyönyörű példa a 9/8-os összetett hármas metrumra folk kontextusban.

Astronomy Domine - Pink Floyd (12/8 Meter)

Sok blues dal és power ballada használja a 12/8-as összetett négyes metrumot, és ez a Pink Floyd-gyöngyszem remek példa arra, hogy ez hogyan támogathatja egy dal drámai felépítését.

Záró gondolatok - Egyszerű és összetett mérőműszer működésben

Tehát, itt van minden, amit az egyszerű és összetett méterekről tudni kell. Mind az egyszerű, mind az összetett ütemek egyedi karaktert adnak egy zeneszámnak, és egy gyors számváltással átformálhatod a dal groove-ját, hangulatát és általános hangulatát.

Ha ezt a tudást hasznosítani akarod, javaslom, hogy kísérletezz különböző hangközökkel a játékodban, a zeneszerzésben vagy a produkciós munkádban. Próbáld ki a dolgok váltogatását a következő jam session-ödön vagy zeneszámodon. Esetleg játssz egy 3/4-es keringővel, vagy nézd meg, milyen érzés a 6/8-as ütem az ujjaid alatt. Minél többet fedezel fel, annál jobban fogod hallani és érezni ezeket a mintákat természetesen.

A zeneelméletnek nem kell száraznak és unalmasnak lennie! A metrum alapjainak elsajátításával garantálom, hogy sokkal kifejezőbben fogsz tudni írni! Boldog játékot!