A vokátor használata többre is, mint énekhang

A vokátor használata többre is, mint énekhang A vokátor használata többre is, mint énekhang

A vokoderek az egyik legjobb eszköz arra, hogy a mixednek azonnal elektronikus hangulatot adj. Szerencsére ezek a pluginek gyakran a DAW-okhoz járnak, vagy legalábbis szuper megfizethető áron megvásárolhatók. Bár a vokodereket elsősorban a jellegzetes robotszerű énekfeldolgozásra használják, számos alkalmazásuk van. Az alábbiakban lebontjuk a vocodereket, és megmutatjuk, hogyan építheted be őket a keveréseidbe.

Mi az a Vocoder?

Először is fontos megérteni, hogy mi is az a vokóder. A legegyszerűbb formában a vokóder két elemre bontható: egy vivőre és egy modulátorra. A vokóder egy vivőhangot vesz, és azt a modulátorhang harmonikus információival módosítja.

A modulátorjelet különböző sávokra vagy pontokra osztják, amelyekben a vivőhang a frekvenciaspektrumban megváltozik. A modulátorhang által megjelenített harmonikus információtól függően a vokóder ezeket a sávokat feljebb vagy lejjebb mozgatja, létrehozva azt a Daft Punk-szerű hangzást, amelyet mindannyian ismerünk és szeretünk.

A Vocoder részeinek lebontása

Mielőtt a vokódert használatba vennéd, hasznos lehet a fő részeket lebontani, hogy hatékonyan tudd tájékoztatni a hangodat. Íme néhány főbb elem, amelyeket azonosítani kell:

  • Hordozó: Ez határozza meg a fuvarozó típusát. A vivő lehet egy külső forrás (mint a fenti képen látható szintetizátor), modulátor, zaj vagy hangmagasságkövetési beállítás.
  • Unvoiced Knob: Ez képviseli a vivőhangban lévő sziszegő hangok egy részét. Ez például énekhangoknál kemény "s", "p" vagy "t" hangok lehetnek. A vocoder automatikusan -inf értékre állítja ezt az értéket, hogy ne hallja őket, de abban az esetben, ha nagyobb hangtisztaságot szeretne, elkezdheti behozni ezeket a frekvenciákat.
  • Sávok: Ez azt jelenti, hogy hány sávot használjon a vokóder a jel módosításakor. Általánosságban elmondható, hogy minél több sáv áll rendelkezésre, annál tisztább lesz az eredeti hang.
  • BW: Ez az egyes szűrők szélessége a vokóderen belül.
  • Depth (Mélység ) : Ez azt határozza meg, hogy a jelfeldolgozás során az egyes szűrősávok vágása milyen mélyre menjen. A mélység kéz a kézben jár az attack és a release értékekkel.
  • Formáns: A formáns gombok szűrőkkel módosítják a hangszínt.
  • Száraz/nedves: Ez azt jelzi, hogy a feldolgozott jel mennyire keveredik az eredeti hanggal.

Az egyik legjobb módja annak, hogy megértsük a fenti egyes részeket, a kísérletezés! Miután beállította a vokódert egy vivő zajjal és modulátorral, játsszon az egyes paraméterekkel, hogy meghallgassa, hogyan befolyásolják a különböző beállítások a hangzást.

Hogyan kell használni a Vocoder

Most, hogy megértettük, mi az a vokoder és hogyan működik, itt az ideje, hogy elkezdjünk kísérletezni!

Az alábbiakban bemutatok néhány módot, hogyan építhetsz be egy vokódert a munkameneteidbe. Ehhez a bemutatóhoz az Ableton Live-ot fogom használni, de hasonló eredményeket szinte bármelyik DAW-ban megismételhetsz.

1. módszer: A hang modulálása

A modulálás valószínűleg a vokóder legfelismerhetőbb felhasználási módja. Ennél a módszernél a vivőtípust "külső" értékre állítod, így két hang (ebben az esetben egy szintetizátor és egy vokál) kölcsönhatásba lép egymással.

Kezdetnek felvettem egy hangjegyzetet, ami így hangzik:

Hangfájl

Kiválasztottam egy olyan stock szintetizátort is, ami önmagában is így szól.

Hangfájl

Ezután elmentem a sávomra, amelyen a hangjegyzet van, és elhelyeztem a vocodert. A hordozó típusát "külsőre" állítottam, és kiválasztottam a szintetizátort.

Voila! Így hangzik:

Hangfájl

Amint láthatod, a sáv és a formáns beállításokkal is játszottam. Nyugodtan játszhatsz a beállításokkal, és a hangzásodat a saját belátásod szerint alakíthatod.

2. módszer: Hangszerek és dallamok modulálása

Egy másik módja a vocoder használatának az, hogy más hangszereket és dallamvonalakat moduláljon. Ezt megteheti a fenti hagyományos módszerrel, de használhatja a "modulátor" vivőtípust is, hogy a vocoder önmagán keresztül dolgozzon fel egy hangot, hogy még érdekesebbé és irányíthatóbbá tegye.

Használjunk egy basszusvonalat ehhez a példához. Itt egy alap basszusvonalat térképeztem fel egy stock basszusgitár hangszerrel. Ez így hangzik:

Hangfájl

Ezután hozzáadhatok egy vocodert a sávhoz, és a vivőtípust "modulátor"-ra állíthatom. Ez a művelet a basszust magán a vocoderen keresztül fogja feldolgozni. Továbbmentem, és 20 sávra állítottam, a többi beállítást pedig ott hagytam, ahol van.

Hangfájl

Amint láthatod, a vokóder használata sokkal finomabb. Azonban úgy gondolom, hogy a hordozó típusával és beállításaival való játék mindenképpen megér egy próbát!

Az én esetemben a vocoder egyedülálló módon szolgálhat arra, hogy kivágjak néhány magas frekvenciát, amire nincs szükségem a basszusvonalamban, miközben a legtöbb érzés érintetlen marad.

3. módszer: Moduláló dobok

Ez a vokóder felhasználási módja olyan egyszerű, mégis olyan hatékony. Nem titok, hogy sok EDM producer és más producerek is használják a fehér zajt a keverékeikben, hogy érdekessé tegyék a színeket. Ez a módszer ezt az elvet veszi alapul, és a vocoder segítségével automatizálja, így a doboknak egy kicsit több erőt és jelenlétet ad.

Ehhez a példához csak egy egyszerű, 80-as évek ihlette dobhurokhoz nyúltam. Feldolgozatlanul így hangzik:

Hangfájl

Onnan hozzáadtam egy vokódert, és a vivőtípust "zaj"-ra állítottam. Ezután a száraz/nedves gombbal játszottam, hogy olyan keveréket kapjak, amivel elégedett voltam.

Hangfájl

Lehet, hogy nem tűnik nagy különbségnek, de egy mix kontextusában tényleg meg lehet mondani a különbséget. Íme egy példa a vokoder száraz/nedves gombjának automatizálására, miközben a dobhurok és a basszusvonal lejátszása történik.

Hangfájl

Amint láthatod, az automatizált zaj segíthet a hangok úszásában és érdekességeket teremthet a mixedben.

Mindent egybevetve, a vokoderek csodálatos eszközök a hangtervezési arzenálban. Remélhetőleg ezzel egy lépéssel közelebb kerültél az érdekesebb, összetettebb hangok készítéséhez!

Készen állsz arra, hogy jobb zenét csinálj? Nézze meg, miért használják a zenészek az eMastered-et, hogy a streaming platformokon minden eddiginél jobban szóljon a hangjuk.

Keltsd életre dalaidat professzionális minőségű masteringgel, másodpercek alatt!