Annak idején a zenészek megúszták az analóg és a digitális szintézis közötti különbségek megértésével. Ez azért van, mert sok évvel ezelőtt a legtöbb szintetizátor olyan volt, mint az alapvető szendvics, amely csak néhány összetevőt nyújtott - egy oszcillátor szekciót, egy szűrő szekciót és egy burkológörbe szekciót.

A digitális fronton volt néhány divatos sampler és a Yamaha első FM gépei, de hacsak nem voltál hangtervezési szupersztár vagy laboratóriumi köpenyes kocka, nem kellett többet tudnod az "analóg" és a "digitális" szavaknál.

Napjainkban a minden eddiginél gyorsabb és okosabb technológiának köszönhetően a számítógépek hihetetlen feldolgozási kapacitással rendelkeznek. Ráadásul az Eurorackkal és annak vad, gyapjas "bármit lehet" etikájával a hangszintézis a lehetőségek bőséges tárházává nőtte ki magát, az alap vaníliától kezdve a leghülyébbekig, mint egy csapat menyét.

Persze, ez egy kicsit túlterhelő lehet, ezért lebontjuk a szintetizátorok 10 típusát, amelyekkel valószínűleg találkozni fogsz, amikor szintetizátorokat vásárolsz.

Ne feledje, hogy ez a lista nem kőbe vésett, mivel mindig új típusú szintézisek vannak a láthatáron. Ez egy izgalmas korszak a zeneszerzők számára, tele végtelen lehetőségekkel és észbontó innovációval, de egyelőre itt van, amit tudunk!

Mi a szintézis?

Mielőtt belemerülnénk a különböző szintézistípusok feltárásának gyomrába, kezdjük a legalapvetőbb kérdés megválaszolásával: mi a fene az a szintézis?

Legegyszerűbb meghatározása szerint a szintézis az a folyamat, amelynek során különböző hangforrások manipulálásával és kombinálásával új hangokat hozunk létre.

Ez magában foglalja a hullámformák generálását és módosítását szoftver vagy elektronikus alkatrészek segítségével. Mint azt valószínűleg már tudja, a szintetizátorok a hangok széles skáláját képesek előállítani, a klasszikus analóg szintetizátor-vezetésektől a komplex, fejlődő textúrákig.

Természetesen a szintézis már régóta az elektronikus zenei produkció egyik alapeleme. Manapság azonban már más műfajokra is kiterjedt, és számtalan slágerlistás sláger és filmzene meghatározó jellemzőjévé vált.

Szubtraktív szintézis

Ha a szintézis egy konyha lenne, a szubtraktív szintézis lenne a megbízható sous chef. Ez a legmegfelelőbb technika új hangzások létrehozására, amikor addig faragod a nyersanyagot, amíg valami tökéletesen ízlésedre valót nem kapsz.

Egy gazdag és ízgazdag oszcillátorral kezdve egy szűrővel eltávolíthat bizonyos felharmonikusokat, és egy burkológörbével állíthatja a hangerőt a hangzás finomhangolásához.

A szubtraktív szintézissel szinte bármivé alakíthatod a hangodat, a dübörgő, kürtszerű lead-től a finom, hegedűszerű padig. Ez a zenészek és a hangtervezők számára egyaránt a végső hangformáló eszköz.

A szubtraktív szintézis szépsége abban rejlik, hogy könnyedén alkalmazkodik mind az analóg, mind a digitális környezethez. A hagyományosan analóg szintetizátorokhoz társított szubtraktív szintézis az analóg modellezés varázslatán keresztül digitálisan is ábrázolható.

Az új szoftverszintetizátorok bevezetésével az évek során a digitális szubtraktív szintézis új lendületet adott egy régi kedvencnek.

Az olyan klasszikus szubtraktív szintetizátorok, mint a Roland Jupiter-8 és a Moog Minimoog Model-D a szubtraktivitás OG-jei, de rengeteg modern szintetizátor, mint például az Arturia Minibrute, folytatja a hagyományt a saját egyedi ízlésével.

Az elsöprő dolog az, hogy annyi szubtraktív szintetizátorral, hogy le kell győznöd a gyerek a cukorkaboltban mentalitást.

Érdemes megjegyezni, hogy bizonyos körökben az emberek a szubtraktív szintézist keleti parti szintézisnek nevezik. Valójában ez a fajta szintézis sokat köszönhet a Nagy Almának.

Bob Moog agyszüleménye volt, aki ízig-vérig New York-i, és aki a hagyományos harmonikus zeneiségre helyezte a hangsúlyt.

Eközben a nyugati parton a megbízható Buchla Easel-ről ismert Don Buchla valami sokkal kísérletezőbbet főzött.

Ha a keleti part a klasszikusokról szól, a nyugati part olyan, mint egy őrült tudós laboratóriuma. A Buchla felfedező technikái néhány igazán bizarr és váratlan hangzást eredményeztek. Gondoljunk csak Mozartra és Frank Zappára.

Persze vannak, akik szerint a keleti és a nyugati part közötti különbség csak mítosz, de ha igazi szintézisrajongó vagy, akkor ezt a vitát érdemes megvizsgálni.

Akárhogy is, akár a belvárosban, akár a belvárosban élsz, a szubtraktív szintézis mindenkinek tartogat valamit.

Népszerű szubtraktív szintézis hardveres szintetizátorok

Moog Minimoog D modell

A Moog Minimoog Model D talán minden idők egyik leglegendásabb analóg szubtraktív szintetizátora. Kétségtelen, hogy kitörölhetetlen nyomot hagyott a zenetörténetben.

Az ikonikus kövér, meleg és gazdag hangzás szinte azonnal felismerhető, mivel számtalan művész használta már a műfajok széles skáláján, a rocktól a funkon át a kemény EDM-ig.

Három gyönyörű oszcillátort, egy 24dB/oktávos aluláteresztő szűrőt és egy egyszerű, mégis erőteljes modulációs szekciót kap, mindezt egy karcsú, erős és elegáns házban.

Korg MS-20

A Minimoog Model D mellett a Korg MS-20 egy másik klasszikus analóg szubtraktív szintetizátor, amely jellegzetes hangzásáról és erőteljes funkcióiról híres, beleértve a kettős oszcillátoros kialakítást, a rezonáns szűrőt és a patch panelt, amely lehetővé teszi a komplex modulációs és útválasztási lehetőségeket.

Roland SH-101

Amikor a Roland SH-101 az 1980-as évek elején piacra került, kompakt mérete és egyedi hangzása miatt vált népszerűvé.

Az egyszerű kezelőfelület miatt a kezdők és a profik körében egyaránt népszerű választás volt, bár a szakértők számára több mint elég erős volt ahhoz, hogy komplex hangokat is kihozzanak belőle.

Az egyik legfontosabb dolog, amit az emberek szeretnek az SH-101-ben, az a jellegzetes rezonáns szűrő, amely a finom wah-effektustól a zúzós, agresszív leadekig bármit létrehozhat.

Az SH-101-et számtalan művész használta már, Flume-tól Aphex Twinig és Thom Yorke-ig, és az egyik legsokoldalúbb hardvereszköz.

Népszerű szubtraktív szintézis szoftver szintetizátorok

Arturia Prophet-5 V

Ha olvastad bármelyik cikkemet korábban, tudod, hogy nagy Arturia rajongó vagyok. Az Arturia Prophet-5 V talán az egyik kedvenc szintetizátorom a kínálatban, amely a legendás Prophet 5 analóg szintetizátor előtt tiszteleg, amely az 1980-as évek óta szerves része a szintetizátorok világának.

A Prophet 5 V hihetetlenül képes reprodukálni az eredeti Prophet 5 klasszikus szubtraktív analóg hangzását, modern digitális funkciókkal, amelyek növelik a sokoldalúságát.

HY Plugins HY-Poly

A HY-Poly szubtraktív szintetizátor a HY Plugins-tól egy kicsit a radar alatt repül a népszerűség szempontjából, bár lenyűgöző hangmotorral, elegáns felhasználói felülettel és a funkciók széles skálájával rendelkezik, így a meleg, analóg stílusú hangoktól a legmodernebb digitális hangokig mindent képes előállítani. A legfontosabb dolog, amit szeretek ebben a szintetizátorban, a modulációs lehetőségek sokfélesége, ami megkönnyíti az összetett, fejlődő textúrák és dinamikus hangzásvilágok létrehozását.

AIR Music Technology TubeSynth

Ha meleg és gazdag analóg stílusú hangzásra vágyik, az AIR Music Technology TubeSynth kiváló választás. Kezdőknek nagyon ajánlom ezt a szoftveres szintetizátort, mivel sokoldalúan használható, a kövér basszusoktól és a zúzós leadektől kezdve a buja padsig és az éteri textúrákig.

Additív szintézis

Az additív szintézis egy olyan technika, amely egyszerű hullámformák, tipikusan szinuszhullámok kombinálásával bonyolultabb harmonikus struktúrákat hoz létre.

Ez egy kicsit különbözik a szubtraktív szintézistől, amely egy összetett hullámformából indul ki, és eltávolítja a felharmonikusokat, mivel a hangot annak egyes összetevőiből építi fel.

Minél több szinuszhullámot vagy részhullámot adsz össze, annál gazdagabb és összetettebb lesz a keletkező hang.

A klasszikus additív szintetizátor egyik legjobb példája a Hammond orgona. Ennek a legendás hardverdarabnak az a szépsége, hogy lehetővé teszi a játékos számára, hogy szelektíven hozzáadjon és eltávolítson harmonikus tartalmat, amikor manipulálja az alapul szolgáló vonósávokat.

Természetesen az additív szintézis nagyot fejlődött a Hammond bevezetése óta, olyan modern példákkal, mint a 24-harmonikus oszcillátor, amely a Mutable Instruments Plaits-ben található . Ez a hardveres makro-oszcillátor 16 különböző hangkeltő algoritmussal büszkélkedhet, mindegyik két egyidejű kimenettel a további sokoldalúság érdekében.

Ezután vannak szoftveres lehetőségek, mint például az egyik abszolút kedvenc VST-m - a Native Instruments Razor, amely a cég Reaktor lejátszójával működik.

Ezek a hangszerek bemutatják az additív szintézis látszólag korlátlan lehetőségeit, amikor a hullámformák és szűrőjellemzők széles skáláját hozzák létre úgy, hogy csak szinuszhullámokat használnak basszusként.

A Razor különösen azt mutatja be, hogy a producerek hogyan használhatják az additív szintézist rendkívül összetett hangok létrehozására, miközben továbbra is nagyfokú pontosságot és kontrollt biztosítanak.

Az additív szintézis kiváló választás, ha tiszta, pontos és jól definiált hangzásokra törekszik.

Reszintézis

Az additív szintézis tetején a cseresznye a reszintézis. Ezt a technikát az additív szintézisben arra használják, hogy elemezzenek egy felvett hangot, és harmonikus részhangok segítségével újra létrehozzák azt.

A folyamat egy hullámformával kezdődik, és célja annak pontos reprodukálása. Az egyik legnépszerűbb hardveres szintetizátor, amely képes volt erre a fajta szintézisre, a The New England Digital Synclavier volt.

Ott volt még a Hartmann Neuron szintetizátor, amely egy egyedülálló reszintetikus neurális hálózat felhasználásával készült.

Bár már nem használják olyan széles körben, mint egykor, a reszintézis továbbra is az additív szintézis egyik érdekes aspektusa.

Népszerű additív szintézis hardveres szintetizátorok

Kawai K5000

A Kawai K5000 egy egyedi és nagy teljesítményű additív szintetizátor, amely a 90-es évek közepén jelent meg. Bár a Kawai az alacsony eladások miatt leállította additív szintézis hardver termékcsaládjának gyártását, a K5000 azon képessége, hogy több ezer egyedi hullámforma kombinálásával és manipulálásával komplex és fejlődő hangokat hozhat létre, nagy hatással volt azokra, akik megvásárolták. Mindig is nagy rajongója voltam a nagy, jól olvasható LCD kijelzőnek, amely a többiekhez képest megkönnyítette a szintetizátor navigálását és programozását.

Kurzweil K150

A Kawai K5000 egyik fő versenytársa aKurzweil volt, amely szintén az 1990-es évek elején jelent meg. A K150 egyik kiemelkedő jellemzője a minta lejátszási képessége volt, amely lehetővé tette az előre felvett hangok és hurkok használatát a szintetizátor belső hanggenerálásán kívül. A szintetizátor többféle szintézismotorral is rendelkezik, beleértve az FM-et és az FM-et isAz additív szintézismotoron túlmenően egy FM szintézismotorral is rendelkezett, amely lehetővé tette a felhasználók számára, hogy kombinálják és manipulálják a különböző motorokat, hogy összetett és fejlődő hangokat hozzanak létre.

Népszerű additív szintézis szoftverek Szintetizátorok

Arturia Synclavier V

Az Arturia Synclavier V az ikonikus Synclavier szintetizátor szoftveres emulációja, amelyet először az 1970-es évek végén mutattak be. Az eredeti Synclavier V az additív szintézis és a mintavételezés kombinációja miatt vált népszerűvé. Az Arturia csapata kiváló munkát végzett az eredeti hardver emulálásában, számos hullámformáló és modulációs eszközt biztosítva a felhasználóknak, beleértve az időben változó szűrőket, amplitúdó- és frekvencia burkológörbéket és LFO-kat.

AIR Music Technology Loom II

A Loom II egy másik additív szintézis VST, amely a modern szoftverek határait feszegeti, mégis elég egyszerű ahhoz, hogy a kezdők is elsajátíthassák. Több mint 750 patchet találsz a kezdéshez, valamint a szintetizátor első iterációjához képest számos új modult és teljesítménynövelő csengőt és sípokat. Tetszik, hogy a kezelőfelület is milyen szépen van kialakítva, így egy szórakoztató és színes szoftverrel játszhatsz.

Image Line Harmor

Bár a Harmor by Image Line technikailag egy additív szintetizátor, ez ugyanúgy egy szubtraktív szintetizátor, audio reszintetizátor és képszintetizátor. Találsz egy beépített többpontos burkológörbe-szerkesztőt több mint 40 paraméterrel, amelyekkel átkapcsolhatod a szinte végtelen lehetőségeket. Szeretem a félig moduláris kialakítást is, amely teljes rugalmasságot biztosít a feldolgozóegységek szíved kívánsága szerinti átrendezéséhez.

Minta szintézis

A mintaalapú szintézis egy hangzásbeli időkapszulából szedi ki a hangokat modern, valós idejű használatra. Ez egy hang felvételét vagy mintavételezését jelenti, majd annak átalakítását valami teljesen új hanggá.

Manapság ez a szintézis mindenütt jelen lévő formája. Sok évtizeddel ezelőtt azonban ez volt az új gyerek a blokkban - ráadásul nagyon drága. A New England Digital Synclavier és a Fairlight CMI a mintaalapú hardveres szintetizátorok legkorábbi példái közé tartoztak, és minden voltak, csak nem olcsók (a Fairlight CMI eredeti ára 1980-ban 26 000 dollár körül volt, ami ma 76 000 dollárnak felel meg).

Ezek a szintetizátorok valóban a szintetizátorok világának Rolls-Royce-ai vagy Lamborghinijei voltak - gyönyörűek és fényűzőek, de a lakosság számára elérhetetlenek.

Szerencsére a digitális technológia térhódításával a mintaalapú szintézis elérhetőbbé és megfizethetőbbé vált.

A piac végül utat tört magának a megfizethető samplerek, mint az Akai S sorozat és az MPC-k, valamint az Ensoniq Mirage. Az egykor drága, exkluzív technika ma már általános és elérhető volt a zenészek és producerek számára mindenhol. A legtöbb old-school hip-hop fej tud mesélni a különböző típusú gépekről, amelyek a minta alapú szintézisre szolgálnak, mindegyiknek megvan a maga egyedi tulajdonsága és képessége.

Olyan egyedi és megfizethető hardveres samplerek találhatók, mint a Korg Electric 2 Sampler és az Elektron Octatrack, amelyek bizonyos értelemben demokratizálták a technikát. Természetesen, ha nem állsz készen arra, hogy elkötelezd magad egy fizikai gép mellett, ne félj - a samplerek a kedvenc DAW-jaid mélyén is megtalálhatók. Csak importáld a hangodat, és hagyd, hogy az olyan programok szintéziseszközei, mint a Logic EXS24 vagy az Ableton Live Samplerje, és varázsoljanak.

ROMplers

Manapság hozzáférhetünk ROMplerekhez is, amelyek előre feltöltött hatalmas hangkönyvtárakkal érkeznek, amelyeket manipulálni lehet. Az azonban, hogy milyen mértékben lehet őket manipulálni, az adott készüléktől és a benne foglaltaktól függ.

Gondoljon erre így: adhat hozzá néhány extra fűszert vagy feltétet, de az alapanyagok már készen állnak.

A Roland JP-8080 a hardveres ROMpler klasszikus példája. Azonban ma már rengeteg nagyszerű szoftveres ROMpler létezik, mint például a Nexus, a Kontakt és a SampleTank, amelyek kiterjedt hangkönyvtárakat biztosítanak, amelyek közvetlenül a dobozból használhatóak.

Ha egy gyors és egyszerű módot keresel arra, hogy nagyszerű hangokat kapj anélkül, hogy mélyen belemerülnél a bonyolult szintézisbe, a ROMpler lehet a megfelelő megoldás.

Hibrid mintavevők

Aztán vannak hibrid szintetizátorok, amelyek a szintetizátorok világának Frankensteinjei, amelyek a digitális és az analóg szintézis legjobb tulajdonságait ötvözik.

Ezek az egyedülálló egységek digitálisan mintavételezett hullámformákat és analóg szubtraktív szintézist egyesítenek, hogy olyan hangokat hozzanak létre, amelyek egyszerre ismerősek és túlvilágiak.

Az egyik első, amely ezeket a szintézistípusokat kombinálta, a Korg DW-8000 volt. A mai hibrid szörnyetegek, mint a Minilogue XD, a MicroFreak és a Novation Peak, azonban egészen új szintre emelik a dolgokat.

80-as évek minta szintézis

Ha már itt vagyunk, érdemes megjegyezni, hogy a 80-as évek valóban a minta szintézis egy egyedi stílusának a fellegvárát tartotta, amit sokan "Sample & Synthesis" néven emlegettek. Amikor ez megjelent, viharral vette be a világot.

A Roland D-50, amely Linear Arithmetic szintézissel rendelkezett, ennek a hullámnak az élvonalába tartozott, és egy rövid mintát kombinált egy szubtraktív digitális oszcillátorral.

Más szintetizátorok, mint a Korg M1, a Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2, és az Ensoniq SQ-80 Cross Wave szintén hasonló módszereket használtak, amelyek egyedi hangzásbeli tulajdonságokat adtak nekik.

Ezek a gépek a mintaalapú szintézis újszerű megközelítését nyújtották, teljesen hibrid megközelítést kínálva.

Népszerű minta szintézis hardver szintetizátorok

Fairlight CMI

Bár valószínűleg nem fogsz hozzájutni egy eredeti Fairlight CMI-hez, hacsak nincs komoly pénzed, ez nem változtat azon a tényen, hogy ez a legendás szintetizátor és sampler forradalmasította a zeneipart az 1980-as években. Innovatív digitális mintavételi képességeivel és erőteljes hangmotorjával a Fairlight CMI gyorsan a korszak listavezető zeneszámainak alapdarabjává vált.

Roland JP-8080

A JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module megjelenésekor a producerek úgy érezték, hogy a zene jövőjébe lépnek. Ez a retro stílusú, 6U rackbe szerelhető ROMpler modul a mai napig nagyot üt, fejlett Analog Modeling hangmotorral, 10 hangú polifóniával és erőteljes külső audiószintézissel. Természetesen megkapja az egyedülálló beépített Voice Modulátort is a további sokoldalúság érdekében.

Ensonig Mirage

A Mirage, az Ensoniq első terméke, az egyik legkorábbi megfizethető sampler/sequencer munkaállomásként változást hozott a zeneiparban. Az akkori drága Fairlight CMI-hez képest a Mirage mindössze 1700 dolláros ára jelentős üzlet volt. Bár a 8 bites sampler és a korlátozott 128 KB RAM specifikációi ma már elavultnak tűnhetnek, a 32 kHz-es maximális mintavételi sebességgel még mindig kiváló minőségű hangzást biztosít.

Népszerű minta szintézis szoftver szintetizátorok

Arturia CMI V

Ha olyan vagy, mint a legtöbb ember, és nincs annyi pénzed az eredeti CMI hardveres szintetizátorra, mint amennyit egy autóra költenél, akkor mindig van lehetőséged az Arturia CMI V-re. Az Arturia gyönyörű munkát végzett az első kereskedelmi forgalomban kapható digitális mintavevő rendszer reinkarnációjával. A nagyszerű dolog az, hogy ez a frissített verzió vadonatúj kreatív funkciókat is tartalmaz, amelyek kitolják a korabeli lehetőségek határait, és végtelen lehetőségeket biztosítanak az egyedi dobütemek létrehozásától kezdve a vokálminták felaprításáig.

Teljes vödör FB-7999

Az FB-7999 soft szintetizátor a 80-as évekbeli ikonikus Korg DW-6000/8000 emulációja, amely két oszcillátort, 32 különböző hullámformát, erőteljes szűrőt, poli/unison módot és két burkológörbét kínál. Kapsz egy egyedi pszeudo-stereo delay processzort is, amely nagyszerű ahhoz, hogy még több mélységet adj a keveréseidnek. És itt a cseresznye a tetején: a SysEx-adattámogatás segítségével importálhat és exportálhat patcheket az eredeti Korg DW szintetizátorokból. Mennyire király ez?

Korg M1 szoftveres szintetizátor

1988-ban a Korg M1 megnyitotta az utat a szintetizátorok munkaállomás kategóriája előtt, és úgy fogyott, mint a cukros kalács, több mint 100.000 darabot adtak el belőle. Most az M1 szoftveres szintetizátor ezt a legendás hangszert kelti életre egy nyolc szólamú, multi-timbrális hanggenerátorban. Rengeteg modern fejlesztést kap, ahogy az elvárható, például két Master-effektet, két Insert-effektet szólamonként, és változó szűrőrezonanciát.

Granuláris szintézis

Ha már a mintaszintézisnél tartunk, beszéljünk a granuláris szintézisről. Ez az egyedülálló szintézis stílus a mintavételezés szintézisének egy olyan stílusa, amely mikroszkopikus szinten működik, az egyes mintákat apró, zenei szemcsékre darabolja, amelyek aztán különböző hangerővel, pozíciókban, sorrendben, méretben és így tovább játszhatók le.

Talán az egyik legnépszerűbb és legrugalmasabb szintézistípus manapság, mivel lehetővé teszi egyedi és bonyolult hangok létrehozását az egyes szemcsék manipulálásával.

Rengeteg dedikált hardveres granuláris szintetizátor létezik, például a Tasty Chips GR-1 és a Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Ha azonban szoftveres formában szeretne hozzáférni a granuláris szintézishez, akkor olyan szoftveres szintetizátorokat nézhet meg, mint a Sampler a Bitwig Studio 2-ből és a Waldorf Quantum.

A granuláris szintézis a szórakoztatóiparban a hangtervezők egyik legmegfelelőbb technikájává vált.

Ha újszerű hangokat és textúrákat szeretne létrehozni, a granuláris szintézis valóban az egyik legjobb szintézistípus.

Valószínűleg már hallottál a Spectrasonics Omnisphere-ről. Ez az ikonikus VST már korán beépítette a granuláris szintézist.

Az Omnisphere azonban nagyon megterhelő tud lenni. Ha egyszerűbb megközelítést szeretne alkalmazni, akkor olyan lehetőségeket fontolgathat, mint az Alchemy a Logic Pro X-ből, a Quanta az Audio Damage-ből, vagy a Grain Sample Manipulator a Reason-ből.

Ha a vizuális média, például filmek, televízió vagy videojátékok professzionális hangtervezésének területére szeretnél belépni, akkor a granuláris szintézissel kapcsolatos tapasztalatokra lesz szükséged.

Népszerű granuláris szintézis hardveres szintetizátorok

Ízletes chips GR-1

Ha egyedi hangzásokat szeretne létrehozni, amelyek tele vannak textúrával és karakterrel, a GR-1 granuláris szintetizátor lehet, hogy pont az az eszköz, amire szüksége van. Ez egy komolyan innovatív hardver, amely egyszerűsíti a lenyűgöző dronok, éteri hangzásvilágok és buja pads létrehozásának folyamatát, miközben rengeteg olyan kezelőszervet biztosít, amelyek segítségével könnyen megtalálhatja az egyes paraméterek ideális helyét. Nem számít, milyen a munkafolyamatod, a GR-1 szépsége abban rejlik, hogy úgy tervezték, hogy alkalmazkodni tudjon. Ráadásul nem tudsz nem bámulni a lenyűgöző 7"-os színes kijelzőre.

Waldorf Blofeld asztali szintetizátor

A Waldorf Blofeld asztali szintetizátor egy másik szilárd granuláris szintetizátor, elegáns, modern dizájnnal és erőteljes hangmotorral. Ez a kis szörnyeteg hangonként három oszcillátorral büszkélkedhet, amelyek mindegyikéhez hatalmas, 60 wavetable választható. Ez összesen 180 wavetable-t jelent. Igen, ez egy komoly hangformáló gépezet. Ha mindezt kiegészítjük a beépített arpeggiátorral és step szekvencerrel, a kettős szűrőkkel és az akár 1000 patch mentésének lehetőségével, akkor nem lesz hiány hangzásbeli inspirációban, hogy szabadjára engedje kreativitását.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Ha egy apró hardveres szintetizátort keresel, amely elfér a zsebedben, és mégis nagyot üt, akkor ne keress tovább, mint a Bastl Instruments microGranny 2.5! Lehet, hogy kicsi, de határozottan hatalmas, nyolcbites hangfeldolgozással biztosítja a klasszikus lo-fi hangzást, amely egyenesen a 80-as évek dicsőséges napjaiba repít vissza. Az elemmel működő kialakítás még egy beépített mikrofonnal is rendelkezik a saját minták rögzítéséhez, vagy a microSD-kártyahelyen keresztül betöltheti kedvenc hangjait. Ez egy igazán egyedi és elbűvölő berendezés azok számára, akik szeretik a granuláris szintézist.

Népszerű granuláris szintézis szoftver szintetizátorok

Kimeneti portál

Az Output Portal nem egy átlagos granuláris szintetizátor. Először is, a kezelőfelület elegáns és futurisztikus, ami azt az űrhajó-operátor esztétikát adja, amit manapság sok plugin-gyártó látszólag kedvel. Azonban ez valóban a granuláris szintézismotorról szól, amely erőteljes és sokoldalú, lehetővé téve, hogy a csillogó textúráktól kezdve a glitchy ütemekig és azon túl mindent létrehozzon. A kedvencem ebben a szintetizátorban azonban talán a "fagyasztás" funkció, amellyel megragadhatod a hangod egy pillanatát, és valami teljesen újjá alakíthatod.

MeldaProductions MGranularMB

A MeldaProductions MGranularMB egy költségvetés-barát granuláris szintetizátor plugin, könnyen kezelhető felülettel, többféle feldolgozási móddal és számos finomhangolható vezérlővel. Még belépő szintű ára ellenére is fantasztikusan hangzanak a szemcsés beállítások. A hangonként akár 10 szemcsével bonyolult és túlvilági hangzásvilágot hozhat létre.

FM szintézis

Az FM (frekvenciamodulációs) szintézis a digitális szintézis egy olyan típusa, ahol az egyik hullámforma modulálja a másikat. Bár az FM szintézisnek van egy analóg változata, amelyet "keresztmodulációnak" vagy "exponenciális FM szintézisnek" nevezünk, az FM szintézist használó emberek többsége digitális formában használja.

A digitális FM szintézis legelismertebb stílusa a lineáris FM szintézis, amelyet a Yamaha DX7 népszerűsített.

Az FM szintézis egyedi megközelítést alkalmaz a népszerű okozójához, a szubtraktív szintézishez képest. Ahelyett, hogy egy számos felharmonikussal rendelkező hullámformát venne, és faragna a hangzás eléréséhez, az FM-szintézis egy tiszta szinuszhullámot használ kiindulási pontként. Ha komolyan le akarja nyűgözni a szintetizátoros barátait, akkor ezt a szinuszhullámot a technikai nevén - a vivő.

A vivőhullámot ezután egy másik hallhatatlan szinuszhullámmal modulálják, amelyet modulátornak nevezünk. A modulátor a hallható vivőhullámon belül harmonikusokat hoz létre.

Több hordozó és modulátor keverésével bonyolultabb hangokat hozhat létre. Ezeket a keverékeket algoritmusoknak nevezzük. Ha az eredeti Yamaha DX7 motorháztetője alá nézünk, láthatjuk, hogy elsősorban szinuszhullámokat használt. A Yamaha későbbi modelljei, mint például a Yamaha TX81Z, azonban változatosabb hullámformákat építettek be.

Érdemes megjegyezni, hogy a Yamaha a kapuőr az FM-szintézis szabadalomért. Ennek ellenére más szintetizátorgyártók is képesek voltak saját variációkat kifejleszteni.

Itt van például a Casio CZ-101, amely a Casio egyedülálló fázistorzító szintetizátorával került bevezetésre. Ez a fázistorzító szintetizátor úgy kapta egyedi hangzását, hogy egy felharmonikusokban gazdag hullámformát használt egy másik modulálására.

Az FM-nek van egy Korg változata is, amit változó fázismodulációnak hívnak. Az FM szintézisnek ez a mellékága szintén különböző hullámformákat használ. A Korg a VPM-et a Multi-Engine Oscillatorban valósította meg, amelyet a Prologue-ban és a Minilogue XD-ben találsz.

Népszerű FM szintézis hardveres szintetizátorok

Yamaha DX7

A Yamaha DX7 vitathatatlanul minden idők egyik legnépszerűbb FM szintetizátora, amelyet 1983-as megjelenése óta számtalan slágerben és produkcióban használtak. Ennek az FM-szintetizátornak az ikonikus hangzását a fényes, harangszerű hangok és a komplex, fejlődő hangszínek jellemzik, amelyeket más szintetizátorokkal nehéz elérni. Bár a DX7 kezelőfelülete elsőre ijesztőnek tűnhet, ha egyszer elsajátítja a használatát, egyedi FM-szintetikus hangok és textúrák széles skáláját hozhatja létre.

Casio CZ-101

Bár a Casio CZ-101 valójában nem FM-szintetizátor, hanem inkább Phase Distortion szintetizátor, van néhány hasonlósága az FM-szintézissel, bár más hanggenerálási módszert használ, amely egyedi és jellegzetes hangokat tesz lehetővé.

Ami hasonló, azok az éles, fémes hangok, amelyek a CZ-101-ből jönnek ki. Bár a hangtervezési lehetőségek nem érik el a DX7-hez hasonló szintet, a CZ-101 még mindig egy nagyon erős, mégis kedvező árú gép.

Népszerű FM szintézis szoftver szintetizátorok

Native Instruments FM8

A Native Instruments jól ismert és elismert márka a szoftverelektronika világában, és bár az FM8 FM soft szintetizátor a VST FM szintetizátorok birodalmában kissé drága lehet, ez egy hihetetlenül sokoldalú és átfogó plugin, amely felülmúlja elődjeit. Lenyűgöző 960 előbeállítást kap, amelyek mindegyike kristálytiszta és hiteles FM-hangokat biztosít. Ráadásul a szoftver erőteljes mátrixplatformmal, robusztus burkológörbékkel és dedikált arpeggiátorral van felszerelve.

U-He Bazille

A Bazille by U-He kétségtelenül az egyik legerősebb FM szintetizátor VST a piacon, amely páratlan sokoldalúságot kínál. A szintetizátor két LFO-val és négy oszcillátorral rendelkezik, mindegyik saját konfigurálható beállításokkal és paraméterekkel.

Az oszcillátorokon félhang modulációs és gate gombokat találsz, egy dedikált "Fractalize" szekciót, több rózsaszín és fehér zaj slotot, négy burkológörbét, egy érzékeny szekvencert, és számos testreszabható szűrőt, mint például a gain, spread és rezonancia.

Wavetable szintézis

A wavetable szintézis egy másik népszerű hangszintetizáló technika, amelyről valószínűleg már hallottál. Az 1970-es évek végén alakult ki a legendás Wolfgang Palmnak köszönhetően. Ő fejlesztette ki a PPG Wave szintetizátort, amelyet az 1980-as években olyan művészek használtak széles körben, mint a Depeche Mode, Jean-Michel Jarre és Gary Numan. Sokan korának egyik legbefolyásosabb szintetizátorának tartják.

Napjainkban a népszerűsége újraéledőben van, köszönhetően sokoldalúságának és a fejlődő hangok előállítására való képességének.

A módszer alapvető elemei a digitális oszcillátorok, amelyek egyciklusú hullámformák gyűjteményeit, más néven wavetable-eket használnak. Ahogy a lejátszás vízszintesen kúszik és kúszik a hullámformákon, egyedülállóan kifejező hangzásbeli átalakulást kapunk.

A szubtraktív szintézisben a hangerőszint szabályozására használt burkológörbékhez hasonló burkológörbékkel lehet ezt a mozgást modulálni, ami szinte végtelen hangzásbeli lehetőségeket biztosít. A fejlődő hangok generálásának képessége a house és a kísérleti elektronikus zene egyik alapelemévé vált.

Míg a PPG Wave volt az első hardveres wavetable szintetizátor, amely sikert ért el ezen a területen, ez előkészítette az utat a modern szoftveres szintetizátorok számára, mint például a Native Instruments Massive és a Native Instruments Massive X, Serum az Xfer Records-tól, Pigments az Arturia-tól, és Wavetable az Ableton-tól.

Népszerű Wavetable szintézis hardveres szintetizátorok

PPG hullám

A PPG Wave egy legendás wavetable szintetizátor, amely eredetileg az 1980-as évek elején jelent meg. A PPG Wave egyik legfontosabb jellemzője a wavetable szintézis, amely lehetővé teszi a hagyományos szubtraktív szintézissel nehezen megvalósítható komplex és fejlődő hangok létrehozását.

A motorháztető alatt egy hatalmas wavetable könyvtárat találsz, amely végtelenül kombinálható és modulálható, így az egyik legerősebb eszköz az észbontó hangtervezéshez és kísérletezéshez. Ráadásul a gazdag, analóg hangzásról nehéz lemondani.

Waldorf Iridium

A Waldorf Iridium egy másik kivételes wavetable szintetizátor, amely rengeteg erőteljes funkciót és fejlett képességet kínál. Alapvetően a zászlóshajó Quantum szintetizátoruk továbbfejlesztése. Az Iridium egyik legfontosabb jellemzője a kiterjedt hangmotor, amely három wavetable oszcillátorral, egy zajgenerátorral és két szűrővel büszkélkedhet. Emellett számos modulációs forrást is kapunk, köztük négy burkológörbét, négy LFO-t, valamint egy rugalmas modulációs mátrixot, amely lehetővé teszi a modulációs források paraméterekhez való komplex útvonalvezetését. A kezelőfelület nem evilági, a hangmotor pedig új szintre lép.

Népszerű Wavetable szintézis szoftverek Szintetizátorok

Xfer Records szérum

Amikor az Xfer Records 2007-ben kiadta a Serum első verzióját, az örökre megváltoztatta az iparágat. A producerek mind a mai napig imádják intuitív kezelőfelülete és fejlett wavetable szintézis képességei miatt. Ez az elektronikus zenei producerek egyik legsokoldalúbb eszköze, mivel a klasszikus analóg hangzásoktól a futurisztikus digitális textúrákig minden létrehozható vele.

Az alapvető szintéziseszközökön túl számtalan beépített effekt, modulációs paraméter és testreszabható hullámtábla áll rendelkezésre, amelyek végtelen hangtervezési lehetőséget biztosítanak.

Arturia pigmentek

Az Arturia Pigments megfelelő nevet kapott, mivel teljesen üres lapot kínál a hangtervezéshez. A szintetizátor lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy akár négy hangmotor kombinálásával hangok hatalmas választékát hozzák létre, az egyik motor több mint 160 egyedi wavetable-t tartalmaz! Azok számára, akik úgy érzik, hogy túl sok a lehetőség, a Pigments több mint 1200 előbeállítással is rendelkezik, hogy inspirációt és kiindulási pontot nyújtson.

Vektor szintézis

A vektorszintézis a szintézis egy nagyon egyedi formája, mivel lehetővé teszi a hang hangerő egyensúlyának dinamikusabb szabályozását, mivel nem támaszkodik egymásra rakott hullámformákra,

Négy hullámforma van elhelyezve egy kétdimenziós sík sarkaiban, és a felhasználó egy joystickkal manipulálhatja a közöttük való átmenetet, ami sokkal árnyaltabb beállításokat és simább átmeneteket tesz lehetővé.

Ez a megközelítés különbözik a wavetable szintézistől, amely az egyik kedvenc módszerem a hangok alakítására és modulálására. A vektorszintézist használó hardveres szintetizátorok közül a legnépszerűbb példák közé tartozik a Yamaha SY22 és a Yamaha SY35.

A Yamaha azonban nem a vektorszintézis megalapítója volt. Valójában először a Sequential Circuits Prophet VS révén került be a zeneiparba. Később a Yamaha több szintetizátorával átvette a stílus irányítását, a Korggal együtt, amely a Wavestationben használta.

Ha egy modern gépben szeretné megismerni ezt az egyedi szintetizáló stílust, akkor ajánlom figyelmébe a Korg Kronos-t.

Népszerű Vector Synthesis hardveres szintetizátorok

Yamaha SY22

Amikor a Yamaha SY22 az 1980-as évek végén megjelent, a gyártó világát viharral vette be. A vektorszintézis technológiával lehetővé tette a felhasználók számára, hogy négy különálló hangforrást vegyítsenek, és így összetett és fejlődő hangokat hozzanak létre. Hogy a kreatív elemet még tovább bővítse, az SY22 kiváló minőségű digitális effektek sorával is büszkélkedhetett, beleértve a visszhangot, a kórust és a torzítást.

Mindezt felhasználóbarát kezelőfelülettel, csúcskategóriás beépített szekvencerrel és arpeggiátorral, valamint szilárd előbeállításokkal, és egy olyan vektoros szintetizátorral rendelkezik, amelyet mindenképpen érdemes megnézni.

Korg Kronos

A Korg Kronos egy modern vektoros workstation szintetizátor, amely hihetetlenül sokféle funkciót és képességet kínál. Kilenc hangmotorral és több mint 21 GB fedélzeti memóriával a Kronos a hangok és stílusok széles skáláját képes előállítani, az akusztikus és elektromos zongorától kezdve a dobokon át a szintetizátorokig. Kiváló szintetizátor a haladó hangtervezéshez, mivel számos kiváló minőségű effekttel is rendelkezik, többek között reverb, chorus és delay. Ráadásul a nagyméretű színes érintőképernyős kijelzővel a kezdők számára is szuper könnyű a navigálás és a szintetizátor számos funkciójának vezérlése.

Népszerű Vector Synthesis szoftver Szintetizátorok

Rob Papen Vecto

A Rob Papen által készített Vecto az egyik kedvenc vektoros szintetizátor VST-m. Négy oszcillátorral rendelkezik, amelyek mindegyike vektoros pályák rajzolására és a hang különböző módokon történő alakítására használható, valamint oszcillátorhullámok és kiváló minőségű mintavételezett hullámformák széles választékával rendelkezik.

Még viszonylag alacsony ára ellenére is végtelen lehetőségek rejlenek benne. Nagy rajongója vagyok a modulációs lehetőségek és az előre beállított vektorútvonalak választékának, amelyeket ugródeszkaként használhat, mielőtt a két beépített szűrővel, 28 különböző szűrőtípussal és két effektprocesszorral manipulálna.

Arturia Prophet-VS V

A Prophet-VS V egy klasszikus vektorszintetizátor, és valójában a technika úttörő szintetizátora volt. Az Arturia kiválóan újraalkotta, hozzáférést biztosítva a négy egyedi oszcillátorhoz, a hírhedt joystickhoz a hullámformák közötti morfózáshoz és a hangzás menet közbeni beállításához, valamint a modulációs lehetőségek sorához, beleértve a burkológörbék és LFO-k széles választékát.

Spektrális szintézis

A spektrális szintézis elvégzéséhez a szintetizátornak elemeznie kell a hangot, és frekvencia-spektrumokká (más néven "bins"-ekké) kell alakítania, a frekvencia-spektrum zajtartalmának megfelelő ábrázolásával együtt.

A spektrogramot a hangmagasság és a frekvenciasűrűség megjelenítésére használják, ami hihetetlenül pontos frekvenciaformálást tesz lehetővé. Ha olyan programokat használsz, mint az Iris 2 sampler szintetizátor vagy az iZotope RX, már használtál spektrális szintézist anélkül, hogy tudtad volna!

Különösen az Iris 2 sampler szintetizátor egyedi megközelítést alkalmaz a hangtervezéshez, lehetővé téve a felhasználók számára, hogy szelektíven kiválasszák a hagyományos minták közül azokat a frekvenciasávokat, amelyeket hallani szeretnének.

Ehhez a felhasználóknak manipulálniuk kell a hangfájl frekvenciatartalmát, amely vizuálisan megjelenik a spektrogramon. A felhasználók ezeket a szűrt mintákat egymásra rétegezhetik, és olyan hagyományos szintézis technikákat alkalmazhatnak, mint a burkológörbék, moduláció és szűrők, hogy árnyalt és összetett hangokat alkossanak.

Népszerű spektrális szintézis szoftver szintetizátorok

iZotope Iris 2

Az iZotope Iris 2 egy népszerű spektrális szintetizátor, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy a hangot szokatlan módon vizualizálják és manipulálják. A hihetetlen vizuális funkciókon túl a felhasználók betölthetik és manipulálhatják a hangfájlokat forrásanyagként, és az Iris 2 spektrális elemző eszközeivel az egyes spektrális összetevőkre bonthatják. Ezeket a komponenseket aztán manipulálni és kombinálni lehet, hogy összetett, fejlődő hangokat hozzanak létre. Ha nincs kedve kizárólag ilyen típusú eszközökre költeni, érdemes megjegyezni, hogy az Iris 2 számos hagyományos szintézis eszközt is kínál, beleértve az oszcillátorokat, szűrőket és modulációs lehetőségeket.

Camel Audio Alchemy

A Camel Audio Alchemy az iZotope Iris 2-hez hasonlóan rengeteg hangformáló eszközt és funkciót kínál. Egy kiterjedt minta- és hullámforma-könyvtárral kezd, amely átfogó palettát biztosít a hangtervezéshez. Amint arra valószínűleg számítottál, saját hanganyagodat is importálhatod, és elemezheted annak spektrális tartalmát a mély hangzásmanipulációhoz. A spektrális szintézis lehetőségein túl a VST további szintézismódszerek széles skáláját is tartalmazza, beleértve a granuláris, additív és virtuális analóg szintéziseket, így a VST rendkívül sokoldalúan használható a dolgok egészét tekintve.

Nyugati parti szintézis

Mint már korábban megjegyeztem, a keleti és a nyugati parti szintézisek között régóta fennáll a rivalizálás. Míg Bob Moog New Yorkban bütykölt, és a szubtraktív analóg szintézis útját egyengette, addig Don Buchla a hippi San Franciscóban élt, és a később nyugati parti szintézis néven ismert szintetizációt finomította.

A Buchla nyugati parti szintézise nagyon különbözik a nyugati parti riválisától, mivel egy egyszerű hullámformával, például egy háromszöghullámmal indul, és hullámformázást alkalmaz, hogy gazdag és összetett felharmonikusokat adjon hozzá, ahelyett, hogy egy összetett hullámformával kezdene és visszafelé dolgozna.

Ezután egy aluláteresztő kapu, amely feszültségvezérelt erősítőként (VCA) és szűrőként is szolgál, további hangformáló képességeket biztosít.

A kísérletezés szellemében a West Coast szintézis gyakran használ alternatív interfészeket, például érintőképernyőket és szekvencereket, a hagyományos billentyűzetes interfészek helyett.

Az egyik legismertebb nyugati parti szintetizátor a Buchla Music Easel. Ha megnézzük a színes kezelőfelületet, kaphatunk egy kis ízelítőt a West Coast szintézis egyedi esztétikájáról.

Míg az eredeti hardver manapság elég ritka, rengeteg szoftveres emuláció létezik, mint például a Korg Volca Modular és az Arturia Buchla Easel V, amelyek kompakt, digitális formátumba csomagolják a nyugati parti szintézis koncepciókat.

Népszerű West Coast Synthesis hardveres szintetizátorok

Buchla Music Easel

A Buchla Music Easel könnyen a legikonikusabb, hordozható moduláris szintetizátor, amely a nyugati parti szintézis stílusának kvintesszenciáját képviseli. A szintetizátor úttörő Don Buchla által az 1970-es években tervezett Easel volt a válasz a keleti parti szintézis szabad kísérletezésének hiányára. Két szekcióval rendelkezik, köztük a Sound Source és a Control szekcióval.

A Sound Source egy komplex oszcillátorral rendelkezik, amely gazdag és fejlődő hangzást generál, valamint egy kettős burkológörbe-generátorral, amely az amplitúdó- és frekvenciamoduláció szabályozására egyaránt használható. A Control szekcióban egy nyomásérzékeny érintőbillentyűzet található, amely lehetővé teszi az expresszív játékot, valamint egy beépített szekvenszer a minták és szekvenciák létrehozásához.

Ez minden bizonnyal egy nyers és zabolátlan szintetizátor, a kísérletezésre és a felfedezésre összpontosítva, ha ez az, amit szeretsz.

Top West Coast szintézis szoftver szintetizátor

Arturia Buchla Easel V

Ha nem engedheted meg magadnak az igazit, miért ne szereznéd be a következő legjobbat? A Buchla Easel V a legendás Buchla Music Easel szoftveres emulációja, amely az eredeti nyugati parti szintetizáló technikák hű újrateremtését kínálja. Mindent megkapsz a nem hagyományos kezelőfelülettől kezdve, amely a hang manipulálásához különféle érintőlemezeket, csúszkákat és kapcsolókat használ, egészen a hanggenerátorok és processzorok széles választékáig, beleértve az oszcillátorokat, szűrőket, burkológörbéket és egyebeket. És az Arturia divatja szerint egy masszív preset böngészőt is kapunk, ami megkönnyíti a felfedezést és az új hangok létrehozását menet közben.

Fizikai modellezés

A fizikai modellezés túlmutat az alapvető szubtraktív szintézisen, és a hangszintézis típusok tekintetében valóban önállóan áll.

A technika különlegessége az, hogy a digitális jelfeldolgozás (DSP) segítségével a felismerhető hang létrehozásában részt vevő fizikai folyamatokat vizsgálja.

A hangot általában különböző elemekre bontják, beleértve a gerjesztőt, a rezonanciát és a fizikai tulajdonságokat.

A gerjesztő lehet például a lehelet egy rézfúvós vagy fafúvós hangszeren, vagy a vonó egy hegedűn. A rezonancia lehet az adott hangszer mérete és hangképzési módja, például egy hegedű vagy egy brácsa.

Aztán ott vannak a fizikai anyagtulajdonságok, mint például, hogy a hangszer fából vagy fémből készült-e.

Ezeknek a fizikai tulajdonságoknak a reprodukálásával a fizikai modellezés hihetetlenül valósághű hangszerhangokat hozhat létre, amelyek dinamikusan reagálnak a különböző játékstílusokra.

Fontos megjegyezni, hogy a fizikai modellezés szintézisének különböző formái léteznek.

A fizikai modellezés szintézisének egyik alapvető változata a Karplus-Strong húrszintézis, amely egy rövid hullámformának egy szűrővel ellátott késleltetési vonalon keresztül történő hurkolását jelenti.

Ha vet egy pillantást az Arturia MicroFreak-re, láthatja ezt a módszert használatban.

A fizikai modellezés szintézisének egy olyan típusát is megtalálja, amelyet modális szintézisnek neveznek, és amely a Mutable Instruments Elements VST-jében található. Végül, van rezonátor szintézis, amely megtalálható a Quantum a Waldorf és a Laplace a IceGear Instruments.

Mindkét szintetizátor sávszűrőket használ a valós hangszerek rezonanciafrekvenciáinak és tulajdonságainak rekonstruálására.

Top Fizikai modellezés szintézis Hardveres szintézis

Arturia MicroFreak

Bár az Arturia leginkább a klasszikus szintetizátorok emulációiról ismert, a cégnek van egy sor minőségi hardveres szintetizátora is, amelyek egyedi szintézistípusokat kínálnak. Az Arturia MicroFreak a zászlóshajó fizikai modellező szintetizátor, amely hangok széles skáláját kínálja kompakt csomagolásban, tökéletes választás az úton lévő zenészek és producerek számára. Az egyedi digitális oszcillátor, amely fizikai modellezéssel számos hangzást hoz létre, beleértve a klasszikus analóg stílusú hullámformákat és az összetettebb hangzásokat, mint például a fémes és ütős hangokat, megkülönbözteti a többi szintetizátortól.

Természetesen megkapja a praktikus poly-aftertouch lapos billentyűzetet is, amely a szekvencer és az arpeggiátor mellett lehetővé teszi a beépített modulációs mátrix és a beépített effektek széles skálájának könnyű manipulálását.

Végső gondolatok

Őszintén remélem, hogy a szintézistípusokról szóló beszéd nem zavarta össze az agyadat, mint egy hullámtábla. Most már csak rajtad múlik, hogy felfedezd ezt a sok egyedi szintézistípust. Tehát menj előre, fedezd fel, kísérletezz, és soha ne hagyd abba a gombok csavargatását. Legyenek a hullámformák tiszták, és a burkológörbék lendületesek!