A legtöbb zenész és zenekedvelő alapvetően tudja, hogy az ének, a dallam és a dalszöveg vitathatatlanul a legfontosabb részei minden zenei kompozíciónak. Bár ez igaz lehet, a legtöbb zenei műfajban a rétegzett vokál, az ad lib vagy a háttérvokál ereje páratlan.

A vokális rétegzés nem csak csiszoltabb, egységesebb érzést ad a daloknak, de segíthet a vezető vokálsávnak is kiemelkedni a beat hátteréből. Ez egy olyan kritikus énekfelvételi technika, amelyet minden előadónak ismernie kell valamilyen szinten. Szerencsére az alábbiakban összeállítottunk egy átfogó útmutatót a vokális rétegzésről, hogy ezeket a szakértői technikákat beépíthesd a művészi alkotásaidba.

Mi az a Vocal Layering?

Ahogy a neve is mutatja, a vokális rétegzés több vokálsáv egymásra helyezése, a rétegzett vokálok egyidejű lejátszása a dal folyamán. Például létrehozhatsz egy úgynevezett "vocal stack"-et, amely egy lead vokállal és egy vagy két harmóniát tartalmazó vokálréteggel rendelkezik.

A vokális rétegzés segíthet a vokálodnak kiemelkedni a számod instrumentális részéből, és a számod során nagyobb érdeklődést vált ki a hallgatóból. Még ha nem is vettél fel harmóniákat, ad libs-t vagy alternatív felvételeket a vokálok felvétele során, megpróbálhatod a meglévő vokálfelvételeidet effektekkel és egyéb feldolgozási eljárásokkal úgy manipulálni, hogy azok egyetlen énekhang hátteréül szolgáljanak.

Különböző típusú vokális rétegződések

Többféle módon is be lehet építeni több vokálréteget a zenei produkcióba. Az alábbiakban bemutatjuk a vokálrétegezés néhány leggyakoribb típusát, bár előfordulhat, hogy az egyik rétegzési módot jobban kedveled, mint a másikat:

Unison

Az "unisono" egy divatos kifejezés arra, hogy két vagy több ugyanolyan számot játszol, ugyanazzal a dallammal. A vokális rétegzés világában ez általában a "duplázás" nevű technikára utal. Gyakori, hogy több énekhang van egymásra halmozva - ez gyakran segít növelni az énekhang sztereó képét, különösen azokon a helyeken, amelyeket hangsúlyozni szeretnél. Például lehet, hogy egy énekhang középen van, egy énekhangot keményen balra pásztázol, egy másikat pedig keményen jobbra pásztázol.

Harmóniák

A harmóniák olyan vokálokra utalnak, amelyek egy bizonyos módon vannak rétegezve, általában a dal fő skálájának megfelelően. A legtöbb esetben a dal fő dallamára vagy vokáljára "harmóniákat" és "kvinteket" rétegezel, mivel ezek a harmóniák állnak a legerősebb hangzásbeli kapcsolatban a számod megállapított hangnemével. De ne aggódj, ha nem vagy zeneelmélet-szakértő - az alábbiakban végigvezetünk a harmóniák felépítésén.

Ad Libs

Az Ad Libs olyan vokálok vagy szóbeli részek, amelyek a fő vokál hangulatához adnak hozzá. Ez lehet például egy kiáltás, vagy szavak vagy mondatok ismétlése, mint például Addison Rae Diet Pepsi című dalának refrénjében:

Hatás Layering Vokálok

A feldolgozott sávok egymásra rétegzésével térérzetet és mélységet teremthetsz a fő énekhangodban. A leggyakoribb módszerek közé tartozik a hangmagasság-eltolásos vokálok rétegzése, a késleltetések vagy visszhangok rétegzése, vagy a vokális textúrával, például vokoderrel történő rétegek hozzáadása.

5 Vocal Layering technikák kezdőknek

Nem tudod, hol kezdj hozzá a vokálok rétegezéséhez dalszerzőként, zenészként vagy producerként? Íme öt stratégia, amely kiindulópontot ad a felvételi folyamat során:

Hogyan építsünk vokális harmóniákat

Az egyik leggyakoribb módja a vokális stackek felépítésének az, hogy harmóniákat rögzítünk a fő vokálra. A harmóniák hozzáadásához lényegében egy másik alaphangon kezdődő dallamot énekelsz, gyakran egy harmadik vagy ötödik skálafokozattal feljebb vagy lejjebb tolva azt.

A zeneelmélet megértése megkönnyíti ezt a folyamatot, de ne bosszankodj, ha nem ismered a harmóniák mechanikáját! Ebben a videóban végigvezetlek a részletekről:

Lényegében azonosítja a kezdőhangot, és a hangot felfelé vagy lefelé tolja a zenei skálán attól függően, hogy mit keres. Ezután rögzítsd ezeket a modulációkat, és rakd össze őket az eredeti énekhanggal, hogy harmóniát hozz létre.

A megfelelő vokális réteghatások használata

Ha a természetes, klasszikus hangzáson túl szeretnél merészkedni, a vokális rétegek bizonyos effektekkel nagyon hatásosak lehetnek. Kísérletezz a reverb, a delay vagy a hangmagasság eltolásával duplikált énekhangok hozzáadásával egy új vokálsávban. Csak győződjön meg róla, hogy kétszer is ellenőrizze a keverést a fázisok komplikációitól, ha időalapú effekteket, például késleltetést vagy visszhangot használ. Az egyes énekfelvételek eltérő feldolgozása elég egyedi textúrákat hozhat létre, és nagyon szórakoztató kísérletezni vele.

Megduplázó ének

A kettős vagy további felvételek rögzítése a fő énekhangról szükségtelennek tűnhet, mivel lényegében a fő énekhang több felvételét rögzíted, és egyszerre játszod le őket. Ha azonban ezeket a rétegeket egymásra rakod, erőteljes hatásuk lehet. Gyakori, hogy egy lead dupla stacket három vokálfelvétel felhasználásával hozunk létre, amelyek mindegyike ugyanazt a dallamot énekli. Próbáld meg az egyik éneket középen, a másikat keményen jobbra, a harmadikat pedig balra pásztázva tartani, hogy szélesebb térérzetet és mélységet teremts a számodban.

Háttérvokál és Ad Libs

A profi énekesek gyakran adnak vokális díszítéseket az énekhangjukhoz. Ez lehet olyan egyszerű, mint a főszólam alternatív felvételei, ahol a dallam vagy a frazeálás egy kicsit eltér a tipikus dallamtól. A több réteg további mélységet teremt, ezért jó ötlet, ha a felvétel során többet rögzítesz, mint amennyire úgy gondolod, hogy szükséged lehet. Kipróbálhatsz más ad libeket is, például suttogást, beszélő frázisokat, vagy akár kiabálást bizonyos szakaszokban a hangsúlyozás érdekében.

Vocoderek és egyéb rétegek

Ne feledd, hogy nem feltétlenül kell a vokálokat más vokálsávokkal rétegezned! Használhatsz vokálpárnákat (vagy olyan hangszereket, amelyek hasonlóan hangzanak, vagy amelyek célja a vokál szimulálása), hogy segítsd a vokálsávok hátterét és harmóniákat hozz létre. Egy másik lehetőség, hogy kipróbálsz egy vocodert: A vokoderek nagyon egyedi hangzást biztosítanak, és nagyon szórakoztató velük játszani, még a szigorúan vokális kontextuson kívül is:

Vocal Layering GYIK

A több vokális réteg egymásra halmozása izgalmasabbá és magával ragadóbbá teheti a mixet. Használja ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy javítsa vokálsávjait:

Jobb a vokálok rétegzése?

A vokálok rétegzése mélységet és kontrasztot teremthet az énekes előadásodban. Még ha nem is akarod a dalod nagy részében rétegezni a vokálokat, a vokálok szándékos helyekre történő beillesztése segíthet a fő vokálnak, a dalszövegnek vagy a dallamnak kiemelkedni az instrumentális háttérből.

Mit jelent a vokálok egymásra helyezése?

A vokálok "halmozása" azt jelenti, hogy egy vokálsávot egy másikra helyezünk. Például egy tipikus harmónia vokál stack tartalmazhatja a lead vokált, valamint egy harmadik és egy ötödik harmóniát, amely a szám fő tonikai akkordját utánozza.

Hogyan készítsünk vokális stacket?

A vokális "stack" egyszerűen egymásra rétegzett vokálok csoportját jelenti. Létrehozhatsz egy vokál stacket több vokálharmóniával, háttérvokálokkal, vagy akár csak fő vokálokkal, különböző feldolgozásokkal vagy effektekkel egymásra építve.

Hogyan rétegezhetem a vokálokat?

A vokálok rétegzésének számos módja van. Ebben a vokális rétegzési útmutatóban olyan gyakori módszerekkel foglalkozunk, mint a vokálduplázások, harmóniák, ad libs, háttérvokálok és egyéb effektek használata az énekszólamok feljavítására.

Összefoglalva, a vokális produkció során sokféleképpen lehet rétegezni a sávokat. Akár vokálharmóniát szeretnél létrehozni, akár egy álomszerű háttérvokál-ágyat szeretnél létrehozni, vagy a lead vokálodat erősíteni vokálduplázatokkal, a rétegezés biztosan javítja a mixedet. Jó szórakozást a vokálsávok egymásra helyezéséhez ezekkel a klasszikus rétegzési technikákkal!