A hangzás aranykorát éljük. Az énekesek, producerek és kezdő hangmérnökök egyaránt képesek otthonról, a megfelelő felszereléssel, beállításokkal és tapasztalattal csiszolt vokálokat rögzíteni. A belépési korlátok csökkentése azonban gyakran nagyobb hibalehetőséggel jár.

Más szóval, az egyszerű énekfelvételi hibák gyakoribbak, mint valaha. Szerencsére összeállítottunk egy listát azokról a vokálfelvételi hibákról, amelyeket minden hangmérnöknek el kell kerülnie a felvételek során. Használja ezt az ellenőrző listát, hogy biztosítsa, hogy minden munkamenet során minőségi hangzást produkáljon.

13 elkerülendő énekfelvételi hiba

Ugorjunk bele! Akár szabadúszó hangmérnök vagy, akár szenvedélyes énekes, vagy csak valaki, aki fantasztikus éneket szeretne felvenni, ügyelj arra, hogy elkerüld ezeket a gyakori hibákat:

1. A hangkezelés elhanyagolása

Nem mindannyian férünk hozzá egy professzionális énekkabinhoz, amikor vokálokat veszünk fel. Azonban hihetetlenül fontos, hogy mindent megtegyünk a helyiségünk hangszigetelése érdekében. Már olyan apró lépések is nagy különbséget jelenthetnek, mint az ablakok számának vagy a helyiség visszaverődésének csökkentése.

2. A lejátszás nem optimalizálása

Az egyik leggyakoribb hiba, hogy a kezdő producerek elfelejtik, hogy a hangforrásuk csak annyira jó, mint a lejátszó eszközük. Lényeges, hogy a megfelelő felszerelést használja a feladathoz. Például egy tudatlan producer, aki nem stúdiófejhallgatót, hanem Bluetooth-t vagy más fejhallgatót használ, akaratlanul is torzíthat vagy késleltetést vihet be a keverésbe.

Győződjön meg róla, hogy a monitorozott jel egyértelműen tükrözi a bemeneti és a DAW jelet. A kimenő jelekre ugyanolyan fontos odafigyelni, mint a bemenő jelekre.

3. A késleltetési vagy késleltetési problémák elhallgatása

Kisebb késést hall a figyelt jelben? Fázisproblémákat érzékel több mikrofonnal történő felvételkor? Tartson szünetet, és szükség szerint állítsa be. Az a többletidő, amelyet egy másik munkamenet beállítására, a hangszint beállítására vagy a CPU kímélésére fordít, kétségtelenül megtérül a végtermékben.

4. Nem alkalmazkodik az énekes igényeihez

A zenében az egyik legjobb, hogy nem lehet mindent egyformán megközelíteni. Amire az egyik énekesnek szüksége van, az teljesen más, mint a másiknak. Az olyan dolgok, mint a közelséghatás, tökéletesen demonstrálják ezt - minél közelebb vagy a mikrofonhoz, annál több mélyhangfrekvenciát fogsz elkapni.

A mikrofontól való távolság önmagában megváltoztathatja a felvétel teljes karakterét. Lehet, hogy időigényes, de kerülje a merev felvételeket. Számítson arra, hogy minden munkamenetnek saját szándékossággal kell jönnie.

5. Nem vezetés mint session coach

A zenei felvételek készítése nem csak egy erős énekhang vagy énekhang előállításáról szól. Ahhoz, hogy lenyűgöző vokális teljesítményt rögzíthess, végig kell vezetned az énekeseket a hangfelvétel művészetén. Néha ez azt jelenti, hogy egy öntudatos énekesnek szurkolni kell. Máskor ez azt jelenti, hogy kedves, építő jellegű kritikát kell megfogalmazni a lehető legjobb eredmény elérése érdekében. Ne feledje, hogy sikeres hangmérnöknek lenni azzal jár, hogy barátságos környezetet teremt az alkotók számára.

6. Rossz mikrofon elhelyezés

A felvétel beállításai a munkamenet során változni fognak. Az akusztikus gitár, a dobok, a basszusgitár és természetesen az ének különböző megközelítést és ezért egyéni mikrofonelhelyezést igényel. Ideális esetben a mikrofon körülbelül öt-tizenkét hüvelyknyire van az énekes szájától, a mikrofon membránjával egy vonalban.

7. A testvériség elfelejtése

Ha már a mikrofonoknál tartunk, győződjön meg róla, hogy elkapja azokat a rakoncátlan "p"-ket, "t"-ket és "s"-eket, amelyek elhomályosítják az éneklést. Használhatsz popszűrőt, hogy segítsen elkapni a nem kívánt hangokat, mielőtt azok eljutnak a DAW-ba, és ügyelj arra, hogy az öltözködés a vokális produkciós folyamat kulcsfontosságú része legyen.

8. Az "Egyszer és mindenkorra" mentalitás használata

Lehet, hogy csak egy olyan felvételed van, amelyről 99%-ig biztos vagy benne, hogy a fő énekhang lesz a keverésedben. Vegyél fel egy másikat. És még egyet. A biztonság kedvéért mindig többet kell felvenned, mint amennyire szükséged van. Lehet, hogy pillanatnyilag ez feleslegesnek tűnik, de semmi sem időigényesebb annál, mint amikor a felvételi folyamatot elejétől a végéig meg kell ismételni.

9. Több munkamenet nem mentése

Amikor új munkamenetet hoz létre, vagy jelentős változtatásokat eszközöl a keverésén, mentse azt külön fájlként. Így könnyebben visszanézheted a korábbi iterációkat, amikor az énekesed rájön, hogy egy régebbi rész erősebben hangzik, mint az újabb.

10. Túl sok vagy túl kevés figyelem az időzítéssel kapcsolatos részletekre

A vokális produkció egyik legfontosabb része a vokális előadás komponálása. E folyamat során biztosítani kell, hogy minden énekhang időben, szinkronban és automatizálva legyen, hogy a dinamika megmaradjon anélkül, hogy csiszolatlannak tűnne.

Ezt árnyaltan és óvatosan kell végezni, mivel a túl sok comping természetellenes, kellemetlen hangzást eredményezhet.

11. A kreatív döntések nem szándékos meghozatala

Nem biztos, hogy miért adsz kompresszort a vokálláncodhoz? Nem tudod megfejteni, hogy az akusztikus gitárjaid miért nem szólnak olyan jól, mint a háttérsávok a mixben? Itt az ideje, hogy visszatérj a tervezőasztalhoz.

Minden kreatív döntésed mögött meg kell, hogy álljon az indoklás. Ellenkező esetben csak elhomályosítja a mixet, és értékes frekvenciákat foglal el.

12. Rossz mikrofon használata

A tapasztalt mérnökök tudják, hogy mikor kell dinamikus mikrofont használni kondenzátoros mikrofonok helyett, és fordítva. Például a keményebb énekhangot tartalmazó zeneszámok, mint például a rock és a rap, jobb hangminőséget kaphatnak dinamikus mikrofonnal, míg a pop énekhang a kondenzátoros mikrofonnal szólal meg a legjobban.

Mindenesetre ismerje a felszerelését. Ismerned kell a mikrofonod basszusválaszát és tartósságát, mielőtt az énekesed besétál a munkamenetbe.

Nézze meg ezt a videót referenciaként:

13. Túlterhelés

Mindannyiunknak meg kell határoznunk a zajszintet, tömörítést kell használnunk, és meg kell változtatnunk a hangok frekvenciaválaszát, hogy elérjük a kívánt csiszolt hangzást. A túl sok feldolgozás azonban természetellenes hangzást eredményezhet. Ne feledje, hogy a nagyszerű felvételek egyensúlyt teremtenek a csiszolt és a nyers hang között.

A túl sok tömörítés lapossá teheti a vokált. A túl sok visszhang elnyomhatja a szám energiáját. Épp csak annyira dolgozza fel az énekhangot, hogy csiszolja a hangzást, de ha kétségei vannak, hagyja ki.

Énekfelvétel otthon GYIK

Az otthoni énekfelvételek hatékony rögzítése időt, türelmet és gyakorlatot igényel. Használja ezeket a gyakran feltett kérdéseket és válaszokat, hogy segítsen bővíteni a hangmérnöki ismereteit:

Miért hangzik rosszabbul, ha felvételen énekelek?

A nyers éneklés nem rendelkezik a szokásos hangmagasság-korrekcióval, frekvenciaformálással és tömörítéssel, ami egy megfelelően feldolgozott énekhanggal jár.

Szárazan kell felvenni az énekhangot?

Hacsak nem akarsz teljesen élő éneket készíteni, a legjobb, ha a vokálokat a lehető legszárazabban veszed fel, hogy a legtöbb lehetőséged legyen a vokálkészítés során.

Mi szükséges az otthoni énekfelvételhez?

Az otthoni énekfelvétel nem olyan nehéz, mint amilyennek látszik. Szükséged lesz egy professzionális mikrofonra, egy audiointerfészre, egy digitális audio munkaállomásra és lehetőleg egy hanggal kezelt helyre, ahol elkezdheted a felvételeket.

Hogyan tehetem profi hangzásúvá az énekhangomat?

A professzionális énekhang létrehozása a szándékos akusztikai kezeléssel, a megfelelő mikrofon használatával a felvételkészítés során, és a szándékos énekprodukcióval az utómunka során kezdődik.

Az énekfelvételi hibák elkövetése gyakorlatilag minden zenész számára rítusszámba megy. Remélhetőleg ez az útmutató megkönnyíti a saját és mások hangjának követését. Boldog hangfelvételt!