A szintetizátor basszus a modern zene nélkülözhetetlen részévé vált.

A groove-os retro szinti-poptól a szívdobogtató EDM-ig, tudnod kell a dolgaidat, ha gyilkos szintibasszus hangzást akarsz létrehozni. De hé, ne izgulj! A saját szintibasszus hangok programozása sötét művészetnek tűnhet, de ne félj! Még ha újonc is vagy, egy kis know-how-val még mindig tudsz néhány szaftos szintetizátor basszus hangot előállítani.

Tehát merüljünk el, és nézzük meg a legjobb szintetizátor basszus stílusokat és hogyan lehet őket elkészíteni.

A 808 Sub

Ha még nem hallottál a sub-bass-ról, nos, akkor valószínűleg egy kő alatt élsz, és lemaradsz arról, ami talán az egész szintibasszus legalapvetőbb hangja! A sub olyannyira ikonikussá vált, hogy a "808" névre hallgat, amelyet gyártójáról, a legendás Roland TR-808 dobgépről neveztek el.

A 808-at 1980-tól kezdődően mindössze két évig gyártották, de akkora örökséget hagyott maga után, hogy gyorsabban pörög a fejed, mint egy bakelitlemez! Jellegzetes hangjait a rap és a hip-hop zenében, sőt, még a mai popzenében is hallhatod.

Szerencsére, ha a basszust a mellkasodban és a szubot a csomagtartódban akarod érezni, nem olyan nehéz elkészíteni.

Hogyan hozzunk létre egy 808 Sub Bass

A 808-as basszust egyszerű elkészíteni, mégis nagyon mélyen kielégítő. Az eredeti 808-as kickdob a szinuszhullámot használta, amely nagyjából a hullámformák egyszerű Jane-je - csak egy frekvenciája van, bár ez a frekvencia a legalsó oktávokban ütős.

A legjobb az egészben az, hogy nem kell hangtervezési varázslónak lenned ahhoz, hogy saját 808-as sub-bass-t hozz létre. Csak fogj egy bármilyen szintetizátort, és hozz létre egy szinuszhullámmal egy ütős burkológörbét, játssz le a C0-C2 tartományban, és voilá! Pillanatok alatt meglesz a mellkasdobogtató, csizmát rázó basszus.

Ha olyan szintetizátorod van, amely nem rendelkezik szilárd szinuszhullámmal, akkor egy aluláteresztő szűrőt használhatsz egy háromszöghullámon.

Minimoog D modell

Ha szintetizátor-rajongó vagy, akkor a hordozható szintetizátorok OG-jének, a Model D-nek kell adnod a főszerepet. Ez a hardverlegenda 1971-ben jelent meg a színen, és örökre megváltoztatta a játékot, mivel ez volt az első hordozható billentyűzettel ellátott szintetizátor.

Bob Moog egyedi szűrőtervezése olyan vastag és meleg hangzást adott neki, amely abszolút banánszerű volt abban az időben. Az is megesett, hogy tökéletes volt a kövér, lédús szintetizátor basszus hangokhoz.

Hogyan hozzunk létre egy Minimoog Model D hangot

Szóval, szeretnéd a húsos Minimoog basszus hangzást, de nincs Minimoogod? Semmi gond, bármelyik olyan szintetizátorral megkaphatod, amelyik fűrészfogas és négyzetes oszcillátorral rendelkezik. A következő a helyzet: ennek a hangzásnak a megteremtése egy kis erőfeszítést igényel. Nem lehet csak úgy összecsapni bármilyen régi patchet, és reménykedni a legjobbakban. Figyelni kell a részletekre.

Kezdje kettős fűrészfog oszcillátorokkal, és kísérletezzen a hangolásukkal, hogy elérje az ikonikus vastag hangzást. Vagy, ha szögletesnek érzi magát, használhat négyszöghullámot egy másik hangzáshoz. Ezután kezdj el bánni a burkológörbékkel. Gyors támadásra és rövid lecsengésre van szükséged.

Gyakran szeretem a szűrőt a nulla közelében tartani, a kontúrmennyiséget körülbelül a felére állítva. Így egy lendületes tranziens lesz az elején, és egy vastagabb mélyhang a végén.

Wobble Dubstep Bass

Ah, a hírhedt dubstep wobble basszus! Eredete a 2000-es évek elejére nyúlik vissza, amikor a dubstep még csak a brit garage szcéna szeme fénye volt. A DJ-k és producerek új módszerekkel kísérleteztek, hogy a basszusvonalakat még durvábbá és pusztítóbbá tegyék. És íme, megszületett a wobble bass.

A legenda szerint egy Caspa nevű producer éppen szintetizátorokkal bütykölt, amikor véletlenül túlságosan elfordított egy gombot. Hirtelen a basszusvonal olyan módon kezdett el imbolyogni és lüktetni, amit még soha senki nem hallott. El tudom képzelni, hogy a reakció valami olyasmi volt, hogy "...mocskos!". És így a dubstep wobble bass elszabadult a világra.

Ahogy a hangzás egyre népszerűbbé vált, a producerek elkezdték finomítani és tökéletesíteni a technikát. Rájöttek, hogy a wobble-effektust egy aluláteresztő szűrő határfrekvenciájának gyors LFO-val (alacsony frekvenciájú oszcillátor) történő modulálásával lehet elérni. Ennek hatására a basszusvonal fel-le "billegett" a hangmagasságban, létrehozva ezzel azt a jellegzetes hangzást, amelytől a dubstep rajongók máig megőrülnek.

Hogyan készítsd el a Dubstep Wobble Bass Soundot?

Az ikonikus dubstep wobble basszus hangzás létrehozásához szükséged lesz egy legalább két oszcillátorral, egy szűrővel és egy LFO-val rendelkező szintetizátorra.

Kezdjük azzal, hogy kiválasztunk egy fűrészfoghullámot az egyes oszcillátoron és egy négyszöghullámot a kettes oszcillátoron. Állítsa a szűrő cutoffját alacsonyra és a rezonanciát magasra, hogy mély, zúgó hangot hozzon létre. Ezután rendelje az LFO-t a szintetizátor szűrő cutoffjához, hogy modulálja azt, és állítsa be a sebességet, hogy megfeleljen a szám tempójának.

A dubstep basszus hűvössége a rugalmasságában rejlik, amely lehetővé teszi, hogy különböző LFO-formákkal, például négyszög- vagy háromszöghullámmal kísérletezzünk, hogy különböző wobbling-mintákat érjünk el. Az LFO mélységét és a szűrő burkológörbéjét is érdemes beállítani, hogy a hangot a saját ízlésed szerint finomhangold.

Acid Bass

Ahogy a 808-as a hip-hop és a trap, úgy a Roland TB-303 a hipnotikus és pszichedelikus hangzás, az acid bass megszületését is a Roland TB-303 hozta létre. Az eredetileg gitárosok és billentyűsök segédhangszerének tervezett monofonikus szintetizátor 1981-es debütálásakor nem keltett hullámokat, ami a nyolcvanas évek közepén a megfizethető használt példányok áradatához vezetett.

A kísérleti elektronikus producerek azonban felismerték a kiaknázatlan lehetőségeket, és hipnotikus hangzását kihasználva létrehozták az acid house jellegzetes, bőgő basszusait. A TB-303 hatása az elektronikus zenére, különösen a technóra és az acid house-ra ma is mérhetetlen, és egyedi hangzása még mindig számtalan számban hallható.

Az acid bass titkos mártása a szűrő által létrehozott jellegzetes hangszínben rejlik. A Roland TB-303 diódalétrás szűrőt alkalmazott, ami megkülönböztette a legendás Bob Moog szűrőjétől, a tranzisztoros létraszűrőtől.

Az így kapott hangzás egy zúzós, savas hangzás volt, amely ellentétben állt a Moog szűrőjének sima, krémes hangzásával. Ráadásul a 303 nem élő előadásra készült, így a producereknek előre be kellett programozniuk a zeneszámaikat.

A hozzáértő alkotók azonban a rezonancia- és cutoff-szintekkel játszva adtak kifejezést a kompozícióikhoz, árnyalatokat és karaktert adva a programozott frázisoknak.

Hogyan hozzuk létre a savas basszust

Az acid hangzás megalkotása megtévesztően egyszerű. A step-szekvencerrel és a programozáshoz való érzékkel megidézheted a tökéletes basszusvonalat. A kulcs a megfelelő burkológörbe-beállítások kiválasztása, gyors támadással, közepes lecsengéssel/tartózkodással és rövid elengedéssel.

Ha pedig nem áll rendelkezésére szekvenszer, akkor is elérheti a kívánt hatást, ha a MIDI-jeleket a számítógépéről közvetlenül a szintetizátorra irányítja. Ez a minimalista megközelítés bizonyítja, hogy néha a kevesebb több, ha a tökéletes acid hangzás megalkotásáról van szó.

Ha azt az összetéveszthetetlen szűrőhangzást keresi, amelyet csak a Roland TB-303 tud nyújtani, akkor több lehetőség is a rendelkezésére áll.

Bár az interneten kereshetsz egy vintage egységet, vagy befektethetsz a sok hardveres vagy szoftveres emuláció egyikébe, ha ez nem lehetséges, akkor is van mód a hangzás közelítésére. Ha szórakozol a szűrőpólus beállításaival, érdekes eredményeket hozhat, míg a tökéletes rezonancia-szint megtalálása életre keltheti a basszusvonaladat.

A kulcs az, hogy megtaláld azt a pontot, amely kiegészíti a számod ritmusát és frazeálását.

FM Bass

Az FM basszushangzás a 80-as évek popslágereinek egyik alapeleme, és a Yamaha DX7 szintetizátor néhány megbízható előbeállításában gyökerezik. Ez az úttörő hangszer forradalmasította a zenei világot azzal, hogy a frekvenciamodulációs, más néven FM szintézist szélesebb közönség számára is elérhetővé tette.

Az A-Ha "Take on Me"-től Kenny Loggins "Danger Zone"-jáig, ez az ikonikus basszushangzás számtalan slágerlistás sláger gerincét adta. És ki tudná elfelejteni a Twin Peaks főcímdalának kísérteties dallamát, ahol az FM-hangzás adta azt a hátborzongató, túlvilági minőséget a felejthetetlen nyitójelenetnek?

Akár a 80-as évek nosztalgiájának rajongója vagy, akár csak egy kis retro hangulatot szeretnél vinni a produkcióidba, az FM hangzás minden producer eszköztárában kötelező darab.

Az FM szintézis által előállított basszus hangzás azt a benyomást keltheti, mintha basszusgitárt hallgatna. A hagyományos szintetizátor hullámformáktól eltérően az FM a modulátor- és a vivőoszcillátorokból oldalszalagokat generál, amelyek összetett felharmonikusokat eredményeznek. Ha a beállításokat úgy állítjuk be, hogy a harmonikus komplexitás megfelelő szintjét hozzuk létre, a keletkező hangzás a basszusgitár fémes hangszínéhez hasonlít, különösen, ha agresszíven pengetjük vagy slap technikával játszunk.

Hogyan hozzuk létre az FM basszust

Az első dolog, amire szükséged van ehhez a basszushangzáshoz, egy FM szintetizátor. Szerencsére rengeteg ikonikus Yamaha DX7 emuláció létezik, amely a 80-as években népszerűsítette az FM szintézist.

Míg a DX7 programozása rémálom lehet, a modern emulációk sokkal felhasználóbarátabbak. A klasszikus twang eléréséhez egy gyors amplitúdó burkológörbére van szükség, gyors támadással, mérsékelt lecsengéssel, közepes kitartással és gyors elengedéssel.

A fémes hangzást az FM-effektustól kapod, amely a modulátor és a vivő oszcillátorok összetett oldalsávjait hozza létre. A különböző oszcillátorarányokkal kísérletezve különböző fémes hangszíneket kaphatunk. Ráadásul rengeteg olyan FM-szintetizátor van, amely rendelkezik egy összegszabályozóval, amely meghatározza az FM-effektus hallhatóságát.

PRO TIPP: Ha még autentikusabb elektromos basszushangzást szeretne, próbáljon kísérletezni a szintetizátor FM-mennyiségével a billentyűsebesség segítségével.

Reese Bass

Nem lehet tagadni a következő klasszikus szintetizátor basszus hang erejét, amely kiállta az idők próbáját - a legendás Reese basszus. Kevin Saunderson mellékprojektje, a Reese, amelyet az azt elsőként népszerűsítő művész után neveztek el, megismertette a világgal ezt a jellegzetes hangzásvilágot.

A legenda szerint Saunderson alkotta meg a "Just Want Another Chance" basszusvonalát, és így született meg a Reese basszus. Gyorsan előre néhány évet, és a Reese-basszus a drum and bass és a jungle meghatározó jellemzőjévé vált.

Ez a textúrált, fejlődő vadállat, amely a hangolt és fázison kívüli oszcillátorok mágiájából született, durva, basszusnehéz jelenlétet kínál. Az ebből a basszusból származó mozgásérzet a legtöbb műfajban bizonyára gondot okozhatna a keverőknek - de a 90-es évek kísérleti producerei nem voltak olyanok, akik a szabályok szerint játszottak. Ők a Reese basszust annak teljes hangzásbeli dicsőségében fogadták el, arra használták, hogy feszegessék a határokat, és olyan hangzást hozzanak létre, amely valóban a sajátjuk volt.

Hogyan készítsük el a Reese Bass Soundot

Amikor a tökéletes Reese basszus megalkotásáról van szó, nem létezik egyféle megközelítés. Kevin Saunderson egy Casio CZ-5000 segítségével hozta létre a hangzást, addig csavargatva és csípkedve, amíg valami igazán úttörőre nem jutott.

Szerencsére a mai modern szintetizátorok rengeteg lehetőséget kínálnak a hullámzó, torz textúra eléréséhez. Egyszerűen töltsön fel néhány oszcillátort, hangolja őket a megfelelő módon, és hagyja, hogy a varázslat megtörténjen. A fűrész- vagy négyszöghullámokkal a rendelkezésedre álló lehetőségek gyakorlatilag végtelenek.

Top Hardware Synth Bass

Roland TB-303

A Roland TB-303 megváltoztatta a zenetörténelmet, amikor 1982-ben megjelent. Amikor végül olyan innovatív producerek kezébe került, mint a Phuture, új életre kelt, és az acid house zene alapjául szolgált.

A 303 jellegzetes, zúgó hangszíne és a diódalétrás szűrő kialakítása, valamint könnyű kezelhetősége és megfizethetősége az 1980-as évek underground zenei színterének basszusszintetizátorává tette.

Moog Minimoog D modell

A Moog Minimoog Model D nagyjából egyet jelent a kövér, erőteljes analóg basszushangzással. Klasszikus kialakításának és intuitív kezelőfelületének köszönhetően számtalan műfaj zenészeinek és producereinek kedvence.

Természetesen a legtöbb ember a D-modellt a vastag, meleg és azonnal felismerhető hangzásáért szereti, ami a három feszültségvezérelt oszcillátornak, a létraszűrőnek és az ikonikus modulációs szekciónak köszönhető.

Kétségtelenül hallotta már ezt az analóg szintetizátort számtalan klasszikus felvételen, a funk és a soul zenétől a rockig és az EDM-ig, és ez minden idők egyik legikonikusabb és legbefolyásosabb szintetizátora.

Korg MS-20

A Korg MS-20 egy másik klasszikus analóg szintetizátor, amely nevet szerzett magának az elektronikus zene világában. Két feszültségvezérelt oszcillátorral és egy önrezonáló rezonáns magas- és mélypassszűrővel érdemelte ki helyét a "legendás" birodalomban.

Természetesen a másik dolog, ami az MS-20-at megkülönbözteti a többitől, az a félig moduláris felépítése, amely széleskörű patchelési és modulációs lehetőségeket tesz lehetővé. Mindezt kiegészítve a 37 patch-ponttal, a hangtervezők álma.

Végső gondolatok

Remélhetőleg most már úgy érzed magad, mint egy hitelesített szakértő a szintetizátor basszus művészetében. Szóval menjetek előre, synthheads kollégák, és dübörögjenek a mélynyomók, mintha nem lenne holnap.