A hi-hatok a trap zene egyik meghatározó jellemzőjévé váltak.

A 808-asokhoz hasonlóan szinte a producerek védjegyévé váltak. A gyors 32. hangos tekerésektől kezdve a balról jobbra pásztázott és a feledésbe merülő dadogáson át a hi-hatok programozásának módja megkülönböztethet mindenki mástól. Gondolj Metro Boomin feszes, precíz kalapjaira, szemben Southside agresszívebb mintáival. Gyakorlatilag már a hi-hatok alapján is meg lehet mondani, hogy ki áll egy track mögött.

A trap különböző alműfajai még egy lépéssel tovább mennek. A sötétebb, atmoszférikusabb számokban lassabb, távolságtartó kalapokat hallhatsz, míg az agresszívabb, magas energiájú ütemekben a kalapok szupergyorsak és összetettek. A drill ütemek például gyakran tartalmaznak szétszórt és kiszámíthatatlan kalapokat, míg a trap soul lazább hangulatot kínál.

Mindezek ellenére vannak bizonyos dolgok, amelyek egyszerűen csak működnek a trap hat mintákban, legyen szó akár a triolák használatáról, vagy azokról a jellegzetes, gyorsan lövellő tekerésekről. Ebben az útmutatóban megnézzük az öt legjobb hi-hat mintát vagy technikát, amelyeket minden producernek az eszköztárában kell tartania.

1. Az egyszerű tizenhatodik

Az egyik legegyszerűbb módja annak, hogy elkezdjünk hi-hat mintákat csapdázni, a zongoratekercs használata szinte bármelyik DAW-ban. Ezt az Abletonban fogom végigjárni, de a legtöbb DAW hasonlóan működik. Először is be kell állítanod az időbeosztást. Az Abletonban ezt úgy teheti meg, hogy a jobb gombbal kattint a zongoratekercs ablakára, és a felbukkanó kontextuális menü segítségével a rácsot 1/16-os hangokra változtatja.

Ha ez megvan, menj előre, és tölts ki egy egyszerű 1/16-os hangismétlést a hi-hathoz. Ez egy szuper alapminta, de jó kiindulópont. Hogy természetesebb érzést adjak neki, szeretem beállítani a sebességet néhány hi-hat ütésnél. Nem akarod, hogy mindegyiket ugyanolyan szinten üssük. A sebesség változtatása enyhén segít emberibbé tenni a mintát, így nem hangzik túl robotikusan.

Bár ez határozottan egy jó kiindulópont (és megölte volna, amikor az atlantai trap szcéna a 2000-es évek elején felrobbant), a producerek és a hallgatók ma már egy kicsit több kreativitást várnak el. Itt jön a következő minta.

2. Hármasok

A triolák egy plusz hangot adnak a keverékhez, a groove-ot kettesről hármasra váltva, ami azonnal megváltoztatja a hangulatot. Egyedi hangulatot adnak, ami nem egészen egyenes, de nem is teljesen out there.

Zeneelméleti szempontból a triola az, amikor egy ütemet három egyenlő részre osztunk, és három hangjegyet illesztünk oda, ahol normális esetben kettő lenne.

A 90-es években és a 2000-es évek elején a hip-hopban nagy szerepet játszott ez az egy-két duplet érzés, aminek a producerek által használt minták miatt volt értelme. Sok szám támaszkodott a régi funk, jazz vagy soul lemezekből származó egyenletes, egyenes groove-okra.

De a mai trap zenében a producerek szeretik megfordítani ezt a régi ritmust triolák használatával.

Így néz ki egy triolaminta a zongoratekercsben:

Figyeljük meg, hogy még mindig a tizenhatod hangok rácsával dolgozunk, de beledobtam a kicket és a snare-t, hogy láthassuk, hogyan illeszkedik az egész az ütemhez.

Ha hármasokat számolsz, az érzés egy kicsit más. "Trip-ple-let, trip-ple-let", ahol minden egyes "trip-ple-let" egyetlen negyed hangnyi helyet foglal el, ahelyett, hogy csak "1-és-2és" lenne.

A triolák úgy nyomják az ütemet, hogy feszesebbnek és elfoglaltabbnak érzik magukat anélkül, hogy túlterhelőek lennének. Ezek a három hangból álló csoportok adják a triolák jellegzetes ritmusát.

3. Gördülő Hi-Hats

Most, hogy már van egy szilárd tizenhatodjegyű minta némi triolavariációval, itt az ideje, hogy egy kis ízt adjunk hozzá. A trap ritmus egyik legmenőbb aspektusa a guruló hi-hat. Olyan alműfajok jellegzetes hangzása lett, mint a drill, a footwork és még néhány kísérleti trap is.

Ismered ezeket a gyors, gépfegyver-szerű hi-hat tekeréseket, ha hallod őket.

Bár a gördülő kalapok véletlenszerűnek tűnhetnek, a legtöbb producer stratégiailag használja őket, hogy kiemelje a groove bizonyos részeit. Ha hallod, akkor van értelme.

Például hallhatsz egy gyors tekercset, amely egy snare ütésbe vezet, vagy egy frázis végén, hogy feszültséget teremtsen, majd feloldja azt. Ebben az esetben a négy ütemű groove végén dobok egy rollt, hogy mindent visszahúzzak az 1-re.

Így néz ki a zongoratekercsben:

Vegye észre, hogy a tekercs segít a következő szakaszba való zökkenőmentes átmenetben. Hogy ne hangozzon túl robotikusan, egy kis crescendót is hozzáadhatsz, fokozatosan növelve a hangerőt, ahogy a tekercs felépül. Ez nem csak természetesebbé teszi a hi-hatot, de az ütemet is előreviszi, és egy kis extra lendülettel rögtön visszaránt a loop elejére.

4. Swing

Most, hogy bezártunk néhány szilárd tizenhatod hangot, beleszórtunk néhány ízletes triolát, és bedobtunk egy szép kis tekercset a groove végén, van egy szilárd alapunk. De ha egy kicsit több emberi ízt akarsz hozzáadni, vagy fel akarod váltani a hangulatot, a swing a tökéletes eszköz.

A swing, ezekkel a tizenhatodjegyű kalapokkal összefüggésben, eltolja a hangjegyek időzítését, hogy egy laza, kissé off-the-grid érzést hozzon létre. Ahelyett, hogy minden ütés tökéletesen a rácson landolna, néhány ütés kissé előre vagy hátra kerül. Ez egy lazább groove-ot ad az ütemnek, és megakadályozza, hogy túl merevnek tűnjön.

Ha swinget alkalmazol a hi-hatoknál, az adhat nekik egy kis lendületet. Sok lassabb, hangulatosabb hangulatú trap beat használja ezt a technikát, hogy a kalapoknak emberibb jelleget adjon.

Így néz ki a zongoratekercsben:

Észre fogod venni, hogy a harmadik ütemben már nem minden tizenhatod hangjegy áll tökéletesen egymás mellett. A swing hozzáadásával csak annyira módosítjuk az időzítést, hogy megváltoztassuk az érzést anélkül, hogy elveszítenénk a minta általános áramlását.

5. Felhúzott sapkák

A tizenhatodok, triolák, tekercsek és swingek segítségével, amiket már lefedtünk, már van egy szilárd hi-hat mintaarzenálod.

De ha tényleg a következő szintre akarod emelni a hi-hat játékodat, mint sok top producer, javaslom, hogy kísérletezz a pitch shiftinggel. Ezt a technikát olyan számokban hallhatod, mint Travis Scott "Goosebumps" és Future "Mask Off" című száma.

A kalapok feldobása többféleképpen történhet. Az egyik lehetőség a hangmagasság-automatizálás használata, amely lehetővé teszi, hogy a hi-hat ütés hangmagasságát játék közben állítsd be.

Egy másik lehetőség, hogy egy hi-hat mintát bedobunk valami olyasmibe, mint az Ableton Simpler, majd a különböző hangmagasságokat közvetlenül a zongoratekercsre írjuk, mintha dallamot játszanánk.

Nagy rajongója vagyok az automatizálásnak, hogy a kalapjaim hangmagasságát a groove során eltoljam. Ez dinamikusabb, fejlődő érzést ad a mintának.

A pitched hi-hatok nagyszerűek breakdownokban, átmenetekben, vagy csak azért, hogy a dolgok érdekesek maradjanak egy ismétlődő dobhurok közepén. Különösen szeretem a hi-hat tekerések során vagy egy loop legvégén.

A hangmagasság változtatásával sokkal több személyiséget adhatsz a kalapjaidnak anélkül, hogy fel kellene váltanod a ritmust.

Le a kalappal a trap zene előtt

Ezen a ponton már rendelkezned kell néhány alapvető hi-hat koncepcióval, amit a következő trap beatedben használhatsz.

Az összes általunk tárgyalt trap hi-hat technikát a legnagyobb producerek használják, és nagyszerűek ahhoz, hogy a számok pattogjanak. Persze végső soron te is szeretnéd ezeket a trap hi-hat koncepciókat más irányba terelni, hogy valami olyat alkoss, ami csak rád jellemző.

Ezt megteheti saját trap hat minták létrehozásával vagy olyan effektek használatával, mint a panning, a phasing, a reverb és a delay.

Jó szórakozást, és nézd meg, mit csinálnak más nagy gyártók. Gyakran tapasztalom, hogy ha megpróbálsz más zenei alkotókat utánozni, sokat tanulhatsz a mesterségről.