Mióta a trap zene a 2000-es évek elején berobbant az Egyesült Államok déli részén, a hip-hop meghatározó erejévé vált. A műfaj jellegzetes hangzását nagyrészt a Roland TR-808-asnak köszönheti, amelynek hangjai azonnal felismerhetővé váltak.

Amikor megtanulsz trap zenét készíteni, az egyik első dolog, amit meg kell tanulnod, az a trap dobminták készítése. A dobminták, minden valóságban, az, ami megkülönbözteti a trap-et a hip-hop és az elektronikus zene más formáitól. Természetesen nem minden trap ütem teljesen egyforma, és az egyes ütemekben található apró árnyalatok megértése sokoldalúbb ütemkészítővé tehet téged.

Ebben az útmutatóban megnézünk mindent, amit a trap dobmintákról tudni kell, az alaphangoktól kezdve a haladóbb hangszerelési technikákig.

A Trap Beat alapjai

A megbízható trap dobminták készítése a megfelelő hangokkal kezdődik. Akár mintacsomagokat, akár VST-ket használsz, íme egy kis lista a dobelemekről, amelyeket mindenképpen szeretnéd, ha a fegyvertáradban lenne, mielőtt belevágsz:

1. 808s : Bár a Roland TR-808-ból származnak, amikor a legtöbb modern trap producer a 808-asokra hivatkozik, akkor a zenei, szub-basszus mintákat érti alatta, amelyek gyakran a fő kick alatt helyezkednek el.
2. Rúgások: A modern trapben a rúgások általában elég élesek, rövid farokkal, hogy helyet adjanak a 808-as sustainjának.
3. Csapdák: A snare általában éles, szúrós hangot ad, és a 2. és 4. ütemeken szólal meg. Sok trap producer azonban szinkópált snare mintákat használ, hogy érdekesebbé tegye a dolgokat, amire mindjárt kitérünk.
4. Hi-Hats: A trap zenében valószínűleg a hi-hatok a legmeghatározóbb jellemző. Gyorsan pergő tekerésekkel és triolákkal, valamint hangmagasság-váltásokkal és sebesség-automatizálással, a hi-hat minta az a hely, ahol igazán kitűnhetsz mindenki más közül.
5. Claps: Gyakran használják a snare-ek helyett vagy mellett, a claps remekül alkalmas arra, hogy egy másik réteget adjon a beathez. Leggyakrabban ezek élesebb, digitális hangzású clapsok, nem pedig élőben.

A tempó helyes megválasztása

Míg az átlagos trap beat 140 BPM körül van, bárhol lehet 120 és 160 BPM között. Megjegyzendő, hogy itt dupla ütemben számolom, ami azt is jelenti, hogy a tartomány 60 és 80 BPM közé esik.

Az első trap dobminta elkészítése

Abletonban dolgozom, amikor trap ütemeket készítek, ezért szeretem, ha a mintáim fel vannak töltve a stock Drum Rackbe, és készen állnak. Így használhatom a MIDI-kontrollerem beat-padjait, és ötleteket dobálhatok ki, ahelyett, hogy csak a MIDI-rácson helyezném el a hangjegyeket. Tanulási célokból azonban lépésről lépésre fogunk haladni, mintha a trap dobmintáinkat rajzolnánk be, ahelyett, hogy lejátszanánk őket.

Még így is azt javaslom, hogy az összes mintádat valami olyasmiben tárold, mint az Ableton Drum Rack vagy a Native Instruments Battery 4.

Kick és Snare

Kezdjük minden trap dobminta alapjával - a kickkel és a snare-rel.

Kezdjük azzal, hogy minden ütem első ütemére rúgást helyezünk, hogy egy erős leütést hozzunk létre. Ez hasonlít az alapvető "négy a földön" mintához.

Innen kezdve kreatív lehetsz, ha a fő ütemek között további rúgásokat adsz hozzá, hogy összetettebbé tedd a mintádat. Sok producer például közvetlenül a harmadik ütem előtt helyez el rúgásokat. Azt is javaslom, hogy kísérletezz offbeat rúgásokkal, hogy egy kicsit több groove-ot hozzon létre.

Ezután elhelyezzük a csapdát.

A csapdacsapdák jellemzően minden ütem második és negyedik ütemén landolnak. Kezdd azzal, hogy a snare-eket oda helyezed, hogy kitöltsd azokat a helyeket, ahol a hallgatók természetesen elvárják, hogy hallják a snare-t.

Ezen a ponton az ütésednek úgy kell érezned, mintha elkezdene zajlani. Ezután elhelyezhetsz néhány további snare-t a fő ütemek köré. Megpróbálhatsz például egy snare-t elhelyezni az ütem "és" pontján (pl. a második és a harmadik ütem között).

Azt is javasolnám, hogy néhány erősebb ütésnél (mint a negyedik ütem) néhány tapsot vagy snapsot helyezzünk el a snare slágereink tetején, hogy egy kicsit több textúrát és hangsúlyt kapjunk. Próbáld meg a rétegzett hangokat kissé a snare-ek elé vagy mögé helyezni, hogy "humanizáld" a beatet.

Ezután próbáld meg beállítani bizonyos kick és snare ütések sebességét, hogy életet adj a mintáknak. Ha minden végig ugyanazzal a sebességgel szól, az egész egyhangúvá válhat. Már az is csodákra képes a trap-ütéseddel, ha csak egy kicsit felfelé vagy lefelé változtatod egyes ütések sebességét, vagy néhány ütést eltolsz a rácson kívülre.

Ezen a ponton gyakran szeretem a mintámat loopolni, hogy meghallgassam, milyen érzés, amikor megismétlődik. Ha az ütem ismétlődőnek hangzik, akkor kiigazításokat tudok tenni az energia fenntartása érdekében.

PRO TIPP: Négy-nyolc ütemenként készítsen enyhe variációkat a mintában, hogy a hallgatóságot lekösse. Például kihagyhatod a kicket, vagy hozzáadhatsz egy dupla snare ütést.

Hi-Hats

Ezután üssük meg a hi-hatokat.

Kezdje azzal, hogy a MIDI-szerkesztője legalább 16. hangjegyre van beállítva. A még finomabb felosztás érdekében akár 32-edjére is beállíthatja, ami hasznos lehet a gyors tekercseknél.

Amikor a hi-hatokat rajzolod a rácsra, kezdd egyszerűen. Helyezz egy hi-hatot minden nyolcad hangra, hogy egyenletes ritmust alakíts ki. Ez lesz az alapminta, amelyből kiindulva elkezdheted variálni.

Ha tudod, hogy gyorsabb ritmust szeretnél, helyezhetsz egy hi-hatot minden 16-os hangra.

Innen kezdve megkeressük azokat a helyeket a dobhurokban, ahol hozzáadhatunk egy tekercset, hogy fokozzuk a ritmust. Gyakran szeretem a tekercseket vagy közvetlenül a snare ütések előtt, vagy az ütem végén elhelyezni. Ehhez egy elég finom MIDI-rácsra lesz szükséged (32. vagy 64. hangjegy). Töltse ki a kiválasztott helyeket gyors hi-hat ütésekkel, és állítsa be a tekercsek hosszát és sebességét a kívánt hatástól függően.

Bár itt természetesen megállhatsz, én gyakran szeretem beállítani a hi-hatok sebességét, hogy dinamikusabban és kevésbé mechanikusan szóljanak. Íme egy példa arra, hogyan állíthatod be a velocity-t a kalap mintádon:

Ismét próbáld ki a mintádat, hogy megtapasztald, milyen érzés, amikor újra és újra meghallgatod, és szükség szerint módosítsd.

Haladó Trap Drum Pattern technikák

A fentiek bőven elegendőek ahhoz, hogy elkezdhesse az alapvető dobminták készítését. Ha azonban azt szeretnéd, hogy a trap dobjaid megállják a helyüket a profik között, akkor érdemes lesz kísérletezned a haladóbb trap dobminták technikáival.

Hármasok használata

A triolák a trap zene egyik alapeleme, különösen a hi-hatokban.

Ha hármasával rajzolsz, kezdd azzal, hogy a rácsot hármasával állítod be, például 1/8T vagy 1/16T, attól függően, hogy milyen sebességre vagy textúrára törekszel. Innen kezdve a különböző ütemek bizonyos pontjain triplet hi-hatokat vezethetsz be, hogy némi változatosságot teremts a mintádban.

Ugyanezt a dolgot megteheted a csörgővel is. A triplet snare tekercsek nagyszerűek ahhoz, hogy elérjük azt a gyorsan lövöldöző hatást, amit gyakran hallunk a taktusok végén, mivel töltelékként vagy átmenetként működnek.

Swing beépítése

A Swing megváltoztatja a ritmus időzítését a zeneszámodban. Ez általában úgy történik, hogy egy párban a második hangot késlelteti, ami lazább, "swingelős" érzést ad az ütemnek. A trap zenében ez egy nagyszerű módja annak, hogy a doboknak emberibb érzést adj.

A legtöbb DAW-nak vannak swing vagy groove sablonjai, amelyeket a pályákra alkalmazhat, hogy a hangokat kissé eltolhassa a rácsról, bár azt hiszem, a kézi vezérlés egy kicsit jobb. Próbáld ki a késleltetést minden második vagy negyedik kalapban, hogy swing érzést kapj. Még az ilyen ütések sebességét is megváltoztathatja, hogy utánozza azt az érzést, amit egy igazi dobos nyújtana.

Kalap automatizálás

Végtelen módja van a hi-hatok automatizálásának, hogy még kreatívabbá váljon az ütemek. Például automatizálhatod a hi-hatok pásztázását, hogy balról jobbra mozogjanak, hogy nagyobb mozgást hozzanak létre a zeneszámodban.

Egy másik kreatív tipp, hogy a dobhurok hangzásbeli változatosságának megteremtéséhez a dobhurok végéhez közel egy hat rollt is le lehet dobni.

Hangok rétegzése a mélységért

A hangok rétegzése az egyik legjobb módja annak, hogy textúrát és mélységet adjunk a beatnek.

Bár beszéltünk már arról, hogy a snare-t rétegezzük egy tapssal vagy egy snap-szel, nincs okunk arra, hogy ne vigyük tovább a dolgot ütőhangszerek vagy más texturális rétegek hozzáadásával.

Például az olyan rétegek, mint a peremek, a shaker ütések vagy az elektronikus ütőhangszerek remekül kiegészíthetik az elsődleges snare- vagy kick-mintákat, hogy egyedi összetett hangzást hozzanak létre. Próbáljon játszani ezeknek a kiegészítő mintáknak az elhelyezésével, és ne habozzon olyan effekteket alkalmazni, mint a telítettség, a bittörés vagy a késleltetés, hogy kiemelkedjenek.

Csak arra ügyelj, hogy ne zsúfold túl a keveréket, és ne árnyékold be a fő dobokat.

Effektek használata a trap dobokon

Az egyik kedvenc módszerem a dobok ízesítésére olyan effektekkel, mint a visszhang, a késleltetés és a torzítás/telítettség. Bár a trap zenében az effektek megközelítésének végtelen módja van, itt van néhány egyszerű effekt technika, amit szinte minden trap beatemnél használok.

Reverb a Trap dobokon

A visszhang nagyszerűen segíti a dobhangok természetesebb és kevésbé steril érzetét, különösen a természetesebb hangzású szobahallal. Természetesen kreatívan is használható, hogy teret adjon bizonyos elemeknek.

A kulcs itt az, hogy a dobok ne fulladjanak bele annyi visszhangba, hogy elveszítsék az ütőerejüket.

A snares és a claps elég gyakori jelöltek a trap zenében a reverbre. Általában szeretek tartózkodni attól, hogy bármilyen visszhangot adjak a kickhez, kivéve, ha ez egy felső kick réteg a szám egy ritkás részén, és úgy érzem, hogy hiányzik a hangulat.

A rövid, fényes reverbek, mint például a lemezek, kiemelhetik a snares és a claps hangokat a mixből, miközben kitöltik a különböző ütések közötti üres teret. A kulcs itt a rövidebb lecsengési idők használata, hogy a visszhang ne nyomja el a keveréket, és a pre-delay, hogy elválassza a kezdeti ütést a visszhangtól, hogy a snares/claps ne húzódjon vissza a keverékbe.

Azt is meg kell említenem, hogy gyakran jobb, ha a visszhangot egy segédsávra helyezzük, és az egyes dobelemeket arra küldjük, mintha közvetlenül egy sávra helyeznénk. Így több vezérlést és rugalmasságot, nagyobb CPU-hatékonyságot és nagyobb konzisztenciát kap a sávok között, különösen, ha úgy dönt, hogy több elemet küld egyetlen reverbre.

PRO TIPP: Állítson be egy kis szobahallt egy aux sávra, és küldje rá az egyes dobelemeket különböző mennyiségben, hogy úgy hangozzanak, mintha ugyanabból a "térből" jönnének. Ez egy nagyon elterjedt technika a különböző dobminták közötti kohézió megteremtésére.

Delay a Trap dobokon

Ezután következik a késleltetés. A késleltetést ugyanúgy állíthatod be, mint ahogyan a visszhangot állítanád be (egy aux sávon).

Ismétlem, bár végtelen módja van a késleltetés alkalmazásának egy számon, van néhány különösen hatékony késleltetési trükk, amelyet az általános groove fokozására használhatsz.

Például beállíthatsz egy ping-pong késleltetést, és bizonyos ütemeken snare ütéseket vagy rollokat küldhetsz rá.

Ha a hi-hat-ok egy kicsit unalmasan hangzanak, akkor egy kis késleltetést adhatok hozzájuk, hogy érdekesebbé és mozgékonyabbá tegyem a sztereó mezőt. A szinkópikus hatás érdekében próbáld meg a késleltetési időt egy szokatlanabb felosztásra, például egy pontozott nyolcadhangra vagy triolára állítani, hogy ellensúlyozd a fő ütemmel való kölcsönhatást.

Ebben az esetben hozzáadhatja a késleltetést egyenesen a hi-hat sávjához, és visszahúzhatja a késleltető plugin Mix gombját, hogy finoman tárcsázza a száraz hanggal (valahol 10% és 30% között kell lennie a nedvesnek).

Tartsa a visszajelzést is elég alacsonyan, mivel ez segít abban, hogy ne zavarja a keveréket túl sok ismétléssel.

PRO TIPP: Egyes delay pluginek lehetővé teszik, hogy szűrőt alkalmazzon a késleltetett jelre. Gyakran jó ötlet egy magas- és egy aluláteresztő szűrőt alkalmazni, hogy a késleltetett jeleket a fő jelek mögé toljuk, és megakadályozzuk, hogy összezavarják az alsó frekvenciákat.

Torzítás/telítettség a trap dobokon

Végül pedig a torzítás és a telítettség, amelyek nagyszerűek a harmonikus tartalom hozzáadására. Ezen effektek megfelelő módon történő használata segíthet agresszívabb hangzást kölcsönözni a doboknak.

Például enyhe torzítást alkalmazhatsz olyan pluginekkel, mint a Soundtoys Decapitator vagy a FabFilter Saturn, hogy a rúgásoknak extra ütést és súlyt adj, vagy adj egy kis crunchot a snare-ekhez.

Helyezze a torzító vagy telítési plugint közvetlenül az egyes dobsávokra vagy a dobbuszra, kezdje alacsonyabb keverési beállítással, és növelje szükség szerint, hogy megtalálja azt az édes pontot, ahol a dobok agresszívan hangzanak anélkül, hogy elveszítené az ütőerőt.

Záró gondolatok - Punching Up Your Trap Drum Patterns

A trap zenét több száz, ha nem több ezer ikonikus zenei producer formálta, alakította és manipulálta. Az egyik legjobb dolog, amit tehetsz a zenei produkciós játékod feljavításához, hogy elemzed és újraalkotod a trap dobmintákat olyan top trap producerektől, mint Lex Luger, Metro Boomin és Mike WiLL Made It.

Tölts le néhány csomagot lendületes dobokkal, töltsd be őket a választott dobszerkódba, és kezdj el játszani! Ki tudja, talán egy nap a te beatjeid inspirálják majd a tap-producerek következő generációját.