A tavaszi visszhang már több mint fél évszázada létezik, de még mindig olyan népszerű, mint a feltalálása napján.

Különösen a 60-as és 70-es években vált népszerűvé, és ha meghallgatod a régi lemezeket olyan együttesektől, mint a Ventures, Dick Dale vagy a Beach Boys, minden egyes fordulóban hallhatod a rugós visszhangot.

Dick Dale gitárja a "Misirlou"-ban kitűnő példa erre.

Természetesen a surf rock gitárhangokon túl a rugós reverb egy rendkívül jól használható effekt, akár a jelenlegi zenédnek akarsz vintage jelleget adni, akár egy teljes spagetti western stílusú filmzenét akarsz készíteni a la Quentin Tarantino.

Ma elmerülök a Spring Reverb világában, és megmutatom, hogyan használhatod ki ezt a furcsa szerkezetet, amely a zenét úgy alakította, ahogy ma ismerjük.

Mi a tavaszi visszhang?

Bár a rugós visszhang egészen az 1930-as évek elejéig visszavezethető a Hammond orgonákban való felhasználásáig, az 1960-as években a Bell Labs népszerűsítette a "rugós-dobozos" kialakítást, amely a szerves vagy kamrás visszhang hangzást szimulálja kompakt és szabályozható formában.

Ne feledje, hogy a kompakt hardveres reverb egység előtt a mérnökök csak természetes reverb forrásokkal tudtak mélységet elérni. Ezek a mérnökök mikrofonokat helyeztek el egy koncertteremben vagy visszhangkamrában, és a visszhang nedves hangját összekeverték a száraz hangforrással vagy a közvetlen hanggal.

A mérnökök azonban végül arra törekedtek, hogy a tágasságot kompakt formában is megragadhassák, így kerültek a képbe a rugós és lemezes reverbek. A legelső lemezes reverb az EMT 140 Plate Reverb volt, amely 1957-ben jelent meg a piacon.

A korai egységek, amelyeket Hammond orgonákhoz készítettek, hogy a tér és a mélység érzetét keltsék, elég nagyok voltak.

A technológia fejlődésével azonban a dolgok egyre tömörebbé válnak. Ugyanez volt igaz a rugós visszhangra is, és a 60-as és 70-es évekre ezek a hordozható dobozok szinte minden stúdióban megtalálhatóak voltak.

Szóval, hogyan működik ez a rugós visszhang?

Az átlagos rugós tartályban vagy rugós reverb egységben néhány különböző alkatrész található:

• Felfüggesztési rugók
• Sebességváltó rugók
• Bemeneti és kimeneti átalakítók

A folyamat egy bemeneti jelátalakítóval kezdődik, amely gyakran egy kis hangszóró vagy egy piezoelektromos eszköz, amely a rugó egyik végén helyezkedik el. Amikor egy hangjelet küldünk erre a jelátalakítóra, az a hangszórót vagy a piezoelektromos elemet rezgésre készteti, akárcsak egy gitárhúr.

Ahogy a rezgések a húr egyik végétől a másikig haladnak, egyedi visszaverődéseket és rezonanciákat bocsátanak ki, hasonlóan ahhoz, ahogyan a hanghullámok a szobában visszaverődnek. Az átviteli rugók a mágneses mezőt elektromos jellé alakítják, amely a kimeneti jelátalakítóhoz kerül, és a közvetlen hangforrással keveredve létrehozza a végső kimeneti jelet.

A végén a jellegzetes rugós tartályhatást kapja.

A különböző rugótartályoknak vagy rugóegységeknek azonban egyedi frekvenciaválaszuk és hangjuk van.

Hogyan hangzik a tavaszi visszhang?

Úgy érzem, hogy a tavaszi visszaverődés minden más visszhangstílusnál jobban felismerhető.

Az első dolog, amit meg kell jegyeznünk, hogy a rugós visszhangoknak nincs természetes hangzásuk.

Van ez a csavaros, csepegő és enyhén fémes minőség (amit sokan "boingy"-nak neveznek), ami tökéletes vintage mélység hozzáadására szinte bármilyen hangzáshoz.

Íme néhány kedvenc példám a tavaszi visszhangra a zenében.

"Miserlou" - Dick Dale

Akár a "Ponyvaregényből" ismered ezt a szörfrock-klasszikust, akár abból, hogy a Black Eyed Peas "Pump It" című slágerében mintázták, biztosan hallottad már. Valószínűleg ez a legjobb példa a twangy tavaszi reverbnel teli elektromos gitárra.

"Riders on the Storm" - The Doors

Ez a kísértetiesen klasszikus Doors-szám a 60-as évek pszichedelikus rockjának egyik leghátborzongatóbb és leghangulatosabb példája, amelyet nem erősen elszállt gitárokkal és flanger-effektes énekkel hoztak létre.

Ehelyett az egyik fő elem Ray Manzarek tavaszi reverbnel átitatott Rhodes-a.

"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate

Egyetlen műfajban sem népszerűbb a tavaszi visszhang, mint a reggae és a dub zenében. Bár valószínűleg bármelyik, az elmúlt évszázadban kevert dub vagy reggae számot elő tudnám venni, és találnék példát a rugós reverb használatára, az egyik kedvenc számom, amely a rugós reverb használatát mutatja be a különböző hangszereken és az éneken, a Dub Syndicate 1985-ös slágeréből való.

A tavaszi visszhang gyakori felhasználása

Ha szeretnéd a rugós visszhangot beépíteni a saját zenédbe, akkor milliónyi módja van ennek. Nézzünk meg néhányat a legnépszerűbb zenei kontextusok közül, amelyekben megtaláljuk.

Gitár erősítők

A reverb messze népszerűbb az elektromos gitárosok körében, mint bárki más, mivel a legtöbb gitárerősítő rugós reverb tartályokkal van felszerelve.

Amikor az erősítőgyártók, mint a Fender, a Vox és a Marshall a 60-as és 70-es években elkezdték beépíteni a rugós visszhangot az erősítőikbe, ez lett az egyik, ha nem az egyetlen effekt, amihez a gitárosok hozzáférhettek. Ez jóval azelőtt volt, hogy az effektpedálok népszerűsége robbanásszerűen megnőtt, és könnyen elérhetővé váltak az átlagos, leégett zenészek számára.

Néhány kedvenc gitárerősítőm beépített rugós reverb tartályokkal:

- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

Akár egy kis mélységet és dimenziót szeretne adni a hangszínének, akár a klasszikus blues és surf rock hangzásokat szeretné újraalkotni, a rugós visszhang a megfelelő megoldás.

Dobok

Az egyik másik kedvenc felhasználási területem a tavaszi visszhang a kisdobok, különösen, ha a vintage vagy retro hangulatot keresi.

Azonban, hacsak nem akarsz teljesen dub hangzást, azt javaslom, hogy mértékkel használd.

Győződjön meg róla, hogy a pre-delay-jel játszik, hogy a snare a mixben elöl maradjon, a reverb hangja pedig hátul.

PRO TIPP: Ha tényleg retro hangzást szeretnél, tartsd a rugós visszhangot monóban.

Szintetizátorok

Csakúgy, mint egy elektromos gitárszólónál, a rugós visszhang különösen hasznos lehet szintetizátoroknál.

Különösen szeretem a szintetizátor VST-k esetében, amelyekből gyakran hiányzik a melegség és a mélység, mivel organikusabb hangulatot adhat nekik.

Összességében úgy érzem, hogy a legjobban alkalmazható a lead vonalakhoz, párnákhoz és arpeggiókhoz, nem pedig a nagyobb szintetizátor párnákhoz vagy akkordokhoz.

Vokálok

Végül, nagy rajongója vagyok a tavaszi visszhangnak az énekhangon.

Attól függően, hogy hogyan alkalmazza, mindent megkaphat az organikus, retro hangzástól a drámai vagy éteri hangzásig.

Ez különösen akkor hatékony, ha nehezen tudod az énekhangodat jobban elhelyezni a keverésben, mivel segíthet a kohézió és a mélység megteremtésében.

Top 3 Spring Reverb Plugins

Eventide - Tavasz

Régóta használom az Eventide pluginokat, és a Spring pluginjuk olyan jó, amilyen jó csak lehet.

Hűen reprodukálja azt az egyedi fémes "boing"-ot, amelyet egy gitárerősítőben található fizikai rugós reverb egységtől kaphat, hihetetlen realizmust kínálva a beállítások finomhangolásának lehetőségével, a csillapítástól a rugófeszültségig.

Emellett elég nagyvonalú, körülbelül 20 másodperces lecsengési időt is kapunk, ami nagyszerű a hosszú, tágas visszhangokhoz.

A kezelőfelület hihetetlenül felhasználóbarát, lehetővé teszi egy és három rugó használatát, attól függően, hogy mennyire összetett hangzást szeretne. Találsz továbbá magas és alacsony csillapítású szűrőket, két különböző tartályméretet, valamint egy csomó kreatív vezérlőt, beleértve a tremolót, a sebességet és a mélységet.

Softube - Tavaszi visszhang

A Softube's Spring Reverb egy másik kiváló plugin, amelyet kifejezetten a vintage tavaszi visszhangtartály jellemzőinek másolására terveztek.

Meleg és zord, sajátos hangzással és stílussal büszkélkedhet. Valójában úgy gondolom, hogy minden más pluginnál jobban érzékelteti a valódi rugós reverb egységek furcsaságait és tökéletlenségeit. Shake szabályzót is kínál, így a hardveres rugós reverb tartályok rugdosásának hatását tárcsázhatja.

Mint az Eventide plugin esetében, itt is felhasználóbarát vezérlőket kapunk, így könnyen elérhetjük a kívánt hangzást, ha szükség van rá. A Mix gomb remekül használható az effekt hozzáadásához a finomságot szem előtt tartva. A legjobb, hogy ha régebbi rendszerrel vagy egy zsúfolt munkamenettel dolgozik, örülni fog, hogy minimális CPU erőforrást igényel.

Az egyetlen hátránya, amire gondolni tudok, hogy csak egyetlen visszhangtartályt modellez, anélkül, hogy sztereó vagy modulációs képességeket adna.

Arturia - Rev Spring-636

Az Arturia az egyik legnagyobb név a vintage hardver emulációk terén, és az ikonikus szintetizátor VST-k lenyűgöző során túl számos minőségi effektjük is van, amelyek közül az egyik a Rev Spring-636.

A Rev Spring-636 a híres Grampian 636 rugós reverb emulációja. Bár rengeteg dolog van, ami kiemelkedik ebből a különleges reverbből, a Vintage Pre-Amp funkció talán a legjobb elem.

A Vintage Pre-Amp segítségével a visszhang hangzását a zeneszámához igazíthatja, akár vintage rugós visszhangot, akár modernebb hangzást szeretne. Ha elég erősen nyomja, a plugint torzításba hajthatja, ami jó, ha egy kis gritre van szüksége.

Beépített Mix és Length funkciókat is találsz az extra finomhangoláshoz.

Mint sok más rugós reverb pluginnek, ennek is van egy szuper felhasználóbarát felülete a rugós tartály hűvös vizuális ábrázolásával, valamint néhány tisztességes hangszínformáló képességgel, a dinamika, az EQ és az előerősítő szekcióknak köszönhetően.

Van néhány beépített effekt is, mint például a tremolo vagy a vibrato.

Top 3 Spring Reverb hardver egységek

Carl Martin - Headroom

Bár végtelen számú pedál létezik, amelyek nagyon szépen utánozzák a rugós visszhang hangzását, semmi sem hasonlítható az igazihoz, az elektromechanikához és mindenhez. A Carl Martin Headroom egyetlen bemenettel és kimenettel két különálló "mélységhez" biztosít hozzáférést, amelyeket a szint és a hangszín gombok segítségével állíthatsz be.

A Level gombbal változtathatod, hogy mennyi nedves jel jön át, attól függően, hogy szuper száraz hangzást szeretnél-e, vagy egy mosott, szörfös twangot. Ezután ott van a Tone gomb, amely az alsó részen rengeteg mély hangzású melegséget biztosít, míg a felső végén egy fröcsögős, giccses hangzást kap, hasonlóan ahhoz, amit akkor kapnál, ha egy Fender erősítőn tekernéd a hangerőszabályzót.

Mint egy hagyományos Fender reverb tartály esetében, a Headroom egységnek is adhatsz egy kis rúgást, és az elektromos mennydörgés hangját kaphatod. Szerencsére a fejlesztők elég jól tették, hogy az apró mozdulatok, például a lábkapcsoló megkocogtatása ne váltsa ki a "rúgás" hangját.

Összességében a hangzás szempontjából ez egy igazi, kék rugós reverb tartály. Az egyetlen nagyobb hátránya a mérete. Valószínűleg nem javasolnám, hogy egy túrázó pedalboardon tartsuk, hanem inkább stúdióegységként.

Dreadbox - Hipnózis Időhatás Processzor

A Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor az egyik kedvenc kis hardveres egységem a 80-as évek hangjainak tárcsázásához. Nem csak úgy néz ki, mint egy régimódi arcade játék, de a hangzása is retro. A motorháztető alatt digitális és analóg áramkörök kombinációját találod.

Három rugó van benne, egy sztereó digitális késleltetés és egy kórus/flanger effekt, amely tökéletes az alap rugós reverbnél egyedibb hatások tárcsázására. Minden effekthez tartozik egy "Twist" gomb is, ami egy kis csemege, aminek a megfejtéséhez csak játszani kell vele.

Ezen az egységen is két bemenet és két kimenet található, ami azt jelenti, hogy könnyedén tárcsázhat sztereó effekteket. Nagy rajongója vagyok a Hypnosis általános esztétikájának, különösen a 80-as évekbeli synthwave grafikának, bár rengeteg modern tulajdonsága van, amelyek segítenek kitűnni a zsúfolt butik "pedál" piacon.

Ha van eurorack beállítása, örömmel fogja tudni, hogy a bemeneti és kimeneti erősítést a kompatibilitás érdekében beállíthatja. Ráadásul, ha olyan hangot tárcsázol, ami nagyon tetszik, akkor azt elmentheted a készülék memóriájába (akár 49 előbeállításnak is van hely).

Összességében ez egy nagyon praktikus effektegység!

Dr. Z - Z-Verb Tube Reverb tartály

Ha a Dick Dale-re vagy a Beach Boys-ra emlékeztető szörf hangzást szeretné biztosítani, a Dr. Z Z-Verb Tube Reverb Tank egy kiváló felszerelés. Ez egy nagyszerű felszerelés azok számára is, akik most kezdenek belecsöppenni a fizikai reverb egységekbe, mivel szuper egyszerű a használata.

Első pillantásra egy viszonylag egyszerű felhasználói felületet lát. Az előlapon csak néhány gomb található, köztük a Tone, Mix és Dwell. Egy lábkapcsoló is jár hozzá, arra az esetre, ha ezt a kis dobozt koncertről koncertre szeretné cipelni.

Nemrégiben hozzáadták a készülék elején lévő földkapcsolót, amely segít megszabadulni a bosszantó zümmögéstől. Egyszerű berendezésnek tűnhet, de meglátod, hogy ugyanúgy képes ultrakomplex reverb hangok megalkotására. A csöves tápellátású kialakítás meleg karakterisztikát is kölcsönöz neki.

Egy dolog, amit meg kell jegyezni, hogy nem hiszem, hogy ugyanolyan mértékű extrém "csepegés" van, mint amit egy Fender rugós reverb tartályban tudtam tárcsázni, bár a melegségben és a mélységben kárpótol.

Végső gondolatok

Végül is, a lemezes reverbhez vagy a konvolúciós reverbhez képest a rugós reverb egy elég egyszerű reverb effekt. Van egy kísérteties, szörfös hangszíne, és bár nem sokoldalú a kialakítása vagy a természetes reverb hangzása, mint más digitális konvolúciós reverb algoritmusoknak, ez egy olyan klasszikus, nosztalgikus hatás, amelyet nem igazán lehet más berendezéssel megragadni.

Nézz meg néhányat a fenti rugós reverbek közül, és kísérletezz velük a zenei produkciódban!